（以下文字随便搬运，无需署名）

莫灵泽说许倾悠想当玩咖还不够格。

那玩咖应该是什么样的呢？

翻着莫灵泽洁白如雪的衬领时，就该“不好意思，认错人了”，撤。

因为，

这个人，有洁癖。

许倾悠那个时候已经喝了大量的酒，

口腔里会有酒臭味。

怎么能找一个有洁癖的寻欢呢？

男女情事，哪容得下对手三心二意的在脑中嫌弃。

万一兴不起来呢？

换人，换酒吧才是上策。

实际上，

酒后鼓掌是一个很需要掌握度的事。

因为，

鼓掌，是一个高频运动。

酒精，是一个低频产品。

会让你不太清醒，动作也迟缓很多。

喝多的人，一招一式，就像打太极一样，迂回前行，舒缓悠远。

所以，

两频相遇，必有一假。

要么没喝醉，脑子跟明镜似的，酒是假的。

要么喝断片，事后脑子编，鼓掌掺假。

这中间的尺度，

就是玩咖掌握的“度”。

许倾悠不会玩，不怪她。

因为，

范云锡的错误教学呗。

许倾悠去酒吧前，先见了范云锡，摊牌中，范云锡说：

“我不辩解，虽然那天我喝多了，什么都不记得了。但是我错了，我认。”

许倾悠大概是想看看一夜情到底有多难拒绝，

才打上莫灵泽的主意的。

莫灵泽油头粉面，西装领带的，其实和范云锡很像，

即便不知道他们是同行，身上那股子精细算计味是一样的。

这种人，

你很难占到他的便宜。

他都喝多了，这对家可不得喝得海了去了。

为此，

她老老实实按照范老师的教案，喝了大量的酒。

这一喝，坏事了。

她在良家妇女的道路上越走越远。

及时行乐的玩咖最讨厌麻烦。

她这一上来就坦诚“爱我十年的男友，出轨了”展现了一个巨大的麻烦。

莫灵泽躲都来不及。

因为，

莫灵泽是酒吧老板之一。

服务员小弟搞不定烂醉如泥的许倾悠，莫灵泽一句“我来”，小弟立马拍拍屁股走人。

说明，

莫有经验，以前就经常处理醉客。

阿拉打工的人，只想着怎么早点下班。

天大的麻烦也是明天上班的事，只有老板才会惦记善后兜底。

莫灵泽这么一个爱财的家伙，

酒吧没点股份，善个屁后，和服务员小弟一起快乐的下班，麻烦请找飒姐。

所以，

这个场子，是莫灵泽的。

他把许倾悠送回家，

万一开门的是那位十年男友，酒是不是你灌的？！

酒吧莫老板脸上长满嘴都说不清，说不定立刻挨一顿老拳。

因此，

他铁了心要把许倾悠交到警察叔叔手里面。

但是呢，

最后他动了恻隐之心，带她去酒店了。

还是因为，

他是酒吧莫老板。

他大约见过太多这样发现男友酒后出轨，激怒跑到酒吧买醉的姑娘。

一份十年的感情，总会在生活中留下种种痕迹。

那一屋子的物件，

往日有多甜蜜，今夜就有多厌恶。

不想见。

他对这些姑娘无感，但也不想在别人伤口上撒盐。

所以，

会礼貌友好恭送酒店，帮她们得到一晚的清净。

也正是因为他是酒吧莫老板，

告知各位想打莫灵泽主意的姑娘，此地很难泡开莫灵泽这杯茶的。

因为，

这是他的场子。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

因情所困的姑娘他见多了，也送多了。

小概率发生，万一爱上他，随之而来的可不仅有单相思姑娘，还可能会有不愿放手的男友。

跑了和尚跑不了庙啊。

这男友要是气不过来砸场，莫老板的生意还要不要做了？

不在自己场子里吃猪肉。

是爱财的莫老板，

坚实的底线。

也是每一个打算在一家公司长干的职场人底线。

万一闹得不可收场，是你走啊？还是我走啊？

莫老板可不想走，

酒吧可不止为他挣酒水钱。

还帮他探听当下的小年轻最新潮在玩什么。

他每晚都要来坐坐，听听这群最爱花钱的主打算为什么买单。

一个人，

能把自己身上所有的爱好和时间都用于变现，真是相当会算计了，鬼精鬼精的。

相比之下，

许倾悠太老实了。

别人说什么，她下意识信什么。

莫灵泽在电梯口情急之下想出的借口是有bug的。

房费本来就该莫灵泽付啊。

第一名叫第二名付个房费，

不很符合（今晚你听我的）规矩吗？

酒店嘛，

老娘自己用脚走过去的，你不过是个行走的钱包而已。

就按照规矩来玩，让你无洞可钻。

不欠你的啊。

怎么就从“你听我的”玩成“我听你的”了呢？

这，

明显是莫灵泽耍了一次无赖。

你跟无赖谈两清，这不鬼打墙嘛。

被玩还帮着分忧数钱。

唉，

有底线的人遇上无底线的玩家（无赖），怎么都挨打。

浪浪，你感受一下。

是不是这么个许倾悠的感受？

莫灵泽这么难泡，

就没有任何办法了吗？

其实，

也不是没有。

别忘了，

他一开始误以为她是同行。

什么人会盯上他碗里的肉，他不会不感兴趣吧。

许倾悠那晚真要想玩一夜情，

不妨鼓手男说可以提要求时，就无所谓的问莫灵泽一句：帅哥，赎身吗？

同意就走，救风尘咯。

不同意，大可笑笑，和鼓手男说，你们店里也没什么规矩啊。

不纠结，

才是玩咖的本色。

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？），却只持续了几秒钟。实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

或者说love永远排在family后面。families above all才是永恒的真理。

重温了一遍最后一集，发现了第一次看没有发现的点，最后一幕是埃琳娜和呆萌走了一段路，然后和家人拥抱在一起，她转身之后就没有呆萌了，呆萌和斯蒂芬在另一个世界拥抱。说明这里结局其实是跟始祖家族一样的，以莱亚选择和克劳斯一起赴死，呆萌也选择和斯蒂芬一样一起死亡了。

其实从之前两兄弟都愿意放弃爱人而选择代替对方而死就可以看出来了，只是没想到结尾导演还玩了个小心思。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

声明：本人是喜爱演员高伟光的观众，本文仅表达个人对剧的期待，后续剧播完会再写剧评并更新评分。

毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。

熟悉高伟光的观众，应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里，我很不严谨地把它们中的大多数概括为：恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开，次要人物往往都是工具人（帮着主角谈恋爱）。

《鬼吹灯》两部里的鹧鸪哨当然是个例外，他在我眼里是个侠士。身怀绝技、肩负使命、有原则、讲道义。虽然有感情线，却不喧宾夺主，而是让人物更加丰满，角色更加立体。

今天要说的，可能是高伟光从未演绎过的——现实主义作品中有着真实血肉的人物。

在萧萧事情败露之后，所有人都嫌恶她，只有春官依旧说，姐姐，我跟你好。小孩子的思想是没有被成人社会的条条框框束缚住的，故而最令人感动，就像一棵救命稻草一样，又像烛火，在阴郁暗沉的社会中闪着动人的微光。但是，春官自己也是这个社会的受害者，他没有选择自己伴侣的权力，在生下来三年就被迫成亲，在电影最后有一个画面，是春官长大后被女学生嘲笑说家里有个大十岁的堂客，这是新旧矛盾的冲突点所在，夹在其中的孩子便是不折不扣的牺牲品。萧萧跟花狗偷生的孩子又承续了春官的悲惨命运，一切都在重复，悲剧不断地上演，似乎永无止境。而萧萧在劝大牛去成亲的时候说的话已经与当年春官母亲无异，她似乎忘记了自己年轻时候所意识到的身为女性的悲哀，看戏上演是女性被虐待的桥段，她看不下去跑开了，生怕自己因为偷情落得同样悲惨的结局。那么她真的意识到女性的悲哀了吗？可能未必。从电影的最后来看，她终究，终究是沦陷了。

思考：

1、婚服是黑红配色，是当地传统还是有寓意？

2、春官看到大牛被强迫成亲后流出悲伤的神色，他意识到了这种悲哀，那么他还会同意圆房吗？

（我想他是会的，从小他就太过顺从，没有反骨，而且不顺从他又能如何呢？他所要斗争的力量太过强大了，而他的背后没有一个足以支撑起他的支点，所以他对自己的处境无能为力。）

科恩兄弟是以黑色电影扬名立万的，但我始终觉得他们也是喜剧大师，之前看过他们的《抚养亚利桑那》《阅后即焚》都喜欢，此片也可加入这个行列了，虽然说剧情中二的可以，但是跟整部电影的独特风格和角色的人设出奇地契合，笑点无数，又不落俗套，在那个年代，科恩的那些影像技巧真的是非常惊艳而有效的。Tim Robbins作为好莱坞智商最高的演员之一，能把一个中二青年演成这样，也是不容易啊…

开篇的壮美雪山草原、漫天飞雪，一个内战老兵和妻子儿女在荒蛮之地艰难生活着。再加上几个流浪荒野的凶残南方叛军土匪，这氛围烘托的确实很西部。不出意外，后面是叛军闯入老兵家一通杀戮，柔弱女主为守护家园，绝地求生，反杀几个流浪叛军。结果我猜到了开头，却没有猜中结尾。

几个叛军确实来到了女主家，正好男主去镇上，家里只有生闷气的女主和9岁的儿子、吃奶的女儿。叛军首领很礼貌的讨水喝，想买点吃的。女主不但同意，也邀请他们吃了早餐再走，几位叛军相当感激。这时候一切都很正常。不出意外，几位叛军会感恩戴德的愉快离去。

问题是女主当年是城里女孩，不顾父母反对跟着打完仗的老公来到这个鸟不拉屎的荒野生活，日子难熬的基本生无可恋了，也才与老公吵完想搬家回娘家，正一肚子邪火。给叛军拿鸡蛋的时候又看到挂在马鞍上的人头皮，瞬间暴脾气就上来了。

女主趁叛军餐前祈祷，抄起猎枪就缴了叛军的枪，不给早餐，全部滚蛋。几个叛军也一脸懵圈：这女人几个意思？

说实话，女主这个奇葩操作我也懵圈，你一女人带着两娃就要硬干四个持枪匪徒？让几位吃完再友好再见，不香吗？

随后就是女主与四叛军在婴儿的哭声中激烈枪战一天，暴脾气女主枪法自然奇差，四个叛军劫匪也极其业余，难怪南方会战败。女主又开始点炉子冒烟的奇葩拆家操作，把家一通砸一通烧，来个邻居直接送死，自家的草棚屋顶也点燃了，还是叛军打水来灭火。

随后女主逃跑顺利被抓，男孩抱着妹妹逃跑了，神枪手男主为救妻子，也放下武器妥妥被抓。一见面，男主还曾是叛军首领下属，又投了北军，现在自然要当叛徒处决。

最后女主即将被强暴之时趁机反杀一土匪，救下受伤丈夫。夫妻合作，顺利杀完叛军。

结尾是熊熊燃烧的家，我以为他们会回到女主向往的城里生活。结果，画面一转，是一群邻居在为他们盖新房子。

对女主这一天的彪悍奇葩操作，我觉得只有一个理由：这日子老娘过够了，这个家老娘一天都不想待了！

四个匪徒确实够倒霉，碰到了一个不想过日子的女人。

结尾似乎是女人又爱上了这个荒原，导演的奇葩脑回路又搞不懂了！

这部电视剧很无聊 真的很无聊

就像真实的生活一样

也许这才是最真实的后宫

清朝规矩森严 哪有那么多的争斗

这部剧看的每一个人都很绝望

从头到尾都没有事发生

哪有那么多事发生

从头到尾都没有一个人风光过

哪有那么多人风光

费尽心机还是没有达成所愿

哪有几个人能实现自己的理想 过自己想要的生活

真实的生活 就是守寡的太妃 失宠的如妃

一脸老妈子脸的乳娘

从头到尾都在告诉你。别做梦了

所谓故事 只不过是一个个谣言 用来安慰得不到的人

算什么命 皇家的八字 只有他们自己知道

别异想天开了

真正杀死人的 就是无聊的生活

恍惚间 窗已爬满绿绣

人已白头

这样煎熬四个月太可怕了 编剧太狠心了 大家不要有事 还有要让casey和Sylvie好好发展啊 不要给我刀子啊 糖还没吃呢 不过我觉得按照编剧的一贯 我实在不相信 Sylvie会离开 答应求婚一定就是套路 我不相信啊 不可以离开啊 不要say yes啊 以后季终我都不看了 要等四个月太可怕了啊 编剧不能好好给我一个好点的嘛 这样看 大家安全也不敢肯定 我站的cp也不知道如何

程耳的电影一直都是叫好不叫座，所以我对无名的期待值还挺高的，虽然说前期有不少争议，但是看完感觉完全值回票价！导演依旧在自己风格内稳定发挥，商业片中还带有一点文艺片的感觉（见仁见智 我喜欢） 加上好多大咖，我觉得今年春节档的口碑无名稳了，王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈，就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷

每个孩子都有一个专属自己的娃娃”，预告片开场，在好奇娃娃小希的带领下，表面淡定的八宝、活泼好动的道格、兴奋的阿福、战战兢兢的维奇等丑娃娃，一起踏上了探险新世界的旅程，妙趣横生的全新体验就此展开。

　　随着丑娃娃们步入新世界“完美学院”，这些形态各异、个性鲜明的丑娃娃们，将面对由统一模具制造出来的“完美娃娃”的挑战。面对以陆少为首的“完美娃娃”的尖锐质疑，“你们永远无法通过考验”的嘲笑也接踵而至， 这些被称为“瑕疵品”的丑娃娃们一度伤心低沉，仿佛失去了鲜艳的色彩。

　　显然，乐观纯真、勇敢坚强的丑娃娃们不会轻易被面前的困难所吓倒，因为“是这些不同让我们闪闪发光”。丑娃娃们重整旗鼓，燃起“证明自己”的坚定斗志，充分显示出丑娃娃们的勇气和决心。这场高能的“逆袭路”究竟会遇到哪些别开生面的挑战？丑娃娃们将如何齐心协力攻克难关、打破偏见？又能否找到“真心相伴的孩子”？这场不可思议的奇幻冒险，拥抱成长的蜕变之旅，温暖治愈的合家欢故事，将在今年国庆档10月4日与大家欢乐见面。

　　该电影反映了无论娃娃丑或者美，心地一定要善良，很好的教育生活中的我们要善良对待身边的孩子们，教育孩子要善良，不要害人。

张弛赢了，付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人？非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。可能吗？大家自己想一想，可能吗？林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？张弛这边呢？车技与经验不逊色，但是其余的呢？张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。80米的高度。那么张弛坠入大湖的高度是多少？从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。

真的很上头啊！每一天都追着看，我妈也是追着看，虽然的确不是完美剧本，但是剧情一点都不拖塌，里面的唐董啊，陈彼得啊，干了恶心人的事情很快就会被制裁，不像有些电视剧磨磨唧唧看的人牙痒痒。

而且去拍卫生棉的那段我也觉得很好，虽然后期审核被改了，但是！！能有这个初衷就已经很棒了，结合最近的高铁卫生巾的热点，真的觉得中国的女性问题还有很多。

金世佳和沈佳男的线太甜了，磕的我好上头，沈佳男真的很好看啊，虽然弹幕都说她丑，就能反映出来，其实大众对于，这种比较有攻击性的长相还是有偏见，还有沈佳楠爸爸生病那段。我真的感同身受，弹幕都说她冷血。我父亲也是在我很小的时候因为喝大酒我妈就跟他离婚了，这些年也不太管我，我带入沈佳男知道自己父亲出轨，我根本他能一下死了才好呢，我才不会觉得有多难受，只会觉得活该。

【详细】

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《如若巴黎不快乐》是我这几年翻看最多的一部电视剧,目前会员只更新到十集，真的很好看。张翰的颜值巅峰,演技也很OK。这部剧好像张翰是制片人，很棒很优秀????！演技也越来越好了，特别是哭戏，一个男人怎么连哭都那么好看.最喜欢的一段是第六集后面喝醉酒那个拥抱,我真的看了n遍。这么好的一部剧完全可以上星啊，为什么只有网播，还更新这么慢.最后在强力推一下这部剧真的真的很好看。

警察故事4观影感悟:1，开头质感一般。2，成龙的电影还是有一种国际化的视野，想象力丰富。3，雪中戏今天看来依然是上层水平，难得。4，香港版007，在当时应该是部伟大的动作片。5，动作戏惊心动魄6，男人还是应该努力具备适应各种环境的能力。7，对于男人来说，不能只会赢，学会输，学会吃亏也很重要。8，经典动作片，某些方面已经过时，但是在某些方面，亦是绝唱。9，动作设计太精巧了。

这个网大看完最大的直观感受就是剧情太拉跨了，云里雾里的。跳戏太快，而且原著里好多东西都是一带而过，或者根本没展现出来。这算中国影视剧的通病吧，一到电视剧，就开始严重注水，一二十集的事非弄到五六十集不可，拖拖拉拉的。而一到电影里又严重缩水，两部三部的容量非压缩到一部里面，就不能精雕细琢一下分成多部展现吗？不知道怎么搞的。这部电影就是典型的缩水快搞的电影，说白了就是不用心，懒。特效方面是没那么好，不过还行吧，算能看的。

演员里主角都演的很不错，也很卖力。老胡中古中矩，算很正常的男主。胖子我认为是目前最契合人物原型的，虽说体型偏肥了点，但透着一点壮的感觉。其他几位，那几个不胖的就不说了，体型外形上就不过关，其中黄渤赵达演技好，但体型差太多，演技再好也有出戏感。姜潮算体型比较像的，但就是虚胖，陕西农家院那里胖子穿背心聊天时我看了，胳膊上基本没肌肉，其他肚子什么的都是松垮垮的没肌肉，主要就是没有强壮的感觉，原著里胖子是武力担当和力量担当。所以胖子胖归胖但是一定要壮。姜潮看着有点虚。

雪莉杨，个人认为最符合原著和我心目中的雪莉杨形象的一人。其他非著名的版本就不说了，各种乱七八糟的网大里都诠释的不好。舒淇演技好，就是身材太瘦了，太瘦的身材力量感不足，要知道铁三角之所以是铁三角就是他们一个也不拉垮，雪莉杨在原著中的表现可不比男人差，所以舒淇的纤细身形有点出戏。陈乔恩也是这个问题，而且舒淇好歹表现的很有力度，陈乔恩就完全有点像芊芊弱质的大小姐一样了。不符合 张雨绮基本都符合，身材外貌身手表现等都不错，就是声音有点不好听，稍稍拉低评估值。再有这个身材不胖不瘦，相貌也算合适，不是特美，也比较好看的外形特点就适合。剧中演技动作表现等都符合一个女盗墓者的形象。

从开始看第七集就猜到结局会是这样，这不是这种片子的一贯作风吗？感觉这集盒子里的故事并没有给我带来惊艳，可能我把期望值放的太高了，第七集的结局有点老套了。

回顾那些起义的历史，不都是一样的套路吗？起义前为人民自由而战，成功后便开始维护自己的权力

希望后面有令我猜不到的反转，不然真心觉得第七集不怎么样。