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  • Promising away
    2020/1/29 22:08:30
    片名跑题,明明是扶女婿一把哈哈哈

    在家要关得要发霉了,出生以来第一次体会到被“动物”关起来的滋味,终于到了关在家里就能为社会做贡献的时候了。原本预定的《唐探3》的电影票通通作废,翻了下爱奇艺,新上映的网络电影里有这么一部《扶兄弟一把》,啧啧,跟来家做客的表弟表妹们一块儿看完了,这分明就是扶女婿一把啊!!!

    我没看过《灵魂摆渡》,知道刘智杨还是因为《射雕英雄传》里的欧阳克,狡猾邪魅集于一身的白驼山小毒物,对照这部电

    在家要关得要发霉了,出生以来第一次体会到被“动物”关起来的滋味,终于到了关在家里就能为社会做贡献的时候了。原本预定的《唐探3》的电影票通通作废,翻了下爱奇艺,新上映的网络电影里有这么一部《扶兄弟一把》,啧啧,跟来家做客的表弟表妹们一块儿看完了,这分明就是扶女婿一把啊!!!

    我没看过《灵魂摆渡》,知道刘智杨还是因为《射雕英雄传》里的欧阳克,狡猾邪魅集于一身的白驼山小毒物,对照这部电影里的年轻扶贫书记,一板一眼起来似乎更接近他本人的形象气质。都说网络电影的签六分钟是生死关键,坦白讲,这部电影的前期是有点慢热了,标题也说了是“我来自北京”系列之一,腔调上也是根正苗红,所以故事的展开有点缓慢。好在和他搭戏的扶贫书记,也就是我们熟知的三德子赵亮老师,虽然很久没有看见他的身影了,但是浑身都是好戏。这个小毒物遇见三德子,刚遇见就掐出火来了,结果故事女主角登场,我们才知道是女婿遇见了未来老丈人,得罪不起啊!相较而言,扶贫主线就显得有点常规,三座大山,对应着“孤老”“醉汉”“痴呆”三种贫困钉子户典型,尤以醉汉戏份最多,就亲身经历而言,现实生活中酗酒致贫的不在少数,我老家就有真实原型,染上肺病导致全家上下奔波于医院和医保之间。三十多岁,无病,无残疾,却一心惦记着国家低保,所谓扶贫先扶志,大概就是先把懒人的懒给革掉。

    本片故事发生在黔西南的小山村,风光旖旎,摄影加分不少,同类题材我看的不多,但对比现实主义题材的网络电影,制作上还是花了不少心思,包括剧本完成度、演员表演都算得上同类之中的拔尖了。

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  • 锋芒智库
    2018/1/31 11:40:29
    冲突升级全程无尿点,“土特产CP”雷佳音、陈数玩转《和平饭店》
    从前说起“和平饭店”,生活在魔都的小伙伴首先想到的多半是上海外滩附近那最为著名的地标建筑,老港片影迷们则必然对周润发于1995年主演的经典同名代表作念念不忘,而如今再提起这四个字,估计越来越多的人第一时间想到的则是正在浙江卫视热播的同名最新悬疑谍战剧。别看才刚...  (展开)
    从前说起“和平饭店”,生活在魔都的小伙伴首先想到的多半是上海外滩附近那最为著名的地标建筑,老港片影迷们则必然对周润发于1995年主演的经典同名代表作念念不忘,而如今再提起这四个字,估计越来越多的人第一时间想到的则是正在浙江卫视热播的同名最新悬疑谍战剧。别看才刚...  (展开)
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  • 乌鸦电影
    2017/10/22 20:07:03
    因为她,丈夫尸骨无存,现在小叔子也……

    有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。

    有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。

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  • seamouse
    2021/2/11 9:38:49
    在《日暮》的《柏林巴比伦》废墟上

    《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了

    《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

    片名的指涉其实相当明确了,就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”,君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事,来让观众跟着一道,如1910年代初布达佩斯的市民那样,不知所措的沉浸共情呢?《索尔之子》那套创新的视听语言,或许适用于残酷到不再能写诗的集中营,勉强服务于同样让人费解的信仰主题,但换到欧陆的“日暮”,就真的形式和内容完全脱勾了。

    《柏林巴比伦》,因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情,必然深受观众青睐,且能寓教于乐着,让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众,牢牢跟随着过瘾的故事,简单了解到在国家尊严的外衣下,民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施,曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好,而不像挑衅的艺术家了。

    而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守,不再接受先锋艺术了吧。

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  • 苏白不白
    2017/8/31 22:13:25
    换身的梗真的挺老套了!

    说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!

    好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的

    说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!

    好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的剧很棒,其实真的也就那样!

    我不针对这部剧,只想说现在这种现象实在是太多了,我觉得有必要认真的对待这个的事情。很多人认为看电视剧没用,其实不是这样的,也有很多好的电视剧,从中我们可以学到很对,希望以后也能有更多,并且改变大家认为看电视剧没用的想法。

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  • 冷水浴缸
    2014/5/11 23:37:15
    All Destinations:你要记住只得一套呼吸方法。
    “恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。
        
    这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影,听了很多首粤语歌,因为了解,也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
    香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评,大概是说这部电影是一封写给香港的家书,取自那首"烽火连三月,家书抵
    “恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。
        
    这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影,听了很多首粤语歌,因为了解,也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
    香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评,大概是说这部电影是一封写给香港的家书,取自那首"烽火连三月,家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说,这部电影是香港版的<一一>。
    当时被震惊到,感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片,不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>,妥妥的黑色幽默,讽刺吐槽两不误。而这部,等我看完才明了,即使是拍家庭伦理文艺片,还是抵挡不住他的个人风格。
        
    三对夫妻的故事,我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对,以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点,但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对,包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间,全景镜头拉过去,加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词,一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”,在生活的汪洋大海中,随着潮起潮落,总会有搁浅的时候,有的人就此死在了海滩上,有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言,死掉了一部分。
    古仔说,你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。
    每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜,也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨,林兆霞成了彭浩翔的御用丑女,我觉得她越来越好看。
        
    可怡超级奇怪,半夜爬起来吃榴莲,喜欢一只叫小青的蜥蜴。
    榴莲外壳坚硬丑陋无比,但是果肉奇香,这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货,但是“如果你喜欢怪人,其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮,但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春,就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。
    最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了,爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。,也许是爸爸自己喜欢吃榴莲,一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。
    小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡,有着非比寻常的意义。
       
    可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说,人死了会怎么样,人为什么要生活这类的问题,他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭,在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气,结束了和女护士的婚外情。
    他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班,一过干诺道,我就在想,怎么会有那样一条路,能到达所有的目的地呢?“”你还年轻,可以去往所有的目的地,而我,必须要生活。“小护士后来哭着离开了,旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说,这个女的是真心爱他的。
        
    小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌,"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你>
        
    直到快要结尾,邱医生才告诉可怡,生活是什么。"生活就是吸气,憋住,呼气,再吸气,憋住,呼气。" 等听到这句话,才觉得这话分量很重。
        
    其实人生根本无目的。一切,不过是吸气,憋住,再呼气之过程。只有呼出,才能再吸;只有放下过去,才可迈步向前。去哪?根本不重要。世间并无目的地,过程就是目的地。所以唯一应关心,是该和谁并肩,去吸气憋住再呼气。
        
    剩下的,就听黄沾:「顺意趋,寸心自如。任脚走,尺躯随遇。」
        
    电影到最后一幕,曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动,将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开,让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉,最后在一家麦当劳里化险为夷,相视而笑莫逆于心。
    最喜欢开场抽着烟的千嬅,有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感,让你感叹凡尘生活的不易。
        
    1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大,电影没有完成这个任务,以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱,但肥彭的剧本一流。要是放在内地,以内地导演的尿性估计会拍三部电影。
    最后四分之一失控了,早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。
        
        
    电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法"
        
     ——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。
        
    每一句都能和电影对上。
        
    小团圆在香港叫香港仔,是说一个捕鱼的地方,人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想,后来被人科普才知道,Aberdeen,阿伯丁。既是香港仔的译名,又是是英国前外交大臣的名字,《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。
    肥彭不如陈果有种,<红van>不在内地上映,而肥彭觉得这电影是为香港而生的,连最细枝末节的东西都代表着香港,要给所有人看。
    我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。
        
        
    电影中,每当夜幕降临时,香港街道常常以一种色彩斑斓,颜色艳丽,灯光柔和的模型世界呈现, 宛如一个童话世界一样,美好恬静。
    这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵,挣扎。
    从头到尾都有失焦镜头,恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。
        
     ——本片所有失焦镜头,均为导演要求,与摄影助理之老花无关。
        
    妥妥的肥彭风格,好想给他鼓掌!!!
        
        
    听说影片耗资200万,建了长20米、宽9米,有60座大厦的纸扎城市。
        
    肥彭剪了80个版本,最后从初剪150分钟直到97分钟。
    在这里打五星,其实由于片长短,剪多了,结构乱等等问题,三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。
    也正是巧合,明明是最代表香港小人物的电影,从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻,我想这也算一种隐喻吧。
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  • Leslie
    2023/1/7 22:31:47
    令原著党失望的、出色还原异性恋toxic家庭关系的、不错的腐剧
    总体来说,剧版的好看在于gay的光明正大,令人失望之处在于性缘脑刻板化的烂俗剧情。可以说影版有恐同色彩,但剧版的剧情也无非是对顺直异性恋家庭的刻板化模仿。 首先说一下有些地方比电影强很多,比如赤裸地点出了路易和莱斯特的关系,拍得很有性张力。私以为Jacob演得比皮特...  (展开)
    总体来说,剧版的好看在于gay的光明正大,令人失望之处在于性缘脑刻板化的烂俗剧情。可以说影版有恐同色彩,但剧版的剧情也无非是对顺直异性恋家庭的刻板化模仿。 首先说一下有些地方比电影强很多,比如赤裸地点出了路易和莱斯特的关系,拍得很有性张力。私以为Jacob演得比皮特...  (展开)
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  • 阿诺舒华士力架
    2021/3/5 23:57:15
    当情怀无法支撑

    一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。

    套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。

    但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线

    一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。

    套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。

    但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线大厂出品的同类型电影,真的不知道是网大牛批了还是同类型电影太烂了。

    服装是个槽点,清民背景的片子服装可是个送分题,搞得大差不差都能加分但这部片子的服装真的是太糊弄了,淘汰的军警帽徽一摘就用了,是不是也太不讲究了。

    再说说钱小豪也挺不容易的。年龄放着但身段还在,精气神还是有,从年轻不羁的秋生跟着九叔打酱油到如今沉稳挑大梁。不禁唏嘘。

    最后不能不提林正英。这个世界上,已经没有也不会再有任何一个人可以超越林正英和林正英塑造的道长形象了。那种古板中带着机智,严肃中带着诙谐,平时的尖酸刻薄和临事的大义凛然,还有一板一眼的道法阐述和信手拈来的道术手法,真的是......

    哎...再看一眼...

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  • 百地希留耶
    2021/7/11 14:59:14
    末日来临,我只想活着

    末日来临,我只想活着

    有人收留一对夫妇,有人遇到好人,有人会弹吉他唱歌,有人懂得维修设备,有人从小被仇人养大相依为命却从未忘记仇恨

    但亲情,仇恨,希望,自由,无论什么都赢不过混乱与虚无,以及人世间的无常。我们不仅毫无还手之力,甚至根本找不到一条反抗的途径。哪怕是无用的反抗

    末日来临,我只想活着

    有人收留一对夫妇,有人遇到好人,有人会弹吉他唱歌,有人懂得维修设备,有人从小被仇人养大相依为命却从未忘记仇恨

    但亲情,仇恨,希望,自由,无论什么都赢不过混乱与虚无,以及人世间的无常。我们不仅毫无还手之力,甚至根本找不到一条反抗的途径。哪怕是无用的反抗

    因为从头到尾,这个世界对我们并无恶意。他只是对我们毫不在意而已

    那么,面对这样的世界,人类该如何何以自处?好在这个世界虽然无情,从某个角度来看,却也异常公平,完全的混乱和无序,对每个人都一视同仁。你好与不好,怎样选择都不打紧。管你是功业盖世还是废柴一根,时间都以同样的步调流逝,死亡都驾驶着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由,你可以心血来潮的拿着一把枪指着一对夫妇的头,也可以怀着七个月的身孕拿刀划破别人的脖子。你可以沉默不语,可以喋喋不休,也可以拼尽全力大声呼喊。只不过那个驾车的人并没有慢下来的意思,不管他有没有听见

    一旦接受这种终极的无意义,也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要,并不影响故事的结局,甚至可以忽略不计

    终极的冷漠,却也是终极的慈悲,这慈悲不是出于勉强,它像甘霖一样,从天上降下尘世

    世界已经满是苦累,复杂的人性决定了每个人的选择,每个人的选择决定了自己的命运

    男人选择一笑泯恩仇,女人一个月后面对女儿最终选择了毁灭,女儿选择了复仇

    他的人性,使他做出了自己的选择,也决定了他的命运

    思想上的狭隘让他看不清更深刻的意义,他看不到阴霾背后升起又落下的太阳,他只是苟活于世,当他无路可走的时候,他卸下了身上的每一个负担,这让他活了下来。然而仅仅是活了下来。当他的人性迫使他做出选择,他的命运也就注定了

    生存是文明的第一需要

    人类作为一个集体,只有在这个集体依旧存在的时候,人类所追求的一切才有载体,才有意义

    当这个前提消失,人性被赤裸裸的放在外面,人性的善与恶,美与丑完全显现在你面前

    这其中也包含了自由,普世价值等等

    然而它已经不重要了,人都没了,讨论人性,自由,普世价值毫无意义

    只有当人类的“兽性”维持了人类的生存,让人类可以存在下去,“人性”才能存在

    同理,自由,普世价值等等才能存在

    末日来临,我只想活着

    末日来临,我只想活着

    末日来临,我只想活着

    杰瑞活在现实

    母女活在梦里

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  • 评欣而论
    2020/6/25 17:51:44
    只能看看明星了。

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  • 茜梦园主人
    2014/2/17 22:02:43
    一曲小人物的咏叹调
    《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价,而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎,获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时,正值香港限奶令出台,想这剧一定矛盾重重,吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长,并且剪辑有瑕疵。所以,我去看《过界》的最初是为了看坤哥,毕竟是他今年唯一一部主演的电
    《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价,而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎,获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时,正值香港限奶令出台,想这剧一定矛盾重重,吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长,并且剪辑有瑕疵。所以,我去看《过界》的最初是为了看坤哥,毕竟是他今年唯一一部主演的电影,开场前想,哪怕是不好又怎样呢,91分钟的片子,唯一男主的戏份至少也得过半。但事实,这片子给我带来的是惊喜远大于花痴,看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
    《过界》是一部很特别的电影,无关爱情,没有常见的冲突,整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了,总有点坏毛病,总会到了一些地方就进行俗套的猜想,如果中了就暗暗吐槽。不幸的是,整部《过界》看下来,我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里,开车过境却遭到查车,本以为会是一番狼狈慌张,没想到查车却在李太太下车询问时通过;李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人,本以为那人一定是她丈夫,本以为会是一出好戏,没想到是认错人;李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了,在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了,一切悄无声息开始,又悄无声息结束。整个故事水到渠成,就像听一个冷静的故事人,用带了不缓不急的语调,不高不低的声调,娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢,但不拖沓,因为这是一部表现内心的电影,音乐是这部电影不可缺少的部分,人物间的对话不多,主要表现人物的是眼神表情以及音乐,剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来,整个故事看起来是完整的,没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
    电影节奏慢,那么注意力就可以集中在演员上了,片子之所以好看,不仅仅是因为故事是一个好故事,一个让人不辨悲喜的故事,还因为主演们的表演,这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指,有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
    整个故事一共三个主要人物:婷婷、阿辉、李太太,一个隐形人物:李先生。
    李先生只出现过一次,就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心,赢得全场的掌声,这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物,或许因为他的能力,又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下,就失踪了,准确来说,是从台前转到台后,因为尽管他失踪,他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现,把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了,但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上,挥之不去。
    刘嘉玲的李太太演得真好,刚开场时富家太太的贵气,美丽极了,无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样,舞会后,李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫,不同的是,她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债,然而她却需要假装她的项链还在,苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物,不是女强人,相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪,让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭,李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵,甚至在家里,甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪,自己居住的房子被丈夫暗暗变卖,令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样,李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外,透过玻璃窗,里面依旧莺歌燕舞,只是这次的中心已经不再是自己了,她躲在门边想要开门却又不敢开门,几经挣扎终于在门外走开,回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是,她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画,估价八十万,她却说能不能把价估高一点。言外之意,可能是当年拍卖回来的价远高于八十万,就像她这段婚姻一样,有一个华贵的开始,却落得一个贬值的结局。
    田原的婷婷,是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了,街坊也睁一眼闭一眼,只要你肯交罚款就行了,交不起其实也没什么,只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的,大概也就是十多年前广东的作风。十多年前,二胎孕妇小心翼翼的躲家里,不能工作,不敢出门,每天对着家里四堵墙,每天家里收拾得干干净净,等待孩子出生,顺便还为罚款发愁,脾气阴晴不定,田原都演得丝丝入扣。
    好了,终于到阿辉了,对于这个人物,实在太多想说的,都堵在脑里错乱着。
    首先,感谢整个剧组,创造出阿辉这个人物,我的感觉是——惊艳!这是一个很有层次感的人物,作为丈夫,为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸,对女儿温柔慈爱的阿辉,作为司机,对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉,我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子,这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉,而是一个挣扎在底层的小人物。
    阿辉,这是一个很平凡的名字,一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字,一听就知道不是一个精英的名字,他是一个很普通的底层人士,依靠给富家太太开车,每天来回半山别墅和交际舞会,但他却是一个多面立体的人。
    作为丈夫的阿辉,他的心头始终压着他即将生二胎的妻子,他要让妻子在香港生孩子,他要让自己的孩子有香港身份,这样他就可以躲避计划生育的罚款,因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位,他找内地所谓赴港产子机构,他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱,他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待,可以看出他在数钞的声音里越来越紧张,终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候,攥了马票伏在车窗听跑马,这里的沉默确显得躁动,仿佛看到一夜暴富的幻境,却又自知不可能,而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱,偷偷把李太太的车零件变卖了,正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
    作为父亲的阿辉,是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱,有一个场景,他为找不到床位的事回到家里气闷,女儿不小心把自己锁在房间里,他气冲冲地上前把门踹开,踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝,对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”,忍了一泡眼泪在眼眶里打转,一转身去接女儿回家,看到伏案睡着的小女儿,那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的,仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
    作为司机的阿辉,是一个谦恭的人,他每次给李太太开车门都是躬着腰,每次给李太太递东西都是双手的,都是头微微低下的。他开的车都是平稳的,从来都是循规蹈矩,就像他给人的感觉一样。唯一一次,他把李太太的车四个车胎都换了A货,他开着那个车在平台里疯狂地左转右转,雨后的平台溅起水花不断,这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素,才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏,最喜欢的是,最后汽车半路抛锚,婷婷要生了,阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去,李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语,我看了一遍还没看出门路,以后多看几遍再说。
    阿辉有大量重复的动作,例如抽烟,在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟,一次边抽烟边眼神看得远远的,大概想很多东西,一次边抽烟边眼神闪烁,明显的有点愧疚。还有沉默,前面说了。还有开车的眼神,一般状态下认真开车,被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措,开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车,带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
    最后的结尾非常意蕴悠长,阿辉截了出租车和妻子闯急诊室,李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向,渐行渐远,给人留下许多遐想。
    也许,阿辉的妻子产下了小孩,顺利获得香港身份。也许,阿辉失去了李太太家的司机工作,却又找到另一份更好的工作,也可能更不堪。也许,李太太找到了李先生,也许,李太太放弃了这段婚姻,重新开始一段新生活。
    反正,故事结束了,生活继续着,一条路,两个方向,从银幕走到现实里。
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  • 回望长安已苍老
    2016/6/23 21:56:32
    生老病死,一间医院,贪嗔痴怨,还是江湖
           二十年,刚够一个婴儿长大成人;二十年,一个机构也许功成名就,也许早已销声匿迹;二十年,足以让一个创作者风格成熟,却不足以保证其初心犹在。
           庆幸的是,这么长的二十年,时移世易,杜琪峯还是那个老杜,银河也还是那个难以想象的银河映像
           二十年,刚够一个婴儿长大成人;二十年,一个机构也许功成名就,也许早已销声匿迹;二十年,足以让一个创作者风格成熟,却不足以保证其初心犹在。
           庆幸的是,这么长的二十年,时移世易,杜琪峯还是那个老杜,银河也还是那个难以想象的银河映像,《三人行》,堪为证。

    说故事,三人行,银河配方
           影片开头一分钟,手术,开颅手术,赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰,开宗明义银河电影一贯的真实基调。接着,悍匪实施抢劫,警察将其捉拿归案,这应该是别的电影的结局,却是这部电影的开始。但很显然,这并非一部典型警匪片,在精神内核上,《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续,并在后二者基础上进一步去时代和情境化,本质依然在讲世相百态、人心江湖。杜氏电影,总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台,或是香港这座城市,或是金融危机这个背景,又或是须臾如战场的职场。《三人行》里,这个舞台脱去了所有粉饰和包装,直入人类存在的本质,袒露每个人恐惧而又不可回避的现实,它是一间医院。医院,记录着每个人生老病死的人生轨迹,收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段,放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡,不是戏台,看尽世态。《三人行》医院里的各色病人,看似无关主线,实则颇具深意。电脑成瘾逃避现实的颓废宅男,疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯,两情缱绻却生死相隔的中年夫妻,悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨,四种面孔,百样人生,众生皆苦,五味尽尝,直至死方休。

    说人性,三人行,一阕挽歌
           三,银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。银河讲双雄会,两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏,如《暗战》如《暗花》;也讲多人组,江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云,如《枪火》如《放?逐》。而这一次,是直白到写上片名的三:一警,一医,一匪。警察,道德正义的代表,却知法犯法;医生,治病救人的天使,却刚愎自利;悍匪,无恶不作的小人,却满腹经纶出口成章。身份在银河电影中从来都是废纸一张,不过主观易变的社会标签,假面之下鬼胎各怀。
           三,意味着潜在的平衡,也孕育着微妙的变数。三人能成众,也能成鼎立的足。在警匪的猫鼠关系里,医生是变数;在警医的权力联盟里,匪徒是变数;在医匪的医患关系里,警察是变数。编剧在这样的三边关系里,一点一点拉埋着戏剧张力,也是在这样的“三”里,成就了一个有趣的“一”。银河电影里的男性,通常是寡言,甚至讷言的,他们永远冷静克制、做多说少。然而《三人行》里的悍匪完全不同,他受困于病床,语言变身利器,他不停讲话,他长于洞察善于攻心精于诡辩,寥寥数语足以动荡人心。这样一个非典型悍匪,实在充满了与众不同的独特魅力,钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。更有趣的是,悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人(仅论影片的前65分钟,另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”,却又从未在片中提及)。在守法和自保之间,在骄傲和低头之间,警察和医生都在摇摆,在利益的抗辩下做出选择,错误的选择,而悍匪没得选。影片结尾处,警察和医生再次做出选择,他们获得了救赎,而悍匪,依旧没得选。看起来他翻云覆雨,实则逃不出命运,表面上他掌控全局,然而结局早已注定。这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩,同时也还是老杜人性观的体现,与善恶无关,与宿命有关。

    说手法,三人行,老杜原味
           六小时,医院。有限时间+密闭空间,老杜这次挑战了一道难上加难的题。于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。除此之外,老杜还任性玩了一把大大大大的,搞出了一个实验意味浓厚的真?牛逼丨真?慢动作丨长镜头。这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处,三人僵局彻底打破,医院秒变修罗场。明明是一触即发的激烈对战,突然一切都慢了下来,子弹在飞,血雾在飞,尘屑在飞,拉长的轨迹犹如华丽的舞步,在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。马上下一秒,演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外,不沾染一丝尘埃,饱含深切的悲悯,却袖手旁观。强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟,又似地狱般悚然,生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。如此不要命又酷毙了的玩法,唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜,能为、敢为也!

           影片散场,朋友问我:“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事?”
           我回答:“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。”

           生老病死,贪嗔痴怨。
           魑魅魍魉,众生芸芸。
           三人行者,
           你我是也。
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  • 纽太普
    2018/11/6 12:33:20
    谁让你去看这片子,请照此文办理

    我去看过《冰封侠》。那是2014年,我还在媒体,某公司搞媒体答谢,请了三四十个媒体记者包场看电影,看的就是《冰封侠》。

    你问我好看不好看?反正电影结束后,公司的公关在影厅门口给每个离场的媒体朋友鞠躬致歉,差不多就是这个质量。

    所以它出2我是很诧异的,就这么个人设到故事都稀烂的片子,口碑差到爆炸,拿头拍续集?

    哦,原来是套拍,拿以前的素材剪的。

    我去看过《冰封侠》。那是2014年,我还在媒体,某公司搞媒体答谢,请了三四十个媒体记者包场看电影,看的就是《冰封侠》。

    你问我好看不好看?反正电影结束后,公司的公关在影厅门口给每个离场的媒体朋友鞠躬致歉,差不多就是这个质量。

    所以它出2我是很诧异的,就这么个人设到故事都稀烂的片子,口碑差到爆炸,拿头拍续集?

    哦,原来是套拍,拿以前的素材剪的。

    那就结了,谁让你去看,你直接拽着丫脖子让他鞠躬道歉。

    【详细】
    9745230
  • 王未生
    2018/6/18 22:05:29
    你在窥视贪婪,贪婪也何尝不是在等待着你。

    美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最

    美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最精明,只有更精明的人。普通人过好普通生活挺好的,因为容易。资本金融,这些玩的都是大的,准确说也是算在玩命。生死有命,最怕资金链断。跳楼自杀的大多都不是普通人。最精明的都在金融圈里,平民老百姓还是看好口袋,别乱借贷。你在凝视深渊,深渊也在凝视你。你在窥视贪婪,贪婪也何尝不是在等待着你。

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    9440346
  • 梦想家
    2010/11/19 18:14:45
    生化危机4 就是再狗血 我也要去电影院看
    从1996年Capcom公司开发出这款惊悚游戏,得到了广大游戏迷的肯定,而我是从小学的时候接触到这款游戏,当时还在PS3上打的,记得邻居家里有台PS3,我们几个小朋友 每到晚上到他家里去玩,玩到天色一片黑,直到都自己不敢回家,晚上做梦也在梦着丧尸在追赶我. 生化危机这个故事 在我脑子存档了10年之久,没有遗忘 反而越加深刻,美女爱丽丝 ,荒废的浣熊市 ,庞大的蜂巢实验室,和黑暗中那扇门打开的那瞬间
    从1996年Capcom公司开发出这款惊悚游戏,得到了广大游戏迷的肯定,而我是从小学的时候接触到这款游戏,当时还在PS3上打的,记得邻居家里有台PS3,我们几个小朋友 每到晚上到他家里去玩,玩到天色一片黑,直到都自己不敢回家,晚上做梦也在梦着丧尸在追赶我. 生化危机这个故事 在我脑子存档了10年之久,没有遗忘 反而越加深刻,美女爱丽丝 ,荒废的浣熊市 ,庞大的蜂巢实验室,和黑暗中那扇门打开的那瞬间,始终忘不掉那样情景,我们几个小朋友看着半懂日文,在游戏摸索中 找钥匙,寻宝石,杀僵尸,最后打BOSS,惊心动魄的通关之后 才常舒一口气,内心确实久久不能平静,我们为此兴奋了好几天.....现在想想就像一场梦而过去,生化危机是我们小时候一段记忆,直到生化危机1电影上映,我们上了初中,家也搬走了不住在一起,但是我们还是聚在一起,拿出DVD,屏住呼吸像当年打游戏一样看着米拉姐 如何杀出重围,说实话 生化危机1真的经典,当时我的智商看了3遍才懂怎么回事.

    一晃而过8年了,我们都长大了,该工作的工作 该上学的上学 该出国的出国,大家都长大了,女主角 米拉乔沃维奇都是 人妻了孩子都 2岁了,2010生化危机4终于在中国上映,去电影院前我看了网上各种评论,我不知道怎么去理解这部电影才正确 ,所以我决定了 不管剧情再怎么狗血 不管导演思路再乏味 不管大家怎么说, 我必须去看,为了 看我心中的女神 ,当我昨天下午坐在空荡电影院里,我整理了我思路 ,忘记了所有,带着3D大眼镜看到 米拉姐一身忍者紧身衣出场,当时我激动了, 震撼了,一刹那间 我泪流满面, 姐姐 我等你8年了 爱你八年了 ,你终于来了。

    期待第五部上映,真希望导演编剧理解我们这些生化迷的完美化情绪 ,能像蝙蝠侠6一样重塑辉煌..
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  • 肛裂女子
    2021/11/25 1:01:32
    披着历史外衣的大男主电影

    在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比,甚至怀疑这两部片是不是同一个导演?同样是一众国家一级演员出演,同样是服化道一流,演员颜值一流,同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

    一切的,一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩,英俊潇洒,他一腔热血为国家捍卫利益,他的决策总能引起那些强大国家的人的注意,并一度为

    在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比,甚至怀疑这两部片是不是同一个导演?同样是一众国家一级演员出演,同样是服化道一流,演员颜值一流,同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

    一切的,一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩,英俊潇洒,他一腔热血为国家捍卫利益,他的决策总能引起那些强大国家的人的注意,并一度为弱小的中国实现了目标,虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他,贵族母亲一开始反对他,后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国,还是法国里的人上人,但就是喜欢弱小的中国来的男主,每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线,总做无效的抗争,一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事,最后还白白死掉,而我们的男主,永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主,却选择了这个爱国青年,于是每天为这个没用的丈夫擦屁股,香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊!

    代表团成员们,没有一个能帮的上男主,他们一会因五个席位变两个无能狂怒,一会因北平政府施压而彻夜难眠,只有男主,能靠着捡到金表这一偶然事件,发表激情演讲,让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情!男主永远睿智而冷静,尽管他也为被迫割让山东的事情发愁,尽管他看着发小被殴打也难受,但是他永远优雅,他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转,为什么?因为我是主角!

    我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见,我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大,但是,这些情节,很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义?让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义?让许晴在戏里打个酱油,给无脑男二当辅助有什么意义?这个演员配置,巴黎的美景,优秀的服化道,拍一个爱情电影,可以是很出色的,但是这跟《我的1919》有什么关系?

    为了爽。这既是我看后推断出的导演意图,也是导演自己承认的。

    2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中,黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹,就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题,坚持要去巴黎拍,不能在五大道凑合的艺术追求,和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演,在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子,表达了自己和他们一家多么亲,亲如父子兄弟,这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的,尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师,拍1919时担任法语翻译,她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》,夸奖了导演的超前意识,顾维钧虽为中共战犯,但在历史上也是有正面贡献的,主旋律献礼片拍了国军的人,还是非常正面的拍法,是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法,尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句,导演的构图运镜,使用的现代主义手法确实不错,如导演自己所说,来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市,作为我国电影人还是有点发虚的,要拿出高水平来震一震巴黎人民。

    赛程过半,眼瞅着净聊拍电影时的轶事,没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问,让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意?

    导演还是挺实在的,没有顾左右而言他,说这是让我们国家人过把瘾嘛,而且让娜很美,有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

    从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题,至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧,国内有孩子妻子过世,出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男(爱国青年),有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子,同时也没太过分,毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛!

    我想到高中历史课讲到巴黎和会时候,老师推荐我们来看《我的1919》,我一直都没看,到了今天才看。结果,是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的,真的是对历史的反思和对今天的勉励吗?弱国无外交,再强大的外交手段,也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人,在国家实力还没追平的1999年,拍了借着历史题材,意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧,从来都有人在拍,他们靠着一流的服化道,一流的演员,蹭一点历史题材,伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》,评分可比《我的1919》还要高呢。

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  • 鐵西區的李子
    2018/12/26 5:39:03
    關鍵在開頭那句「說來話長,要喝咖啡嗎?」

    正片開始的時候,先是在黑屏情況下,背景音里男主說「說來話長,要喝咖啡嗎?」,然後出現全片第一個畫面:農夫拿槍尋找兔子。

    正片開始的時候,先是在黑屏情況下,背景音里男主說「說來話長,要喝咖啡嗎?」,然後出現全片第一個畫面:農夫拿槍尋找兔子。

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  • 悠悠白云里
    2021/2/15 19:54:10
    水平相当的时候,是“道”层面的较量。

    (一)【道格里弗斯】——凯尔特人三巨头时期教练。

    ①完成比赛

    ②不当受害者 (唐纳德斯特林,种

    (一)【道格里弗斯】——凯尔特人三巨头时期教练。

    ①完成比赛

    ②不当受害者 (唐纳德斯特林,种族歧视。)——“我小时候,在后院的时候,我自己打篮球。每次我投入制胜一球,我都会自己制造观众的欢呼声。”害怕自己球队的任何一位发声,聚光灯就会从唐纳德斯特灵身上转移到球员身上。

    ③乌班图文化: 非洲文化,团体文化。

    ④压力是一种殊荣。一辈子有压力的情况并不是很多。不去逃避他,而去拥抱它。应该觉得是一种殊荣,自己足够努力,使得自己进去这样一种状态。面对团队还未获得第17面总冠军旗帜的现状,让大家关注到这件事情的办法:—— 在第17面旗的空白位置上,安排一展永不熄灭的射灯。——“人们说你是冠军,就不会受挨打。恰恰相反。冠军不断的挨打。只能说冠军决定继续向前。就要看你能挨多少打,同时还要向前推进,直到取胜。

    ⑤冠军保持不断向前。

    —— 不断,缩小,差距。【关于教练】你的工作是指导他们,使他们成为更好的球员,更好的人,更好的队友。如何坚强,如何热情,如何成为一个好的赢家。


    【详细】
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  • 阿辉
    2019/12/18 9:45:29
    深夜,让我们来聊聊画皮那点事~~

    画皮本来只是聊斋志异里面很小的一个章节,可是正是因为篇幅较小,才给人更多的想象空间,画皮和小倩一样,成为影视化最多的聊斋故事。1966年香港版的画皮,虽然较原著改动较多,但我认为此版本是众多影视化版本中最经典,最能抓住原著精髓的改编。此版本于1966年香港上映,由于当时国内处于文革时期,直到1979年才在国内上映,而且得到周恩来总理的高度评价。但是由于画面过于恐怖,据说上映时吓死过一个老太太

    画皮本来只是聊斋志异里面很小的一个章节,可是正是因为篇幅较小,才给人更多的想象空间,画皮和小倩一样,成为影视化最多的聊斋故事。1966年香港版的画皮,虽然较原著改动较多,但我认为此版本是众多影视化版本中最经典,最能抓住原著精髓的改编。此版本于1966年香港上映,由于当时国内处于文革时期,直到1979年才在国内上映,而且得到周恩来总理的高度评价。但是由于画面过于恐怖,据说上映时吓死过一个老太太,因此被禁,尘封在中国电影博物馆里,如今中央6播放的版本是经过删减的,青面獠牙的厉鬼,张牙舞爪,满口喷血,手抓血淋淋心脏的场面相信很多人会害怕。虽然里面没有像赵薇版本的画皮那种爱为生死的章节,也没有奇幻的特效,但是它所具有的古典造诣,讽刺性和教育性等艺术价值是非常高的。其中一段画皮鬼抚琴的唱段非常深刻:“明月当空 为君且把那瑶琴弄 抚弦低咏 往事如梦 若只叹漂逢 哪堪雨和风 无限殷勤 护落红 感君情意重 夜朦胧 花气浓 如此良宵谁与共”此版本电影适合深夜细细品味,前三分之二都很慢节拍,后面厉鬼现形后,故事走的很快,想看此完整版本的可以私聊我!最后一首之前写的桃符禳厉鬼送给看得懂的人:画皮·桃符禳厉鬼希望养恶鬼,热情喂冷风。梦想付山妖,烈酒祭魂灵。瑶池奏仙乐,厉鬼叫凄鸣。亡域隔宫阙,地府上天庭。

    【详细】
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  • 豆友2358502
    2012/6/4 10:12:17
    高端痞男浪子典范。尹子维。
    有人说,每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子,并且成为他的最后一个女人。也许这种浪子终结癖,可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场,却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩,一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。

    绝色神偷中,他的表演太过惊艳。有人说,这是幼年对异性和爱情的启蒙。有人说,从中领略到了三级片的魅力。有人说,他一定会红
    有人说,每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子,并且成为他的最后一个女人。也许这种浪子终结癖,可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场,却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩,一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。

    绝色神偷中,他的表演太过惊艳。有人说,这是幼年对异性和爱情的启蒙。有人说,从中领略到了三级片的魅力。有人说,他一定会红。会成为吴镇宇第二。

    可是我们的浪子白骨一直都没有红。虽然他是胡燕妮和康威的小儿子显赫的家室,从小美国长大受过高等教育,虽然他爱唱歌而且唱得有一手是乐队主唱,虽然他精通粤语国语英语甚至参演了国际大片《古墓丽影2》并主持了奥斯卡星光大道,虽然他样子不差很有教养。
    可是他没有红。

    内地一家杂志采访他的时候,问道为什么总选择反派角色。他答:懒,干脆本性怎样就演怎样。懒得跨界,懒得转型。所以干脆就这样。吴彦祖拍的半纪实半虚构的纪录片《四大天王》里,在关于红不红的问题上,他讲说我给人的感觉总是无所谓,不在意,其实我care的。我只是不想失望。期望的太多就会失望。

    早年他在台湾出过一张专辑《铁了心》,现在听来很多歌曲其实蛮好听,毕竟是滚石大制作。公司把他包装成了市场需要的、公司需要的尹子维,他不开心。最终,这张专辑也没有红。他从这件事中被打击到很多,变得低调,彻底成为了一个用坏笑掩饰内心脆弱的浪子。不肯认真做任何事。

    长期的不红,让失落和颓废充斥了他整个人,再掩饰,也会透过眼角偷出来。愈发放浪形骸。

    也许每个浪子的背后,都有一段恐惧和无奈。所以干脆扭头就走,及时行乐,摆出一副无所谓你奈我何的流氓样子。来掩饰恐惧蜷缩在个人世界的时刻。你说这是一种男人的虚伪也好,说是自我保护也好。

    他在电影里一直是小角色。他却名言道,我不是配角,我只是不是主角而已。无论是《黑白森林》里帅气的红眼悍匪,还是《炭烧诅咒》里花心的男职员,还有《新警察故事》里勉强有个名字的fire,以及那部实验作品国内却根本搜不到的《雾》。除了最后一部,他都不是主角。可是很多人,譬如我,看几百分钟只为找到有他的几分钟。

    他和denial是很好的朋友(这一点从只要有阿祖的电影几乎就会有尹子维就能看出),但是却和denial很不同。无论家室、唱功、语言乃至人品他样样都不输denial,但是尹子维的不红,并非仅仅因为外形没有阿祖俊美,更重要的是,阿祖是不达到决不罢休,要想方设法掌控一切的野心家性格。而尹子维用他的西化思想生发出一种高级痞、颓废和浪漫的气质。他嘴硬着说 i don’t care。时间长了连他自己都骗了。

    应该会有人和我一样吧。吴彦祖(denial)再帅,成龙再大牌,都无感,不爱。偏偏爱这个电影里的人渣。有些人长得像个绅士,实际上是个人渣,会受到短暂的关注;有些人长得像个人渣,实际上却是个绅士,这样的人让所有女人都无法抗拒。


    所以他是夜店杀手,香港媒体也说是追女王,其实往往都是女人向他乱靠,他乐得自在而已。他说,我并非花心,有女朋友的时候,我绝不花心,只是单身的时候,我不会想太多。包括他在镜头前偶尔放浪的行径,往往只是从小美国生活的影子而已。他夜夜流连夜店,爱喝酒,抽烟。不在乎什么形象地位,也不怕千夫所指,只要,不扭曲自己的个性,做自己。快乐自由。

    他和女人上床,哪怕样子很差(当然大多数还是很美)。他只是寂寞。他在一个又一个夜店肆无忌惮地玩乐到天亮。外出工作的时候常常夜不归宿,和女模特在派对上激吻,冲着媒体竖中指。可是镜头前他儒雅有风度,讲礼貌,能忍让,替他人考虑,没有坏心也从不隐瞒。他给女人花钱,替女伴挡记者,甚至拎包取餐绅士做足。微博上他低调诚恳,看所有人的评论,感谢关心他的人。这样一个男人,我们都爱他。

    我们都渴望着成为这样一个男人的终结者。

    他开启了我们所有人的浪漫情怀。明知坏,明知痞,明知也许天亮说再见,无论我们是白领、老师、警察、学生,我们都渴望与他,在灯红酒绿颓废浪漫的气氛中。爱一次。

    这就是我们爱尹子维的原因。
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  • 每天拜拜
    2019/6/12 16:24:16
    隐忍与热忱

    这部戏埋了挺多条线的,虽然是很基础的手法,但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世,未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔,开头中间穿插的对于小时候的回忆,既是结在韵蝶两人心中的疙瘩,也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢

    这部戏埋了挺多条线的,虽然是很基础的手法,但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世,未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔,开头中间穿插的对于小时候的回忆,既是结在韵蝶两人心中的疙瘩,也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事,即使我知道是虚构的,如有雷同纯属巧合,但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院,可这孤儿院却也不是可安身立命之所,她的成长过程伴随着外界加给她的伤害,加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害,她的内心既有对世界的怨恨,也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的,不想面对小蝴蝶的质疑和责怪,更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着,内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉,为父母报仇。但仔细想想,她心中不只是有这件事,即使世界对她不公,她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出,沈清韵心里是有国的,也愿意以国为先,把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾,看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧,虽然也算是司空见惯,但也值得一提。

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  • 老南瓜
    2019/4/16 16:43:03
    KillingEve第二季第二集Villanelle片段观后感

    看完第二集的我,胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样?我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信,有些她身上的非本质的东西确实改变了。

    本集v片段的感悟,打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。

    1.刚下车

    本集开始,紧接上集

    看完第二集的我,胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样?我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信,有些她身上的非本质的东西确实改变了。

    本集v片段的感悟,打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。

    1.刚下车

    本集开始,紧接上集剧情,在清晨时分,Villanelle在后备箱成功偷渡到英国。她在跳下车的那一瞬间,向小男孩做禁声动作,然后走在空旷的路上,我想都是充满希望和活力的吧,毕竟离Eve又更近了。

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