实在是受不了了，女主都知道丧尸了还要凑过去，跟智障一样，这么智障的情节估计就是为了以后女主或者那个男生感染做铺垫，太脑瘫了，如果她后面没有被感染那就是更脑瘫，两次被丧尸斯哈斯哈的近距离接触，作为观众看着很生气，这么生硬的延展剧情（括号内为凑字数，打油诗一首：红尘渡口千帆过，一念于心万世珍。锦书书向红叶盟，墨香且往心头绕。一生一世一双人，半醉半醒半浮生。玲珑乖绝压群芳，灵犀一点通九窍。暮鼓晨钟知冬尽，潮落潮升报春来。菲菲细雨润花城，年华翩跹舞晨曦。光阴不语过千年，岁月回响空流连。人生执念忘川上，命途重生天涯边。春草离离繁花盛，沧桑枯荣悟苦禅。心弦轻弹非梵音，脚下大路通奇境。梦呓嘟哝露心迹，促膝叠掌约白首。）

可能是因为整部片子有些阴暗和压抑，以至于只有评分6.5，虽然不够燃不够热血，但是节奏还是不错，动作场面干脆利落，剧情导向个人感觉没有那么俗，至少我个人很喜欢，比较过瘾

只是美队好可惜，结局好讽刺

另外喷基努李维斯演技的，我倒觉得不至于，他是一种风格的体现，不同于一些人的面瘫，你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒，《生死时速》里还有的活泼和灵气，随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了，到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致，几乎台词都省掉了，可是却也帅到了极致～似乎基努李维斯是在坚持自己，不需要像很多其他演员，追求多变的风格，今天帅炸，明天装傻，炫耀自己的演技，追逐小金人，基努李维斯只是静静地告诉观众，你喜欢就好，不喜欢？whatever～

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

弟弟是日漫迷，超爱给我推荐他喜欢的日漫，这是我第一个被他成功安利的动漫。一开始觉得两倍速般的说话语速很好玩，想来当下饭剧看，后来发现既是日语，又是超快语速，剧情又那么搞笑有趣，真的不太适合下饭，因为看着看着你就会顾不上吃饭，看着看着就会跟不上节奏，或是会错过一两句话，还是倒回去老。剧情就是脑洞超大，但又超好玩得，人物很多，也都很有个性，一开始真的被一个屁股下巴的造型丑到，到看到后面竟然觉得可以接受了，还不会是被他的人格魅力影响了??哈哈哈哈哈

真的是太喜欢这种套路了，先婚后爱的套路对我来说简直是屡试不爽，尤其是虽然这剧有明显的套路的，但是还是忍不住想看下去，因为太精彩了，虽然很多剧情是日常生活中的很平常的小事，但就是能演绎的非常自然，不得不说主创们的功底还是很深厚的，演员也还行吧，我不迷演员的，但是整部剧真的很让人着迷

影视剧中一个惯用的套路是男女主发生误会后，一方想要解释，而另一方却不给对方解释的机会，从而让误会不断发酵，在绕了一大圈之后再将误会消除，让男女主重归于好。每当看到这种剧情桥段，我都忍不住想按快进。

面对误会时，正常情侣之间的沟通方式到底应该是什么样的？

《那小子不可爱》完全是一部可以称得上是婚恋教科书式的剧集。男女主三观端正，没有狗血剧情，人物设定也完全符合常规，剧情的发展十分自然，在循序渐进中使人渐入佳境。

对于刚才提到的“听我解释问题”，《那小子不可爱》中对这个问题的处理就恰到好处，十分符合正常的思维逻辑，绝不拖泥带水。

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总体来说还是很不错的一部剧，目前追平，整部剧走的应该是治愈+搞笑的风格，剧情不是大起大落制造悬念吸引观众往下看，而是简单平凡又温暖的故事，可能不够吸睛，但确实打动了我，女主的内心os和一些碎碎念很有意思（再有就是剧里的画面真的很美，质感绝了）

虽然主演都是爱豆，但是总的看来都还好，不会让人出戏，吴宣仪的演技比起斗罗大陆时进步了好多，原声台词也给了人很大的惊喜，说不上多惊艳，但是就是让人很舒服。

关于改编，确实改了，男二男三都是加进来的，但是小说中男女主之间发生的大部分小故事都完整保留了，如雪山艾送曾回酒店、曾开车载艾遇到cz等，在我看来还原度挺高的。看到有些评价说到了女主人设问题，认为和小说有出入，女主变活泼了。但我认为这只是为了适应电视剧需要的适度改编，在陌生人面前曾鲤依旧是那个话都到了嘴边却还是说不出口的曾鲤，但是在闺蜜和朋友面前她也可以适当的放开自己（私以为这部分改编有一部分来自剧本搞笑的需要，一部分来自书里曾鲤渴望被爱却又缺乏安全感的性格）

前两集各种女主水逆，然后男主从天而降、逆光而来的画面确实看得我脚趾抠地，可能是想突出男主的帅气成熟稳重，可惜演员本身不具备这种气质，幸好换了边江配音，边大声音真好听

先申明，这部剧并不是完全没有优点，跟隔壁梨泰院class比起来我觉得还是好不少，但主要是第十一集的逻辑崩盘太令人震惊了，我都不知道这锅是该甩给编剧，还是导演，还是剪辑？？？？

特别是当融里庆祝苏炆恢复驱魔人身份的年会场景，真的震撼我全家。我感觉我的智商受到了极大侮辱，那个其乐融融，相拥欢庆的年会场景，简直可以列入当代现实魔幻讽刺场景的最佳案例，说编剧不是故意yygq我都不好意思信。

特别是督察撸狗时露出的笑容，我简直被惊呆在屏幕前………这是什么老来得子，家人团聚，儿孙满堂的温馨快乐特写？一瞬间我似乎都恍惚到了星爷无厘头搞笑电影现场。

真诚发问编剧是以为我失忆了？还是zz了？可不可以尊重一下我？我筷子上夹起的蛋饺肉丝都僵在嘴边。

就算是进行故事改写也要尊重一下最起码的逻辑，以及人物内心世界的平衡吧？

这我真有点匪夷所思，措手不及…………

再加上最后用秋女士来的那一波钓鱼式煽情，手法刻意又低级，真的不禁让我真诚发问，编剧莫不是个专业钓手？专门钓观众的？

果然前期期望多大，后期失望就有多大。

花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼，为灵魂的囚笼，灵性的牢笼。在灯塔之上，三大法则让情感成为禁忌（这有点像1984的荒诞世界）人性在灯塔上渐渐泯灭，消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感，同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系，从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话，观众才恍然大悟，原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色，黄毛会首，一个一开始看起来只是托关系当官的二代，后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手，如果不是人物格局太小，完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068，被马克多次拯救但却忘恩负义，但心里却仍存在一点的良知，本作最不讨喜的一个人物，但塑造的并不失败，相反比较真实，一个想当英雄，但却因为身份，处境而不得不做坏事的人，面对马克被人围殴时挺身而出，因为小女友而被迫去救黄毛，这类身不由己的人虽然可恨，但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众，兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主，为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士，表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生，死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。关于情感，人类因为情感而被噬极兽追杀，灯塔颁布三大法则，原因合情合理，也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世，真的是绝对正确的选择吗？作者在特别篇给了自己的态度，人类因情感而受灾，也因情感而变得强大，借结尾白毛的话，多少也能体会到作者想表达的意思。

躯壳之上，并非虚无，而为人性，是超越生死的信念。

《指甲刀人魔》讲述了一个发生在夏威夷海滩的轻喜爱情故事。夏威夷是不少人心中神往的圣地，尤其是青年男女，很多人都希望在这旅游胜地邂逅一段奇情与奇缘。与相爱的人日出而出，日落而归，携手漫步在黄金海滩，任凭海风的吹佛，任凭潮汐的撩拨，想必会成为很多人心中难以磨灭的印记。阿诚，嘉怡就是一对这样邂逅相聚在夏威夷海滩的情侣。张孝全扮演的阿诚，原本就是住在夏威夷。他纯朴善良，为爱执着，同时又有些憨实可爱。所以，在遭遇了女友背叛出轨的打击后，原本对生活爱情都充满热情信心的他，开始恐惧了，害怕了。即便新的爱情再次降临，他也一副一朝遭蛇咬，十年怕井绳的模样。周冬雨出演的嘉怡，不仅充满灵气和朝气，而且还很有活力。她的出现，让一度因情感遭遇危机而精神颓废的阿诚，人生再启，活力再现。但现实总是那么残酷，当阿诚知道嘉怡是一个是以吃指甲刀为生的特殊新人类后，刚刚开启的新人生，新爱情，再度遭遇着考验和波折。这一次，他能否安然再度吗？能否飞越这片“伤心太平洋？”作为一部爱情轻喜剧，《指甲刀人魔》主打的画风就是唯美浪漫，清新自然，时不时的也会点缀着热辣和火烈。既与夏威夷原本的旖旎风光相匹配，又与主题曲《伤心太平洋》的曲风毫无违和。影片既适合热恋中男女青年结伴相看，也适宜于单身男女去感受爱的多种可能性。所以，影片的受众群体是比较广泛的。与《速度与激情8》同日于4月14号上映，差异化风格或成《指甲刀人魔》的一把利器。周冬雨在片中的表演，继续开了挂般的豪爽直率。笑的灿烂，哭的彻底，爱的肆无忌惮，走的不留分毫。根本不藏着掖着，更不端着作着。可以感觉得到，和周冬雨配戏，一定是快乐舒畅的。张孝全一如既往其百分百好男神人设。好到什么地步呢？他热恋的时候，观众会与他一起高兴。他失恋以后，则会与他一起悲伤。看着他傻傻的被欺骗被折磨，却不会觉得他傻气冲天，反倒是憨傻呆萌中又帅又有型的模样，在影院就能圈粉无数。周冬雨与张孝全虽然相差了9岁，但无论人设，还是两个人全程在线的演技，都让嘉怡阿诚这对情侣cp毫无违和感。这既要得益于周冬雨张孝全各自的实力，更要佩服导演导演关智耀对两人演技的深度挖掘。除去周冬雨张孝全这对撩人暖心cp外，郑伊健，谢依霖等搞笑实力派明星的加盟，也为影片加分不少。《指甲刀人魔》并不是一部简单的爱情轻喜剧。其对爱的解读，对爱的方程式的解答，看似只发生在人与人魔之间，其实，它的现实指向也是非常显而易见的。对现实生活中正处于情感纠葛，恋爱分合的男男女女们，影片也给出了不少可供参考且切实可行的意见建议。

刚看了一集，第一集赶脚不太好，男主高冷的很（追妻火葬场的节奏啊），但是第二集预告感觉进入正题了，看预告就感觉很甜，中间还有一点点虐，女演员都很好看（好评）演员颜值都很在线，内个第一个到宿舍的女生爱了爱了，台词和演技还有待提高，看了b站的预告感觉要凉，希望会慢慢变得上头吧，越看越上头呦，相信我！好啦追剧追剧。

丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)

耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人

愿我们始终能倾听跟随内心的声音

永远做个快乐且精神富足的孩子

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