老太太,太能作了,为了个生日,整得好像受了天大的委屈似的,就不能想想孩子的不容易么?如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走,三个孩子都要把这老太太宠上天了,这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊!看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了,幸好没摊上这样一个妈妈
老太太,太能作了,为了个生日,整得好像受了天大的委屈似的,就不能想想孩子的不容易么?如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走,三个孩子都要把这老太太宠上天了,这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊!看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了,幸好没摊上这样一个妈妈
善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化
许记烧鸭店的老板老许,出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗?女生可真是奇怪的物种,品味果然不能看老公···
【关于老板和伙计】
中式的生意
善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化
许记烧鸭店的老板老许,出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗?女生可真是奇怪的物种,品味果然不能看老公···
【关于老板和伙计】
中式的生意永远都参杂着人情往来,这是避无可避的,中国人感觉处处是江湖,是江湖就要重情重义,所以烧鸭店就是一个小江湖,类比同福客栈。
【关于老许的性格】
口吞蟑螂?克扣工资?路灯缝衣?餐桌失仪?固执保守,盲目自信···老许的缺点太多了,甚至让我们忽视了人物背景,其实小人物的性格确实可以有这样的融合性,因为高光一刻不就是要升华这部作品吗?
但是我仍然想不通,扬一为什么永远要贬一,善良的白雪公主一定会遇到邪恶的继母,老许的烤鸭店明明那么不好,对面的炸鸡店却要做出更反人性的举动。
【关于婚姻】
老公吝啬抠门,年年忘记老婆的生日,这对于张艾嘉的角色设定是一种特别的吸引力吗?
拥有那样成功精致的母亲,是把子女教育的太傻白甜了吗?餐桌礼仪老婆倒是处处都懂,那自家烧鸭店那么恶心的环境,视若无睹吗?这个女人是恋爱脑没有上进心和要求吗?
品德真的能唬住人,关于动物保护对皮草的发言(虽然我也很赞同),但是这种品德修养并没有渗透到对生活细节的践行中。
婚姻是相互影响的,我注重你的才华和品德,但是你的短板,我也会帮你补齐,这才是坚不可摧和不断进取的婚姻本质吧?
还有好多想吐槽,但是想了想仁者见仁,智者见智,只图你对我好现在已经变了风向,爱情早已经不是过分美化的东西了,物化的东西就失去了美感。
这种婚姻要不是老许骨子里的善良,真的撑不起来。
---(来自周六的无语)---
很久都没追到新番的豆子,最近被安利了一部沙雕泡面番——
很久都没追到新番的豆子,最近被安利了一部沙雕泡面番——
以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了
以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了菜谱和丈夫的追求,加上时代烙印而死,现在却成了难产...典型的为了感动而感动。
再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休,后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼,为菜谱着了魔,片里那明亮整洁的工作环境,以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱,让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...
书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写,以一个神秘的中国秘书入笔,加入现代日本老妇人,两方对抗,让人觉得一切都是阴谋,解释历史,揭开阴谋,追寻家族脚步,电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力,浪费了一个好题材,生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事(对历史也有客观铺陈)写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看,然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。
有一个小细节也许是我记错了(如果真的是请忽略这段),千鹤来到满洲,坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”,而之后他们在研究菜谱时,时而出现时而消失的肚子是怎么回事!网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...
有人说本片政治正确希望内陆上映,但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲,一个崭新的国家”这类台词,最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事,对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的,后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍(而且我觉得直指gcd)...这能表现出满洲都是间谍,但能表现出日本做错了事么?且不说满洲到底有多政治敏感,这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽,也许对于日本观众这已经足够反思,但对于战争受害国的观众来讲,看完心里恐怕很难受,因为总觉得有悬而未决的问题。
而且书中对杨晴明的描写,他是因苏联进驻日本,日本战败之后,担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的(从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的),在电影里虽然被改成一开始就是gcd,但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了,怕是我天朝又要出大事了...
以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高,但主题表现模糊,不够深刻,人物脸谱化严重,我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节,完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。
以及片中奇怪的中文发音,导演组都远赴中国取景了,却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么?对中国厨师的形象描写显得很生硬,奇怪,中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样,每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑,即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物,这种面对日本人眉飞色舞,又偶尔隐藏技术,又突然说出政治正确的话,实在是令人奇怪他到底是什么心情,他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话,以导演前作水平来看,本片简直令人失望。
以评论里一些二宫和也粉丝观点来看,这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定,希望他能接一些更好的作品。
如果并不在意涉及历史的大主题,或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节,只想单纯消遣,想看个美食片,再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话,本片可属佳作。
瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑,铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时,也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变,并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此,有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记,今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中,日本的铁路文化是最具代表性的,每一条线路和每个站点,成为重
瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑,铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时,也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变,并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此,有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记,今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中,日本的铁路文化是最具代表性的,每一条线路和每个站点,成为重要的旅游线路和景点,每年有很多游客搭乘各种快车慢车,沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家,同样形成了积淀丰富的铁路文化,约克郡的铁路博物馆举世闻名,还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影,比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行,从帕丁顿车站出发,到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡,转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉,令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~
中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千,毋庸置疑也无力展开,此处不表。
《四等小站》用一部90分钟的故事,围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事,展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象,短评中有很多精彩的评论,对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受:
——四等小站是不是铁路系统最低的级别?反正是客货混跑的线路,绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车,可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过,天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来,满足商务、旅游、区间来往等不同需求,潜力巨大啊~~
——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧?山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道,成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所,按照今天网络节点的角度,它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”,片中站长的协调力得到了充分的体现;这是客观历史现实,也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的,难免有些主观强势,我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长,面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事,总体上还是非常不错的。换个角度,这样的站长做的还是真有意思啊;既能服务乘客,又能参与改造促进社会发展,很有意义啊~~
——四等小站的配套仓储设施标准是多少?我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的;室内仓储应该配套很小,所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式,候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张,无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的,这样,与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的,站长的协调使用,反而是市场模式的一种初期方式,应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集,物流仓储更加专业市场化,通过式候车(无论客货)都是大趋势~~
——围绕站点发展在地化的产业,利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去,这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法,也是后来浙江模式的典型做法吧?一个小站做了有益于当地战略意义的好事,相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式,高大上又接地气啊~~做好凤头鸭,解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村,这简直是无比美丽的蓝图,这样的小站越多越好~~
补充几点关于人物的印象:平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部;程素琴(之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母)饰演的站长老婆胖大娘超有喜感,眉眼里尽是笑意,让人忍俊不禁;李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色,与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了;王伟平属于类型化表演了;张金玲平平稳稳没有太多发挥余地;奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长,好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静,我这看的也醉了~~
上影厂实力有保障,影片流畅顺当,将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终,小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片:
四等小站,山里人家,
事无巨细,邻里相帮,
青山绿水,共谱兴旺,
吾土吾民,意浓情长!
超级喜欢的一部台湾偶像剧,不同于我以往看的偶像剧,拍摄手法很新颖,内容很真实,而且每集必有的关于"初老症状"和"熟女魅力"的tips很发人深省。林依晨演的也超好,搭档陈柏霖也很不错,两位演技都很到位角色诠释的很好,让观剧者看到他们从好朋友,到恋人,再到走入婚姻的过程。以往看这样的剧,总有中间很拖拉,结尾很仓促的感觉,但这部剧没有这样的感受,每一个过程都
超级喜欢的一部台湾偶像剧,不同于我以往看的偶像剧,拍摄手法很新颖,内容很真实,而且每集必有的关于"初老症状"和"熟女魅力"的tips很发人深省。林依晨演的也超好,搭档陈柏霖也很不错,两位演技都很到位角色诠释的很好,让观剧者看到他们从好朋友,到恋人,再到走入婚姻的过程。以往看这样的剧,总有中间很拖拉,结尾很仓促的感觉,但这部剧没有这样的感受,每一个过程都拍得恰到好处。让人随着剧情哭或者笑,或者连哭带笑,真的是回味无穷。我觉得这部剧可以撑得上台湾偶像剧的一个转折了。剧中女主人公是一个30岁的熟女,她活得很真实,很精彩;她经历过轰轰烈烈的爱情,也曾在爱中受到伤害;但是她一直在成长,终于,她和一个暗恋了她15年的最好的朋友步入了幸福的婚姻殿堂。我相信,在很多,不,是全部女生心里都肯定期望在自己的生命里会有这样的一个"李大仁",他体贴你,照顾你,懂你,担心你,懂得你的好,会夸你,也会提醒你,而且他一直陪着你,在你需要的时候都会。每个人都会想要有一个"李大仁"来陪伴自己,走过以后的岁月,我开心,他会懂;而我不开心,他更懂。然后,我想谈谈里面的一些对白"男女之间不可能有真正的友谊""拥有就是失去的开始"为什么会是这样呢?其实刚开始的时候,作为这样的男女主人翁,他们之间应该真正的只有那份最纯最纯的友谊,就像又青说的她不会为了任何其他人放弃大仁。那份执着、保护都是处于友情的(或者说那时她并没有意思到那是爱情的爱),因为彼此相互了解、熟悉、默契、无话不说、没有秘密的两个人一起的生活是那么的自在没有压力,会显得如此的放松与"懂你",正因为这样,他们彼此比别人更加知道对方的优点、缺点在那里,生活习惯是什么、喜欢什么、讨厌什么......更加的会懂得欣赏彼此的美!更知道什么才是是适合对方的人和物,也更不允许不适合的东西出现在对方的生活里,让它形成对方的烦恼。so......就这样不知不觉的觉得世上没有真正懂对方的人出现,没有真正合适对方的人出现,为了朋友的幸福负责,而直言不讳。其实这就是爱得萌芽,因为他们相互心里都非常非常在乎对方,了解对方,习惯有对方的生活,懂得欣赏对方最美的一面,只是他们以友情自居,并相信那仅仅是友情!而又是什么让他们意识到自己是爱对方的,却又说不出口,就是因为"拥有就是失去的开始"从主人翁的性格上来说,大仁--处女座,又青--天秤座;都是被动爱得星座,不善于主动,希望对方能主动示爱,这仅仅是一方面,而更多的是他们彼此太在乎了,如果一旦表白,就是要化友谊为爱情,如果一方无法接受,或者拒绝,就性格而言,必定朋友都做不了,因为会尴尬,而因尴尬会逐渐远去,所以不敢轻易的迈出这步。那为什么大仁后面有主动跨出这步了呢?这就是一个苹果树原理,就像你院子里有一棵苹果树,上面挂着红红的苹果,每天你能看着他,看它好好的生长,也许偶尔会萌发摘下它的冲动,却又止步,因为让它继续生长不更好,反正树在自己的院子里,又不会跑,干嘛那么快据为己有,而且一旦摘下还可能就此坏掉!突然,一天一个外人路过,好生喜欢,企图摘下据为己有,这个时候,因为你即将彻底失去,所以在犹豫的你,也被动激发出勇气,希望赶在这个外人前面摘下,尽管你不知道结果是很好还是很糟,但是你太爱这个苹果咯,自己不摘就要变成别人的了!所以鼓起勇气摘下......这就是大仁的心理!所以大仁主动跨出了这步,而后面对又青的订婚啊什么的,表现出来的那种失落,就像苹果被别人摘走一样的心理。为什么他又没有再次努力继续表白呢?却选择默默承受,这就是处女座的性格体现和害怕彻底失去的原因,因为接受起码这个朋友还在,朋友关系还在,只要给自己时间,忘掉就行了!可天意还是帮了他两,所以应该谢谢maggie和他们的同学......至于又青,她其实一直是对这样的大仁有好感的,或者说已经习惯了他,只是概念上不同,就像窗户纸,其实里外都一样,只是破不破的问题!我可能不会喜欢你,我不会喜欢你,我喜欢着你,却又不会喜欢你。爱与不爱,友情与爱情,究竟该如何抉择?故事的结局是双方在爱情中找到了彼此,明白了对方对于自己的重要性远远超过了“好朋友”的分量。然而,故事终究只是故事,现实的生活呢?有多少人因为“好朋友”三个字错过了自己的爱情?有多少李大仁正以朋友的身份爱着程又青?有多少程又青正在努力改掉“找李大仁聊一聊”的毛病?爱,永远是被人捧在手心呵护又将人灼伤的东西。
虽然成龙从《醉拳》开始暴走,但成龙电影的风格成熟于《A计划》,有太多的经典桥段,自行车、爬旗杆、跳钟楼…尤其是无防护措施的跳钟楼戏份,开创了成龙高风险高难度特技表演的先河,精彩纷呈、高潮迭起、出神入化…再多的赞美也不为过,最佳动作设计,高不过此!本片也是成龙+洪金宝+元彪铁三角组合的开山之作,火花四射,完美的化学反应,穿一条裤子长大的哥仨,太默契了!
虽然成龙从《醉拳》开始暴走,但成龙电影的风格成熟于《A计划》,有太多的经典桥段,自行车、爬旗杆、跳钟楼…尤其是无防护措施的跳钟楼戏份,开创了成龙高风险高难度特技表演的先河,精彩纷呈、高潮迭起、出神入化…再多的赞美也不为过,最佳动作设计,高不过此!本片也是成龙+洪金宝+元彪铁三角组合的开山之作,火花四射,完美的化学反应,穿一条裤子长大的哥仨,太默契了!现代功夫喜剧的奠基者,出道即巅峰,经典永流传!
说实话,本来我对熊出没这次的新片是无感的,毕竟已经好多年没有看过熊出没了,也并不指望它能有多好。
前天和同学聊天,它发了一个视频,正在看熊出没动画片。我问他这个动画究竟好看不好看,他回答:差不多吧。这个同学是个非常没有主见的人,他不论评价什么事物都要来一句差不多,但我还是满怀期待地去看这部动画片。
看完目前为止更新的剧
说实话,本来我对熊出没这次的新片是无感的,毕竟已经好多年没有看过熊出没了,也并不指望它能有多好。
前天和同学聊天,它发了一个视频,正在看熊出没动画片。我问他这个动画究竟好看不好看,他回答:差不多吧。这个同学是个非常没有主见的人,他不论评价什么事物都要来一句差不多,但我还是满怀期待地去看这部动画片。
看完目前为止更新的剧集之后,我只能说是失望透顶。虽然动画是会有进步和退步,但我感觉他明显退步大于进步。
首先作为一个00后,我的童年就是熊出没和喜羊羊之类的,我上一次正儿八经地观看熊出没还是在几年前的熊出没之探险日记。今天的这个新熊出没相比之前的熊出没画质上有了极大的突破,视觉感受非常棒。而且熊出没也是与时代接轨了,光头强的大哥大和座机也是被一个破破烂烂的智能机取代了,动画中的手机直播,点外卖等元素也在包含于我们的现代生活当中。导演也会时不时安排个以前的角色回归搞个小惊喜。
接下来就是缺点了,剧情绝对是最大的槽点。首先,这个剧情肯定算不上优秀,甚至有些老套无聊。天才威收集晶源发明超级无敌怪兽,熊大熊二等人阻止他收集晶源。从现在爆出的超级无敌怪兽照片来看,用脚趾头也能猜出天才威最后又集齐了晶源,发明了超级怪兽,熊大熊二又打败了超级怪兽,保护了森林。这就是剧情上的俗套。而且单集的剧情进度也太赶了,快的感觉有些不自然。但里面穿插的笑点确实能让我笑笑。还有每次到熊大他们抢到晶源,为了躲避天才威开溜时的紧张时刻,总会绊一跤。这个套路很多影视都会用,但是这个新熊出没每一集都会出现,导致我每次到了这种情节几乎都能猜到下一秒发生什么。
以上就是我对新熊出没动画片的全部看法,虽然它称不上优秀,但包含了我太多童年回忆,用它消遣时间还是不错的。
不要被海报劝退,拍摄和讲解非常精良。难得有中国拍的关于西方古代历史和文化的纪录片,看起来极度舒适,不会像BBC等海外纪录片,我们需要二次加工(不是语言上的障碍),而且老师很专业,比较条理,拍摄地包括意大利,希腊,突尼斯等地,很用心。另外就是导演剪辑的也很不错,非常推荐。去看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧
不要被海报劝退,拍摄和讲解非常精良。难得有中国拍的关于西方古代历史和文化的纪录片,看起来极度舒适,不会像BBC等海外纪录片,我们需要二次加工(不是语言上的障碍),而且老师很专业,比较条理,拍摄地包括意大利,希腊,突尼斯等地,很用心。另外就是导演剪辑的也很不错,非常推荐。去看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧
原本追的是山崎贤人的颜,没想到每集都哭的稀里哗啦,一度暂停追,我可能泪点低,面对最纯真的面孔,更是毫无招架之力吧,其实自闭+天才的人设,更是难逃俗套的坑,但是善良医生们不仅医治孩子们的疾病,更打动我的是他们修复的是对未来的憧憬,当人们嘲笑自闭症者时,最终却被他感动着,原来内心简单才是支撑最伟大的力量,也许我们现在看到的环境竟是复杂又功利,甚至未来也看不到一丝丝改变,但是这剧依然能呼唤内心那份
原本追的是山崎贤人的颜,没想到每集都哭的稀里哗啦,一度暂停追,我可能泪点低,面对最纯真的面孔,更是毫无招架之力吧,其实自闭+天才的人设,更是难逃俗套的坑,但是善良医生们不仅医治孩子们的疾病,更打动我的是他们修复的是对未来的憧憬,当人们嘲笑自闭症者时,最终却被他感动着,原来内心简单才是支撑最伟大的力量,也许我们现在看到的环境竟是复杂又功利,甚至未来也看不到一丝丝改变,但是这剧依然能呼唤内心那份单纯和美好,而且还能被感动着,真好。
笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙,没完没了,就算前面那么多扑街了,后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的,不信你等着,要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查,不但背景模糊放到国外,最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代!女主虽然长得有点像海清,但也太师奶路人了,而且可恨的是没身材还不愿意露(当然也露无可露,可是你什么都没有,来演什么国恐呢?);女
笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙,没完没了,就算前面那么多扑街了,后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的,不信你等着,要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查,不但背景模糊放到国外,最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代!女主虽然长得有点像海清,但也太师奶路人了,而且可恨的是没身材还不愿意露(当然也露无可露,可是你什么都没有,来演什么国恐呢?);女配也是惜肉如金,国恐你必须露一点满足男观众,而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥,你连这个都不愿意给,你还是人吗?你忽悠大家来看什么?看你的艺术水平有多高吗?你二爷。导演编剧,你来,今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍,你要不死,我叫你大爷。
01 xenophobia-communication-disengaged from human-regain humanity (Spielberg’s looking on brighter side);
02 citizens of the universe-adventure;
01 xenophobia-communication-disengaged from human-regain humanity (Spielberg’s looking on brighter side);
02 citizens of the universe-adventure;
special effects-H. G. Wells and Jules Verne VS hard sci-fi-Robert Heinlein-how to do it;
go beyond realistic novels to build Utopia (Star Trek);
George Lucas‘ Star Wars-revolutionary Neo-myth-space opera not sci-fi-imagination+accumulation-space western-to think outside the box;
70s sci-fi movies of cynicism and criticism: Starship Troopers based on Robert Heinlein’s original novel-military-industrial complex in space-heroes or fascists-colonization and exploitation;
Space Art-Chesley Bonestell-space as the biggest canvas-to throw your imagination in and open your mind
Mars-The Martian-problem-solving-inspirational and practical-use science to survive;
03 monsters-fear and control-to explore the dark side of ourselves;
Crosstalk of horror and sci-fi-fuel as distinction-morals and nature;
Frankenstein’s creator or Frankenstein himself-Mary Shelly-the birth of sci-fi-science-creator or destroyer;
1910s version: F made through chemical not electricity-Edison didn’t want electricity to have any negative connotations;
1950s version: made through atomic energy;
1990s version: same as human, first test tube baby
Alien/Aliens-Ripley-the first woman slayer/survivor but not victim-potent and straightforward;
The Thing-human-like monsters-question and challenge people’s faith in who they are and ability to distinguish good and evil-beyond nature-Campbell’s Who Goes There?-shift boy’s space adventure to future exploration;
1950s B monster movies-take the place of the horror movies and spring out of WWII-radiation-e.g Godzilla-reflects the zeitgeist of the nuclear time+western guilt of bombardment-cathartic;
04 sci-fi as a metaphor of human’s darkest side-Dystopian story as a warning-intimate rage and social rage-the fear of the end of humanity-surviving as a burden-apocalyptic thinking-e.g I am Legend, Hunger Game;
The darkest thing about the science fiction of the future is the idea that you might be in the dark future already and not know it-where is the line between memory reality and dreams?
The Matrix-the sense of paranoia-see what is behind the curtain & great moments of personal choice & philosophical underpinnings ;
Dystopian movies-an individual fighting against a system that has become oppressive and corrupt;
Road Warrior/Mad Max-the Sistine Chapel of punk-change the hero-myth;
The Handmaid’s Tale-Iran Revolution + Salem Witch-hunt-a batch of variables-butterfly effect-stay aware-retain unique humanity;
Post-apocalyptic stories: The Walking Dead-zombie mythology-Romero put in social commentary-the fear of overpopulation and disease-test human nature-rebuild civilizations;
05 intelligent machines-science fiction to science reality;
Terminator-a threat or a benefit-what if a robot wants to create a better version of itself-“it’s in your nature to destroy yourselves”-people are the persistent villains that keep making these movies happen;
2001: a space odyssey-sparks people’s imagination-HAL 9000-an imperative to survive-it’s no longer a machine it’s a being;
Isaac Asimov’s I, Robot-3 laws of robotics-1. Robot may not harm a human being, 2. A robot must obey orders given by qualified personnel unless these orders violate 1, 3. A robot can defend itself except where that would violate 1 and 2.
Westworld-packed with ideas about fraught interactions with AI-where does the life begin?-robots begin to ask questions-if there is a creator, a purpose and a reason to be here-FREE WILL-the first word of consciousness is NO;
George Lucas’ Star Wars storied-R2-D2 lovable as people’s friend-C-3PO, K-2SO-bring out the best of what we are as humans;
Robots/AI‘a personhood-emotion-love-when robots pursue emotion-legal and moral question: do machines deserve rights?
The word robot derived from a Czech play Rossum’s Universal Robot-robota means laborer-an underclass;
06 time travel-embrace the potentiality of new timelines-Every second of our past makes us who we are and view it from another perspective is so human and so spiritual;
Time machine-the essential question is FREE WILL-Looper-how to get out of the dark circle-an existential dilemma;
Dickens’ A Christmas Carol & Mark Twain’s A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court-time travel-Back to the future-Tutorial about how paradoxes are things to play with-grandfather paradox;
Interstellar-personal drama-grasp physical concepts as concepts of astrophysics to do with relativity, and time dilation-twin paradox;
Time travel-Faustian tale-a new concept-HG Wells-time machine-butterfly effect-Ray Bradbury’s The Sound of Thunder;
Bill & Ted, Groundhog Day, Doctor Who-fun sci-fi;
Fatalism vs Free Will.
2017.10.10 又开始了我的追剧,《何所冬暖,何所夏凉》,虽然这部剧的豆瓣评分比较低,但是萝卜白菜各有所爱吧!俊男美女的组合,优美如画的风景。即使台词酸了那么一点点,但不影响整体感受。
每个女生的心中或许都有那么一个白马王子,他有着所有你可以想像得到的优点,没有你难以忍受的缺点,总之,他就是你理想中的完美情人。过去几年一直在寻找,从小说到电视剧和电影。作者、导演、乃至于演员
2017.10.10 又开始了我的追剧,《何所冬暖,何所夏凉》,虽然这部剧的豆瓣评分比较低,但是萝卜白菜各有所爱吧!俊男美女的组合,优美如画的风景。即使台词酸了那么一点点,但不影响整体感受。
每个女生的心中或许都有那么一个白马王子,他有着所有你可以想像得到的优点,没有你难以忍受的缺点,总之,他就是你理想中的完美情人。过去几年一直在寻找,从小说到电视剧和电影。作者、导演、乃至于演员,他们所描绘、表达和演绎的都是完美情人。好看的肉体很多,有趣的灵魂也很多。以至于我眼花缭乱而不能自已。
席郗辰无疑是所有王子中最耀眼的一位。没有复杂的家庭关系,没有混乱的恋爱关系,深情最终只给一人。即使我觉得他和简安桀并不相配但我也愿意祝福他,因为那是他心爱的姑娘。
我是一个比较偏激的人,不喜欢一个人就会拒绝他的一切有关信息。所以近年的各种热播剧里的男主角,对我而言很多都是过眼云烟。
其中印象最深的剧是《最美的时光》,苏蔓、陆励成、宋翊。在那时这部剧影响了当时的爱情观,现在,这部剧又改变了我的看法。我一直以为我喜欢陆励成,可是现在看来我喜欢宋翊,或者可以说我心疼宋翊。这是小女生细腻的小心思[可爱]
1??现实生活中,大多数人都是同情弱者的,在爱情中同样也是这个道理,适当的示弱或许会收获更多的惊喜。在明白人的眼中,你的隐忍、你的坚韧,这又是何等的难能可贵。
2??祝福心中那一位是一种释然或者是更深的爱吧。从看这部剧的心境以及看到地大学长前女友在西岭雪山照片下的配词,原来百转千回也愿你安好。我只有在虚拟中才能有这份超脱,何时我才能练就这番豁达的心胸!
第一,女主很难看出性别,刻意隐藏→否定传统的性别分工,进入独立的历史。
第二,父亲瘫痪,母亲失踪,小孩独立挣扎,创出一番事业:二战,苏东,08年之后的边缘世界。
第三:未来之城,城堡,杀手,基因锁定(种子内部被锁定基因:产量低,质量差,不能结种子,生存能力差):世界体系的比喻——富国与第二,第三世界,科技控制,军事控制,产业链控制
第四,贵族,奴隶,与自由
第一,女主很难看出性别,刻意隐藏→否定传统的性别分工,进入独立的历史。
第二,父亲瘫痪,母亲失踪,小孩独立挣扎,创出一番事业:二战,苏东,08年之后的边缘世界。
第三:未来之城,城堡,杀手,基因锁定(种子内部被锁定基因:产量低,质量差,不能结种子,生存能力差):世界体系的比喻——富国与第二,第三世界,科技控制,军事控制,产业链控制
第四,贵族,奴隶,与自由民。退化的边缘世界,苟延残喘的生活,丧失现代性的生活
第五,污染末世,合成生物学文化,人造环境。浩劫之后,《红雨》+《蔑视》,底层挣扎借助技术妄图颠覆技术—经济垄断,精英内部矛盾提供契机,视角不再是城市中心-精英中心,而是乡村-边缘劳动者,与《银翼杀手》《2077》《云图》形成对比,克隆奴隶少女从私有财产解放为正常家庭成员象征人性觉醒,最后播撒种子实属无奈播撒希望,期望下一代过得更好,废铁高塔比喻艰难从头开始。
1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景,个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系,然后展现主角的工作和朋友,交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒,这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒,导致开始部分的剧情张力下降,吸引度不够。
2。故事发展过程平淡,追根原因是开始部分的戏根没有打牢,同样还是‘1
1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景,个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系,然后展现主角的工作和朋友,交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒,这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒,导致开始部分的剧情张力下降,吸引度不够。
2。故事发展过程平淡,追根原因是开始部分的戏根没有打牢,同样还是‘1’中表述的问题。
3。高潮部分主角夜店被抓和妹妹误食毒品,两者表面上都是推动主角的意识发生改变,实则聚焦的点不同,让他们同时发生不但不会加强高潮戏剧冲突,反而有削弱作用。如果先安排妹妹的误食,让主角对毒品惶恐不安,心生对妹妹的愧疚和对吸毒的初次觉醒。等事件稍稍平复,主角已有从良之心,继而发生夜店抓赌,主角和朋友成功逃跑,进一步挤压主角生存的空间。此时主角和朋友因为对毒品的认知,发生争执。争执后不等两人关系恢复,跟着就是朋友之死,让主角彻底醒悟,主动投案,进而戒毒。
4。主角母亲线与剧情无关,可以省略,只需在开头部分交代一下即可。母亲线是铺垫主角当前生存状况,简单交代即可。
5。最重要一点,以上观点都是个人观点,希望有用。个人挺喜欢这部电影。
其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!
后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受
其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!
后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受,而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编,或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。
1.首先注意到,评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃,而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征,他们的存在本质上也为剧作增色不少,很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。
在这一方面,电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗,于是始终希望和对手沟通打开心结的设定,我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性,他像是被动被卷入到了这场混战中,无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态,这一点在小说中可以很好地由内心独白展现,却不适合搬到银幕上,因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现,我觉得是一个亮点。
至于杀手双胞胎,电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设,但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学,在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典,属于在平静的外表下隐藏杀意的类型,而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编,我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量,柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口,以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色,都有一定的反差感,更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对,我的评价是无功无过。
还有一个安排上的不同,也让我有些可惜的地方就是,电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开,而在原著中则是单独为他开辟了一个视角,当然,不是片子里面的护士,而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置,他来到杀手身后,将其推到疾驰的汽车前面,伪造成一场交通事故后事了拂衣去,我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段,忽然插入一处有些莫名其妙的,他望着绿化带发出诗意感叹的描写,就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样,读起来也别有趣味。
2.而到了王子这里,我觉得便是改编的重灾区了,这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。
原著和电影都采用了相同的高概念,就是“如果一群杀手在不知情的情况下,上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的,也就是瓢虫一直在抱怨的,命运的无常。因此,到了最后也并没有什么幕后BOSS,只是这些人一次偶然的相逢罢了;而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限,认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因,因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转,很cliche。
当然,这样的安排是可看的,也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面,比如列车脱轨这种,但问题就出在了王子身上。在电影里,她被塑造成不受父亲重视,因此登上列车找棋子替她复仇的角色,而在原著中,他(没错,原著是个男生,不知道电影为什么要做此改编,硬蹭性别议题?)的角色显然要更加有深度一些。
他对木村并没有目的性的要求,仅仅是希望证明自己能够操控一个大人,甚至让他陷入崩溃,而他参与进这场杀手的混战,也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间,向他们每个人都会提出一个问题,“为什么不可以杀人?”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现,每个杀手的回答不尽相同,而他每次都会对回答嗤之以鼻,更加坚定自己的优越感,他认为既然自己比他们清醒太多,因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点,让他成为一个纯粹的反面角色,我认为是这部电影的可惜之处。
3.既然谈到了主题表达,其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜,就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中,他只是一个没有过多笔墨的小混混,和瓢虫有过过节,认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车,而在电影里,竟然单独为他开辟了一个视角,交代了极为丰富的前史,我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果,但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。
在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》(中文译名《杀手界》)中,每个人视角均是严格地轮流出现,没有什么严格意义上的主人公,在他的处女作《华丽人生》里更是如此,四段视角几乎没有交集,每个人都是那一天的主角。这样的设定,我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。
4.最后,在结构安排上,虽然同样采取了多线叙事,但并没有和原著一样,用多个视角相互补充展现同一事件,而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端,瓢虫找寻逃脱的方法时,便首先采用了柠檬步步紧逼的视角,我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影,接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度,我能够理解编剧做此取舍的原因,但这也让剧作失去了一定的精致感,变得,嗯,更像是一部动作类型爽片了。
总结
其实动作类型片发展到现在,似乎已经进入了另一条赛道,不再是硬汉特工或高科技比拼,更多的是暴力血浆与喜剧的融合,从特工片里的《王牌特工》,到超级英雄片里的《死侍》,甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》,再到这一部,我们都能看见,动作类型片似乎不再高大上,而是致力于视觉上的鲜明冲击,或许在这个追求短平快刺激的时代,这种类型片的火爆,也能为我们带来某种启示。
戈岭原本是那个时代的一个异类,一个反叛者。在新版中却成了一个“封建礼教”的卫道士。黄海波尴尬地模仿葛优,没得葛优的“灵”反而模仿到葛优的“贱”兮兮。看得出来新版制作是比较用心,王千源啊黄海波啊都很厉害。这剧就想新红楼一样,想向老版靠拢又想有新意,最终也并未找到自己定位。空有了好的IP和资源,但这种IP可能反而是拖累。根本问题在于,老版不仅仅是一部电视剧,老版更像是一部特定时期的艺术品,就好像
戈岭原本是那个时代的一个异类,一个反叛者。在新版中却成了一个“封建礼教”的卫道士。黄海波尴尬地模仿葛优,没得葛优的“灵”反而模仿到葛优的“贱”兮兮。看得出来新版制作是比较用心,王千源啊黄海波啊都很厉害。这剧就想新红楼一样,想向老版靠拢又想有新意,最终也并未找到自己定位。空有了好的IP和资源,但这种IP可能反而是拖累。根本问题在于,老版不仅仅是一部电视剧,老版更像是一部特定时期的艺术品,就好像把蒙娜丽莎放在文艺复兴时期而不是后工业革命时期来观赏,老版电视剧带给人的的影响是震撼的,是无与伦比的,是多年后想起还难以释怀而且还能点点头认为既有启发的。新版要做到这些实属不易,不是光借鉴老版的壳就可以了,而是要求导演有一个更高更宽广的眼光,能如老版一样洞察现今,创作出更饱满的形象,而不是流于表面,将新版作为老板的纪录片或是多少年后的特辑。