从结论说起，万圣节的新娘在推理上的设计并不少，而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点，我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程，也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果，我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况，但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已，而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who，how，why。”

一 who的设计

本篇的嫌疑人很少，准确地来说只有两个人，所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的，而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who，而在于why和how，但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。

在研究如何推理凶手之前，我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人，但是这次的案件是在开放场景发生的，柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上，而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”，“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩，由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息，进而才确定了凶手的范围。

然后来看一看关于who的误导，在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的，但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后，编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项，同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线，同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的，毕竟全篇明显侧重于刺激的情节，这样简单的解答也就变得顺利成章了，不过事实证明我还是想的太简单了。因此，虽然嫌犯很少，也很容易猜中，但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计，这在剧场版中我认为并不多见。

最后，来看一看最后确定真凶（妻子）的过程，虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程，但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”，“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手（那两个俄文的单词其实也是，但我感觉给的太直接了一些。）因此不难看出，虽然谜底看起来简单，但是其中是存在着收伏线和解密的，只是并没有将这个过程表现的很明显而已。

当然，在who上的解密仍然是存在问题的，在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后，佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误（伏线），可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会，但是这个伏线存在很多的问题。第一，太简单，很无聊。第二，在已经提出关键证据，锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三，凶手在设定上是很强的，犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说，我认为本篇在who上并没有放水。

二 why的设计

本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个，一个是案件的核心，也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分，也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。

先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件，在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面，对于他们的行动风格并不了解，却敢操纵他们自己跑去废弃大楼，然后一起走进房间，因此我认为这个计划是存在问题的。当然，这只是其中一个环节，接下来看一看更为关键的核心动机。

本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷，利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先，在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息，这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性，进而推出动机。整个过程环环相扣，个人是比较喜欢的，不过误导性不好说。

三 how的设计

本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员，”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出，从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步，个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。

不过我们先把目光移回故事的开头，在整个故事中特制的炸弹出现过好几次，反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体，且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹，三年前的废弃大楼的炸弹，少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及，这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前，但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用，甚至意识不到这是伏线，我认为这一设计是成功的。

好了，接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线，本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息（虽然国人可能不知道，但在日本这可能是常识？）作为了伏线，也就是说猜到地点并不是结束，而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”（没错，和炸弹液体的颜色是一致的，看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线），结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里，利用涉谷的地形，让两种液体在街道中心会合，最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此，这一诡计是公平的，是通过回收伏线得出的，所以我认为这也是推理的一部分，而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。

当然，不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题，比如凶手如何准备炸弹？凶手如何布置现场？现场的下水道怎么办？问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答，我认为是不合适的，因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯，那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。

四 总结

综上所述，本篇的推理浓度不低，在who，how，why三方面都有花功夫设计。此外，本篇也搭配了充足的伏线，而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。

第一，在所有伏线中不乏思路巧妙的地方（比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作，也就是画面呈现的伏线）。第二，本篇的伏线分布的比较均匀，全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节，比如第一案前后，三年前的事件，少年侦探团遭遇炸弹，千叶被绑架等，几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线，这一点是很好的。

这里还有一点需要注意，这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。

（以下几段泄底贝克街的亡灵，通往天国的倒计时和迷宫的十字路口，没看的可以直接划到最后一段）

我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵，作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一，其在伏线设计，解密，意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计（现场有金属探测器勉强算线索吧），回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。

再来看游戏线，游戏中的解密主要是一些即时的推理，譬如莫兰上校出千的手法，酒馆座位的真实主人，车夫的身份，如何确定开膛手杰克的身份这些，有些效果虽然不错，但是并没有什么伏线，大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里，回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点，且先不说伏线设计的质量如何，单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事，带来了情节上的精彩，其推理实力可能并不高。

然后，我们再来看看通往天国的倒计时，这也是一部评价不俗的作品，我认为本篇的核心谜题在于凶手的why，who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线，“破碎的酒杯”，“角度相同的画作”，“拉着窗帘的画室”，“建筑的位置”，“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索，万圣节相比之下同样不落下风，甚至还涉及了更多的方面。

最后再来看一看迷宫的十字路口，本篇的核心解密有三点，第一是who，第二是暗号，第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了，who的解答上最有用的伏线只有一个口误（日语梗+冷知识，个人认为很一般），暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见，本篇虽然形式上很有推理的样子，但是解密的设计并不突出。

由此可见，如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。

（以下无泄底）

不过在看过全篇之后也很容易发现，万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程，本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置，导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片，我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此，本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

老婆说，上次一进电影院，还是两年前。两年后陪老婆重回电影院，就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了，很久很久很久没有看柯南了，但是老习惯还是保留，就是：猜凶手。

如果说，怎么样让自己可以很投入的，不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧？那就是：猜凶手。就像看世界杯一样，不懂球的人怎么看球才最有趣，不至于睡着，那就是猜谁获胜，如果再打个赌，效果就更好了。因为，你一旦开始“猜”，你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了，你就变成了这场游戏的一部分。你从一个单纯的看客，变成了一个深入其中的参与者了。

说回来，那你们是在哪里猜到凶手的？

我第一次猜测，是凶手老公出现的时候，我觉得这个角色看起来不像好人，可能是凶手。然后什么在医院遇到老婆的事情，听起来就有点鬼扯，正经人谁在医院搞对象，还是找个病人搞对象，你知道他是什么毛病嘛？

我第二次猜测，是看到凶手接电话，要去拿礼物的时候，正好老婆问我：你觉得谁是凶手？这个时候，我觉得是凶手是这个新娘了。因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为，真的非常的奇怪。因为不是熟悉的人，不会让人家自己去“拿”，都是会自己送过来。但如果是熟悉的人，如果现在有事去不了，完全可以和人家说改天再去。没有必要搞得好像非去不可的样子，又不是你家楼下的菜鸟驿站，对吧？

那我什么时候确认我的猜测呢？那就是柯南他们去了以后，发现这个是一个陷阱的时候。因为电影之前没有任何线索提到，有人要杀这个法国新娘。这个法国新娘一出场，就是一副人畜无害的样子，感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。现在突然有人要搞陷阱杀死她，完全和之前的人设匹配不到一起。所以，这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。那谁把他们送入这个陷阱的？那就是这个新娘。

一旦确认自己的猜测后，后续看电影的过程，就简化成了“诶，你看是她吧”，“肯定是她没有错了”，“果然是她，哈哈哈”。至于电影其他的方面，在我眼中都成了浪费时间，我就一个念头，“到底是不是她”，也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。

另外，有没有人心中暗暗期待，影片最后柯南阻挡失败，涩谷大爆炸嘛？

（我买了巨幕厅的电影票，就很单纯的想看个大场面而已，勿喷。。。）

前几年每次出影院都有一种“耶~今年柯南电影打卡成功！”的感觉，没什么特别想聊的内容。

但是今年不一样，今年看完与同伴聊了好久，直到睡觉之前都久久不能平静。这部剧场版真的有太多可以聊的东西了，我相信作为一个老粉，一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰，但努力往那方面在靠了。这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片，又有着微妙的转型，看得出制作团队在细节上的用心。

【详细】

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看完全片我只想说，普拉米亚也太他爹的厉害了！！！

先是三年前，她一个人对上警校五人组中的四个，两次险些成功干掉当时的主角，差点让她把整个楼炸了，最后全身而退只是肩膀受伤，但凡警校四人少去一个，松田和零就至少有一个要交代在她手里了，没死完全是人数优势

到了三年后的现在，婚礼上身份暴露，未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手，我以为按照套路，她其实也是有点被打动的，接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗？！”但又有点下不了手这样的情节，没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的，不愧是你！

不过想想也是，年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊，你要是长成松田或者零那样还有点可能，可你是吗？不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节

后面跟零在直升机里打架，她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次，居然依旧可以和零打个平手。直升机坠毁，零动弹不得，她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼，要不是被偷袭，酒厂就要少一个心腹大患了

不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索？那就把所有小孩一锅端了！好多人看到了她的长相怎么办？直接把整个涩谷炸平！够狠够疯够坏啊

以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面？还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装？这可是怪盗基德的技能啊

身手矫健不输库拉索，心狠手辣不输琴酒，还懂炸弹会搞大场面，如果是一秒换装的话算她三分之一个基德，再加上掌握着波本是个条子这一重要情报，普拉米亚你糊涂啊！为什么要单打独斗？你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力！你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨！

也侧面反映了组织是真不行啊，普拉米亚这种名声在外的超级杀手，人家可能不知道你们，可你们不会主动去找她吗？活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中！又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了，全是卧底和废物，根本没人想到要吸纳新鲜血液，但不论哪种，组织都快玩完了，建议早日自首，争取宽大处理

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更新一下

【详细】

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如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过！作为每年的保留项目之一，经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后，柯南M25剧场版出乎意料的好看！豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平，可谓是惊喜满满！由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映，《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间，剧本打磨的更加出色。此次推理回归，剧情叙事相当流畅，一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感！名为《万圣节的新娘》，影片并没有过度聚焦在柯南身上，甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱，毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”！回忆情节十分细腻，五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出，都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下，导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩！在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜，场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演！「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了，雪莉”！

我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。一方面，我能理解这个电影打高分的人。它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。这是它的错，也不是它的错。拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。是的我就是和柯南一样，拧巴。

观感极差，内外的高口碑不知道哪来的，无聊且弱智，这种弱智还不是柯学的那种弱智，是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

都说剧场版是柯圈春晚，所以没活是早就老生常谈的事，不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变，彻底变成动作片，特工片，天天说剧场版早就没推理，那就干脆直接放弃；比如像绀青，推理极度弱化，变成盗匪片，武打片，两个逆天角色出场，观众期待的也不是他俩去推理；比如像零事，虽然推理是主线，但是核心放在双雄戏码，凸显安室透的个人魅力变成第一要务，硬说的话很像霸总爽文。

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四月份在日本放映的时候就开始营销，整个期待值拉满，直到今天看完，感觉就是有人拼命喂你吃屎，还要强行给你洗脑，说这是美食。

说实话剧情真的脑瘫，7.8分真的太高了（这部的作案动机和业火的向日葵有一拼）这个剧情就是为了达成衔接警校五人组，以及发一波工业糖而强行拼凑出来的（结婚的理由过分牵强）。那个液体太离谱了，阿里博士纯纯带发明家更离谱，本来就不是本格推理就已经缺少部分写实感，从m15开始到现在nm纯纯动作科幻片，那个犯人孤身一人在涉谷放了成百上千个装了爆炸液体的南瓜头，先不说这个东西怎么做出来的，就装上这玩意儿政府也给批准啊！太脑瘫了吧？

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柯南情节吧，虽然早就放弃漫画和连续剧，但电影还是要看的。网上找了好大一圈，最终是谷歌字幕加俄语枪，真的是看着心累。

小兰终于摆脱了工具人的身份，也不需要英雄救美了，而沉睡小五郎真的是沉睡了，剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的，毕竟老工具人了那么多年。

剧情有些莫名，为啥炸弹美人无缘无故要炸东京，就为了世界混乱?那应该去炸纽约啊。看到小朋友们被骗去炸弹屋送人头就已经猜到新娘绝非善类，为啥聪明如柯南却没有第一时间想到?

ZERO一如既往的酷帅啊，但是，摆脱了重力跳回了直升机，确定不是钢铁侠附体?柯南越来越像是科幻片了，片中的主角们几乎个个都有着异乎常人的超能力。抱着这样的心态，对于结局最后一刻完美解决炸弹问题也就非常宽容和理解了，总不能拍个东京被炸上天的大结局吧，也真的没有更好的解决方案了。

看完电影，立马把动画片里的警察学校五人组找出来补完，还是满好看是，我喜欢殉职的松田阵平，桀骜不羁的警察始终是最吸引人的。

另外，这部电影的先导片，就是那个讲述高田爱情故事的电影，意外的非常好看啊，感觉质量超过正片，真的是惊喜了。

七年前新一踢足球不小心把水管踢断了，兰在一旁哭，一起打棒球的萩原一行人从旁路过，萩原出手相助，拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水，然后喊松田打电话给水务局。

三年前，松田警官危机时刻想起此事，用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇，成功脱身。

然后是现在，柯南以此事为灵感，用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇，救了无数人。

萩原地下有知的话，必然是欣慰无比的吧。

来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的