这部影片的名字就让人联想到著名的银行大劫案（The Bank Job）。全片更是以大篇幅致敬The Bank Job这部影片。
此外，故事开篇有致敬鸟叔，片尾更是赤裸裸的直接让鸟叔登场。
同时有愤怒小鸟里最经典那只红色三角形鸟客串。
个人怀疑（当然也可能是想多了），影片还致敬了“蝙蝠侠-黑暗骑士“。

故事大致可分为两线 一伙人类导演的“The Bank Job”和一伙小型哺乳动物导演的“The Nut Job”。后者又含有大BOSS（那是只什么动物？河狸么）的政治阴谋这一暗线。

总的说来，这部片子不能给人留下深刻印象：

先看人类一线 - 这一线的故事几乎可以说是硬加的，和主线没有什么关系。换句话说，人类这一线若换成囚犯越狱，或者坚果店扩建之类的背景一笔带过并不对影片造成影响 - 若只是为了致敬The Bank Job而拍了这一线故事那真是太太太太浪费胶片了。

动物这一线 - 基本上是老套的美国英雄片剧情 - 政府（领导人）作恶，英雄受排挤，美人好友离去，群众误解.......英雄解救城市，坏人失势，英雄深藏功与名。主角换成一群啮齿类动物而已，这样的情节实在是看得太多了。

总结一下，这部片子有很多讨巧/致敬的元素，3D卡通效果做得不错，但是情节不能不说是渣。可作消遣但别抱太大希望。

这篇影评可能有剧透 这个人为了成为大作家够狠。 报了三年的写作班；又私下请写作课老师吃一顿顿的大餐探讨写作；偷听邻居谈话以及房事并用手机录音；跟楼下又老又胖又丑的女人上床，只为了让她帮助自己得到同楼栋里一些人的信息好搭建自己小说的角色和冲突。 于是为了近距离观察他们，他投其所好...  (展开)

《秘密森林》就像《密会》一样，革新了韩剧的叙事传统。它的视角很特别，重要人物隐藏得很深，好几集之后才不动声色地出现。黄始木一脚踏进的已经是故事的中段，于是刚开始兜兜转转，不得要领。

真相可以说是非常残酷：因为整件事中几乎没有真正的坏人。或者说真正的坏人一直轻轻松松置身事外。可怕的是整个体系的无能与堕落。
面对体系的无力感，可能是每个人都无法避免的感受。然而韩国人却写出了悲壮而充满血性的故事，这其中包含的意识令人感到尊敬。

男女主角之间，有淡淡情愫，但到最后也没有怎样。因为这两者更多的是惺惺相惜。编剧要塑造的是两个完美的体系代表：作为检察官，黄始木在办案中几乎完全剔除了感情。而韩如珍则是警察体系的理想人物：她对正义有着坚定的信念，又对人有同情，不惧怕上司，对同事友爱。她从不动摇。

当李允范社长被逮捕时，他的辩解听起来相当熟悉：“我负责了大韩民国30%的GDP，养活了几万人。如果我出了问题，他们的生活怎么办？”他说：“我完了，韩国也就完了。”黄始木听了，只是淡淡的说：“不会的。”
是啊，不会的。



让我有点感到难过的是：直到最后，韩如珍对尹科长都非常严厉。
在监狱里见面时，她问他：“在特调组时，你觉得我们都很傻吧，明明凶手就在身边。”
他说：“在特调组的时候，是这两年我唯一感到自己在呼吸的时候。”
儿子无辜死去，婚姻解体，他活在简陋的垃圾堆里，只想要复仇。与小伙伴们在一起，可能是唯一感到自己还活着的时候。我本来以为她至少会表现出一点谅解，哪怕只是一点缓和。但她还是相当严厉的指责了他。

我当然明白编剧就是要塑造这样一个人，她对于“何为真正的正义”有着相当执著的追求。所以直到最后一集，即使跟黄始木已经那么默契，当李昌俊坠楼，她还是迅速拿出枪指着在场唯一可能的嫌疑人黄始木，问是不是他做的。

私刑不是追求正义的方式。或许是怕出现误导观众的嫌疑，因为观众对尹科长充满了同情，所以编剧不停想纠正。因而导致对尹科长过于严厉了。

韩如珍作为体系的捍卫者，她坚信自己能够捍卫正义和公正，不希望个体替代体系对他人做出判决。然而就像尹科长对黄始木的反问一样，当黄始木质问他：“你有资格审判别人吗？”他回答说：“那么有资格的人又在做什么？”
因为看不到希望，所以选择了自己去复仇。一旦体系失效，个人便失去了控制，变得非常危险。我想这个恐怕是每个体系都会感到害怕的问题，所以剧中不得不再三强调这是错误的。

我们倒是很容易就在欧美剧中看到个人凌驾于体系的故事，他们一点都不害怕对于个体问题的纵容。我只能说：或许是因为他们对自己的体系有着足够的信心。



李昌俊这个人物非常棒，以至于不太可能存在。虽然黄始木和韩如珍都很棒，但李昌俊显然突破了所谓“正确”的范畴，也非“理想”可以概括。他突破人的局限。用自己的血去唤醒更大的义气，这种自我牺牲，是几乎已经被遗忘的一种人物。

从倒数第二集一段非常简单的对话我们可以得知：他当年只是一个有着理想的检察官，在诉讼韩朝集团社长之子的案件中，拒绝被收买，结果反而获得了韩朝集团公主的青睐，陷入爱河，结婚，被利益集团捆绑。然而他始终无法真正放弃自己曾经持有的信念。这信念是多么动人。一个真正的爱国者。而且这种对于国家的感情简直无法改编，似乎源于韩国人一贯的民族性格，放到其它国家人身上会显得有点奇怪。韩国正在堕落。他要拯救这一切。拥有这种信念在这个时代简直是可笑的。但编剧通过相当克制又简约的手段慢慢实现了这种可信感。

当他坐在车里，看着收垃圾的人走过斑马线。“辛苦一天也赚不到一杯咖啡的钱。而有些人一句话就是上万亿。”
他心怀痛苦的坐在灯红酒绿之中，脑海中无法忘记穷人·的面孔。如果说理想主义，这才是真正的理想主义。没有犬儒，没有自我说服，直面这种痛苦，并为之献身。



（几乎认不出是同一个人）

曹承佑真是令人大吃一惊，当然裴斗娜也相当好。在《秘密森林》的间隙，我因为好奇去看了曹承佑上一部主演的剧《神的礼物14天》（没看完不好看），人物形象差距之大，根本像是两个人。
听说曹承佑这几年主要在演音乐剧舞台剧，这对演员是非常好的磨练，以至于他在电视剧中教科书般精准控制着自己的眼神和微表情。

裴斗娜也很棒，这几年她在国际上的演出比较多，回国又支持一些文艺小片的拍摄，过得轻松又自由。我想她也是可以演到很老的那种女演员。在剧中她不介意展示自己已经略显衰老的脸庞，衣服也都非常好看。

随着韩国文艺产业的坚固和升级，身处其中的演员们也有了更多的选择。这种选择的自由，不断锤炼演技的竞争，自我进步带来的满足感，恐怕是金钱无法替代的。



再好看的剧总有结束的时候。韩剧我看得不算太多，排名第一的永远是《密会》。（《密会》的评论是很久之前写的，链接我放在“阅读原文”中，有兴趣的可以点开。）

《密会》中的感情乃至世界观都更为复杂，是真正成年人才能看懂的剧。而《秘密森林》则是关于社会的童话，而且非常“正确”，每个人都看得懂。
看的时候很爽，在于编剧用了非常厉害的手法，在韩剧中都是异数：不停的转场，思维不停的前进，认为观众一定跟得上。比起那些把观众当傻子，不停解释的剧来说，这部剧可以说默认了观众的智商。
编剧李受妍之前一直写电影剧本，也当导演。1970年出生的她，已经将近50岁，还有这样坚实又蓬勃的创作力，令人钦佩。

然而奇怪的是：也不是让人牵肠挂肚的剧集，看完也就看完了。
以为看完之后会多么的空虚，或者思前想后，但事实上并没有发生。
我想是因为，我们不得不接受一个现实：在我们所处的世界中，既没有黄始木也没有韩如珍更没有李昌俊。这个现实让剧集结束之后，迅速的远离了我们。
我们拥有的，唯有自己的一点良知，在艰难的世事中如何保留自己纯良的部分，恐怕是最最紧要的。

最后分享一下全剧中我最爱的一段对话。
也是很可爱的警察张健对韩如珍说：“哎，没有办法，我们普通人也只能随波逐流了。”
韩如珍：“如果一直随波逐流，有一天都不知道自己身处何方，该怎么办呢？”

“我们普通人只能随波逐流”，这大概是很多人的心声。然而长此以往，失去了自我存在的信念，将陷入不知身在何处的迷惘，更不知道自己要前往的方向。
这个剧写的，就是几个怎么都不愿意“随波逐流”的人，如何在时代和命运的潮流中奋战到底。
我们都不应该纵容自己做个随波逐流的人。

十几年前，一部大宅门几乎掠去所有观众的心，尽管对于二奶奶和白景琦的扮演者有装嫩的嫌疑，但是，演技摆在那里，加之剧情引人入胜，随着故事的发展，完全可以忘记演员本色。陈宝国老师塑造的白景琦简直成了一代人的偶像。
第二部虽然不如第一部，但是故事背景就是如此，观众是可以接受的，白景琦虽然老了，但仍不失响铮铮的汉子。
可是，到了1912，白景琦是怎么了，从落地就不会哭的他，即使至亲去世时都不掉眼泪，却为了一个又二，又愣，又蠢，又无聊的陆青青的死流下伤心的眼泪。
白景琦一生风流，他喜欢过的女人中，嫡妻黄春与他青梅竹马，又与他家有着扯不清的渊源，在教堂里长大的孤弱女子自然会得到有着英雄情结的白景琦的怜爱；而杨九红，那是红遍济南府的名妓，美艳绝伦不用说，就是那因一个喷嚏笑得前仰后合的劲儿，也是一般女子做不到的，所以白景琦被迷住了！
最后陪伴他走完人生的香秀，就更是泼辣聪明，口齿伶俐，胆大心细，虽然只是一个抱狗丫头，却敢与已是姨奶奶的杨九红当面争执，这么说吧，在这妮子身上就看不到什么叫怕！
哼，到了1912 ，路青青这里，哎，七爷却由情场高手变成情场二傻子，若说田子行喜欢青青还情有可原，毕竟那本身就是个脑残。可七爷，你不是，你绝不是！我努力从青青身上找，找亮点，找足以吸引七爷的亮点。可惜，本人眼拙口笨，没找到，却越找越讨厌这个青青，到最后七爷在青青墓前落泪的一场戏，简直让我反胃到想吐，七爷，你还是七爷吗？怎么像红楼梦里的贾珍般‘可笑，如丧考批！’

Time is a river, the irresistible flow of all created things.
One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place, only to be swept away in turn.
——Marcus Aurelius《Meditations》

时间是一条河流。一切创造物不可抵挡的浪潮。
事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。
——马可·奥利里乌斯《冥想》

这是一部，应该说是一套平静得震撼人心的影片。《Ten Minutes Older》，被译作《十分钟年华老去》。只是这七个字，便有深深的吸引力。再加上十五位当世的著名导演，更是让此片颇具神秘感和号召力。十五位导演，用了十五个十分钟，塑造了十五个短片，讲述了十五段时光，展示了十五段年华。

整套影片分为两个部分。The Trumpet（小号篇 7部）以及The Cello（大提琴篇 8部），分别以明艳的红色与深沉的蓝色作为基调。前篇侧重于人物与细节，而后者侧重于更为宽广的时间与存在的主题。

1. Dogs Have No Hell 狗没有地域

男人出狱。所拥有的一切不过是入狱前寄存的一块手表，一根皮带，一条领带，以及一双皮鞋。一个囚徒，没有姓名也没有曾经。从那道门出来，宛如新生。
 
要回一笔钱，然后打算乘火车去莫斯科。剩下十分钟的时间。来到一间餐馆，找到当年的爱人。他们都已经不再年轻。暗涌在心却沉默相对。他要她跟他走，她没有多少时间可以考虑。她颔首。
买票上车前，他带她去买戒指。然后手挽手一同上路。他们并肩坐着。话语不多，心意相通。

他问，你是否后悔带我走。
他说，你看外面，漆黑一片。
她答，是的。如何？
他说，可是，我们却在这里面。

此刻窗外有另一列火车带着喧鸣和刺眼的光飞速而过。剧终。

十分钟。重逢，决定，承诺，同行。然后一同看外面的光亮与黑暗。

2. Lifeline 生命线

平静午后，出生不久的婴儿和美丽的母亲沉浸在睡梦中。庄园里安宁而平静。熟睡中的婴儿脐带缓缓渗出了血。没有人知道。男孩用炭笔在手腕上画一只手表，然后放在耳边似乎听见时间一分一秒滴滴答答的声响。融入成为墙上时钟的摆动。一切都似伴随着这样的节奏。女孩荡着秋千，男孩编着草绳，男人们割草锄地，女佣揉着面粉，孩子和母亲的呼吸，草地上爬行的蛇，厨房里静静的水滴。

随着婴儿的哭泣声将母亲吵醒，她惊慌的呼叫瞬时打破了这样的平静。所有的人都聚集到了房间里，眼里面都是关切。时钟依然摆动，秋千空着轻荡，草地空旷着只有稻草人，面粉边的水杯下压着一张报纸，水滴依然缓缓地滴落。这一切都没有了声响，淹没在孩子的哭声里。

事情很快平息。婴儿停止了哭泣，在母亲怀里露出了天真纯美的笑容。母亲唱着摇篮曲。我们多么爱你，生活一切美好。

于是庄园又回到之前的宁静。时钟、秋千、编织、锄草、揉面。男孩用手指蘸了些口水，抹去了手腕上的画着的手表，如同抹去了刚才的躁动和慌乱。面粉台上的报纸上，二战时期的纳粹军人住着拐杖面带微笑。

这是1940年6月28日。远方战火弥漫。十分钟。希望却在这个宁静安详的小镇庄园里，因可爱婴儿的笑容而变得真实存在。

3. Ten Thousand Years Older 一万年前

1981年与2001年分别拍摄的两段短片，记录了巴西亚马逊河流域最后仅存的原始部落在这二十年间因“文明”的进驻所发生的巨大变化。这个部落保留着一切最最原始的东西。不论男女都裸露着身体，在头发和身上用羽毛和野兽的牙齿作为装饰，钻木取火，用涂着毒的弓箭防卫，说只有族人明白的类似于兽声的语言。面对来访和摄像，他们显得局促不安并且好奇。

先进的人们进入他们的世界，治愈病痛，也带给他们文明世界的产物。那是一个白色的闹钟。二十年后的今天，他们穿着与旁人无异的T恤，戴棒球帽，定期去大城市居住并且在那里与白种女人做爱。面对采访，他们平静而习惯。虽依然说着自己独特的语言，但是渐渐没有了防备。族长在镜头前表演曾经呼唤族人共同抗敌的情形。来来回回地走着，发出响亮的呼号。可是这一切已经成为过去，年轻的孩子们已经不说族语，并且向往着真正大城市的生活。他们接受现实，却承受着现代文明对于自己部落的冲刷和洗礼。

片末的镜头定格在他们黝黑的脸孔。眼睛里面透出无奈。族长把闹钟放在耳边。他们不明白它怎样计算时间，可是却清晰地听见时间的流逝。

十分钟，二十年。导演Werner Herzog展示了一场现代文明直接而迅速的野蛮掠夺。

4. Int. Trailer. Night 国际组织·拖车·夜晚

说实话，这一次的Jim Jarmusch是让人感觉些许失望的。

冬日夜晚，车祸让一名女演员暂时停留在拖车里等待事故的处理。身着薄纱的戏服，脱掉了高跟鞋，点一支烟，放一张钢琴曲的CD，闭目。其间有不停的打扰。电话，搜身，问候，送餐。进来不同肤色不同民族的人，门不停地被打开和关上，她不停地说谢谢。十分钟之后，等待结束。烟抽完，被摁灭在刚送来的饭菜上。

十分钟，没有安静和隐私，让人顿时厌倦起人的喋喋不休，并且顿感疲惫。

5. Twelve Miles to Trona 距离托纳十二公里

郊外尘土飞扬，冗长的高速公路上见不到其他车辆。刺眼的阳光径直照射下来，荒漠上蒸腾着炽热的空气。诊所关门，男人不得不继续开车上路，前往12英里外的医院。

胃痛以及炎热使他出现了严重的中暑症状，满脸的冷汗，并且开始晕眩和产生幻觉。他无法控制方向盘，两边空旷的黄土在阳光炽烈的照射下在他的眼睛里幻化成绮丽的影像。前方的道路愈发模糊，他开始沉浸在幻觉里，迷恋着大片大片的风车还有空中五彩斑斓的云朵。

突然间他意识到自己正在走向幻灭。于是下车求救，遇见善良的女孩。他呼吸困难，女孩在他的眼中逐渐模糊，合眼前的最后瞬间，他仿佛看见女孩鹤发暮年时候的影像，他相信自己的一生就此终结。然而及时地送救挽回了他的生命。当他再一次睁开眼睛的时候，看见女孩笑颜纯美宛如天使。

十分钟，生与死。导演用镜头创造了死亡五彩瑰丽迷幻的美，也创造了生命纯真善良真实的美。

6. We Wuz Robbed 我们将被掠夺

Spike Lee激进依然，愤世嫉俗。四年前的美国大选让身为民主党以及戈尔忠实支持者的Spike Lee至今依然愤愤不平。当年佛罗里达州的选举结果争议重重，他用了十分钟拼接了不同身份不同的人们对于佛州选举的判断和评论，展示了在短短的十分钟内选举的形势风云突变。

并不喜欢带有浓重政治背景的电影题材。但是就是在这十分钟里，我们却清楚地看到，没有硝烟的战争，要比战火弥漫烽烟四起的战争更为惨烈和残酷。

7. 100 Flowers Hidden Deep 百花深处

北京城的市政拆迁。人人忙着搬家。一个男人找搬家公司，对方回答给钱即可，男人欣然。接下来是询问住址。他道，家住胡同，鼓楼左手边的第一条，名百花深处。对方似是不知，于是开车带他一同前行。城市道路开阔，车水马龙，立交纵横，高楼林立，俨然现代气息。车行在平安大道，前方是地安门大街，繁华喧嚣，男人却不认识。经过废旧的建筑时方才识得路。暗淡的墙上用油漆写着大大的“拆”字，工地的废墟里还留着没有拆除完毕的屋子。平矮的残楼与背后高耸入云的大厦形成了鲜明对比。

当男人欣然无比地指着前方说着到了的时候，映入眼帘的却是空空旷旷的泥地。中央有一颗很大的树孤零零地伫立在一个小土丘上。几个年轻的搬场工傻眼了。眼前分明无屋无瓦，何来搬家？男人却煞有其事地引路介绍。（应该是四合院，可是我不知道什么是“影背”和“两进的院子”。）搬场工们认为自己上了当，开车便走。开出一小会儿，接到单位电话得知此人是个疯子，出车却要收钱。于是返回去。为了钱，几人开始虚拟的“搬家”。他们做着搬举重物的动作，荒诞可笑。堂屋、条案、铛子。这些名词对于年轻的搬场工来说陌生而遥远。当男人仿佛看见花瓶落地后，将地上的一小撮尘土当作碎片捧在手心却流下伤心泪水的时候，几个年轻人却沉默了。

他们没有收下钱。只是远远地看着男人的背影。他在废墟里找到屋檐下的铃铛，挂上了铛子，一路小跑，无比欣然。他们似乎看见了那个古旧的四合院，落英缤纷，风吹过去的时候檐下有清脆的铃声，院子的中央有参天大树。一幅中国水墨的美丽图画映入眼帘，瞬间又消失无踪，只剩下大树随风摇曳。男人高兴地摇着铃，晃悠着奔跑，用快乐的声音喊着：“搬新家啦！”，渐渐消失在一抹残红的晚霞里。

剧终。

陈凯歌的这个十分钟，应该是国人熟悉人数最多也是最褒贬不一的一段。因为都看明白了，于是都开始评论。有很多人说陈凯歌令人失望，他们认为大师不应该拍出这样浅显的作品。然而或许是个人对北京偏爱的缘故，这部短片我却是喜欢的，更是震撼的。震撼于陈凯歌镜头下难得的黑色幽默，震撼于冯远征精湛的演技，更震撼于这样浅显的故事和对白、这样浅显的主题和情节，却能够让人瞬时将笑容凝固，感受到凄凉和悲哀。

不喜欢这个英文的翻译。完全逐字，生硬勉强。但是喜欢“百花深处”这四个字。在网上查询得知原来真的是有这条胡同的。百花深处胡同，相传明代有张姓夫妇在此辟园种植牡丹、芍药。当时城中名士多来游赏，称此地为百花深处。清代花园荒废，形成街巷，遂称百花深处胡同，后简称百花深处。这四个字让我想到陈升的那首《北京一夜》，歌里是浓重的北京情结。当现代的发展吹散了古老的尘土，百花的深处却触动了伤心的魂。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/3474895.html

刚遭受了一波斯蒂芬金的小说改编的烂片暗黑塔的精神攻击，没想到很快斯蒂芬金在我心中的地位就上升了一档。先前看暗黑塔的时候就看到本片的预告和作者本人的一些感言，很明显感觉本片各个方面而言都比暗黑塔上心很多。 很久没看到这么淳朴的恐怖片了，故事背景在一个稍稍有些...  (展开)

整体来看3D版比2D好多了。3D特效做的还算比较到位。连续剧让内容充实而丰富。新版主题曲虽然不如旧版经典，但是也很洗脑。新版配音有点滑稽。 有一些emmm 1.咪丽感觉画的太傻了，表情太少了。没有其他男猫那样的灵活。 2.有些东西太离谱了，蜂蜜罐子折腾半天不碎，飞机撞石头上...  (展开)

我很感性，我不会客观的评价一个节目它的好坏、热度、技巧对我来说都不重要，而且我也确实看不明白，但我很重视它对我带来的影响与收获。我觉得它给人带来一点点思考，或者维度那就是有用的。 喜欢刘涛王珂喜欢了快十年了，赶上他俩结婚十周年的长度了。一下子通过这个节目被大...  (展开)

加个题记，看到别人写的。
雷剧分2种，一种是给傻逼追捧的，还有一种是给自以为不是傻逼的傻逼追捧的。。。。。。




观完电视剧步步惊心，先撇开剧情不说，画面，音乐，服饰，选角，演技都以算是近年来华语电视剧新颖，可观之作。

毕竟一部电视剧要称之为上乘是要具备“天时地利人和”的，而当下所谓上乘之作并不一定会是收视力作。想当年《康熙王朝》摆到今日来播，十有八九不受追捧。因为既要”悦目“又要赏“心”，并非易事。换句话来说，能掌控场面并且相貌“悦目”的演员现在真的不多。

在这一点上，步步惊心已经做到了80％，看得出来大多数演员是竭尽所能的表演。也不得不提，最后一集，灵魂人物吴奇隆大段的一人场景的对物表演可称上乘，我想每个人都会为之心痛。

赞扬的就到此为止，重点是说这个剧情。

如今，满屏满眼的“步步惊心”VS“宫”。舆论可谓是一边倒：现在”步步“成为了历史正剧而”宫“便是败者为寇的闹剧。

我看不然，”步步“虽是正宗血统，拥有版权，而”宫“是东拼西凑的剧情。但”步步“那金玉其外之下，隐藏着的还是一颗和”宫“一样”炽热“的心。

是的，”步步“是北大中文系才女所著，必然对于历史的考究和文字的运用上更于合理。不似”于妈“一味胡闹。
但是，我想说不要被他文学的外衣所欺骗，这只是所谓的假装清高，就像是剧中女主角般身份高贵，不可亵渎。其实还不是藏着一颗”现实“的心，转了半天就是想和皇帝谈个恋爱，然后又怕她人说她是”只要在宝马上哭泣，不愿在单车上欢笑“，玩弄好皇帝后，又故作清高的和无权无势的皇帝他弟弟在一起，所谓在一起也不过是利用一下他弟弟的痴情而已。最后象琼瑶女主角一样幽怨的离去，大不了再迁出一段前世今生的情缘，如此狗血不是琼瑶？

看官们且不要看不起”宫“，别人意淫是正大光明的意淫，从头到底就是无理取闹，谈情说爱，对于什么历史文化大可置之不理，一切都好似”戏说“，直来直去岂不很好？

也就不要耻笑”宫“浅显庸俗”，步步的主题也不就是派个女主角回去和有钱少爷挨个谈个恋爱，何必扯上“九子夺嫡”搞得自己高不可攀。就像是偏要背上LV去菜场买菜一番。

写到此处，不禁笑道，没想到这个北大女也是个水晶玻璃心的，和一众90后一样，爱虐恋，爱YY，爱鄙视马诺在宝马上哭泣。其实，大家还不是一个样，变个花样，还是在“流行花园”。

本就是一部娱乐之作，大家就别把草包当珍宝，别把玩笑当经典。

最后讲一下我参透的结局真正意义：微薄上不是流行这么一段，刘诗诗穿越回去看见四爷第一句话应该是：’我擦，这不是吴奇隆吗？‘但她并没有认出。于是吴奇隆很生气，最后他也穿回现代，可是刘诗诗依然没反应，他说：’我擦！都这样还没认出我是吴奇隆！我不演了！“于是，全局终！！！！

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不...  (展开)

2年前，一部山寨版《汽車總動員》騙了550萬的票房，1年前，一部抗蔣雷劇《絕戰》票房僅有30萬，那今年呢？我非常期待今年暑假電影院會不會讓這部影片上映，然後馬上要一張TICKET，看看影院內會有多冷清，升級一下我的鈦合金狗眼………………期待卓導多拍一些電影，好讓我們多吐槽一下。
我已經替卓導想好了 《淪陷日》，《飛機人總動員》，《哈爾的固定城堡》，《龍犬》

一群猪迫不及待在风口前拱来拱去，生怕错过起飞。?????? 印度人99.99%是骗子， 印度人99.99%是骗子， 印度人99.99%是骗子， 请默念3遍…牢记 这妞，伊丽莎白赫尔墨斯也是一路被骗的节奏…同情一秒。 另外，一个刑事嫌疑犯肯定会给自己的刑事失误“编造”一个正当的说辞来...  (展开)