宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

讽刺社会黑暗，平凡人家不得不苟且偷生！说实话这种剧韩国真的很敢拍！看到第9集，少珠爸爸死了，少珠伤心到要见犯人那段特别深入人心，冲她贴创可贴不涂指甲油这些小细节我就觉得她很敬业，我想说徐贤这么好的演员SM为什么一直不捧整天捧些脚演技女星！男主除了身高至今还没发现他的魅力，可能变成小偷之后就不一样了！

我印象最深的是那两个 rapper

他们两个开始海选的时候，我尿都笑出来了

然后被这个《必须爱》洗脑了

毫不客气的讲，这是近 10 年来我看过最好笑的喜剧电影

与之相比，开心麻花差太远

宁浩的《疯狂的石头》能与之一战

好的电影不一定要大成本，大制作，请什么明星。

好的剧本和好的导演加上 一群好的演员就可以做到。

非常棒，非常喜欢这部电影。

感谢你们让我们看到了民间创作的力量！不比任何人差！！！！！！！！

久违了的黑色幽默电影

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

卡尔维诺说：一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书。

经典影视作品亦然。

小时候不懂事，看98央视版《水浒传》电视剧，光顾着看武松景阳冈打虎了，最近重温，有了很多新发现，才逐渐明白这部剧有多经典。

比如，看潘金莲那段时，弹幕上飘过“怎么老是洗澡”、“都洗秃噜皮了”，我才意识到，原来导演让潘金莲洗了四次澡。

洗澡这个情节，原著《水浒传》里没有，编剧和导演在剧版《水浒传》里，特意新增了这一情节，而且是不厌其烦地让潘金莲洗了四次澡。

这就有意思了。

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一个雷劈主角互换身份，然后想方设法换回灵魂，设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了，本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人，没有抓住女儿的性格特点，有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱，讲了女主为了实现明星梦，不断努力最后获得成功的故事，本片几乎与温暖的抱抱套路一样，女儿从街头商演到最后选秀成功，收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花剧，制作还算可以的，但是剧本难免有点弱，加上演员的演技能给两星半，换个演员可能都没勇气看完，因为电影实在太像个行活了。

两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

从第一部开始就早该发生的事情，终于发生了。

15 号晚上看了《侏罗纪世界 · 陨落国度》，16 号晚上重温《侏罗纪公园》之后，还是想从整体的故事线的角度，讲讲我的看法。

首先我必须提醒各位的是，像侏罗纪系列这种，包含了原著作者对人类文明、柯基发展等的思考的硬核科幻作品，它的主角从来就不是某一个具体的人。

《陨落国度》的主角是 Owen? Claire? 还是 Maisie?

都不是，它的主角是作为一个整体的人类，在分析电影的时候，请务必站在人类整体的角度来评判。

前言说完了，来谈谈电影本身。

我与很多人「续集毁前作」的看法不一样，我认为《陨落国度》仍然是与整个侏罗纪系列一脉相承的优秀续作，不论剧情、人设，还是最重要的理念方面，都是侏罗纪系列的纯正血脉。（不像小蓝一样被霸王龙混血了，23333.）

如果我们站在整个侏罗纪系列的故事线上来看《陨落国度》，那我就必须说，《陨落国度》中所发生的一切，不过是从 Hammond 修建 Jurassic Park 开始，就注定要发生的事情。

日光之下，并无新事，它的弱化版早就发生过无数次：

在《侏罗纪公园》中：

吴博士： 打出来，流出来，堕出来，就是不能生出来。

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這部電影節奏緩慢，槍戰粗糙，還有很多莫名其妙像Dogma 95一般的手持鏡頭。但它不爛，一點都不爛。

光是電腦程式的介面，以及美國FBI丶國防部以及中國武警的刻劃就看得出這部片有做充分的資料蒐集。主角們查案的方式非常傳統，但線索的細節非常寫實，幾乎令我聯想起1976的《大陰謀》。要是像一般警匪的電影，罪犯但係大可以大搖大擺地出場，和警察們玩鬥智遊戲，利用那些把炸彈擺在平民手上或綁架了你家人的俗套情節來提升節奏。但麥可·曼從來不吃這套，從《盜火線》的他已經是如此了，警察和罪犯如果真有這麼聰明，他們是不到最後也不會見面的吧。在真實世界的犯罪，從來沒有那麼曲折，完美的犯罪就是完全毁滅證據，所以不到緝兇的一刻，警匪兩幫是不可能有什麼火力交鋒。

所以，《黑帽駭客》幾乎頭一小時都只是在查案，而查案最大的敵人除了是線索不足，往往是權力機構的官僚所阻礙的。例如香港的蒐證必須要有搜查令，假如是非法得來的證據，也不能作呈堂證供。但要和罪犯交鋒分秒必爭，你忙着填申請表格的時候，罪犯都早就逃之夭夭。而偏偏主角哈瑟威過去就是一名罪犯，想借用美國國防部的「黑寡婦」來修復辛辛苦苦從核電廠取回來的數據，一個罪犯想動用國防部的資源幾乎是不可能。除此陳大偉也是中國武警派來的，三方之間的衝突就更加大了。行政機構的嚴謹和固化反而成為了罪犯的防護罩，所以他們為了查得真相，就必須先反過來駭進國防部的電腦，來查出罪犯的IP地址。

從這一點看來，這劇本的細節完勝大部份7分以上的警匪電影。要說情節不合理，可能就是罪犯的犯罪動機，讓大亞灣核電廠爆炸，操控大豆期權市場，竟然只是能賺到幾千萬的歐羅，相對那犯罪的規模，幾千萬簡直是蠅頭小利啊。

當然，這些犯罪細節或者對大部份觀眾來說都是缺乏娛樂性，畢竟大家看的是劇情片又不是紀錄片。但難道這幾個人物都無法令你們觸動嗎？哈瑟威在監獄時候受盡煎熬，在出獄不久來到廣闊無邊的機場，他就呆呆凝望着那遙遠的前方，重新嗅到自由空氣的感動。在911事件失去丈夫的芭瑞特，對於工作的執着完全是來自喪夫的傷痛，臨死的一刻也凝望着香港的國際金融中心，那高聳的感覺和墜毁的世界貿易中心多麼相似，恐怕她是到死的一刻都無法釋懷吧。故事到了最後，FBI探員死了，中國武警也死了，而哈瑟威帶罪之身，只能亡命天涯。他和陳蓮堅持緝兇，完非為了公義或責任，甚至與核電廠的死者無關，他就只是為了道義—你殺了我的朋友，我不得不回來報仇。

至於攝影，大家不喜歡這點我反而卻很理解。尤其在異地的攝影更是狂風落葉，實在是太晃也不必了。但是私心作為一個香港人，他運用地鐵的取景，石澳的大街小巷，油麻地公園，這些連港產片都少用到的實景竟然能在外國人製作的電影看到。最重要的是，這部電影不像《攻殼機動隊》或《金剛大戰哥斯拉》只是想取走那五光十色的賽博龐克經典形象，而是真真正正拍攝到一些香港人會生活的地方。真實的香港就是如此，擠迫而且不太整潔，除了那表面金碧輝煌的高樓大廈底下，仍然是充滿貧窮和百姓。所以假如不採取這種手持的攝影方式，可能就難以擷取香港這些擠迫而真實的面貌。（不過，絕對要挑剔油麻地的音效，竟然聽不出廣東話，以及街上充斥的竟然是摩托車引擎的發動聲，卻沒有巴士停站或者是小巴高速奔馳的聲音，略為失望。還有一位香港警察的廣東話不純正，完全是外國演員吧。）

最後也不想作什麼總結，只希望各位觀眾不要太迷信分數，相信自己眼睛。這是我第一篇在豆瓣寫的評論，希望能為這部只有4分的滄海遺珠平反一下。謝謝。

由心找到真实的自己，也是帮助你爱的人找到原本的自己。回报就是自己的付出。当戴拉原谅丈夫，带动他亲自做慈善，才真正感受到不是你捐钱就能改变世界，是要自己先改变，一点光就能照亮人世界，能有几人懂呢。丹佛问：你在街上把食物和硬币投给我的时候，只是证明你看到了我。是啊，现在我们做的不都是这样，我看到了，但是你改变了吗？当你把丹佛当成朋友的时候，你也得到了一份友谊。戴拉知道自己身患晚期肿瘤，来看无家可归的丹佛，坐在他的破旧沙发上，靠着丹佛，自己感受到是内心的安慰，丹佛已泪流满面，因为友谊。和爸爸的关系不也是一样吗？你只是过问他的生活方式，指出他的不良习惯，你这不是一样吗：你只是看到，却没有去真心交流，没有付出，哪有回报。最好一段，父子在一起，父亲念起以前给儿子读的诗：小鸟，鸟巢；蜘蛛，蜘蛛网；人，友谊。