看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

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陆战之王作为康导作品又是我喜欢的演员陈晓的作品，我全程追了直播，我觉得从第一集到第二集可以说是渐入佳境

第一集大部分剧情是空投坦克，在这，首先空投坦克是我军新型技术这点是写实的，已查阅新闻，特效也还行，作为电视剧来说可以了。就是关于时间方面 ，我觉得会有一些质疑，这个咱们不是专业的，咱也不知道。所以算一个漏洞。然后坦克入市区，这个场面挺厉害，关于番号等保密这个也是非常写实，就是塑造的摄影师不太友好。不过现实中很多人都是精致利己主义，遇见坦克拍摄，追尾了拍照挺多人都会干，还是反应了一部分人性和现实，虽然不太友好.

第一集结尾第二集开始男主张能量出现，开始了这部剧的主题，张能量这个人物，一出现就很狂，他年轻优秀家里有钱红三代富二代95后，非常个性，陈晓演的很到位，一开始几个角色的人物性格都立起来了，于大雷，牛努力，还有搞笑的晓旺，女兵也描写了一下，军训很写实，是我经历过的军训，不过剪头发那有点夸张，第二集虽然没有大场面，但是反而更加有趣，新兵都很有个性，日常生活很贴如今的军营。

今天我来更新了，今天第三集真的让人惊喜，越来越好看了，有矛盾有冲突，新兵每个人的个性都塑造的很好，女兵也很讨喜，都是可爱的小天使，我觉得看完第三集会让人想当兵。

第四集第五集更新观后感 张能量和于大雷拔军姿的时候跑了，然后于大雷掉坑了，这段我觉得很精彩，是张能量成长的一步

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。万难出口，恐你再受煎熬。然，职责所在，我只能善始善终。”语出电影《触不可及》男主角傅经年。一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。他说：“你怎么就没死啊？”她说：“我等了你7年。”他们紧紧相拥。每一次的相聚是为了下一次的分离。国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？”她的笑容溢满了幸福。她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。一辈子，两件事，爱与信仰。对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

先不讨论两个草案的可行性

感情线写得也太糟了，又多又杂，编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆，但是弄巧成拙，根本看不出来，只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

1.zoe和唐明，离婚又同居，有了宝宝，但是zoe因为意外，需要人工流产，面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号，甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗？（“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”？？？）

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《爱拼会赢》

书写“晋江经验”的创业史诗

林玉箫｜中国传媒大学艺术研究院讲师

仲呈祥｜中央文史研究馆馆员

2002年，时任福建省委副书记、省长的习近平在其发表于人民日报的文章《研究借鉴晋江经验 加快县域经济发展》中，深入研究了“以市场经济为主、外向型经济为主、股份合作制为主，多种经济成份共同发展”的“晋江经验”，其中写道：“要在新世纪激烈的市场竞争中占据优势地位，就必须像晋江人民那样，坚持振奋精神勇于拼搏，百折不挠顽强拼搏，发挥优势善于拼搏，在拼搏中取胜、在拼搏中发展。”近期，由李小平执导，于晓光、甘婷婷等主演的现实主义题材剧《爱拼会赢》在央视一套播出。该剧围绕福建晋江高、叶两个家庭的三代人展开，讲述了十一届三中全会后，以高海生为代表的民营企业家在改革开放的大潮中跌宕起伏、波澜壮阔的创业故事，重点展现了“晋江经验”的创业史诗和闽南地区“敢为天下先，爱拼才会赢”的创业精神。《爱拼会赢》兼具时代精神、艺术价值与现实意义，为此类题材的创作提供了新经验。

电视剧《爱拼会赢》剧照

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新时期以来，许多文艺创作者从改革开放的伟大征程中萃取素材，创作了《温州一家人》《鸡毛飞上天》《大江大河》等优秀创业剧，《爱拼会赢》同样聚焦这段历史，在时间、空间、人性的互文交织中深刻反映了动态发展的时代精神。

从时间维度上看，时代精神不是无根之木、无源之水，而是一脉相承、继往开来的。高海生在创业过程中时常面临传统与现代、先进与落后、保守与激进的矛盾，晋江是个既古老又现代、既开放又保守的侨乡，宗族、民俗特点鲜明，唯有将传统文化与现代文化相协调，才能把握时代脉搏，实现中小企业的创造性转化、创新性发展，带动地方产业进行转型升级。高海生的创业之路从背背篓卖干海货，到创立制衣厂、引进工业化生产线和标准化管理，再到创立自主品牌、注重环境保护，折射出我国从农业文明到工业文明再到生态文明的转变。从空间维度上看，一个国家的时代精神是在其与世界的交流互通中形成的，《爱拼会赢》虽聚焦具有鲜明地域特色的晋江鞋服产业，但剧中苏联解体、港商进驻、金融危机、加入WTO、全球化竞争等事件无不影响着当地贸易，从而以小见大、由点及面地展现出改革开放时代进程中民族性与世界性的连通、博弈与融合。高海生创立的高质集团正是在本土化与全球化的两极互动中不断成长、兼收并蓄，成为具有国际竞争力的民族企业。从人性维度上看，时代精神在人民的探索实践中形成，归根结底是人的精神。《爱拼会赢》横跨四十年的改革岁月，高海生、叶茂盛、叶大莲等创业者们在时代浪潮中奋力拼搏、几经沉浮，既有改革初期面对被扣“投机倒把”帽子时的迷茫求索、逆流而上，也有深化改革后期面对党和国家一系列引导政策时的坚定信念、顺势而为，人物在精神嬗变中逐步实现个性与社会性的协调统一。《爱拼会赢》以多个时空节点展现人在不同时期的价值追求和精神风貌，赋予该剧时代精神一定的广度和深度。

电视剧《爱拼会赢》剧照

在艺术价值方面，《爱拼会赢》塑造了各具特色、鲜活生动的人物群像，书写了小人物在时代变革中的心灵史和创业史。剧中三代人都有着鲜明的时代烙印。第一代创业者高汝贤、王忠信由于家乡条件落后，都是背井离乡，或下南洋闯荡、或去香港谋生，最终高汝贤客死他乡，王忠信未能挺过金融危机，两人带着“敢为天下先”的闯劲，是“晋江经验”的试错者和探路者。第二代创业者高海生、叶茂盛等立足本地优势，选择符合自身条件的发展方式，秉承敢拼、爱拼、善拼地勇于探索的精神，创办民营企业，带动当地发展，是“晋江经验”的开创者和深耕者。第三代创业者高宸宇、叶樱受数字化时代和生态文明时代的影响，前者积极探索“互联网+”的商业模式，后者继承耕读传家的事业，是“晋江经验”的传承者和创新者。在时代的共性之下，每个人物又有着自身独特的人格魅力，高海生具有敏锐的辩证思维、前瞻性的眼光和共同富裕的理念，善于带领中小企业合纵连横、转危为机，由此成为高质集团合格的掌舵者。叶茂盛本是个单纯善良的读书人，却接连遭遇高考失利、情感受挫、被骗入狱，人生的诸多低谷非但没将其打倒，反而磨练了他的意志，其在出狱后帮助高海生规范企业管理模式，又在高质集团步入正轨后激流勇退自主创业，是一个在苦难中浴火重生的潇洒豁达的形象。叶大莲、戴玉萍则有别于以往创业剧中逆来顺受、自我牺牲的传统女性，前者泼辣果敢，与丈夫共同创业，后者在遭遇不幸婚姻后专注事业回馈家乡，最终收获了自己的幸福，呈现出新时代自我意识觉醒的坚忍不拔的女性形象。在人物关系的呈现上，高海生、叶茂盛、钱锦程、翟友道四位好友尽管在事业和情感上有诸多矛盾冲突，但关键时刻总能团结奋进、守望相助。《爱拼会赢》通过人物的智慧、人性的光辉，彰显了自强不息、厚德载物、艰苦创业、诚信为本的中华优秀传统文化和讲仁爱、重诚信、尚和合、求大同的中华美学精神。

《爱拼会赢》通过创业者的视角传递了当代中国的价值观念，具有一定的现实意义。在当前新冠疫情和俄乌冲突的大背景下，全球产业链面临激烈的冲击和重组，民营企业发展遭遇阻力和困难，后疫情时代，改革开放还将迎来新的变革，开创新的局面。正如剧中所呈现的那样，在激烈的时代变革中，机遇与挑战总是并存，民营企业从小作坊到今天众多上市公司、集团公司、跨国公司蓬勃发展，离不开中国共产党改革开放的英明决策，离不开当地政府对市场经济的引导服务，离不开千万创业者勇立时代潮头的拼搏实践。以高质集团为代表的民营企业踏实做强实体经济，为我国农村与城市建设做出了突出贡献，其在成功上市后修建学校、保护环境、助力晋江申办世界中运会，体现了民营企业的社会担当。以高海生为代表的创业者们在困境中哀而不伤、蓬勃向前，用理想之光烛照现实生活，不单纯为利益而拼，更是以真的形式、善的道德、美的追求去拼，不单纯为自己而赢，更是为家乡、为人民、为国家去赢，由此传递出内涵丰富的“爱拼才会赢”的正能量。

当然也需看到，在大开大合的创业史诗下，该剧在叙事结构、情节铺陈和细节展现方面稍显不足。例如，在描写创业过程中遭遇的困难时，往往侧重“发现问题”“分析问题”，企业“解决问题”的过程则一笔带过，显得起承有余而转合不足；人物情感的发展变化缺乏悬念牵引，显得一目了然、较为生硬；随着创业规模的扩大，剧中生活化的场景越来越少，后期剧情偏重都市商战，缺乏草根创业的烟火气。但总的来说，《爱拼会赢》以人带史、史中觅诗，起到了为时代画像、立传、明德的积极作用。

文/曼佳

引言：《王冠》的前四季，这部虚虚实实结合的英剧实在太精彩了，能看的绝对不只是因为历史或者八卦。前三季我都写了一些我印象最深刻的内容，但是第四季我什么也没有写，因为第四季的主要内容是查尔斯和戴安娜的故事，从他们相识、结婚、生育、社交活动等，他们在婚姻中的各自感觉及纷争，夫妻关系或者婆媳关系等，都让人觉得窒息，和平常柴米油盐的市井夫妻并没有两样，所以并不想回味这其中的内容。而且这季中的戴安娜的扮演者让人有点出戏，总是歪着头很拧巴的样子。但是第五季不一样，这次的戴安娜的扮演者几乎就是戴安娜本人。

《王冠》第五季大家都认同的最大的缺点是：扮演查尔斯王子的演员太帅了。头发那么浓密不说，长相甚至像某一任邦德，他的样子和现实的查尔斯王子、今天叫查尔斯国王的这个人的实际形象相差太远，让人第一次觉得这是一部电视剧，不是以前看剧时多少有点感觉是真实的王室生活原样复制。

扮演女王的人，曾在我喜欢的另外一部英剧中扮演一个单身热心肠的小镇老妇人，总体来说第五季的女王，少了一些前四季中青年女王的倔强和好胜、中年女王的坚毅和疏离，现在有点也像邻家慈祥奶奶的感觉。当然啦，人年纪来了，心性变了，没有那么争强好胜了，身体也没那么有气势了，面部也慈祥起来了，这也很合理。

这一季中的戴安娜的选角实在太成功了，她的美丽、优雅、悲伤、慈悲和克制都很打动人，几乎是真实的戴安娜王妃的翻版，除了身形十分高挑以外，因此查尔斯王子的扮演者都高，不过无所谓了，这一季威尔士王夫妻在一起出现的次数屈指可数，不和谐乃至分裂也是这季的重点。

这季时间线的是从苏倒台俄罗斯成立叶利钦上台，到1997年英国交出香港的管辖权这段时期的一些故事，重点在以下几个方面：

一、母与子

第一对母子关系当然是伊丽莎白二世和查尔斯王子之间。女王在位已久，查尔斯正当壮年，不想当国王的王子不称职，所以这对母子之间存在着隐约的对立。而且女王在位置上呆得也够久了，都四十几年了，而查尔斯王子究竟还要等多久？剧中查尔斯王子搞了一些阴谋，比如操纵某些媒体抨击现有的王室之传统守旧跟不上时代需要革新之类，当然王子得与自己的母亲不同，自己才能跳跃出来。然后开始私下里搞一些活动增加自己的影响力，结交一些党派人士，拉拢首相，似乎为自己终将继位做好准备。（此剧之外的题外话：可怜的查尔斯王子，今年终于知道了，他老妈可是要在那个位置上呆够70多年后才会退的）

有人说女王从来不喜欢大儿子查尔斯王子，而喜欢小儿子安德鲁王子，因为查尔斯是要继位的，他一直等着妈妈的这个尊贵的位置，而妈妈怎么样才能退位呢，按照历史只有一种可能。所以大家都不能说，但是当事人想起这个就会难受，尤其是正在位上的女王。儿子此时在自己的眼里早已经不是一个平常家庭上的有血缘关系的亲密情感的儿子，而是一个虎视眈眈地盯着她的私有资产的掠夺者。

当然在王族家庭里，亲情本来就少得可怜，除了女王一直忙于政务没有多少时间陪伴孩子以外，而感情这东西真的是需要时间加耐心才能培养的。常规家庭的母爱长子父疼幺儿是不适用的，因为继承的关系，她其实不可能真正喜欢自己的大儿子，所以这对母亲之间的关系都是公事公办的，他们更多是君臣关系，女王是最高权力的行政长官，见面需要申请，谈话需要尊敬，做事需要批准。所以查尔斯王子每次看到女王对安德鲁王子露出欣赏又疼爱的表情时，那种羡慕甚至酸意是显而易见的。

做王子有多幸福我们普通人感受不到，虽然看起来表面很风光，但是作为一个不被疼爱，多年只做替补的人，空有一腔热情和抱负，这种身份无法最终确定，行动日期无法确定，价值感无法体现，年龄却逐渐老去，常年累月无所事事，这种长久待机的状态足以毁坏一个人的精神。所以现实中的查尔斯王子那股颓劲，现在大家也很容易理解了。

第二对母子关系是戴安娜和自己的长子威廉王子。威廉王子按照继承法将来也要继承王位的，但与母亲戴安娜是毫无利益冲突关系的，所以这一对母子更像平常的母子关系，是有亲情的，戴安娜也将自己从婚姻中得不到的很多情感倾注在儿子们身上。

有了孩子的确可以转移在婚姻中失意的母亲的一些情感，但是绝对不能代替所有的情感，因为毕竟一个孩子是无法承担大人的那些复杂而沉重的内容的。所以当戴安娜和查尔斯分居后，告诉儿子自己已经有了一个很好的朋友有可能会成为特别朋友（男朋友的意思），威廉王子说你这样的事情不要告诉我，我不知道怎么回应。戴安娜明显地很失落，儿子长大进入伊顿公学寄宿后，有自己的生活圈和朋友圈了，她不再是儿子的唯一情感来源了，儿子从情从理上也将无法承担来自她的烦忧。

剥离王室的这种特殊身份的外衣，其实在很多母子关系中，随着孩子的成长独立并开始离家，真正无法接受分离的是母亲，母亲很难接受那个言听计从的小宝贝变成一个有独立思想，并不再把母亲当做第一重要的那个小伙子，从而会产生深深的失落。如果母亲一直找不到情感依存的地方，会产生一些强烈的负面的情绪。既有害自己的健康，同时也会更一步伤害家庭成员的关系，所以每个人，学会将自己作为独立个体非常重要。

话说回来，王室中这两对不一样的母子关系，养出了完全不一样的儿子。第一对母子中，菲利普感受不到女王的母爱，他也当然不会爱母亲，只能尊敬、不得不的表面服从和内心存在很难完全压抑的叛逆。第二对母子，威廉王子被母亲很好照顾，他是很爱自己的母亲的。虽然威廉王子在这一季出场镜头不多，但是少年和母亲的生活细节交谈中、以及别人对待他母亲的态度，能看出他是很爱自己的母亲的。

二、妻子和情人

第四季中主要是查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的三角关系。到了第五季，查尔斯和戴安娜的婚姻已经走到了遮掩不下去的程度。因为查尔斯和卡米拉之间的一次电话被无线电爱好者无意截获并公布，这2个人的私情被推倒了风口浪尖，这让戴安娜更是感到窒息。戴安娜和查尔斯先是分居，然后情绪十分低落的戴安娜倍感压力下选择了在BBC公开自己在这段婚姻中的感受，就好像释放自己的那种抑郁气息，引爆了王室。大众看做是戴安娜对查尔斯王子的报复，王室震怒，两人离婚是必然结局。

鉴于查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的故事从现实中我们都知道很多，这里就谈谈为什么查尔斯王子一定要选择看来远不及戴安娜年轻美貌、似乎不过是一普通老妇人的卡米拉。

在第四季中，卡米拉性格活泼，受过很好的高等教育、喜爱运动，爱好文学哲学，她几乎是查尔斯王子的精神知己和支柱，他们在一起无话不说，轻松又愉快。只是因为王室觉得已经有过情感（性）经历的卡米拉不适合成为王妃，他们选择了纯洁的高中毕业的戴安娜。所以查尔斯的确是先爱上了卡米拉，即使卡米拉结婚了，他然后多年还是沉迷于对卡米拉的爱恋中，最后年龄增长，出于王室的传宗接代的压力（就像我们所太熟悉的家庭压力），不得不选择了他并不喜欢的戴安娜。所以从开始，他们的婚姻就建立在感情很薄弱的沙滩上。

在第四季中也展现，查尔斯和戴安娜年龄相差很多，兴趣爱好也完全不同，精神上是无法沟通的，更糟糕的一点是，因为戴安娜的风采，每次出访，戴安娜引起的狂热让本应该成为主角的查尔斯王子沦为可怜的配角。一个本来应该是风头无二的王子，却不断被他身边的女人们夺去关注，所以那种不满和嫉妒是人之常情。现在我们看来，本来戴安娜是拿到宫斗女主角的入场券，但是她没有那样的心智，她只是按照她年轻的冲劲横冲直撞，最后只能黯然退场。

在第五季中，查尔斯和卡米拉的电话泄密，其中的肉麻而又露骨的调情被公之于众，卡米拉一时成为人民公敌，众矢之的。其实戴安娜和卡米拉都是很勇敢的女性，只是在不同时期的勇敢而已。

戴安娜的勇敢是作为一个王室中完全被疏离的角色，把人性的一些美好带入严肃沉闷的王室，她亲民而温暖，在觉得自己受到不公正待遇时，勇敢对公众平台表达自己的感受，而不是任由舆论暗示她精神失控而把责任都推给她这一方。

卡米拉的勇敢是在自己的隐私被暴露之后，几乎舆论一边倒谩骂她，被几乎社死的时间内，并没有躲藏甚至抑郁，还能继续在背后支持这查尔斯，这依然还是得有强大的心智的。

题外话，这次电话泄露后，查尔斯和卡米拉是世界性的社死，但是最后又如何呢？只要时间足够长，吃瓜公众还是会选择性的遗忘，一笑了之。这2个人，看起来有道德污点的2个人，依然成为了英国的国王和王后。所以有些事的严重性没有那么大，别人没有以为的那么在乎你是谁，熬一熬，很多困境都可以过去的。

总之他们婚姻的失败看起来是查尔斯王子的不忠而造成的，但是这种失败也绝不是这个单一的原因。爱情这个东西，就是很复杂，查尔斯无法爱上戴安娜，所以在卡米拉面前的那种放松、幽默、温情无法在戴安娜面前表现出来，就如同说相声的两个人，一个是逗哏，一个是捧哏才能说起来，假如捧哏完全无法get 逗哏，那么就进行不下去。

所以一个人不爱你，对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻，TA未必就是对谁都那个样子，遇到另外一个人，TA可以温柔体贴、幽默风趣、包容大方。每个人都有多面性，在不同对象的时候，这个多面性就分别很明显。至于哪些特质会让人爱上呢？每个人要的真的很不同，可能一般人都爱大美女，但是性情柔弱又孤僻的查尔斯王子就是爱那个长相普通的，在很多地方都能启发他思维、能给他帮助，让他安心的的卡米拉。卡米拉比查尔斯大1岁，在卡米拉那里，查尔斯更像一个被指引被包容的小孩，和卡米拉在一起他更舒服自在。而面对更像小孩一样的情感不成熟，情绪也很不稳定（产后抑郁）的戴安娜（比查尔斯小12岁），查尔斯他从小自己就很缺爱（他小时被父亲折腾得很惨，母亲也忙于公事没空搭理他），他的确给不出来，何况他也没心想给她这种慰藉。

当然，一个人也可能在前期对你有兴趣的时候，是温柔体贴、幽默风趣，包容大方，但是不爱你之后，变得对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻。总之，人是复杂的，人又是善变的，抓住某一个瞬间，或者短时表现当做永远的参照，是会失望的，也是不可能的。

我好奇查了一下星座，查尔斯是天蝎座，他对戴安娜是渣男的表现，但是对于卡米拉却是十分专一而钟情一生。事到如今，我们不得不说，查尔斯和卡米拉看起来很像真爱，不然为什么经历几十年的反对、舆论闹得那么难看还是一定还是要结婚在一起呢？只是因为箭在弦上不得不发吗？恐怕不是如此。从结婚以后菲利普亲王的如沐春风的表情也能看出来一些。所以时间有些时候还是能证明一些东西的。但是这些内容第五季中还没有出现，应该是作为重点内容在第六季表现吧（如果还有第六季的话）

三、爱和自由

这集总共才只有10集，但是超过一集是主要讲80岁的菲利普亲王和年龄只有他一半的彭妮的故事。彭妮是菲利普教子的妻子，在她5岁的女儿因病去世后，菲利普亲王去安慰她，想办法让她从黑暗谷底走出。菲利普亲王时间多的是，彭妮的丈夫，人到中年，全力正在追求事业成功，其实也没时间陪伴在低谷时期的妻子的。

彭妮对菲利普这个老人家的付出到底是怎么想的呢？毕竟人家亲王地位尊贵且学识渊博，年轻时候也是一个很会玩的主儿，所以他会给她家的旧马车整得焕然一新作为礼物送给她，他会手把手教彭妮驾驶马车奔驰和欢笑都留在田野，彭妮也在生活兴趣转向的时候忘记了一些伤痛。她对于菲利普的情感肯定是有的，但是是哪一种不好说，是仰慕，是感恩，或者也可能是爱？

但是菲利普亲王对于彭妮的感觉是一定有爱的，老到80岁的老人家，看这个金发大眼，爱学习能和他精神共鸣的还年轻女子的时候，两眼是有光的。或者她就是他在不断衰老路上的那股难得的动力。因为爱情与年龄和身份无关，即使老去，或许就更需要爱来点燃生命那股真爱熄灭的火焰。年轻时候的爱一定与身体有关，年老时候的爱，更多是与灵魂有关吧。

伊丽莎白女王终于也感觉到了菲利普亲王的变化，亲王年轻的时候就不是一个省心的主，所以用女王的智慧依然可以控制局势的。她对亲王晓之以理动之以情，明确表示知道这件事情，避免风波需要理智交往。然后单独约见彭妮，用女王的威严暗示她知道整个感情的走向，并邀请她在重要场合和自己一同出镜，打破舆论对于他们的传言。女王当然再一次力挽狂澜。

这里女王有3个镜头很耐人寻味。

第一个是女王得知亲王和彭妮的这些事情后，照镜子，镜子里出现一个70多岁的老妇人，她抚摸自己的颈纹，她内心应该感叹着青春和美貌早已经离自己远去。

第二个镜头她在马棚里约见彭妮，但是一直假装没看见她，怠慢她，不断和边上其他人说话，过了一会儿才漫不经心似乎看到了彭妮，给她一种心理上的打击。

第三个镜头是女王虽然和彭妮讲的是俄罗斯末代沙皇一家被灭的历史，当然是在历史中映射现实，智慧到能当几十年女王的人，怎么可能像一般的平民女人开始撕呢？她只是对彭妮的观点进行批驳，让对方明白自己贵为女王的杀伐果断的态度，而不是一般女人那种狭窄的思维。她那个转身离去依然昂首挺胸的背影，像一个斗士，更是一个女王。

后面梅杰首相和女王的一段话让人深刻。意思是俄罗斯的陀思妥耶夫斯基的妻子安娜说，保持婚姻长久的秘诀是即使性情完全不同，兴趣完全不同，但是你要允许对方有自己的灵魂，不要去干涉这样的灵魂。如今延伸来说，如果这样的灵魂为了不干涸枯竭，去寻求另外一份的灵魂契合获得滋润，从而让自己的生命得以延续下去，固然是道德不允许的，但是这是不是这是人性的永恒的弱点呢？

在生活中，人们都是需要光的，如果把生活比作装了水的桶，如果是铁桶一块，没有光进来，看似牢固的但是也会变质发臭。但是缝隙太大，桶里也将无法存续水。这光的来源很复杂，不一定是来自某个人，也有可能来自某些群体的关怀，或者是某些思想甚至宗教。

婚姻是一道很复杂的题，已知量和变量都很多，但是结果只要一个：幸福。很多人的解法都无法得到这样的唯一答案。比如在查尔斯和戴安娜离婚官司期间，穿插了很多对平常夫妻的婚姻案件，每一对夫妻的诉求都完全不同，思维也是南辕北撤，一方控诉另外一方，一方觉得自己如此这般不被理解，婚姻最终只能破裂。查尔斯和戴安娜他们最后也像平常夫妻离婚时为离婚条件和赡养费一轮一轮拉锯，最后也沾上了世人一样的烟火气了。

从几季的电视剧看来，伊丽莎白女王是从小获得父母很好的爱的，所以她的婚姻也是幸福绵长。女王的三个儿女的婚姻都破裂了，也许是王室当年对于配偶选择的规定严苛导致选择有限，更可能是随着着时代的变化，人们对于婚姻存续的充分条件不断发生调整，从而没必要像前辈一样固守已经让他们窒息的那段婚姻本身。

或者我们可以隐约地说，生活在王室里的孩子，如果缺少关爱，其实他们对于成人后如何获得并把握成熟的爱，并不比普通百姓更为擅长。所以我们看这部王室电视剧，看的并非只是王室如何风光，我们看的终究只是人的七情六欲。

那句经典的话不得不拎出来，幸运的人，一生都在被童年治愈，不幸的人，一生都在治愈童年!从周围人的故事，我自己还是很相信这句话的，家庭对于一个孩子及他长大后的成年，在性情上的培养，在爱上的思想和行为上的启蒙，有着无与伦比的影响力。我相信戴安娜对于她2个儿子的照顾和爱，与王室的那种交付给保姆的爱是完全不同的，所以她的孩子们将来应该和他们的父亲不同。（如果有这些内容的话，这会不会是第七季的内容？）

四、其他

世界风云变幻，一百年前有末代沙皇被苏政府砍头，然后叶利钦上台后又为他们找到了尊严。最后一集还提到了1997年香港回归，这个被英国统治了150年的地区交还给中国，剧情中竟然没有任何让我们国内观众看了觉得不适的言辞，说明这部剧的编剧还是相对理智客观的。

另外有大量的篇幅讲法国的那个很豪的穆罕默德法耶兹家族发家的故事，为后来戴妃离婚后的再一次情感做准备。只是这个加入的2集在这个剧集中有注水的感觉，毕竟观众也未必那么想看这个家族的故事。这使得这第五季看起来使得《王冠》很像豪门恩怨的电视剧了，不再像以前的有看纪录片感觉的王室风云录了。

但是这部剧依然还是非常好看，会让人一口气看完。

Doc Rivers:1.Finish the race2.Don't be a victim3.Ubuntu is a way of life4.Pressure is a privilege5.Champions keep moving forward

Jill Ellis1.Mountaintops are small, and the air is thin2.Hold fast, stay true3.Risk is opportunity4.Be true to yourself5.If you want to be heard, make a statement

José Mourinho1.Understand our audience2.If you are prepared for the worst, you are prepared3.The underdog attack4.Some rules are meant to be broken5.The train doesn't stop twice6.Don't coach the player, coach the team

Patrick Mouratoglou1.Your greatest weakness can become your greatest strength2.Never be afraid to get fired3.Mistakes are inevitable but don't let them define you4.Emotions are the worst advisors5.Let them know they're not alone6.A good lie can become the truth

Dawn Stanley1. Bring your own ball2. Growth takes place outside of your comfort zone3. Create a home court advantage4. The 24 hour rule5. What is delayed is not denied

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

本剧首播AGB全国5.757%，直线上升至同一时段收视第二名，力压KBS年度大戏，主打张东健、朴炯植两代花美男的《Suits》，且仅差3个点不到。

要知道，当年屡次大破有线台收视不过10魔咒、创下tvN首播收视第一记录、集合了多年未返小荧幕的千万级演员孔刘、史诗级人鬼神共住一屋的奇幻爱情剧概念的金氏名品神作《鬼怪》开篇也不过6.3%。

更加可喜的是，本剧开播后并未出现高开低走的颓势，在第二集小幅动荡后，幸运地摒除了世界杯赛事影响，自第二周起，基本每周上跳一个百分点。至最近播出的两周，甚至稳稳地过了8点段收官，成为当之无愧的包括无线台剧集在内的同一时段收视冠军，为众多有线台争足了面子。仅以播出篇幅看，《金秘书》在近两年的tvN播出剧中，也已毫无悬念，绝对称得上是题材新颖、制作精良、选角成功的典范之作。

收视率的节节走高，对制作组来说实乃冰火两重天。边拍边播的电视剧制作方式，每周都如履薄冰，往往因来自制作公司、电视台高层及广告商的方方面面的压力，随时调整大纲，临时修改剧本已成家常便饭。比如上文提到的《鬼怪》，为确保最后一周能在收视顶峰完美收官，制作组力排众议，不惜停播，以达到后期完成度不失水准。可见，一部剧的成功天时地利人和，缺一不可。

当剧情过半，爱情线与记忆线均已水落石出时，最后三周如何制造关系冲突，抓住观众的好奇心，继续拉动收视就成了考验制作组心态的三次危机任务。

最后6集中，主人公们最后的两大危机将一一破解，最终Happy ending：

英俊与美苏如何用爱消除对方内心的伤痛记忆；

李氏家族25年来的表面和平被打破后，兄弟如何握手言和；

金秘书离职倒计时只剩下10天，勇往直前的副会长能否光速迎娶金秘书。

通过前期剧情铺排来看，原著中的主要矛盾已基本结束，最后6集才是最彰显改编剧本水平的剧情。

每集65分钟的戏份中，男主一人就接近50分钟，如果再遭遇为剧情设计临时修改主人公剧本，还需补拍及重新剪辑，可想而知制作难度有多大。好在本剧自第四集后主笔作家改换了与导演共事默契的白善宇、崔宝凛双笔组合，希望有更多经验的制作力量，加上演技与颜值自出道以来从未有失水准的两位优秀主演，能够带给观众满意的大结局。

另外，对原著中情节处理偏弱的相关人物图谱，作家们也从第3集起做了足够的伏线处理。电视剧本中除摒弃了高贵男与金美苏的关系线，同时深化了成延对美苏的心理依赖外，还加入了原作中没有的支线关系，比如：可爱的杨秘书与奉科长，逗比的小金秘书与高贵男，冤家似的朴社长与薛秘书从深到浅的love line。同时，从第11集预告来看，知道真相后，成延与父母的相互理解也会比原著处理得更加细腻，值得期待。

本片把爱迪生拉下了神坛，还原了一个“成名和成功”的首席工程师，还行。

不过纯文人对技术细节的恐惧与怨念，使导演和主演们没能真懂工程师的执念和特殊艺能。我们要知道，特斯拉一开始就是走的爱因斯坦和费米搞原子弹那样的，理在先行在后，科学与工程汇通之路。所以他能看到发动机、灯泡和电线的关系。而爱迪生恰恰与之相反。爱迪生继承的是瓦特、威尔金森、斯蒂芬森这些企业家兼“匠人”的传统。偏好精细测量、运用优先、小步快跑、变现迭代的逻辑。所以，这两人完全是不同的物种。而威斯汀豪斯和爱迪生是一路人，他们筛遍世间繁华的唯一目的，只为取有钱、有爱相伴的那“一瓢”。

这不仅仅是工程师和初创者们，个性、学识、经历造就的差别。更是自我的“人设”、投资圈的美誉度带来的路径依赖。可惜的是，本片对此浅尝辄止，差评-1。

再有，片中对银行家，火车行业的统合者“摩根”，在曼哈顿的新居首先使用上爱迪生的电网语焉不详、存在瑕疵。而真实的历史是，在爱迪生发明白织灯之前，弧光灯已经用在纽约的百老汇和市政照明了，《科学美国人》对此还有相应的专栏文章和专访。差评-2。

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

缺点：

1.衣服不合适，尤其是男主成厉和女主，总给人一种衣服不合身，太大的感觉。服装是怎么选的衣服，配角周全比女主服装还好，蒋梦婕的颜值不能打啊，而且第一次摔倒这种操作有点迷，没看出有什么用

2.穿着打扮是真的不行，化妆也不行，一个美妆公司，最起码应该用自己公司的化妆品啊，可惜我看到了欧莱雅（记不清楚是不是这个了）而且妆容不说精致与否，最起码要能让人看得过去吧，可惜了公司里到处是其他品牌的广告，道具该拿出去枪毙

3.是不是所有女主都是傻白甜，单亲妈妈，菜的抠脚，公主病

4.虽然是职场甜宠剧，但是职场部分是真的薄弱，看似很666，其实很垃圾

5.酒吧遇见醉鬼，单亲妈妈无力反抗，之前铺垫了那么久女主为母则刚都白铺垫了，降智打击加一

6.韩剧套路，男主总有的心理阴影是怕黑和陌生人，女主是单亲妈妈

优点：

1.男主虽然是霸道总裁但思维是正常人，不包含无脑的恶劣行为，譬如夸张的语言和行动，更多的是一种当总裁的青涩感

2.虽然我欣赏不来蒋梦婕这张脸，但是发糖是真的甜，说实话，周全的女配比女主的存在感都强

3.第一个英树合作时女主总用的外卖使用法则终于失败了，而且告诉我们，女主要注意保护自己

4.男主终于不是空泛的说，我不想继承公司，我要追求梦想，而是拿出了实际行动，虽然动作是幼稚了点，但是这是总裁电视剧智商上的大进步，在此，我想@我的真朋友等剧

因为经费问题，意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅，直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机，在机场等候多时的记者蜂拥而至，作为西方为数不多的重量级歌手来华，主席亲自会见，老帕瓦一时风光无量……

300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过，那个年代没有某音某手，连摇滚都是新生事物，很多人爱听美声歌剧，甚至京剧都还没过时。

如今老帕高音C之王仍然无人顶替，只是被提及的频率越来越少，那个淳朴时代也悄然一去不复返了。

两个小时的电影，集齐了古早狗血韩剧的所有要素。绝症、错认、闺蜜爱上同一个人、爱情友情的抉择、交通事故。这段恋爱开始的猝不及防、分别的莫名其妙，和好的一头雾水，be得极其荒唐。非要看韩国纯爱电影，孙艺珍不香吗。让人能猜到下一帧剧情的纯爱电影还在试图赚取少女们的眼泪。金裕贞是不是没戏拍了，一星给最后男主拍的video，纯纯的羡慕女主能被人用音频留下最好的十八岁。

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。文人气质，君子风度。我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。人讲情谊，讲道德。更重要，讲一个礼节。女士轻声细语，男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。不用看的，只用听的。谁胜谁负，凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国

年初看完《开端》我以为近五年都不会有让我如此刻骨铭心的剧了，直到看到了《消失》（但其实和开端是两种不同的观感，但精彩程度我觉得可以相媲美）。首先让我觉得非常??b的剪辑，反复的插叙我觉得不是拖沓（应该是一周只更2集带来的错觉）是更高级的处理，重复的部分其实不多，但反而通过一点点的“缝补”，把整个“衣服”给做好，我觉得是很高级的呈现，悬念感直接到顶峰，前8集都在通过插叙制造悬念，直到第9集孩子才出现；其次取景的淳朴，超级自然的生活滤镜，还有冬至这个时间点带来的温暖氛围，让我不会一直呆在悬疑的恐怖气氛中；最后是十分注重人物塑造，所有人演技在线，除了三个主要人物，警察张叶（反正我觉得挺好的，可能跟以往的警察形象不太相似，但是我没有出戏）、陶芳、项义、吴骏、棋牌室老板娘熊雨燕等等，每个次要人物都不是一笔带过，都具有很鲜明的人物形象，让我能真正感觉到每个人物的存在价值和意义：杨莫选择保护恩怀，不告诉警察密道的事；棋牌室老板娘对袁午的劝诫；项义与张叶的性格对比；袁午前妻为袁午挣得谅解……每个人物都是鲜活的有灵魂的。

关于彩蛋：

1、警察来找杨莫做笔录，镜头一直给到杨远在抠手，他在紧张??杨远前一天晚上从杨莫口中得知：是恩怀告诉杨莫衣柜里可以通向301的秘道，怕杨莫说漏嘴担心恩怀也因此卷入案件；

2、杨远与恩怀的私聊“我失去了莫莫，也就失去了你”??杨远看出了恩怀的心思，她知道通道的秘密却在莫莫失踪当天选择隐瞒，是因为恩怀心里想要替代莫莫成为这个家的一份子，杨远告诉她，我失去了莫莫我也不会接受你，其实是对恩怀的警告；

3、袁午父亲梦到的孙女婷婷，仔细看就是恩怀??说明恩怀早已知道通道并且进入过301；

4、许安正平常会把那几个箱子放在中间，但是他在做笔录时却说习惯放右侧??因为他回去发现箱子在右侧，于是他得知恩怀发现了秘密，但是为了保护恩怀，在做笔录时故意说错；

5、（接上条）恩怀把箱子放在右侧??为杨莫进入301提供便利，以实现她取代杨莫的计划；

6、吃早点、拔牙、换手机??杨远一直有一颗牙是坏的，当时在失控状态想要拿钳子拔掉，被恩怀救下。现在孩子找到，想要拔掉坏牙，也想借此消除内心对恩怀的芥蒂；抽奖抽到一等奖，走出店里迎接阳光，迎接新生活；

7、最后番外游乐园的密道，杨远的表情??同样是一个通道，同样是莫莫先进去，恩怀在后面，bgm大变，杨远顿时从脑中想到当时恩怀故意引莫莫进入通道的事，发现自己还是无法释怀......

其实主题和《隐秘的角落》非常像，《隐秘的角落》原著叫《坏小孩》，朱朝阳学习成绩优异，但最后杀死了所有人；跟恩怀很相似，学习好；袁午也是，学习好，名牌大学毕业，但是内心有一块黑暗的地方，一个隐秘的角落。所以学习固然重要，更重要的是身心健康，讲究的是全面发展。

总之，是好剧，没有8分以上我真的会伤心得想紫砂??最后，北方人真的想尝尝桂圆烧蛋！

什么书杯烂剧，特喵的无语死了，别看！把观众当傻子，演技也特别烂，强行煽情不尴尬吗？忍不了下载豆瓣来骂，气死我了……什么书杯东西……（凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

看到第七集，突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎，长相不错（浓眉大眼高鼻梁），家境优渥，学历高，工作体面，更重要的是相信爱情（被印度女友说少女心哈哈），单纯可爱，这就是我心中的完美老公啊～但是拉杰在美国却不受女生欢迎，美国女性喜欢随意的恋爱，对结婚生子和爱轻易不说出口，可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多，懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊，跟我父亲一样大，拍这季的时候已经44岁了，但看起来就像30出头，比莱纳德斯图尔特甚至霍华德拉杰看起来都年轻，艾米也挺显年轻的，没看出来她居然比佩妮大了10岁，当然看起来最小的还是伯纳黛特哈哈哈。第十集，谢尔顿说艾米比暗物质还要美好的那一番情话真是甜到我了！霍华德和拉杰真的很像一对哎，又虐又甜～最后一集真的没让我失望，谢尔顿和艾米终成眷属，还在科研上有了突破。艾米真的是太适合耳朵了！霍华德真的很棒，虽然平时总损谢尔顿，但是关键时刻不考虑自己去送谢尔顿一份这么好的礼物，就是心疼大冤种威尔哈哈哈，最后谢尔顿的工作对头唱歌也挺棒的。

另外看下来莱纳德和佩妮挺般配的，他俩是全剧最实在最为人着想的两个人了～