王牌部队打破了我对军旅剧的刻板印象，很喜欢。顾一野从军的意志和决心十分打动我。“本人一腔热血，来自父母，如今国家需要，本人绝不自留半滴！”成功演绎出了我心中的军人形象,演员的演技超好，追剧时我的情绪一直别顾一野带动着，喜他喜，悲他悲。剧中还有好多有意思的点，例如宋建设家的鸡和“惠特曼也不能随便解人家扣子！”等等，果然宋建设是承包我笑点的角色，很喜欢这部剧，推荐给大家！

没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？

血液和红色的灯进行转场逆光看不清楚人的相貌，给观众一种神秘和神圣之感以钟正的第一视角展现自己故意被捕和入狱的过程摇镜头拍摄丁家耀跳舞，配上欢乐的音乐，与之前的紧张氛围形成对比摇镜头拍摄囚犯们在厕所里讨论彪哥和蟹哥之战慢镜头播放钟正的开门镜头，表示其命运多舛蟹哥回忆的历史是黑灰色的，这是他内心不可触碰的伤蟹哥与女儿的见面充满了温情跟后面的暗调形成鲜明对比，也为下面越狱埋下伏笔因为金条，钟正背叛了蟹哥。最后放弃了金条，选择了蟹哥，选择了兄弟情义。天黑到天亮，从越狱到主动投降

1，林岭东说，因为主要片酬都给了周润发和李修贤，所以女演员片酬有限，只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员，林岭东一看，性感，风尘，好，就是她了。

2、张耀扬就更是新人了。林岭东说，张耀扬扬起下巴，用眼睛看人是从上往下看的，那个样子实在是说不出来的讨人厌，我不需要他做什么表演，只要他摆出这个pose就好了……（这也太挤兑人了，呵呵）

3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审，真实打劫案例，他发现劫匪瘦瘦小小，其貌不扬，根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本，小劫匪，但是有情有义……

4、林岭东非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏，刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色，知道怎么调控机位面对镜头，那场戏他越跑越快，机位（小货）就越快，然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝，唯独不见发哥，因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一，还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情，拍的真美。

央视又在重播这部戏，反复看，发现许多细节处理的很好。今天只想分析其中一处。

一处是鲁正明行刺袁世凯失败，服下砒霜，被拥入狱中，喜来乐应他的恳求，送来一碗毒药，助他一死。

递药那个细节处理的很好。因身后许多人围观，两人不能用语言交流，只能通过眼神和微动作表达感情。

喜来乐将药递给鲁正明，鲁正明接住，喜来乐又将药碗往怀中撤，说明了喜来乐的不忍。鲁正明的手轻轻握了喜来乐一下，表现安慰。喜来乐又将药碗递过去，这次动作迅速，显示了人物内心的挣扎后信心坚定。此时镜头转向喜来乐面部，眼中满是痛苦，眼中含泪，身后众人是虚像。

没有台词，却传递出喜来乐内心的痛苦与挣扎。加上鲁正明放松的表情，微笑的微表情，使这段戏充满张力。

好戏是值得品味的。

我的标题够营销号吧？评论有字数限制。

只看到十几集，就让我血压激增，这就是一本打着抗日题材的狗血恋爱故事吧？！女二是个变态，扭曲他人良好品德，还是个闯祸精，喜欢推卸责任，所有责任都推给女主，剧中娇纵任性，破个口子大惊小怪，给男主下药，就是个法盲吧？自私自利真的恶心到我了，情情爱爱这些作没问题，国家大事上作我真的破防了。屡教不改，还有一点封建思想，承认重大的错误轻描淡写，甚至开始心理扭曲，自己帮不上什么忙还要作，我怀疑一半的时长都要靠她来作。女一刚开始觉得挺善良，后面觉得是圣母，她已经做好了职责，还吊死在一棵树上，遭人侮辱，说着我不能把委屈发泄在你身上，身体已经诚实的发泄了，一天天不是自己的错都能说成自己的错，遇事了就不是这样的，我没有，不会辩解，软弱，我都快怀疑她是个抖m，女一为女二无私奉献，女二怎么搞女一都受着，但枪术挺好，真想当抗日剧，为什么不上前线呢？一半时间浪费在情情爱爱上。男的优柔寡断，明明可以告女二给他下药，不告，不是法盲就是还有感情，还有感情那还敢谈爱女主，也是个不太聪明的人，反正那男的不搞抗日了恋爱，之前都在否定那男的，后面一定要出片段洗白。这里面很有意思的一段是那个学生带的话“日本人终于打过来了！”哟哟哟，很期待嘛。很多地方都想强行抒情，所有男的都喜欢女主嘛。家栋简直就是个推动剧情的工具人，几乎女二都有责任，真可怜啊。宗教信仰还挺复杂的。

这里面才几集就槽点极多，如果您的血压低强烈推荐。

最后附上点老婆的照片养养眼

【详细】

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每一个人都是兵王他们仅仅是士兵中的王者，也许我们永远也成不了运筹帷幄决胜千里之外的将军，但他们永远是那道保卫着共和国安宁最坚强的基石！在没有炮火的和平年代，他们仅仅是闲置着的重型武器！他们的生活在血与汗的交织中成为不朽的记忆。伴随着《兵王》的播出，那种热血沸腾的感觉充斥着心灵，让我们重新找回了“生当做人杰，死亦为鬼雄”的傲然煞气，让我们找到藏在心中的野性，找到男人体内流淌着的热血……这部剧的每一个人都让我非常感动，无论是段远还是王一峰还是主角沈笑，每一个为人民生命和财产安全不顾自身安危的消防官兵，都是人民心中的兵王！

《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性，延续香港无间道式的套路，警队与黑社会中卧底的黑白分辨，孰真孰假，父与子之间的博弈，虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格，可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱，悬念随机解除，后面的剧情比较缺乏吸引力，无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边，还是高家俊执意冲动的办案风格，就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺失。

1、编剧太过重视高家两兄弟角色性格的表现，忽略了故事的整体脉络，以至于描写到卢曼娜背后的恐怖组织想要对香港进行恐怖袭击时，想要拔高和升华一下剧情，但由于前面故事中并没有做太多整体格局的铺垫，只周旋于人物内心，导致观众无法迅速进入那种香港警匪片那种很燃的状态。

2、飞虎中关于男女主之间的感情戏不出彩。一般的港剧就算是警匪题材，感情戏也会占比较大的比重，从而牵动观众的视线。而飞虎有一个较突出的bug,两个女主都像是男主的附属品，没有属于自己的感情主线与动机，对整部剧情的推动也起不到什么作用，无法加分。而且我比较吃惊地发现，编剧在塑造女性角色时都偏执的一致，像是剧中所塑造的女主性格都是温婉、娴熟、以男人为天的角色，这样才可以获得幸福与亲睐。而稍微有个性，或者貌似有些离经叛道的角色都没有好结果，像是卢曼娜和家俊母亲小兰的对比，一个入狱，一个幸福；像是文洛和法医，一个死掉，一个结婚；再像是家朗的女朋友以菲，雷sir的心理医生女友慧珊，聂sir的老婆等等，都是一个类型的，温婉懂事无一例外。这样会让观众觉得视觉疲劳，而且感情线无法产生共鸣。

演员、制作、歌曲等都很好，无论主演还是配角都可以给观众带来惊喜，像是两位母亲，小兰和卢曼娜的饰演者，入木三分。但我们毕竟只是普通观众，决定一部剧的成功与否，最最重要的还是要看剧情，其他再好也只是锦上添花。

2星，小成本的 电子游戏机怀旧电影，整体风格充斥着上世纪90年代复古风，人物动作僵硬但有力度，充满了色素游戏的霹雳感，简单直线的无脑剧情，就算是致敬小时候一起打怪闯关的热血童年。勾起了沉浸于游戏世界中的回忆。哈哈。那个时候的游戏跟这部电影一样简陋而又质朴，但我们的想象力是无穷的，沉溺于其中，不可自拔。

首先这部剧名字就有问题，看剧名字还以为是穿越剧，结果当然不是穿越是妥妥的爱情剧。在古代这个职业叫仵作，基本上都是男性担任基本上没有女人做这个工作，女人在过去都需要裹足要求大门不出二门不迈，称呼为“家里的”很少抛头露面。有句话：女子无才便是德。更不要说做衙门里的职业了，过去的衙门叫六扇门，称六扇门内好修行，里面可以说就没有女人。过去的衙门里官人很厉害，人心似铁假似铁,官法如炉真如炉。进去就得扒层皮，衙门口冲南开有事没事拿钱来。

法医这个词应该是外国引进来的，而且是近代才有的。如果任由这种剧泛滥未来就会出现，大唐女法官、大唐女刑警、大唐女特警等不伦不类的剧，看了吧恶心，听了更恶心。奉劝这些导演还是拍些有意义有思想的剧。不吐不快！！！

展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原则。希望莫妍和展昭在他们的那个平行时空里过得幸福

这是一代人的人生写照，展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思，令人感慨！电影通过多角度的演绎，把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明，内涵丰富，需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人，勘称精典之作，将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织，情节曲折，悬念不断，值得一看。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。