电影《爱在零纬度》讲述了一名驻外工作的普通青年，因为工作需要，来到印尼南苏电厂工作，在印尼期间，他没有时间外出游玩，更没有亲人好友，他将所有的时间都用在了工作之上，为电厂的建设作出了突出贡献，是成千上万驻外工作人员的缩影。而当驻外期满即将回国之际，他遇到了当地姑娘诺娃，并擦出爱的火花，由此展开了一场跨国之恋。

爱情片其实是拍爱情观。爱情观庸俗，整部片则庸俗。电影是要跟生活拉开距离的，生活中满眼是以权利、金钱为判断的爱情观，电影再这么拍，就乏味了。电影不是济世良药，而只是一片阿司匹林。在这部爱情片的背后，却是一群被我们遗忘了的人们，他们背景离乡，远赴他国，承受着身体和内心的痛苦，为了国与国的友谊，为了经济建设，甘愿承受着伤痛。语言不通，生活圈狭窄，生活不便成了基本常态，而远在国内的双亲更是时时刻刻心疼着自己的儿子，儿在外，母担忧。

这是一场“不负苍天不负君”的跨国爱情盛筵……这是两段跨越50年的爱情故事。看完电影静下来仔细想想：在这个“约吗”盛行的年代，有多少人还诚诚恳恳，渴望着一生只爱一个人的爱情，但《爱在零纬度》让我们看到了最美的爱情！

坦白说，整部电影比较一般般，预期中该侧重的地方没有拍出应有的精彩之处，反而开飞机的情节一再凸显。尤其是两次emergency landing，各有侧重。因为陷落滤镜和飞机滤镜，所以我给四星。以下自己胡言乱语，勿拍。

三次emergency：

1. 第一次emergency landing：

飞机起飞之后就遭遇turbulence，目测至少是severe-extreme，第一次只是前菜，就像丹泽尔华盛顿《flight》一样，真正致命的是马上随后所遭遇的天气—闪电，烧坏了电力系统，这次比较坑爹（其实说实话，如果我看到有雷达显示绿色我都不飞了，然而他们要飞越一大片红色，我只能致敬）。

没有电力系统，就立刻失去了一切需要电力供应的设备，包括但不限于灯、radio（和ATC的通讯以及和机舱内本身的广播）、GPS、transponder，等等，一夜回到解放前。这个时候就到了old school彰显本事的时候了！换我，foreflight失去信号，我就已经慌得一批了。然而两位飞行员可以在这种时候依然冷静的计算时间估计速度，下飞机后拿出纸质chart和plotter，搞清楚自己在哪里。居然偏差不大。这种时候我光计算自己的heading，magnetic course，以及true course我就已经疯批了。

Emergency landing一直是我最害怕的地方，其实并不是害怕快速下降和最后降落的那个瞬间，而是觉得要在一瞬间完成很多工作，比如要判断风向以便确保逆风降落，比如要找足够长且没有障碍物的降落地，比如要控制好高度和速度，不能太快也不能太慢，非glide airspeed都会减少飞机airborne的时间，不能太高要不就miss aiming point也不能太低有可能hitterrain，还要尽可能顾着特定的高度走traffic pattern，每次都觉得非常烧脑。不过我感觉这些对于这位captain而言都不是问题，他的问题在于寻找best field。看到那条土路一路降下去滑行完，我感觉flaps和aileron都毁的一塌糊涂了，看来这飞机只能就此搁浅，等人来救吧，然而我还是不够大胆。

吐槽点：（1）电力系统坏了，应该还有电池才对，但是我没有看懂为什么电池也不工作了。（2）alternator failure应该是可以通过circuit break重新启动的，我也不懂为什么就彻底瘫痪了，可能我没有听懂或者看懂吧。（3）那么快的下降速度，应该ELT可以定位才对，不懂为什么整个飞机就消失了。

2. 地面emergency：

这应该才是电影的主要内容，但反而是全片拍得最拿不出手的地方。此处唯一值得神化的就是那位危机管理人员。

吐槽开始：也不讲讲captain二人小分队出行，那位黑人怎么忽然就消失了，captain也没有点表示？这位captain真牛逼，换个动手能力差点的人看着那部电话都不知道怎么办。怎么facility外面就有辆车，还贴心的把钥匙留在那里？抓人的地方这么容易就找到也就罢了，看守的人这么容易就干掉了？那么多人弄上一辆大巴车都没有点动静，还有那么一个乘客就是翻版内罗毕小哥，我也不知道该说这帮东南亚人心大还是说编剧脑洞大。Captain出去还真就吸引了所有人的注意力，以及马上雇佣军就找到他们了，还火速干翻人全都逃出来去了，我就想问问之前被绑票被撕票的那些人的祖国都在干嘛？我想问雇佣军是地头蛇吗，这么容易就能找到飞机然后找到绑票所在地，要是我拿个google map我还要转两圈才知道我朝哪儿呢。

3. 第二次emergency landing：

再次佩服专业飞行员，外面枪林弹雨，子弹飞来飞去，还能冷静执着地继续preflight，真是discipline。短跑道起飞，较低的速度rotate然后加大pitch一直爬升，这种技巧原来是用来这种地方的，还捎带干翻一个拿火箭炮的对方大佬，简直是top gun阿汤哥附身啊。飞机舱门关不了，所以不能飞太高，否则客舱失压。引擎出问题，飞机动力成问题，全靠ground effect撑下来，这是我最叹为观止的一个瞬间。速度要撑住135kt，感觉稍微慢点会被后面的子弹追上？快降落的时候各种办法加起来减速刹车，同样的内容《迫降航班》讲得更好，但是这里也完成了非常规的短跑道降落。此处悼念尼泊尔那些失事人员，希望这种悲剧不要再有。

观影过程我脑子里一直在各种思绪飞舞，原谅我的碎碎念：

1. 这位captain违反了多少FAA法规，回去要怎么被NTSB调查，航空公司如何ground他？真是太麻烦了，回去肯定一堆报告要写。

2. 他要怎么处理尸体：尸体是肯定要带回去的，问题是尸体搁哪儿呢？应该不在货舱，感觉还在客舱，但是也应该安全带绑起来啊，要不飞行过程中移动可怎么办？可把我急死了。

3. 飞机上带的罪犯丢了这个事要怎么算？不知道是否可以援引紧急避险，不过这位captain应该是免不了一堆又一堆的paperwork。

4. 那位罪犯留下来的动机是什么？我其实不认为他对那些钱动心，毕竟在那个鬼地方，有钱不一定有命花啊。我一厢情愿地认为他只是想要留下来，确保他们可以顺利飞走。毕竟所有人都上飞机之后，对于地面部队的打击应该是大打折扣了。Anyway，关于这位就这么留了个悬念。

5. 这年头航空公司居然直接上雇佣军，太牛逼了。简直比肯弗莱特的《鹰翼行动》还威武。

6. 航空公司那位危机管理人员真是牛逼，集里子面子于一体，真真是铲事一把好手。

7. 接线员永远是如此不靠谱。不过也没有办法。不过机长大人您连自己ID都不记得，是不是也过分了点？

感受takeaway：

1. 坚持学习，学到的任何东西都不会白费。也许换以前的我也会非常兴奋地看这个电影，但是以当时的认知水平也就看个热闹，经过这半年的生活，我很高兴我稍微可以看个门道了。

2. 开飞机起飞降落都不是什么难事，在空中正常飞其实和开车没有什么区别，但是高手的牛逼之处在于怎么都能飞，怎么都能降。遇到事才是见真章的时候，背后的理论功底是支撑。

3. 熟悉checklist有多么重要，尤其是emergency checklist。

4. 都紧张成那样了，还能够冷静认真做preflight。再次为飞行员献出膝盖。

5. 商业大片全球首映时间应该是用UTC 0000z计的？之前一直记得这部电影是0113上映，可是美国中部时间0112下午6点就上映了，而且所有AMC和Cinemark都是1月12日下午6点。不由联想起以前好多商业大片在国内都是早上8点上映，我一直不懂早上8点是什么人去看电影？现在我觉得我懂了，谁让我们是东八区呢。

6. 全片我英文听的最顺畅的地方是机长和ATC的通话，虽然没有几句。为自己的努力成果点赞！

看电视剧电影不要轻易代入，尤其是黄石这种狗咬狗的剧，如果把主线放在印第安部落上，那正是一曲伟大的反抗殖民伸张正义的“复国之战”；把主线放在D家族，自然是保卫领土捍卫权利抗争外敌的对外自卫反击战。

可是，作为观众的我们，既不可能是一手遮天的达顿家族，也不是来势汹汹的资本家，更不是背负复仇使命的印第安部落。

我们是谁？我们可能是那个女牛仔？软蛋牛仔？弹吉他的牛仔？酒吧的酒保？莫妮卡的爷爷？不要错位，不要认真，不要看剧就觉得自己是桌上的玩家。

要关注那些被伤害的、微不足道的、受侮辱的人。

我是靠着男主才把这剧追完的，还是熬夜！而且对于小制作网剧来说，这部剧已经算做的不错了，起码大部分都是实景，音乐也还好，群众演员也不算少，不像有些剧，从头到尾就几个演员，最喜欢看这种一大群人热热闹闹的演戏了。虽说也有瑕疵，但对于我个人而言，瑕不掩瑜，这是今年我反复刷的第二部剧，上一部是《御赐小仵作》！就是结尾有点意难平啊意难平！

前一天晚上在电视上看到一部叫《泰拳王》的电影，开头几分钟后觉得不错，就来豆瓣搜索，怎么也搜索不到，后来通过百度知道电影的另一个名字——《阿虎》。果断换台，待今日在电脑细细欣赏。看完本来给了四星，因为觉得修女的角色和她对阿虎的感情有些突兀。后来听到了片中《当我遇上你》的钢琴曲，顿时被戳中G点，一股熟悉的感觉涌来，在脑海中检索了好久，终于想起来这是我之前在上海打工时，附近一家卜蜂莲花超市一直洗脑循环的曲子。

有其他影评说，上一代的离世和下一代的出生能人男人成熟。我持保留意见。我还没成家，但两年前经历了亲人的突然离世，让我对这个世界产生了怀疑和厌恶。上一代的离世，意味着我和这个世界最初的联系被切断，我们被动地来到这个世界，本能地活着，成长、繁衍、衰老、死亡，一切都是那么顺理成章。后来一年间，像片中的阿虎不断问自己为什么打拳一样，我也不断问自己活着是为了什么，每次的答案也都不一样，现在我也不问了，没有答案，顺其自然。意义本身就没意义。

有人为子女而活，有人为信仰而活，阿虎是为什么而活呢？说他为子女而活，可他最后分明弃女儿而去了；若说他为信仰而活，可如果没有女儿的存在，他应该是万万不会去冒险挑战拳王的。有人说的好，生活是多因素的，我们只是在这些多因素间尽力寻找平衡点。

《RE:无尽黑暗》作为本来备受粉丝瞩目的系列剧集，最终却饱受诟病。究其原因，首先总时长不尽人意；其次剧情一如既往的平庸，甚至有机会当选系列最差；再者拉跨的动作戏份、BOSS战以及过于粗糙的CG制作（2021年的CG水准和五年前旗鼓相当你敢信？）都使新老观众失望至极。

主创们也许是想映射当今的局势，从而让影片的剧情更加有代入感，但颇有弄巧成拙的意味；而好不容易登场的亚裔美女沈梅不仅全程打酱油不说，又莫名其妙领了盒饭，简直无语至极。

关于本片一些抹黑我国的言论——除了派潜艇来恐袭那段剧情确实过分，其它部分基本就不构成好吧？身为大国网民不要过度敏感，被几句无关痛痒的台词就能搞成这样成何体统？若是还要较真，大批丧尸能够毫无声息地出现在白宫不也是在给他们自己抹黑吗（狗头滑稽）？

话说回来，三光同志自从浣熊市和西班牙村庄两次经历之后已经不能被称为人类了，不过本片却更加彻底地将其塑造为一个动辄就想请女人共度良宵（晚餐）的LSP。而关于“里昂表现不成熟“的离谱评论，其实只要熟悉系列所有剧情时间线的粉丝只要稍加思考就能理解其动机与立场：经历过如此多磨难的里昂当然知道幕后另有其人，但他认为美国还没到不可救药的地步；所以与其在明处与政府作对，艰难调查的同时还要提防被恶势力偷袭，还不如继续为政府做事，收集线索静候时机（虽然日后他也发觉了个人的无能为力，厌倦了这种生活——但至少现在还不是）。

相比之下，本片中克莱尔的外貌却又多了几分戾气与妖艳——二十多年来生化系列的每一部相关作品中，唯有她的脸最为神秘莫测，如果不配上标志性马尾以及红衣基本认不出来（获得荣誉称号：百变怪）；而无论是离谱的行事方式导致白给还是与里昂决裂，都显示出其在此刻的不成熟——代表不同立场的两人终究异轨殊途的结局相比《恶化》也显然忧伤了许多 。

出于情怀，还是给个及格分吧，希望片方下次能认真对待。

P.S.不得不承认总统对于里昂的极度信任让我动容，而十几年后以相片的形式再见阿什莉也算是勉强弥补了粉丝们当年的小遗憾。

一说到钢管舞，人们脑海中浮现的词汇多半是：性感艳舞， 夜总会、成人俱乐部等，虽说在21世纪初开始，钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动，但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下，钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而，近期看了一部叫做《翻滚吧，姐妹》的电影后，突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引，在剧情潜移默化的影响之下，竟也对钢管舞有了一种莫名的好感：它不仅是力量与艺术美的结合，更是自由的象征。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞拥有着多种表演风格，如：折叠单人钢管舞、折叠旋转钢管舞、折叠固定钢管舞折叠双人钢管舞等，犹如一个人的百味人生，在时间长河里，起伏跌宕。也正如电影中6个女孩子一样，遭遇不同，却因钢管舞走到一起，建立起了深厚的姐妹情，最终目的就是冲破世俗的层层阻碍，勇于追求梦想，追求自由，也为遇见更好的自己。钢管舞的健身效果也是显而易见的，通过练习钢管舞可以减肥塑身，增强自信提升气质，缓解生活工作压力等，甚至可用于治疗产后忧郁。每逢过年，为了胖而提心吊胆？对自己的身材极度不满？工作生活中的各种压力无处安放？别担心，钢管舞速速跳起来，还你一个完美的自己，用舞姿敬自由，翻滚吧，姐妹！！！

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

看完后觉得，细胞是自己的细胞，要好好爱护，或许人们生活的时候从没有好好感受过自己的身体，没有好感感受过身体的细胞，它们是一个个的小生命，每天辛苦工作，因为我们的行为劳碌奔波，作为主任我们应该反思下自己，有没有和你的身体一起好好努力，好好活着，还是放纵自己，伤害自己。细胞工作用形象生动的方式表达着身体的各项活动，浅显易懂，也不耗费很多精神，这样的形式大家都能接受，还能看的津津有味，或许别的方面也能借鉴这样的方式，传播是需要巧思的。

非常喜欢，梗再烂俗也很好笑，剧情再套路也很暖人，当我需要安全感的时候，你在身边，当我需要你抱我的时候，你在身边，当我哭的时候，你让我靠上你的肩膀，你能让我看到未来的生活，所以，什么多金富豪又算什么呢？？？庆幸热依扎在最后做了最正确的决定，选了最对的人。hhhhj非常喜欢，梗再烂俗也很好笑，剧情再套路也很暖人，当我需要安全感的时候，你在身边，当我需要你抱我的时候，你在身边，当我哭的时候，你让我靠上你的肩膀，你能让我看到未来的生活，

电影级的制作，缜密的故事线逻辑，演员恰到好处的表演，对比现在的大制作、特效为王、大卡司、脑残故事的电影市场，应该是很难“吸量”。影片中太多熟悉的镜头，在影片中可以找到向很多经典影片致敬的影子，喜剧之王、这个杀手不太冷、低俗小说、闻香识女人……但是没有任何恶搞，没有任何违和，这一点其实是很难得的。

台剧是真的好温馨好细腻，逝世者读旁白，台湾话好温柔，天男主简直了，默默帮女主做很多事情还不告诉女主，这样的人就是需要旁边有个大喇叭帮他，不然的话靠他自己可能一辈子都不会和女主在一起。人生如果学生时代太过惊艳那么就需要更加的努力，而不是坐吃外貌，成绩的红利，因为这些都不是永久的，不要在一阵阵鲜花和掌声中迷失自己，不然后期就会落差很大，不管是对于自己还是对于别人，所以年少成名也并不一定是好事，可能年少成名对于一些人来说这就是自己的巅峰了，想要超越就必须付出比普通人更多的努力，有时候想想现在的自己虽然没有什么特别大的成就，名气之类的，但是在一步一步的走，一步一步的积累，剩下的就看命里有没有了。大家羡慕的校园情侣在多年后还是因为生活的柴米油盐而崩，所以羡慕没啥用，人生重要的不是拥有了什么，而是拥有后自己是否会把握，把握的更长久，不会把握的人可能在上一秒还在拥有下一秒就会失去，人生好像就是来学习如何把握拥有的东西，就像做饭拿仅有的食材熬出最美味的饭，而不是比谁的食材更高端。