真的是没想到会把这部剧拿来二刷，我真的好爱！

首先剧里的主角颜值都还可以，然后就是绝佳的剧情和台词！

真的是每一句都戳中了我的笑穴。

当然首先吸引我看的就是密室大逃脱里面的工作人员和刘老师两个人丧尸起身的梦幻联动哈哈哈哈，然后就把它当做普普通通的偶像剧来看啦！

可是这真的给了我很多惊喜！

“不死人好酷”的男主角，“短命鬼”的女主角，还有逗捧二人组以及可可爱爱的大师兄二师兄，还有BOSS男二，真的是非常非常可爱的组合。

再有就是器官捐赠，程医生的话给了我很多思考，也让我对死亡的感觉有了新的体味。死亡不是失去了生命，而是走出了时间，这是男主角的真实写照，更是千千万万有生命的人的归宿。而那些走出时间的人他们不会回来了，却可以把自己的躯壳留给那些留在时间里的人类。

人类最宝贵的就是情感，同情和善良真的是万物的解药。

如果你不开心的话，就来看这剧吧，会开心起来的，我们都要好好活着，即使明天就是最后一天。

当然，轻喜剧的背景下，这剧犯了很多错误，最出名的就是那个大力出奇迹的天台探头，但是丝毫不妨碍我欢欢喜喜的看剧，因为瑕不掩瑜啊！

少爷，花美男，老爷子，80年之后的扬眉吐气，永远热爱他们对生活的态度，永远喜欢这剧里洋洋洒洒的快乐因子，那是一种掺杂着生死的快乐，透彻而让人心动。

最后祝演员们越来越好，你们接到这个本子就说明你们都是有眼光的仔！

刚看了前6集，只有一个感觉：毁了！经典全废。

卡西欧士的耳朵健在，大熊的3000公斤扼喉，紫龙的矛盾故事，还有我的水毒牙~~~以上全删除了，这些令人热血沸腾和感人的剧情、配乐都删了......甚至应该被一辉幻魔一下的那智还没登场就退场了......黑暗圣斗士也被精简成一个拔掉电源就瘪茄子的模子了，黑暗四大天王荡然无存，热血艰难的激斗都变成了俩耳光就解决......一个圣斗士的精简版本吗？导演就是小时候喜欢原作，长大有能力了自己拍出来玩玩而已的吧，那你倒是把规模拍得更大一些啊，毁了就满意了吗......

从青铜圣斗士的友情建立上来说，原作他们是从小就在一起受训的，本作应该是小时候互不相识的，又精简了这么多描写友情的剧情，大家都是一见钟情、一战拜把子的古代人吧。

派了那么多坦克来，被冰河冻了一辆之后就再没有坦克来攻击了，都吓跑了？好歹你夸张点说冰河一下把他们和地面全冻住了也行啊，却等到女神上了飞机才搬出来不知道往哪个方向追去了

有些剧情改动尚可理解：

从星矢出道可以看出，圣斗士是被选中的天生具备超能力之人，而不是后天训练出来的，个人感觉比较合逻辑，没有天生的超能力，后天训练是打不出音速光速拳的（更别说黄金圣斗士近乎魔法的大招），即便是神话时代的转世，也是凡人肉身从零练起，无论如何训练也不可能达到圣斗士的标准，而原作通过训练就得到了圣斗士的能力，只能想象为武侠小说中的师傅给传功力了，小宇宙就是孕气孕出来的，才训练出圣斗士的标准，所以他们应该是天生神力，后天激发。

圣斗士禁止私斗，所以比武要偷摸在地下举办，没有了“银河擂台”、众多观众和直播的地下私斗，这次女神也跟着寒酸了。

圣衣可以变成狗牌，这个设定还是不错的，就像孙悟空的金箍棒可以变小放入耳朵里，便于随身携带，起初我只是看造型像狗牌，没想到第五集紫龙不知道从哪里变出根绳子穿入天马圣衣的牌子，真成狗牌给星矢戴上了。

卡西欧士去当了黑暗圣斗士，在班达的存在下居然成了合理

邪武说瞬是小姑娘，起初以为是邪武对瞬的音形和圣衣的嘲弄，直到一辉登场才发现，瞬，今次真的变成妹妹了！（同时也改变了女性成为圣斗士时的规矩）

剧情精简到如此地步，对后面的也不抱有任何希望了，只是单纯的想知道这个波兰导演还能毁成什么情况~

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

越来越觉得沙沙演技不错。他对角色感情的理解和表现都很细腻，眼神、面部表情、肢体动作很准确传达出角色不同的心理状态。抖肩的动作设计，给观众明确传递出那一刻角色的心理不正常了，这样的信号，蛮好的。

对于剧情，女主后期复仇的变态，感觉很过瘾。先养好男主，再杀了他，就该这样！但是如果结尾在寺庙，如果男主能够懂女主的心，知道她照顾自己就是为了要杀他复仇，感觉这样的剧情会更精彩。因为她是因为他而变态，而他又那么变态的爱她，我觉得应该有一种变态的心有灵犀，更精彩！

最后，玛杜里真的好美！跳舞好棒！

本剧集应该是改编自小说《调笑令》，也是章若楠参与演出的首部古装连续剧，造型还是依然可人的，剧情主要讲述的是章若楠饰演的富家女谭铃音以师爷的身份遇见了自己男神县令，以喜剧的方式联手破案的爱情故事！剧情呈现出轻松、欢乐、惬意、逗笑、温馨，不过中间部分有一些拖拉剧情，该剧集的风格貌似是以古代的故事现代的手法交织在一起完成的。挺有一种另类的感觉！不过凭借章若楠甜美的外貌几乎可以掩盖掉剧情上的不足。我追这部剧集也主要因为女主角章若楠，所以在我个人看来这个剧集还是一部很不错的轻喜剧！期待楠楠以后更多的作品。

个人综合评分：8.0分

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