追到今天二十集，还是忍不住说一句太烂了。

不知道自己是怎么坚持看到二十集的，弃剧了。

男主全靠配音在撑，女主除了颜值全程毫无感情波澜。每次女主出来我都觉得真美啊然后一看眼神表情这啥玩意儿？他俩的戏份和亮点是青梅竹马，男主被寄灵珠封印了情感，不懂爱，女主一直坚守，但这俩的对话和眼神有任何感情吗？女主根本看不出来有多爱男主，唯一的爱是台词在说我很爱，互相说我们都喜欢对方，没有任何感情的小动作上的细节，眼神里也丝毫没有透露出对对方的喜爱，突然男主以为女主被侵犯了就开始对女主很好了就突然能爱了，男主感谢一下配音老师吧，没这个声完全看不了的剧。

其次，剧情改了个啥玩意，男二女三在干嘛？强行的恋爱强行的身份转换，感情戏加得又多又突兀，偶尔还来几句油腻的台词。

一颗星给宋婷玉至少她看秦烈的眼神还有很多小动作有打动到我，人物角色被她塑造得很丰满，但是中毒倒在秦烈怀里表白的那场戏让人很失望，觉得可以更好的，结果有些面无表情，情感都没表现出来，可能我自动对标了伪装者的宋轶临死前的告白，所以期待很高，结果并没有很好，失望。

半颗星给男主吧，对比前几集，感觉他至少还是有进步的，前几集的动作和神态就是他本人，后来虽然面瘫，但配音加持下还不算出戏。

第三，本人看剧喜欢加各种组去各大超话逛，跟剧粉们讨论剧情讨论角色，但这部剧让人觉得很不适的一点就是超话豆瓣组均沦为男主专区，疯狂爽男主名字，而秦烈本人，剧情本身鲜少有人提及，当然也可能跟这句受众有关，没什么非粉丝在看，既然是粉丝向的剧，那更不必多说了，我这种非粉只能说打扰了。

一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。相遇后“愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢？对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？”他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？”我：“一次。”他：“那不会。”这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。我做不到。而你却固执地相信我可以。最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。带有一定的讽刺意味。再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

影片里的人物很搞笑，说话很幽默，大鹏一会儿叫两只小黄鸭“鼻鼻和涕涕”，一会儿叫他们“脚脚和气气”，真是让我忍俊不禁。大鹏为躲避恶猫的追赶，跳进一辆货车，发现里面全是臭哄哄的猪，在卡车的颠簸中，一只猪屁股对着他放了个大屁，大鹏被逼无奈地说：“真凉快啊！”我笑得前仰后翻。

大鹏从一个“王牌飞行员”变成一个“超级奶爸”，靠的是他的勇敢和担当。没有人天生是勇敢的，就像影片一开始时的大鹏，只为自己着想，后来在淘淘和憇憇陪伴下，才让他变得有了担当。我们也是一样，只有心中有爱，就一定可以勇敢地面对困难。

影片里一句台词戳中我的泪点：“抚养小孩最煎熬，他们总缠着你粘着你，好像你就是他们的全部”。

张瀚的入党誓词竟然是1982以后的版本，抗战时期的誓词是：我志愿加入中国共产党，坚持执行党的纪律，不怕困难，不怕牺牲，为共产主义事业奋斗到底。他在剧中的誓词是12大以后，也就是1982年以后至今的誓词。（字数不够140，没法发出，水上一些还剩好多好多话好多好多好多好多话好多话收到回复解放军队觉得好多好多好多话

吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防天阔阔雪漫漫共谁同航这沙滚滚水皱皱笑着浪荡贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷啊 舍不得璀璨俗世啊 躲不开痴恋的欣慰啊 找不到色相代替啊 参一生参不透这条难题

这么难唱的经都学会了可见多喜欢

本子差点，表演还是影后级的。把咱美美的哈莉宝贝变得又老又憔悴，不过这样更有说服力。一个生活不振，婚姻失意的母亲。除了儿子还有什么，你要抢她儿子肯定跟你死怼。故事线太简单，儿子戏少了，母子互动不够。也许导演就是要去好莱坞化，更自然的叙事。这样戏剧性也就少了，靠哈莉一人撑满全场。另外反派描写欠奉，犯罪的逻辑在哪里？整个故事的节奏有紧张感，但是其中应有起承转合的铺陈没有做到层次感和细腻度。问题始终在编导这边，表演不能无中生有，我始终有个感觉，好电影、伟大的电影，演员都不是最耀眼的部分，光芒太盛的主角会极大的影响整体质感。

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

额……劳模姐熬成劳模姨了……接下来就是劳模婆了吧……说实在的民族与民族之间的矛盾不太可能轻易消除的……你今天让他们和解了，明天一个小事还是要打起来……印第安人的神秘和野蛮残忍又岂是一个白人寡妇可以消弭的……不是太理解这个角色，大概需要倔强偏执狂才能真的演绎吧……相信历史上的真人一定是悍妇一个……

风景和画面很棒，荒凉的氛围也营造的不错。 为了劳模姐看的，但不太行啊…剧情太平淡了，片名是女先行者大部分情节都在讲坐牛，感觉没有太刻画出她怎么帮助印第安人做斗争，有一大段甚至以为要和坐牛来一场恋爱不过克制了

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《黄土高天》：对农村改革的思考和铭记

在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。

这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。

另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。

另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。

《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓

没有人是自成一体、

与世隔绝的孤岛，

每一个人都是广袤大陆的一部份。

如果海浪冲掉了一块岩石，

欧洲就减少。

如同一个海岬失掉一角，

如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。

每个人的死亡都是我的哀伤，

因为我是人类的一员。

所以，

不要问丧钟为谁而鸣，

它就为你而鸣！

这是一段翻译自约翰·多恩创作的布道词，海明威的小说《丧钟为谁而鸣》即以此为开篇。

没有哪个人一钱不值，没有谁的生命是空无一物，何况是那些正准备开始人生最灿烂旅途的高中生们，他们的生命该是如何的多彩以及充满无限可能。可惜，这一切对于登上韩国世越号客轮的那325名中学生来说，这却是一次死亡之旅，在2014年4月16日上午的那场灾难中304人无端丧命，死者大多数是这群乘船进行修学旅行的高中生，这群少年旅行尚未开始就永远终结在了平静无波的海面之上。

如何才是对这群高中生的最好祭奠和哀悼呢，或许就是找出这场灾难发生的真实原因吧，于是一群没有官方背景的韩国民间人士为了追寻事件的真相，花费四年时间拍摄了这部纪录片《那天，大海》。

说起2014年的世越号沉船事故，除去事故发生当时的新闻报道，并惊叹于死亡人数的庞大之外，其时对于这起事故背后的故事并没有太多的深究。

该事故再一次进入大众的视野，则是2016年底朴槿惠“亲信干政门”丑闻爆发之后，当时韩国媒体爆出：朴槿惠在“世越”号沉没当天不在总统办公室，而是进行了7个小时的整容注射。看到新闻时也只是觉得这是贪腐丑闻之外，再为朴总统添上一条惰政的罪名罢了。

但是其后关于朴槿惠及其所领导的政府在这起事故的处理过程中种种不合理之处被爆出，使得该起事件的真实情况仿佛被笼罩上了层层迷雾。

朴槿惠本人在2014年4月16日的行程是第一个谜，根据韩国媒体的爆料在沉船事故发生的七个小时中，时任总统朴槿惠无任何音信，秘书长表示“他也不知道总统在哪里”。

更有媒体提到在事故发生的当天下午朴槿惠与她的闺蜜，那位精神上的夫妻崔顺实有过一次会面，而这位崔顺实似乎有某种颇为特殊的信仰，这也使得某种骇人听闻的传言开始流传开来。

其次，朴槿惠在事故处理过程中也有一些奇怪的地方，例如在到达现场慰问学生家属时，在船上仍有生者的情况下，朴槿惠却绝口不提救援而直接开始讲善后问题，而朴槿惠关于该次事故演讲稿中的措辞也有值得商榷之处。总体来说，公众和媒体都认为朴槿惠在处理世越号事故时，表现地诡异且冷酷。

引起公众更为不满的是，朴槿惠政府在救援时的不作为甚至阻止民间救援力量参与救援的行为，关于这一点在《那天，大海》的开始部份，就引用了救援当日所拍摄的影像来说明，朴槿惠政府的救援不力甚至于不救援的态度。

也正是由于以上的种种疑点，以及“亲信干政门”的爆发，导致韩国媒体与网民对于世越号事故真相的猜测愈演愈烈，各种猜测铺天盖地而来。

《那天，大海》的导演以及制作团队却没有跟随媒体和大众的角度人云亦云。而是选择以自己的视角重新挖掘真相，经过科学验证及坚实的CG还原，再现沉船过程。航线再构成花费六个月，在长达四年的时间里缜密调查，从物理学博士的咨询开始，首次公开世越号幸存者的另一种证词和资料等客观证据（电影简介中提到的）。

导演以及制作团队以一种近乎于自虐的方式，放胆假设，严谨求证。对任何可能存在的错误和事实细节进行抽丝剥茧的探寻，在多次采访幸存者、目击者并得到其证言后，并请求物理科学家对于证言进行物理实验验证的基础上，对比所能收集到的各种记录和讯息，对自己提出的假设严格求证，最后得出了自己关于世越号沉没真相的结论。

在这部历时四年才制作完成的纪录片一开场便提到了极为重要的证人，那位第一个赶到事故现场的文船长，以及整部片子中最重要的证据来源AIS系统（AIS系统是一个船只航行过程中向管理机构以及附近船只收发船只位置、航线、航速以及船头角度的信息系统）。韩国政府对于本次事故的最终报告也是以AIS系统以及海军陆基雷达系统的数据为基础，得出了世越号沉没是因为客轮突然转变航向，造成固定在船内的货物发生移动，倒向一侧，船体失去重心后迅速倾斜沉没的结论。

本片却通过对AIS数据和海军雷达讯号的分析入手，发现了轮船航速与AIS发射频率的不一致的问题，从而提出了伪造AIS数据的可能。并且通过分析海军雷达讯号的诡异变化，以及幸存者证言中对于事故发生时间以及船只倾斜方向的不同描述得出了自己的结论。

本片最后给出了自己对于世越号沉没的真实原因，即世越号在事故发生时轮船过于靠近附近的海岛，并且轮船航线就在海岛的岛礁之上，不幸的是世越号的左侧船锚与这些岛礁发生了碰撞，最终导致船体迅速沉没。

这是本片给出的关于世越号沉没具有直接因果联系的原因，这个原因是否就是轮船沉没的真相尚待讨论和验证，可是在这个原因的背后，却有更多引人深思的东西，例如：是否存在伪造的AIS数据，事故发生时间和航线是否被改动？

以及最为重要的一点：为何要做这些改动。

这些问题的答案恐怕才是最为赤裸裸的真相浮出水面的条件。

真相，这个在韩国媒体、民众以及本片中频繁出现的词语，似乎已经成为了关于世越号沉没事件的最关键词语。在追寻真相的过程中韩国文化界和演艺界激烈批评朴槿惠等人，而本片的制作更是严重刺激到了朴槿惠及其亲信等人。根据韩国媒体的报道，朴槿惠及其亲信等人在2015年向韩国文化体育观光部发出一份演艺圈黑名单，名单上的人物多半因政治立场不同、或曾公开批评世越号事件处理不当而遭清算，包括影帝宋康昊、《信号》金惠秀、《下女的诱惑》名导朴赞郁、河智苑等都在其中，估计共有9473名演艺人士遭封杀。这一消息的出现使得本片是否遭到打压以及能否上映成为了韩国朝野极为关注的事项，最终本片于2018年4月正式上映，让那些对真相孜孜以求的人们松了一口气。

本片对于世越号沉没真相的追求，既是为了那304位死难者，更是为了活着的我们自己。

但绝大部分的真相都不会令人感到愉快，尤其是为一群死难者寻求真相更有可能是在反复撕裂幸存者以及遗属精神上的创口，最终找出的真相会造成何种冲击更是难以预料。

既然如此为何还要苦苦追寻真相，这是因为追寻真相不但是为了悼念死去的人，更是为了保护活着的人，让活着的人不至于愧对死去的亲人和朋友，这是让死者安息，生者释怀的最有效手段。

对于我们这些看似与事件无关的观众，追寻真相也是同样重要的一件事情。

Timothy Snyder说过这样一句话：“放弃事实就是放弃自由”，通过鼓励、支持甚至是参与到探索真相的活动中，我们才能确保自己的自由，尤其是保证自己的言论自由。

胡适也曾经就言论自由说过这样一段话：

言论自由同一切自由一样，都是要各人自己去争取的。言论自由并不因为法律上有规定，或者宪法上有这一条文，就可以得来，就是有规定也是没有用的。言论自由都是自己争取来的。我为什么这样说呢？这几天与朋友们也讲过，无论世界任何国家，就是最自由、最民主的国家，当政的人以为他是替国家做事，替人民做事，他们总是讨厌人家批评的。美国当然是很尊重自由的，绝对没有限制言论自由，而且言论自由是社会的风气，大家觉得发表言论，批评政府是当然的事，久而久之，政府当局也会养成习惯，所以言论自由是要争取的。要把自由看做空气一样的不可少。不但可以批评政治，不但有批评政策的自由，还可以批评人民的代表，批评国会，批评法院，这都是言论自由。人人去做，人人去行，这样就把风气养成了。所以我说言论自由是大家去争取来的。这样好像是不负责任的答复，但是我想不出比这更圆满的答案。

自己去探索真相、发布真相就是对自己自由的最大保护。

最后，想以鲁迅先生的一段话作为结尾：

街灯的光穿窗而入，屋子里显出微明，我大略一看，熟识的墙壁，壁端的棱线，熟识的书堆，堆边的未订的画集，外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关。我存在着，我在生活，我将生活下去，我开始觉得自己更切实了，我有动作的欲望——但不久我又坠入了睡眠。

依然有人为了他人的真相，彻夜不眠！