许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者，在没有新闻的年代，不知这样的描述是否过誉，可是，平心而论，当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时，仍能感受到他十足的真诚，真诚之下，是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯，一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。

老实讲，这是部中规中矩的纪录片，其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意，比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品，因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人，最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品，正如一部电影，如果尽是旁边，那么故事本身的流畅性将大打折扣，而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。

但这本身不重要，至少在这个时代不重要，当人们过分缺乏严肃的作品时，炫技本身也是一种不真诚，那么当我们原谅这部作品的这种刻意，我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村，逃离土地去往中心，而在中心遭遇危机后，又是如何重新发现乡下，然后在中年后感伤于土地的失落。

他们的经历只能当作故事讲，并无多大的参考意义，在祖国的大地上，那些尚未离开土地人们，其实是失语的，千百年来，沉默才是他们的发言，对于这些无法逃离的人，他们的命运早已被宣判在脚下的土地上，即使离开，羁绊永远存在，而最重要的是，生活在泥土中的人们，往往对泥土没有发言权。

于是，已经离开的人感到了乡土的失落，而在其中的人，连感受失落的权利都没有，在很多时候，不仅快乐是一种特权，连伤感也是一种特权。从而，我们需要贾樟柯，需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影，那些在时代洪流中留在岸边的眼神。

据说贾樟柯的电影，汾阳人民都看得懂，于我而言，他的电影也几乎不存在观看门槛，而从他电影中的小人物身上，我们总能看到这个时代加在我们身上的东西，而这种东西，若不通过他的电影，或许我们自身都无法发觉，正如身戴锁链而欢呼着自由。

以前我逮着学艺术的人就问，艺术是什么，但所有人给出的答案都不一致，而如果这是一个有答案的问题，那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术，而能使人们放弃一切戒备，以最真诚的语言交流就是最好的艺术。

因此，好的艺术应该是不需要门槛的，就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年，尽管彻底的通俗，彻底的平等带来的也许新的反智主义，但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。

可惜，生活中往往尽是阻碍交流之特权，出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑，而反对这些话术，重新使人们记起平等的交流，反思一如往常的生活之合理性，才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。

而这才是贾樟柯最难能可贵之处。当你发现，这个山西导演，从青年到中年，从汾阳到蜚声国际，一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人，仍然为那些人的命运所牵动，仍然能成为我们这个时代最好的记录者，这何以不让人感动？

听闻《我的女友要上天》是解压网剧，我理所应当的就配饭看了，万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式，我还是头一回看女主被吐出来……

往下接着看，这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对，如你所料，这是一部不太正常的网剧。

从剧情的核心设定来谈，这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事，两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧，《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱，这一点和《太子妃升职记》不谋而合。

于是，在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风：女主追男主，女二和男二同时暗恋女主，男二还得撮合女主和男主，这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……

想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员，《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月，《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪，我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然，他的嘴永远都张不开，表演主要靠瞪眼，但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。

把表演融入角色，不露痕迹，知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐，甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行，虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女，换个人来演，如果胸再大一点，或者五官再女性化一点，都演不出这个角色的代入感来。

就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院，观众并不会有真实感，因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装，其实一眼就能看出来，而古装剧导演总当观众傻。

再回过头看《我的女友要上天》，虞朗这身板、这脸，完全就是老天赏饭，演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生，演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐，演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九，是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候，我就被这个女孩的灵气打动了，这么自然，这么有灵性。

看《我的女友要上天》不必带脑，如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的，但如果只是配饭，解压，那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图：酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。

整部剧又甜又宠，酒九九虽然活得久，但她就是个恋爱白痴，追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书，九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉，于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷，九九扑倒高冷，九九睡高冷，九九壁咚高冷，九九强吻高冷。

最后撩汉没撩到，倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸，真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里，丁香爱上了祝英台，摸了祝英台的胸才确定她是女身，在《我的女友要上天》里也有这样的情节，当郝修修把手伸向酒九九的胸，一脸难以置信的表情，想想都超有趣。

反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着，不如一看。

现在的非洲之所以依旧落后，通过这个电影其实也可以略窥一斑。习惯了靠天吃饭的非洲兄弟们，在饥荒年份中，靠着一个半文盲的孩子，做了一个风力发电机实现了抽水灌溉，最终帮助人们一起度过了饥荒年，这个故事虽然在开头就表明了是真人真事，电影结尾也加上人物原型的影像资料，但仍然让人觉得很难相信。站在中国劳动人民的思维模式下来看，无非就是人工灌溉而已，在电力被发明以前几千年里，中国人的祖先始终在这么做，水力资源丰富的地方用水车，风力资源丰富的地方用风力，水利风力都没有的地方就用人力，人力踩水车取水灌溉，在现代科技设备普及前就已经沿用了几千年。尤其是在中国北方地区，天气干旱而且冬季寒冷，每年只能收获一季，即便如此，同样面积的土地也养育了比非洲要多的多的人口。如果水车已经不能解决问题了，就挖水库修运河，总之与天斗、与地斗、与一起自然力量抗争。而在非洲，做一个风车都能值得拍一部电影，这到底是在说这个孩子有多聪明，还是说其他人多懒惰多麻木？

另外电影中这种电力设计方案恐怕可行性不太高，不知道是不是编剧为了说清楚剧情故意大大简化了。首先这种给自行车照明用的永磁直流发电机功率太低，也就是5瓦左右，而且电压不稳定，要想通过这种发电机给蓄电池供电难度很大，要么需要控制转速，要么就要添加稳压器，这些都不具备条件。即便这些条件达成了，用蓄电池再去供水泵抽水，这样的效率，如果是给三五盆观赏花卉偶尔浇点水还可以，要给养活全村人的农田灌溉就真是太天方夜谭了。

如果单纯从电影的角度来说，还是值得推荐的，尤其是电影想表达的思想是值得赞扬的，要改变命运需要的是科学知识，不管是一个人的，一个家庭的，一个村庄的，又或者似乎一个国家的命运。不仅仅需要一个男孩的上进，而是需要所有人一起努力。从电影中我们可以看到马拉维这个国家的人民生活在层层压迫下，外国公司的欺诈勒索（烟草公司强买强卖），本地政府的腐败暴力（殴打本地酋长，封锁饥荒消息），饥荒下的百姓为了填饱肚子开始抢劫更加弱小的妇女和孩子。而解决这些问题的方法只有一个，就是让所有孩子上学读书有文化，一个国家强大文明与否，取决于这个国家的公民文化水平。

另外关于宗教，电影一开始主人公一家吃饭前一期做祈祷，应该是信奉基督教。在葬礼上披着羽毛踩着高跷的人在做各种宗教仪式，应该是本地的土著信仰，再到最后酋长葬礼上，出现了很多穆斯林。苦难是宗教传播的助燃剂，而宗教又是苦难的麻醉剂。这些都无法真正解决问题，能解决问题的只有勤劳与科学。

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看了后面很多评论，看来还是在表达观点上有点偏差，引起了误解，做一下说明

1 我非常支持创新，支持教育，认为这是改变人类命运的唯一途径，我只是反对在过分夸大，尤其是标注着真人真事。例如，爱因斯坦是一个伟大的科学家，如果一部电影讲述爱因斯坦的故事，这部电影讲述爱因斯坦搞学术研究，拓展了人类知识的边界，这就是对的。但为了表现爱因斯坦伟大，说爱因斯坦亲自参与制造原子弹并提前结束了二战，这就是胡说八道，是不对的。

2 对于贫困国家的人民群众持同情态度，这就好比看到实际有劳动能力的人却选择不劳动，转而以乞讨为生（不包含卖艺的和诈骗乞讨的），我对他们的遭遇表示同情，但不会给予施舍，在中国缺能致富的工作，但不缺能糊口的工作，有同样的钱，给环卫工人买瓶矿泉水更有意义一些。

3 关于这个电影的故事是否合理，个人觉得关键在于主人公发明的这个灌溉系统能提供多少水，如下图所示

【详细】

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歌声扬起：

《毕业歌》（田汉词）

同学们，大家起来，

担负起天下的兴亡I

听吧！满耳是大众的嗟伤，

看吧里一年年国土的沦丧。

我们是要选择战，还是降，

我们要做主人去拚死在疆场，

我们不愿做奴隶而青云直上……

随着歌声，画面出现了当年毕业时候的情景：在学校的礼堂里一排一排的凳子上，坐满了毕业生，有男，有女，他们都穿着整洁的服装，台前，站着刘校长，后面坐着老师们。同学们齐声唱着：

我们今天是桃李芬芳，

明天是社会的栋梁。

我们今天是弦歌在一堂，

明天要掀起民族自教的巨浪！

巨浪，巨浪，不断地增长，

同学们，同学们，快拿出力量，

担负起天下的兴亡！

巨浪，巨浪，不断地增长，

同学们，同学们，快拿出力量，

担负起天下的兴亡！

歌声一完，刘校长双手扶着讲台，对同学们说道：

“今天，是很快乐的一夭。你们每一个人在跨进学校的时候，就盼望着今天，而今天又果然有一班人是达到目的毕业了。这是应当庆贺、应当高兴的……”

同学们注意地听着校长的讲话。

刘校长继续讲着，“……你们的快乐，就是我的快乐。但是，快乐的另一面，我的心里又感到非常的难受；每年的今天，我都是同样难受。因为有一班多年在一块的同学，从今天起就要分别了。分别是免不了的。在你们踏进学校的一天，就盼望你们离开学校，走向社会，为社会谋幸福，为母校争光荣！”

掌声如雷。

校长讲完，向同学们、老师们点着头，在台上坐下来。

司仪起立，宣布：“毕业生代表致答辞。”

台下，一个青年学生站起来，在一阵掌声中走上讲台。他穿着一身黑色的学生装，一绺头发散搭在前额，精神奋发。——人们可以看出，这时的陶建平，正和刘校长揭下的那张照片完全一样。

他轻捷地走上讲台，略顿了一下，说道：

“诸位同学：正如我们最敬爱的校长一样，我们每一个人的心里，也有说不出的难受。直到今天，我们要跨出校门的一天，我们才深深地体会到几年来我们的校长对我们深厚的爱。从今夭起，我们将离开我们的校长了，所以……”他充满感情地讲述着，由于激动，他象是忘了下文，停了一下。

“但是，我们要抑制我们的感情……”一个女学生在台下小声提示道。她，圆圆的脸，一条长长的辫子垂在身后，穿着白色的上衣，黑色的裙子，微笑着望着陶建平。她名叫黎丽琳。

“但是，我们要抑制我们的感情，”台上的陶建平，重复着丽琳的话，继续说着，“我们都是热情的青年，我们要把我们的热情从学校带进社会。从今天起，我们要负起我们的使命，我们要为社会谋福利，我们要为母校争光荣。为了校长对我们的爱，为了我们对校长的爱，我们要把校长给我们的最后的教训，永远记在心里，永远，永远！”

陶建平讲完，走下讲台。又是一阵掌声。

给我整笑了,什么垃圾片子,真的是,这真是66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666翻天了变成999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999了

如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过！作为每年的保留项目之一，经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后，柯南M25剧场版出乎意料的好看！豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平，可谓是惊喜满满！由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映，《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间，剧本打磨的更加出色。此次推理回归，剧情叙事相当流畅，一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感！名为《万圣节的新娘》，影片并没有过度聚焦在柯南身上，甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱，毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”！回忆情节十分细腻，五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出，都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下，导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩！在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜，场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演！「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了，雪莉”！

我觉得这是一个需要静下心来看的电影，因为里面大量的人物对话以及人脸特写。

从ally在drag bar表演的那一段躺在jack旁边的吧台上，给了一个巨大的lady gaga的特写时我被震住。

另外有一个镜头我印象深刻：jack去看ally舞蹈彩排，画面右边是jack的脸的特写，左边是ally练舞的样子投射在玻璃上（？） 变成了像影子一样的人，但从影子的变化动作可以看得出她练舞的动作。她好像变成了一个符号，不是她自己了。Jack内心大概不喜欢这样的她，却还是对她说，很好啊。

还有一个是jack最后本来要去ally的最后一场巡回演唱会，但是却下车回了车库。吃了药把车门关上之前，给了一个镜头是Jack背后的车库灯照着他，仿佛他置身于舞台一样，最后一次。

Gaga的歌声的感染力我就不多说了……我在片名字幕还没打出来的时候，ally扔完垃圾走在夜里随意哼歌那段我就想哭了……之后的shallow合唱和结尾我眼泪汪汪。对我而言，她的歌声本身就有种感人的力量。另外，ally弹琴唱歌的表情……和gaga在她演唱会上表演时的表情是一样的。怎么港，真实演出了。

这部电影我至少已经看过两遍了，最初是一位同学推荐的，可以算作心理学电影。而我第一次看，也是以这样的角度去看的，有一些触动，但是没有那么深的感觉。前些天重新看了一遍，觉得这是一个故事，一个孤独的故事，一个难以被别人理解的故事，然而确实每一个我们的故事。即使到最后校长，同学给了赵坡很多的关心，然而他们并没有真正地理解他，而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。不理解，也不愿花那么多的时间去理解，去关怀。而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中，难以察觉。这部影片像是在陈述，也是在揭开一些事实，让我们去察觉，去理解，去思考。可能有一些呼吁的成分，但是从影片的基调而言，又不强烈。而这也是让我产生了共鸣的一部片子。

其实看到豆瓣的评分这么低，是有些失望的，可能正是没有被一些人理解。