这篇剧评可能有剧透 友情提示，本剧疯癫要素过多，小心食用（↓ 内含大量剧透 不喜走远不送 。 。 。 阔别三年！《轮回派对》又回来啦！ 虽然我几乎记不住第一集内容，但不是它不好看，是我有一些失忆症… 一句话概括，就是“我死了，我活了，又死了，又活了，累了毁灭吧” Anyway，《轮回派对》S2...  (展开)

满屏的傻白甜、白莲花，有一个“村姑”做女主，实在令人惊喜！

因为《无心法师》更得太慢，所以先看了原著，小说里月牙的形象可能更接地气、更村姑一些，用我妹的话说小说里的月牙就是个整天只知道洗衣做饭的乡下丫头，剧版的可爱多了。
但是一千个读者一千个哈姆雷特，好基友就更喜欢小说中的月牙，觉得小说的人物更出彩有特点一些。

作为常年走中间路线的我只能不要脸地说一句：我都很喜欢。
因为表现方式的原因，电视剧更突出了月牙身上可爱纯朴的特点，弱化了她妇女化的气质。很好理解，因为视觉化的表现毕竟还是要追求美感的，太过妇女化，观众们是受不了的。毕竟是部偶像剧，形象塑造的写实程度，也不能和《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》这样的电影相比，对伐？

不过金晨已经很努力地表现月牙的“乡土气质”，比如：

但是无奈一张脸长得太洋气了点，怎么看都像大家小姐，比如她最早出演的电视剧《七种武器之孔雀翎》，扮演冰域雨族巫尊（什么鬼）后简，就有点类似小昭圣女的角色，高贵到不能结婚神马的。

对，就是古龙的《七种武器》，但是冰域雨族巫尊后简神马的，这么雷，明显是编剧加的，但是更雷的是，我居然看完了！当时看就觉得这姑娘真的很漂亮呢，这张脸演村姑的确有点难为她！

《七种武器之孔雀翎》饭制图签

———我是剧透分割线———

言归正传来说“月牙”，不管是小说还是电视剧，月牙的人设都是接地气、一根筋、生命力超顽强的姑娘，她有一套自己笃定的价值观。

小说里她觉得做饭打扫是女人的事，所以前一天再辛苦（好像是在猪头山撞到鬼折腾了一天一夜），第二天累得半死也要强撑着早早地爬起来做饭；
她看岳绮罗可怜，收留她，但当她发现小姑娘对无心图谋不轨时，直接一边吼着“小狐狸精，你给我滚”，一边把岳绮罗连人带包袱赶出了门，霸气侧漏；

她落入岳绮罗编织的梦境，岳绮罗试图让她在梦里自杀，但月牙最终控制住了心神，她始终知道“人不能死，人死了就什么都没了，轻生的人，都是懦弱的”；

经历温泉山庄俞老板和爱妻的虐恋之后，她意识到人生苦短，于是决定不再端着、主动和无心告白。

我很喜欢这段话，所以把摘抄下来，尤其喜欢那句“把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过”!
你说，俞老板那么久，他是不是自己都没想到，好日子竟会这么短。（无心：是啊，谁能想到呢！）那我们呢，我们都是凡人......生老病死几十年，一辈子就这么过去了，所以，我们是不是应该抓住现在的好日子，把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过！所以，我再也不要端着了，我想，两个人在一起，开开心心过日子，这辈子才算没白活！


没过多久她得知无心的身份，剧版可能考虑到形象性，删掉了小说中月牙这样一段反应，但是我却特别喜欢：
（她）在炕上坐着哭，躺着哭，把辫子扯散了打滚撒泼的哭。哭到最后哭不动了，她趴在炕上歇了一会，起身编好辫子擦了把脸，推开房门进了堂屋。抬起袖子又抹了抹泪，她红着眼睛走到灶前，开始照常生火做饭。

她撒泼一般地痛哭，她在哭自己，哭自己命苦，一眼相中了的人竟然是个长生不老的“怪物”，等到她老了，他还这么年轻。而且她那儿孙满堂的愿望也无法实现了，她的金镯子没办法一代一代传下去了。
但是她哭完了，擦擦眼泪继续生火做饭，照顾无心。


（剧版哭戏有改动）

也许有些人会觉得这是出于习惯，甚至上升到旧时代女性的奴性，却在我这里被看成一种闪闪发光的品质——面对突如其来的变故，很少有人能做到一边伤心欲绝，一边不中断、不影响正常的生活。并且下定决心之后，不反悔，更不患得患失。无心不老不死，但是月牙生命有限，他们更要“把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过”！

她想的清楚，活的很明白。人生苦短，要她嫁给60多岁的糟老头做妾，她就跑；遇到无心对她好，她也一眼相中，那就跟无心好；跟了无心之后，发现无心不老不死，还不能生育，她伤心难过（小说里更是哭地撕心裂肺），但是哭了一圈下来，便做了决定，决定之后便不再怨天尤人、唉声叹气，抹干眼泪继续做饭干活、照顾掉了半个脑袋的无心。


你会发现，“乡下丫头”们都是生命力极强的，她们可能没见过世面、有些胆小怕事，不会文绉绉地吟诗对月，更不会什么大道理，但是她们打不倒整不垮，不扭捏不端着，她们更不没有功夫伤春悲秋，顾影自怜。不管遇到什么坎，哭过闹过，但她们始终能用自己的实际行动把日子给过起来。

也许你并不觉得这是一种多么牛逼的品质，但是反过来说，女人最可怕的，便不是公主，却一身的公主病。“女性”的身份被她们当做保护伞：女人没有必要那么辛苦，女人天生就该被宠着的。我为什么就我这么倒霉？为什么我的生活是这样的？她们瞧不起或不尊重自己的丈夫，将不如意的家庭经济状况归咎于对方的无能。


自怜是一种可怕的情绪，尤其是女人。在糟乱的生活面前，活得独立有尊严，与工作、职位、收入并无关系。

我认识一姑娘，在公司坐到经理的位置，却像个初中生一样，没事就发顾影自怜的感慨，没有具体什么变故，却总能把自己说的楚楚可怜，这也算种本事吧，于是我果断把她屏蔽了。

而另一个姑娘，老公常年出差在外，怀孕到坐月子到现在，几乎没陪过她，前四五个月，几乎是她一个人生活，但她每天跟没怀孕一样上班下班、买菜做饭、打扫卫生，有什么事情也是自己一个人跑前跑后自己处理。

最难得的并不是做这些事本身，而是做这些事时的状态。她也不会调侃自己为“女汉子”，也不觉得怀了孕就该金贵多少，似乎都是一种再自然不过的状态。

扪心自问，如果真的遇到这样的情况，我肯定也只能自己照顾自己，但我一定做不到“本来就应该这样”、“这有什么”的状态。

虽然不至于发些惨兮兮的状态，但一定有时候想想会觉得自己可怜，会不会像祥林嫂一样跟老公或基友诉苦也不知道，没事就给自己打鸡血，偶尔还会觉得自己特腻害特感人，而这种自我感动的心态说到底还是自怜。

我毕业两年，生活的全貌似乎只窥冰山一角。但我能够略微的明白下面这句话的道理。读书时考个试便如临大敌，暗恋对象朝自己微笑便能开心几天。但往往离开校园之后，才是生活的开始。

人生并不如戏，平淡时让你困惑生活的意义，而狗血时却比任何一部剧都要百转千回。
你不是玛丽苏，所有男人都爱你；你也不是傻白甜，出门不带脑子但总有男人来保护你；你更不是白莲花，一边善良宽容无下限一边大开金手指。

生活总是艰难无常，唯愿我能活成“乡下丫头”。

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。看个乐呵大家都开心，不好吗？
当然不好。一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。
要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？
和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险，保守当然也有风险。但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：
http://www.douban.com/review/1619328/
后面有我对这篇文章的批评。他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。
有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？每天拿胳膊磕木桩能不硬么。这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。
讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？那段戏里的变化很好玩。空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。有时三浦占优，有时叶问占优。但叶问的好就在于他站得超级稳当。记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。
叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。
金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。
现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。
拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。
南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。
当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。《叶问》想讲什么？概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。
金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。
李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。
连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。
叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？”赢回了面子又保留着架子。他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。
还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。
电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。这是“家具责任观”。
叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。
日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。
不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？这是为了交代叶问的心路历程。
叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。
叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。
随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。
接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。
一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。
最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。
由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

这篇剧评可能有剧透 看完了猪猡之王，我在想的是一个问题，也是全片中一直在问的一个问题：施加霸凌的狗，他们罪至死吗？ 这部片的整体质量，如果是十分，我想给九分。它的剧情推进，现实的主线与国中时期的回忆穿插，在整体来说至少在前十集我可以给满分。特别是在中间的几集，设置的结尾就让我特...  (展开)

情侣在一起最喜欢看的电影最常见的为两种，一种是爱情片，缠缠绵绵，你侬我侬，纠葛在一起，阳光绿地，碧水蓝天，交织在一起，不禁使人心生爱意，小鹿直撞；另外一种，却是与前者有着极其反差的恐怖片，以黑暗的背景为依托，肃静的气氛里充斥着摄影师血淋淋的镜头配上配乐师哀怨低沉的音响效果，置于白日中无法完成小鸟依人在那一刻可以尽情释放。

我喜欢后者，因为爱情片终究为一种美好的幻想，使我感觉到遥远的幻想。恐怖片却是我的至爱，无论是欧美的，还是日韩，泰国的我都会照单全收，一是用它来以毒攻毒得缓解现实的压力，另一种就是前面叙述的，喜欢和我喜欢的他一起看，因为他说过只有那一刻我才会仅仅握住他的手，不会放开。可我一直以来都会被恐怖的剧情压迫着，有时会忘记一直在我身边给予我温暖前进力量的人。

《囧探佳人》，看到这部片子的时候，我笑他，就像他和我，一个善思一个善打，他却说这种搞笑的配合虽然已经屡见不鲜但是其搞笑效果却也是屡试不爽，例如苗翠云和方德，韦小宝和他的几位老婆，没想到在这部标榜惊悚的电影里也会看见。

影片开始郭涛男扮女装装贞子开始，我以为这会是一步国内廉价的模仿，可是郭涛突然拿下假发，顶着巨胸站在那里开始，我心里一颗石头稍微有些减轻，毕竟这年头山寨太多。

随后在停尸间一张巨大的鬼怪的脸谱使本来就可怕的地方变得更加压抑，可是有谁会料到在停尸间会上演偷情，捉奸情，美救英雄的一连串离奇搞怪的事件，特别是刘晓虎那一句我每天是被自己帅醒的让停尸间里本来恐怖的氛围带来了喜剧的特色。

除此之外在影片中经常出入的芙蓉姐姐，也可为是这部电影的一副调味品，在紧张的办案过程中，人性啊不仅一语双关，揭示人类好色好钱的本性，加上时下比较火的东北话，都使这部片子的喜剧效果不比恐怖片子差很多。

因为这个元素的存在，这一次我特意看了看我身边的他，却感受到得是我被紧紧握住的双手，感受到在紧张的那一刻有个人会扶着你前进，我轻轻地转过脸，看着那张熟悉的双眸因为剧情又惶恐又微笑，而那时我的手却没有因此而被放开过，心里暖暖的。