这他喵的也能叫电影？4年前拍的东西现在才上映，一开始以为是有违禁元素没过审，现在看来是因为太烂了吧？虽然个人对这种东西没什么预期，但是烂也请有点限度好不？全片无论是剧情、导演还是其他，全部不及格。简直零容忍，简直是丢人！没看过的朋友大家千万别看，绝对浪费人生。

正 正 正 正 正 正 正 正 文字数不能少于140字

《心理神探》（Mindhunter / 心灵猎人）第二季算得上是我今年最期待的美剧之一了，坦白说这季的观感和品质不如第一季——至少对我来说是如此。

究其原因，大概是因为该剧的内容不再那么“纯粹”了：除去线索混乱、虎头蛇尾等问题外，其实多数人喜欢《心理神探》，就是喜欢那份简单、踏实的劲儿，看看主角和变态连环杀手聊聊天顺便破破案，再加上点心理刺激就很满足了。

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（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2018北京电影节第五场，4月9日，北京百老汇电影中心当代MOMA店，《迎春阁之风波》）

从故事和环境设定来看，迎春阁很容易让人看到龙门客栈的影子，除了结尾的打戏之外，全片几乎都是在迎春阁这个客栈完成。故事进入主题很快，沿着完整的线索推进，情节紧凑。武侠，喜剧，悬疑，三大元素都有亮点。徐枫、白鹰、乔宏、田丰还有万人迷手下的四朵金花，表演可谓人人出彩，毫不含糊，惊喜居然还看到了马海伦的戏份。又是一部大师级精品。

胡金铨的《龙门客栈》和徐克的《新龙门客栈》可算做中国武侠电影史上难以逾越的经典，然而胡金铨在《龙门客栈》之外的每一部电影几乎都可以在武侠电影史上留下位置，无论从观影体验来说，还是作为研究电影的教科书，都让人大呼过瘾。迎春阁这样的电影，时隔四十五年再看，仍然津津有味。

按胡金铨自己的说法，迎春阁之风波“最初的构想是像莎士比亚《凯撒大帝》里的暗杀那样，一早已有阴谋，暗杀队全来到同一个地方，所有情节都集中在那里，一切动作场面都凝缩于一个空间之中。为此，迎春阁的布景有楼梯、二楼、厨房、窗等等，以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡所构造的武侠世界，无论从故事本身，还是从电影美学，详细解读都能看到更多。

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最近一直在重温恶作剧之吻，怎么看都看不够，我的小江夫妇啊，心中最佳cp，这部剧真的是经典中的经典。??

看到了恶作剧之吻的片段，想起来好多好多回忆，湘琴给植树的情书到他们结婚，那时候可能是超级喜欢的电视剧。直到现在听剧中的歌曲，激动的想流泪。好想那段时光，和姐姐在一起，每天窝在一起期待着看他们，和他们一起笑一起哭。

想念的时光回不去啦，只好留在记忆中。还好是微甜的回忆。

首先我是优酷老会员了，除了看看综艺和一些独播剧意外从来不看优酷的电影，因为太烂！ 今年，是国产悬疑片崛起的一年，《隐秘的角落》，沉默的真相都是佳片！选片以后短而精不是你们几个平台联合声明过的吗？就这水平的影片你怎么和爱奇艺迷雾剧场拼？

说一下这部剧，目前我看到第五集，虽然看第一集的时候就知道结果，建国后不能成精的规矩都懂，但你编剧好歹用点心吧？神怪不行你加点科幻或者伪科幻的剧情弄进去打插边求不好吗？实在不行你去现在市面上随便找点剧本杀照抄灵感都比这强！

再说下代入感的问题，你既然都选择香港实拍了，而且还是处在敏感时期过没多久，大多数观众对香港的印象就是tvb，结果导演不知道是为了方便过审还是要硬刷主旋律，全香港都在说普通话甚至北京话！你确定香港目前的小（bao）朋（tu）友们看了会高兴？所以这导致我觉得你们还不如在内地拍算了，或者导演想通过出外景来提高这片子的价格？做帐的时候也好抛高一点报价！

然后是剧情，目前看来要把这剧去掉2分之一的内容绝对是部好剧，太多让人出戏的地方了，男主是个有精神分裂潜质的柯南，遇到任何困难不会打电话叫医院急救要跑去一家家敲门，然后要被所以人拒绝以后才能触发被动救人技能？可能男主绝对这楼住的都是华佗吧！立马金针一扎人就醒了。虽然明白这都是为后面剧情做铺垫，但这显得男主很蠢！果然是个精神分裂候选人的好苗子！这波人设立住了！

接着后来男主盘出一点线索以后，居然单独跑去疑犯家，你是真知道自己有主角buff开挂无敌是吧？然后疑犯都掉装备了，男主还问他：你那天是想杀我吗？。雪哥心想：难到我表现得还不够明显吗？果然精神分裂候选人石锤了！，最搞笑的就是，别人都要杀你了，男主还不报警，等着后来交闪现回家6级开大反杀！编剧的中心思想就是想黑香港jc是黑警不能打电话吧？你是baotu吧喂？

最后，你如果想加感情戏至少节奏和套路上用点心，或者拍摄手法上用点心，每次都是45度角拍右脸近景怼到大眼仔的欧式大平行！并且大眼仔内心毫无波澜的演技！

综上所述，这是一个披着悬疑的外行爱情恐怖真人秀！优酷以后要再拿这些片子我反正就续费爱奇艺去了，毕竟德云社也跑腾讯做综艺去了，反正每年亏损的那些财政数据也不差我这点钱！

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

70后的男人正在朝50一路狂奔，大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑，尤如他们的性能力，于是，一场中年危机下的yy应运而生。

当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家，十六年过去儿女双全，校花仍在，校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷，是的，大爷，绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧)，没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安，与大爷一拍两散后遭遇痴情金主男同学疯狂追求。为躲情伤(其实是舍不得廉价机票，提前半年定的绝对不会超过1k块)，离婚大爷三亚旅行邂逅天使面孔魔鬼身材的90后痴情美女，突然间腰缠万贯，在三亚酒店吃饭竟然可以不看价，这是实现财务自由了啊喂，分别怒花3k8和800请90后吃饭，临走还留了零花钱并且没留号码(这样无欲无求只想装b的大爷请给我来一打)。这样一个为我打架为我花钱为我操心的大爷让早年丧父的90后就此沦陷，疯狂倒追，是的，此处应该有二女争夫情节一一美女精英前妻嫉妒了。。。

看至此，我突然有点理解70后的男人们此刻的欲望与焦虑。年轻时靠颜值与性能力把妹，时过境迁，颜值与身材泯然众人，却没有积累起能构筑同等安全感的财富。眼看原配依然年轻貌美，收入也是自己的几倍，大爷的潜意识焦虑了，于是前妻开始作了。没有富足的生活，前妻开始索要与自己的身价和美貌相匹配的情绪价值，但是大爷给不了，也不想去努力，十几年攒下的都是对付高中女生的功力，应对职场美女精英那绝对是顶到天花板了。于是，放你自由，女人，不就是爱钱么。此时，另一个年轻貌美活泼痴情还有点恋父的精灵专为我而落入凡间，我没钱俩娃颜值下线又怎样，依然有妹子死心塌地的爱我。。。男人们，谁给你们的勇气，靠做爸爸把妹的。。。

离婚不是我的错，是前妻欲求不满太作;没努力修复婚姻不是我的错，是前妻投靠了我比不上的健硕多金老同学;没钱不是我的错，我已经很努力在兼职了，但是堂堂体育老师怎么能拉下脸推销私教;老牛吃嫩草也不是我的错，是嫩草自己拱到嘴里的。。。。。。我是被迫在清贫的中年换成了更年轻貌美的配偶的。。。都是生活逼的。。。(生活，请放开他，让我来)。

没更完，也不想追了，如果此剧不是有个女导演，剧情大概是原配为钱出轨，什么都不要的90后美女只爱一穷二白大爷，明知养不起仨娃宁愿放弃生育心甘情愿当后妈，被婆婆百般责难也无怨无悔，而后前妻历尽繁华还是觉得只有早晚安的平淡日子才是生活真谛，幡然悔悟，跪求复婚。。。卧槽，美女都爱我，我要怎么选！！

70后的男人们，你们可以yy，但生活不是一场春梦，自信不是靠想象的。你可以没钱，但不能油腻，什么都没有还什么都想要是违背能量守恒的。有时间请一边健身一边思考如何正视年龄带来的创造力减退，正确认知每个年龄段的能力边界，衰老不可怕，可怕的是沉迷在依然可以掌控一切的幻想里。

请先征服世界，再来吸引女人，不要试图用女人倒贴来证明自己依然有能力征服世界。

开篇：两个骨灰翁，一个老鬼、一个新鬼，两个鬼寒暄几句，互相客气，想要投胎转世等着有人来。洪金宝这时路过这里，两个鬼翻脸，但说各凭本事找替身，不要鬼打鬼，两个鬼互相配合，但还是让洪金宝逃脱，梦醒，原来都是洪金宝的梦。

有人说粤语的意思，鬼打鬼 是自己人打自己人的意思，这里难道暗指茅山道士不要对付茅山道士？各自发挥自己？

第一幕：洪金宝外号张大胆，跟别人打赌自己胆大，对方让张大胆半夜削苹果，洪金宝半夜削苹果，对方准备捉弄洪金宝，外面用大蒲扇吹着狂风，把屋里的蜡烛吹灭了，屋里，斜眼把梳妆柜的镜子拉下来，吓唬洪金宝，结果被洪金宝发现了梳妆台下的脚，穿帮了。斜眼告诉大家穿帮了，别吹风了，让外面的人进屋把蜡烛点亮，外面的人刚进来点蜡烛，从镜子里出来一只手把蜡烛点亮了，这个人吓的说不出来话，赶紧从窗户逃出去，斜眼和张大胆坐一起正说捉弄的事，斜眼一下被镜子里的手抓紧去，张大胆说着话突然发现斜眼不见了，屋子里找来找去，发现了镜子里半腐身、半女人的鬼，里面伸出手来抓张大胆，张大胆用削苹果的小刀切断了女鬼的手，把手叉在了地上，逃跑了。

第二幕：洪金宝发现自己老婆穿的衣服料子很好，老婆辩称自己攒钱买的，洪金宝当马夫拉着院外去找小姐，手里拿着一注香去吃豆腐脑，等香快烧完了再回去接院外，这时，摊位老板给几个马夫讲故事，并支走了自己的老婆，他说他年轻的时候也是马夫，结果发现当马夫等人的时候，自己老婆在外面偷人，结果他老婆根本没走回来说摊主居然说自己年轻偷人的事。。几个马夫听完都走了，张大胆没反应过来来，吃完了才给钱，一想起来也回家看了看，看到门口有几个人正在趴门缝，他也去看了看，发现屋里自己的老婆偷人，张大胆踹开了门，却什么都没发现，地上只有一只旧鞋。

院外担心以后事情败露，让自己的师爷雇佣了茅山道士设法杀死张大胆，道士派人跟大胆打赌，让大胆在义庄住一夜，道士的师弟知道这件事想去救大胆，但又不能公然和师兄作对，他就假意碰见大胆说要去义庄收一个胖子的尸体，大胆吓够呛，询问了自救的办法，道士告诉大胆，前半夜在房梁上躲着，后半夜到棺材下面躲着，大胆照着师弟的做了，原来师兄开坛操纵义庄的尸体要杀大胆，前半夜在屋里到处找不到，到房梁也找不到，最后在棺材地下找到，但天亮了，师兄开坛作罢。

一计不成，院外买通了官府，设计大胆杀了老婆，抓了大胆准备问斩。大胆跑出来碰见了在另一个义庄的师弟，师弟救了大胆，师兄开坛操控大胆，师弟发现，跑去法坛踢翻了师兄的法坛，跟师兄打了起来。师兄弟至此决裂，推翻了开篇的自己人不打自己人。

师弟担心救不了大胆，决定收大胆当徒弟，师兄再次开坛，全力以赴要杀死大胆，师兄操纵3个骷髅飞来杀大胆，师弟破了师兄的法术，追问师兄开坛地址，师弟带着大胆来到师兄法坛，大胆看到院外，相信了，是院外跟老婆有一腿要杀自己，师兄弟斗法，大胆和师兄弟徒弟被两人做法从操控，引神仙到自己身上斗法，最后师弟不敌，对方院外附体神仙太厉害，师弟发现大胆后腰的鞋子，赌一把，做法，结果真的是院外的鞋子，破了师兄的法，师兄施法放火，师弟忍者痛反击师兄，师兄被火烧死，师弟赢了。大胆的老婆从屋子里出来发现现场的情况，装哭博得大胆同情，大胆醒悟殴打自己的老婆。故事完。

感慨：林正英扮演衙门的坏人，还真像个坏人，不敢看棺材里面的尸体，表现除了林正业可爱的一面，哈哈哈，你居然也能演坏人。师弟一看就是总演坏人的，这里居然演好人也是演的真善良。

不明白

1。开篇就是引题，鬼不打鬼，师兄弟双方互相不打自己人，到后来忍无可忍，双方才互相斗法。

2。镜子里的女鬼是要表达什么？世界真的有鬼吗？

3。电影中间，洪金宝从监狱里逃跑，路上把一个棺材撞破，里面的尸体突然复活，跟着洪金宝一起坐一样的动作，这个是要表达设么？

总的来说，香港老电影还是挺有意思的，演技也可以，剧情也还行，茅山方面还是挺吸引人，破衣，跺地，破衣就是：茅山道士没有完整的衣服，赚来的钱不能隔夜。跺地就是：引神仙到自己的身上，借助法力。

在刷完了N多泰腐剧后其刷出这部爱情电影，原本也是冲着里面的bl线过去的。不过有意外收获吧，首先，贯穿全局得插曲也是片尾曲非常好听，非常有氛围，比较可惜的是我找不到这是哪首歌，用网易听搜歌啊用soundhound听搜啊，一无所获，最后我片尾清单连看了好几遍想找出歌曲处，眼镜都要在鬼画符泰文里瞪秃了都没看见，可能我眼镜还不够实力。其次，那个英国篇男生，哇撒，除了讲泰文软绵绵，其他时候我都觉得很handcore嘛，长的一点也不泰国，甚至有点像达达乐队主唱彭坦，而且真的非常英俊，那发型那身型，那调调，我在想他私下里是不是搞英式风格乐队的嘞，不过我刚才百度了下，他似乎高中就在墨尔本读书了，大学也在墨尔本上的，所以才没有太泰的气质吧，猜测，小帅哥除了瘦了点，没毛病，而且演技也非常在线，可以可以，还有，跟他搭的女演员，怎么说呢？？？感觉两个人不是很搭，女演员有点太甜美了。

再来说说纽约那里，快进的部分基本都是这里，因为剧情有点太魔幻，而且逻辑不大行，他泰一贯的毛病，只重在drama不太考虑实际逻辑性。而且怎么说，这两个小演员的颜我也没有太get 到，而且觉得拍的故事真的一言难尽，而且里面有些对话，就是跟老外直接的对话，感觉太硬了，而且我看到满头的？？？？？所以就假了。虽然大家都知道电影是假的，但好的电影会让大家共情，共情的原因也是因为能有强烈的代入感生活感。

当当当，重点说下bl线，没有快进，一帧一帧看完，哈哈哈哈哈，韩国男演员的颜值演技简直是王者，看的时候我不得不感慨下韩国日本包括我国总体来说演员演技都不错，因为很多都是从专业院校毕业，演技还是有一定保障，但他泰至少是腐剧，正剧看的极少，演员基本都是各个专业，我现在还没有看到我喜欢的演员是从表演戏毕业的。感觉在他泰演员都是兼职，虽然他泰由于混血率极高，所以颜值爆表的演员很多，但演技也能在线的真的太少，有时候都觉得可惜了这些美丽的皮囊啊。不过我得夸下这个bl线里的他泰男演员，还是可以的，虽然被韩国演员演技秒杀，但因为那位是王者，没办法，但他泰男演员可以的，最起码还比较自然，不尬，英语说的也很可口哟。而且长相其实也不是很他泰，查了下发现他是中泰混血，还演过真爱不灭，我回忆了下，卧槽，他竟然是男二，真是岁月催人老啊。。。没想到他竟熟成这个样子，虽然也蛮有味道的，但是年轻时真的比现在可口多了。。。男生还是需要好好保养自己滴。

最后，希望有谁可以告诉我片尾曲名字？我翻十八万个跟头感谢！

剧透警告。如果你没看过《Coherence》，即《彗星来的那一夜》，请不要看这篇文章。一般来说，把电影剧情复述一遍是件挺无聊的事，但这个电影是个例外，它的设定和编排相当地复杂有趣，如果你看过这部电影，但又有很多疑问的话，请毫不犹豫地往下看。先说一下这部影片的设定。第一个设定是彗星的到来让「平行世界」互相连通。容我稍微解释一下这句话。想象一下你正在掷骰子，你可能掷出一到六的任何一个数字。你每掷一次骰子，这个世界就分离成了六个不同的世界，其中一个世界你掷出了一，另一个世界你掷出了二，……以此类推。这些不同的世界在你掷下骰子的一刻分道扬镳，从此再也没有任何交集，就像两张纸上的蚂蚁，永远也见不了面。然而这天晚上彗星来了，它在不同的纸张之间搭起了很多桥，让它们彼此相通，纸上的蚂蚁们一开始不知道这事，于是从一张纸爬到另一张纸，又爬到另一张纸……迷失在「平行世界」里。第二个设定是摄像机——也就是观众，也会在不同的世界里穿梭，但这个摄像机始终跟着其中一只蚂蚁，这只蚂蚁就是女主角 Em 。所以，要了解这部电影的故事，重点是要了解 Em 都到过哪个世界，都见到了谁，她见到的这些人又是从哪个世界来的。搞懂这些，就搞懂了这部电影的情节。开始说故事之前，先约定一下人物命名规则。因为在故事里，不同的人有相同的名字，为了区分开它们，我们用「名字_出场顺序」的方式来表示一个人，比如 Mike_0 表示第一个出场的 Mike ， Mike_1 表示第二个出场的 Mike ……此外，有些我不太肯定的地方，我会用斜体字 + 下划线标出，表示存疑。OK, Let's go!影片一开始，Em_0 在车里 和 Kevin_0 打电话，Kevin_0 说 「我时间还充裕……去参加聚会前，有个事我们得聊聊」，然后信号没了， Em_0 的手机屏幕碎掉。Em_0 停好车进屋时，Mike_0、Lee_0、Beth_0 正在闲聊。这里穿着蓝色格子衬衫的 Mike_0 是其它世界穿越过来的，因为当其它人谈到说 Laurie 要来的时候，他完全不知道这是谁。Em_0 甚至以为 Mike_0 在开玩笑，但注意 Mike_0 此时的表情，是真的迷惑。Lee_0 和 Beth_0 这时有一个关于「花瓶从哪买」的对话，这个对话是对 Em_0 而言很重要，后面会说到。随后 Kevin_1 和 Hugh_0 一起进来了。这里的 Kevin_1 和之前电话里的 Kevin_0 不是一个人，因为 Kevin_1 没有想要和 Em_0 聊什么，此外，Kevin_1 的编辑要求他马上把 Em 的澳大利亚行程定下，而之前的 Kevin_0 表示自己「时间还充裕」。随后，Admir_0 和 Laurie_0 进来。饭桌上大家进行了一次信息量很大的谈话。此时坐在饭桌上的是 Mike_1 ，而不是之前忘记了 Laurie 是谁的 Mike_0 ，这位 Mike_1 穿着黑色格子衬衫、知道 Laurie、并坚信 Laurie 是在搞瑜伽；而在 Laurie_0 的世界里，那个电视剧的主演不是 Mike ，这说明 Laurie_0 也是来自另一个世界的。也就是说，此时饭桌上至少有两个人是其它世界过来的，如果加上存疑的 Kevin_1 以及一直跟他在一起的 Hugh_0 ，那么可能有多达四个人是其它世界过来的，但饭桌上，大家显然都没有在意这些，又继续聊了很多有的没的，包括 Em_0 跳舞的事、彗星、Kevin_1 的梦、风水等，接着 Hugh_0 的手机屏幕碎了。这时屋子停电了。大家打开了一盒蓝色的荧光棒，出去看对面的屋子，回来的时候桌子上多了一个破碎的杯子，这暗示着所有人都来到了另一个屋子，但人员本身没有发生变化。 Hugh_0 和 Admir_0 决定出门去对面的屋子借电话，Mike_1 让他们带上荧光棒好识别身份，其他人则呆在屋内，期间有另外一个世界的人来骚扰，但没有露面，而后 Mike_1 恢复了电力供应。过了一会，Hugh_1 和 Admir_1 进门，带来一个盒子，里边有一个乒乓球拍，以及每个人的照片，照片上写着数字，分别是 Lee 1 / Hugh 1 / Mike 1 / Laurie 2 / Kevin 6 / Admir 5 / Em 4 / Raurie 2 。这些数字被 Em_0 用红色记号笔写在了纸上。Lee 帮助 Hugh_1 贴上了一块布质的创口贴。这里需要说明一下，没有足够的理由说明拿着箱子回来的 Admir_1 和离开的 Admir_0 是否同一个人，以及 Hugh_1 和离开的 Hugh_0 是否同一个人，但按照影片的设定，他们有很大的概率不是同一个人。Em_0 对 Kevin_1 在饭桌上讲的故事表达了不满，两人小吵了一番，随后 Em_0 跟着 Kevin_1、Mike_1、Laurie_0 四人拿着蓝色的荧光棒出门，在路上遇见了四个拿着红色荧光棒的自己。Em_0 等人吓得跑回屋子，但注意，这个屋子已经不是他们出发的那个「收到乒乓球拍的屋子」了，这是一个「收到手套的屋子」——一会解释为什么是手套。四个人进来后，这个屋子里有八个人，包括 Em_0、Kevin_1、Mike_1、Laurie_0、Lee_1、Beth_1、Hugh_2、Admir_2 ，注意，后面四个人都是新出现的角色。首先，听完前边四个人关于「对方四个人拿着红色荧光棒，而我方是拿着蓝色荧光棒」的描述，Hugh_2 和 Admir_2 就傻眼了，因为他们就是来自某个红色荧光棒的屋子，而 Hugh_2 也注意到，桌子上的荧光棒只有蓝色的被打开了，这意味着他们走错屋子了。两人私底下一商量，决定拿着这个屋子的箱子和书离开，刚好这时，Beth_1 说 Hugh 的车上有本书，可以参考一下，Hugh_2 就和 Kevin_1 一起，把书给拿了回来，然后 Hugh_2 向大家解释了 Coherence 的意义。Lee_1 此前一直在睡觉，这时睡醒了，Beth_1 说自己的镇定剂还是很有效的，大家开始怀疑是不是 Beth_1 的镇定剂让大家出现了集体幻觉，结果争了半天没有结论，但这时 Em_0 听到 Lee_1 和 Beth_1 重复了一次关于「花瓶从哪买」的对话，这让她意识到自己已经走错屋子了。Lee_1 和 Beth_1 交谈的镜头也在说明这个屋子不是原来的那个，比如 Lee_1 在洗的那个杯子在原来的屋子里已经碎掉了，并且她说 Mike 没有工作，这也和原来屋子里的 Mike 是一个电视剧的主演相矛盾。那么 Mike 呢？由于 Mike_1 决定用自己和 Beth 睡过的事去威胁另一个世界的自己，结果出门后不知去向，而另一个爱喝酒的 Mike_2（第三个 Mike 了）却来到了这个屋子，他的时间和一直未离开的 Kevin_1 是对不上的。Hugh_2 和 Admir_2 准备逃走了，这里有个细节，他们在收拾盒子的时候，从桌子上拿了一个手套放进了盒子。这为什么有个手套？因为 Hugh_2 和 Admir_2 曾经带着一个装着手套的盒子来到这里，所以这是一个「收到了手套」的屋子——但闯入这里的四个人都没有注意到桌子上有个手套。大家发现 Hugh_2 和 Admir_2 逃走，一片混乱。不久，这个「收到了手套的屋子」也停电了。期间门外有辆车被人打碎，六个人跑出去看。这时 Em_0 遇见了某个世界过来的 Kevin_2 。大家回屋后不久，Hugh_3 和 Admir_3 闯了进来（第四对了= =！）。Hugh_3 贴着一个透明的创口贴，说明他不是 Hugh_1 ，此外他拿着蓝色荧光棒，说明他不是 Hugh_2，最后，他手机没坏，说明他不是 Hugh_0 。事实上，他只能来自一个新的屋子……唉，一片混乱。这时候一帮天南地北的人却还想着给这个屋子做个标记。 Lee_1 拿了一个箱子出来，这个箱子和 Em_0 第一次看到的箱子一模一样，但是看此事 Laurie_0 的表情，她一点也不惊讶，我们似乎能从这里看出，这个可能不是 Laurie_0 而是 Laurie_1 。Admir_3 此时提议放一个乒乓球拍在里面当做标记，这是在进一步佐证他不是来自「收到乒乓球拍的屋子」。然后这里有一段 Em_0 验证数字的过程。这里绿色的数字是这个「收到了手套的屋子」，在收到手套的时候每个人照片背后的数字。这些数字分别是：Kevin 2 / Mike 2 / Em 3 / Beth 3 / Em 4 / Lee 5 / Hugh 5 / Raurie 5 ，然后 Em_0 问每个人你们第一次看到盒子里自己的照片时，背后的数字是多少，只有 Lee_1 和 Beth_1 所记得数字和绿色的数字对应，这说明最多只有这两位属于这个「收到了手套的屋子」。Em_0 问 Kevin_1 他记忆中的数字是多少，对方说是6，这和原来那个「收到了乒乓球拍的屋子」里，Em_0 用红色笔记下来的数字是一样的。这时发生了一个插曲，有某个世界里的 Mike 来告密，说自己和 Beth 睡过，这让 Hugh_3 十分抓狂。这里 Mike_2 说了一句话，他说自己其实一直在外面游荡，希望能找到一个另他满意的世界——也就是 Beth 没有和自己睡过的世界，但失败了。这句话可能启发了 Em_0 。此时，这个「收到了手套的屋子」里的八个人来源很复杂。Em_0、Kevin_1、Laurie_0 是来自最早的那个「收到了乒乓球的屋子」；Mike_2 则来自某个「收到了餐巾纸屋子」（后面有交代）； Lee_1 和 Beth_1 真正属于这个「收到了手套的屋子」，而 Hugh_3 和 Admir_3 是来自于某个「收到了订书机的屋子」。接下去的故事就简单了。Em_0 出走，选了一个她认为最美好的世界，希望自己能取代里面的 Em_1 ，但是没有如愿，最后这个世界里有两个 Em 。在最早的饭桌上， Em_0 说了个故事，故事里的女人杀了自己老公，但第二天她老公又出现了，她觉得这人不是她老公。这可以看做是她自己结局的一个对应。

那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。