为什么我看女主傻了吧唧的呢。不太喜欢反正，女配都很有特色，都不是好看的那种，但演技都还行，顶多我还能看进去，只不过要是把每集最后的几分钟弄成一集就好了，不然断断续续的，看着挺烧脑的，然后故事挺老套的，就没啥新颖的地方，当一个偶像剧看确实不错！周柯宇真的挺宝藏的，在里面就是有点晒黑了吧，但还是很精神的！！

我从小到大都爱看动漫，超爱看动画电影，每一部都不放过，如果打着电话突然有杂音，不是信号不好，可能是蚂蚁在发通信??????蚂蚁们的无线电信号是怎么做到全球统一的，估计是办了全球通套餐。

学名 七星瓢虫，人称 金龟子 ，地方称 花大姐。有人说这么大还看动画片是幼稚，我笑笑不说话，因为他们不懂欣赏

15年看的

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剧情算是还好了。没有老掉牙的那些套路——乡下 别墅 男男女女疑心暗鬼 大boss装神弄鬼来报仇等等等等。

主要演员很少，讲了三个故事

男主乘坐三百七十五路回家，回家后 男主与未婚妻女主讨论是否结婚的问题。

大学时期 丧尸袭击了学校，学校里的男女主被危险所包围着。后来男女主在一起了

男女主准备结婚了。女主想要整形，而男主不同意 二人发生了争执……

男主的mum患病在床 精神失常而做出反常举动，最后去世了……

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

电影充满了史诗气质，就如同名字一样让人沉浸在另一个世界的兴衰斗争中。

两个世界观的阐述非常惊艳，人类看小物体是迅速的、灵活的，但是小物体看人是笨拙的、缓慢的，不得不让人佩服造梦者们无穷的想象力。

同时也在阐述着相信的力量。有些东西不能因为你不相信就不存在了，将深刻的哲学意味通过主人公的真实历险来反映出来。

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

极尽写实的脏。

从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素，又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过，是桃花岛；是遗憾，快意恩仇。但《刀》的江湖，是原始粗粝的，活生生一出动物世界。里面无门无派，只有猎户与马贼，唯一看似“正义”的，只是打刀的，而人，被称为“猪”。多次出现的捕兽夹，是这个江湖最常见的武器，隐藏在暗处，撕开动物，搅断手脚。更没有爱情，那只是原始的欲望与发泄，在汗水与泥土中释放。

徐克告诉了我们一个新的江湖，真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知，残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意，而选择在形上就直截了当的告诉观众，尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写，明暗对比下不是思想的挣扎，而是人，兽性的解放。快速得无法透气的剪辑，让人窒息，徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上，没有刻意在动作上进行过多的纠缠，使得整场下来手脚横飞，头颅移位，在粗粝的服道下，更显残忍。

或许，这更像新浪潮风格，是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化，最原始的欲望，造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫，没有飘逸灵动，这是一出修罗场，一个真正的动物世界。

最新及全部剧评合辑：漫威美剧《旺达幻视》剧评

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这一部剧真的期待了很久，在末日巡逻队之前就知道温子仁要拍一个悬疑恐怖的美剧，而且登陆DC宇宙。看的时候有种期待了很久的电影，终于可以看的，感觉。之前看新闻说，第1季最后几集没有拍，华纳又是搞事情啊。

第1集介绍女主介绍故事背景，风格足够暴力，血腥，但有些台词感觉太套路化。第1集看着还是很给力的。希望之后的剧情可以渐入佳境。

第2集够血腥够暴力，而且不只有这些。为什么这么好的剧集弄成这个样子了。阿里影业，收购DC吧。

第3集病毒开始扩散，男主张嘴说话，反派开始显露，故事进入正轨。

第4集突然出现的病毒有点突兀但是效果还是挺好的。就是一次次的去找怪物有点奇葩。

第5集，突然出现了一个面具应该是为更深入的聚集做的铺垫。但是可惜了应该在后三集里就会了结他。演员戴上白色的美瞳配合造型语气和灯光还是挺吓人的。

第6集，不知道是不是因为上一集是一周之前看的，或者是一周一集的这种形式会让人疏忽掉之前的剧情，总之，这集给人的感觉有点陌生蓝魔鬼可能也是另外一个角色，是否反面不太清楚，伍德先生，应该是个疯狂的科学家。男主在人性和康复之间犹豫不决，被砍之后剧情会走向什么地方？听说结局重新修改是一个完美的结局，谁又知道呢？

第7集上次看第6集的时候是第6集刚更新完不久，现在泰坦都开始更新第2季了，我到郑州的新公司，上班也有一段时间了，终于安定了一点就准备再把之前没看完的美剧稍微看一看，这一集给我的感觉啊，有一点点魔幻色彩。期待这一季有个完美的结局。

第8集，只是看完第7集后直接接着看吧。据说因为DC华纳不喜欢这一个版本的沼泽怪物，所以不续定了，所以要抓紧时间修改剧本，在最后几集中来一个完美的结局也许这种急促的形势下需要一个大反派。有一点生硬的，推出了一个反派角色，希望最后的两集，刚带了一个高潮。

第9集，这一集剧情跌宕起伏，内容很多，包括蓝魔鬼，包括进精神病院，包括剧照中，沼泽怪物抱着的尸体是谁。期待最后一集，马上就看。

第10集经过这么长时间，终于追完这部剧了。这一集的信息量有些大。但是如果不跟你说的话，你应该看不出来这是重新编辑的结局。还有个菜单，真的希望有生之年可以看到第2季。满分好评。

在AMC的App上看到有这部电影上映，发现豆瓣还没有评分，则去IMDB查看了下评分，显示为8.1分，但评分人数只有229人。于是决定去AMC看看这部电影，看完这部电影只能用这两个字来形容这部电影：沙雕。

全部电影，试问有一人智商在线么？

当然如果有人智商在线也就不会有这部电影，也就不会在影院给我们带来其他电影带不来的欢乐。

笑点来源主要有：

0. 智商不在线的剧情

1. 莫名其妙的人物

2. 蹩脚台词

3. 一些小情节：

3.1 大黑的小情人被人用大枪指着不让动但想拿小手枪还击，反而被大枪一枪轰烂的时候，周围响起了美国人的欢呼声。看来绿茶婊的所作所为在哪都不受待见

3.2 智商为负的卧底老师不爱machine gun非要和大黑拳打脚踢然而被殴打快死的时候，最后一个反击把大黑插到钢筋上了，电影院里有人发出来叹息之声。这导演是故意挑起有肤色人种和印尼的矛盾啊

3.3 Tony老师人狠话不多，还特别讨厌反派话多，所以那几句吐槽反派talk talk talk你??x的台词真的是太搞笑了

导演特别想营造一种大片的感觉，但是处处给人一种山寨廉价的感觉。一些镜头拍的确实好，但滤镜使用的太随意了和单调了，白天拍景色用一种滤镜，晚上用一种滤镜，廉价无质感。

看电影的时候，一看到楚团长，就会想楚团长会不会要调意大利炮过来把这些雇佣军给轰掉

另外这部电影的名字也是莫名其妙

还有卢靖姗在里面竟然没有打戏，可恶，不开心??

为什么要拍这样的电影？意义在于什么？北京电影学院研修班也能算是北电的？所有的工序都不达标，也配在cctv6上播出？我不知道频道的筛选标准还有没有下线了，毕竟cctv6和电影学院都是同一批人，所有北电拉出来的屎全都往6台倒。通过看这部烂片，反映出了一个严重到极点的问题，闹着要复兴、振兴国产电影行业，你告诉我一个国产电影的基准线就是这样的？这简直是在打国内优秀电影人的脸。

这么多年过去，还是觉得《异种》配得上更高的赞誉，可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色，但是直到剧情过半，还是忍不住站她，从实验所到陌路，她在逃亡中遭遇的恶意实在太多，杀戮无非是想保护自己，怎么能苛责？可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士，我才醒悟，她已经无法救赎，塞尔没有是非观，没有审美，不辨善恶，甚至可以说没有基本的常识，只有本能: 为繁衍而交配，为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着，捕猎她的人也把她当野兽一样追逐但其实本来可以避免这个悲剧的，片中有很多暗示，她其实智商很高，反应敏锐，天赋超出常人，如果好好教养，本可以成为超人，但是却在野性的驱使和造就者的压迫下变成怪兽。她的悲剧，是天性和环境的双重悲剧

更让人不安的是，塞尔的超能力来源于她的外星基因，那她的杀戮本能呢，真的是外星血统作怪吗？还是她一半的人类基因在替她做主？捕猎者不分青红皂白地追杀她，和她在逃亡中不辨敌我地胡乱杀人不是同出一辙吗？看美丽的事物陨落总是让人悲伤的，塞尔死亡的那一刻，怎么看都觉得捕猎者们更像反派

俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面，从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测，她是一位知识分子，但因为十年浩劫身染重病，不愿出门示人。

没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似，都是抽象的代表物，我推测“妈妈”代表的意象如下:

一、时代。从中国历史来说，1966-1976的十年，是集体狂欢的荒谬年代，黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定，有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国，是不可救治的时代

二、国家。火车中，三个人都说自己在去看妈妈，有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢？的确，谁能不爱自己的国家呢？尽管，在这十年里发生的事情，不是从前所能设想的美好，非常多的人落难受罪死去，所有人陷入了一种莫名的革命狂潮，像片中说的“先改修正主义，再管人道主义”，这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”，国家也会犯错也会生病，患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感，正是所有人与国家之间的关系映衬

三、传统文化。我们常说，中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累，在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响，其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地，比如在地里挖东西时，俞因为妈妈教导的做人原则，提出了以钱换物的建议

关于导演的态度:

第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点，正如谢飞导演强调指出的那样：“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识，是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆，对十年浩劫的批判反思，对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看，导演是一个很乐观的人，他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了，对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下，“春天已经到了，还会找不到阳光么？”“不是结尾，而是起点。”

导演在表达自己的态度的同时，在电影中的另一个态度是:对于这“十年”，还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧，真是妙)

关于两人的姓氏

直到结尾，我们才知道两个人的姓氏，还不是姓名，片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由，为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中，个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真，在荒谬的年代结束后，大家重新找回了原来的真实的自我，而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”，这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗，更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是，为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代，因为自我不是自我，自己看不清自己与周围，所以是时代的错。

可解读的东西太多了，对于电影语言的探索也很厉害，真的好看呀！奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰

对了，最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上，《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻，第四代真的是宝藏的一代导演