一直看男主演坏人，终于演了个好人，古装还是挺帅的。一路上破案也不错、、《血麒麟》：天佑等人来到平乐镇，巧遇首富孟元德娶媳，新娘逃婚，员外被杀。孟府一尊玉麒麟与太后送给国舅的相同，他们暗中调查，揭开了一个隐藏二十年的秘密。天佑找到舅舅，却是案中重犯，天佑无法判决，舅舅自杀谢罪。 　　2、《攀桂梦断》：贾母状告县令儿子贾富贵，而贾乃天佑堂郡主之夫，天佑等人卷入劫官盐、杀人命的迷案之中，贾欲害天佑，后被皇叔福王爷所救。 　　3、《无童镇》：梧桐镇外竖碑“无童镇”，该镇孩童都会染上一种怪病，且无法治愈。天佑等冒险破除迷信，最终铲除一帮人贩子，让小镇又充满了童言笑语。 　　4、《断臂观音》：乐平县雕刻大赛。决赛入围者于孟仲家惨遭火灾，心兰救夫失去一臂，却让孟仲顿悟观音的慈悲爱心，以心兰为原型创作出断臂观音之像，赢得雕刻大赛。丁五味太搞笑了，我现在还记得那个片头还是片尾曲来着，一直钱钱钱哈哈哈哈

女主的英文可以啊（至少交流没问题）。想起《后会无期》的王珞丹，为了出国去仙人跳。这个女主则是遇到渣男，怀了孩子，卖淫集团逼她生下孩子，然后以孩子要挟她接客还债，这一招倒很新，但婊子无情，现实中用孩子胁迫卖淫基本是行不通的。

男主太不帅了。

全片基本一个场景，两个演员，成本好省。

这样的片子也就满足老外的猎奇心理了。

片尾关于美国被拐人口的字幕，显示美国不安全，事实上，曾经轰动一时的被绑架失踪中国女留学生章莹颖案已经过去快两年了，疑犯尚未伏法，仍在审判。

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

老了的剑晨比年轻更帅，季姐一如既往的靠谱，王勇和大斌之间亲密无间的感情让人感动，这种互动有点像剧组给观众开的一点小玩笑。这部里面每个案子的女主角颜值也都还不错。剧情上也延续前几部的紧凑紧张的风格。不知道为啥看豆瓣评论都是贬这部，但这部真是我看过最多还不觉老套的一部。剩下的是为了凑够140个字

文/满囤儿

某个角色走红速度太快，对演员来讲有时候是好事有时候是坏事。好事是你会一夜变得人尽皆知，坏事是这个角色的名字会代替掉你自己的名字。比如《夏洛特烦恼》里的校花秋雅，就差一点儿成为其饰演者王智一辈子的标签。最近她担任大女主的电视剧《超级翁婿》正在山东卫视热播。不过，就好似王智已经为如何应对和摆脱“秋雅”标签早就做好了准备一样，她是囤儿见过的走出标签束缚最快的新星。

【详细】

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本来想给五星的，但是想想还没有到完美的境界，一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏，这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低，我有点抱不平，评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面，并且剧情狗血所以给了三星以下，但我觉得第二季至少应该在7.0。

男主给了我少年侠气的感觉，让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年，到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子，在眼神表情和行动上都有很大的变化。到后期他都是皱着眉头，即使是面对着雪儿的笑容也是紧绷着的，不得不说郑业成演技真的很好，让我看的入戏。唯一我不能入戏的是第二季星雪的感情，来的太快又是怎么深入骨髓的？星雪cp感总觉得有点弱。不知是不是因为我看武侠剧的心情变了。

剧情逻辑我觉得没有问题，人物丰富且都不是摆设。各大门派之间相互斗争，门派之内又明争暗斗，不到最后你永远不知道某些人的真实身份，唯一有时候让人搅不清的是因为每个门派都各怀鬼胎，各自从中捣鬼，所以会让人觉得剧情乱。这就说明了大部分观众看电视大部分时间是不想带脑子的，太过复杂的人物关系只会让观众想弃剧。

再说少了打斗的精彩场面，我们就暂且认为剧组资金不够了吧。但是单因为少了大家想看的打斗这部剧就烂了吗？比起现在市场上什么青云志幻城好多了吧？

如果把这第一季第二季并在一起少说也要有7.8分。

这是一部良心武侠剧，演员们演技都在线，谢谢他们带来了这么精彩的武侠剧。好的电视剧我们追的只不是演员，更是剧本身。

最后用剧里面一句经典台词做总结。

一天爱武侠剧，一辈子都追求侠义江湖。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

170403：

终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。

不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。

也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。总有一些人将一辈子都在演配角。不是他们不够优秀，不够努力，资历不够深。是他们更优秀，更努力，资历更深，才能将配角演得不被主角的光环遮盖。

《byplayers》就是这样一帮资深配角的故事。

不打算从头介绍一遍剧情，反正就是六个主演都是资深配角，还有各种出来客串的角色也都是资深配角，剧情也没什么逻辑不重要的，就是打打闹闹的日常。

但是这是个很特别的机会，让我们能了解这些“不起眼”的老家伙戏外的独特魅力。

像妈妈一样温柔细心的松重丰，除了《孤独的美食家》系列，总是演一些不苟言笑的爸爸或者坏人的角色。

从各种黑帮小弟演到各种大佬的远藤宪一，虽然因为凶神恶煞面目狰狞而被戏称鳄鱼，其实愣头愣脑憨厚真诚。

同样面恶心善的寺岛进，嘴巴有点毒，性格还傲娇，总能演出形神合一的恶人角色。

看上去矮小不起眼的田口智朗，钻研角色时简直像个疯狂科学家。

这群人中脸长得最像好人的光石研，不伦、痴汉的角色倒是总少不了他。

还有年纪最大的大杉涟，老好人、大BOSS专业户，角色倒是都没什么特色，可是本身最有领袖气质。

他们角色普通、不起眼，没有主角光芒，不会一炮而红，不会宣传，不会上综艺节目，穿梭在各个剧组，特别出演各种角色，好像平凡得不能再平凡，就如他们的角色一般。但是这样的他们，在业内也是无人不知，无人不尊敬。

可能对观众而言，他们没有名字，只有一张熟悉的面孔，在这部剧里刚见过，转眼又出现在那部剧中。他们很忙碌，也很投入。对于在商业烂片、深夜档和泡面番里几十年如一日的这些人来说，表演的尊严是另一个模样——

可能都有听说过在《还珠格格》里演容嬷嬷的李明启老师，曾经为容嬷嬷这个角色写过小传。为了演好容嬷嬷，她得下一番工夫研究这个配角。同理，资深的配角演员都是如此，认真对待自己的角色，别人关不关注无所谓，至少自己，要先尊重自己的工作。

对同样平凡的我们来说，这大概就是最为触动的地方。

在别处看到一句话，“只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。”

文艺完了，说回日剧配角这个玩意，估计常看日剧的很多人都有一个感想就是“为什么日剧的演员来来去去都是这些人！”这是我在某个弹幕上见到别人说的，当然也有看到反驳“你才看过几部日剧就说日剧来来去去总是这些人？”

嘛，虽然这么讲，我倒真觉得没说错呀。曾经我还跟我妈开过玩笑说，日剧看太多了，感觉已经到了随便拿出一部剧，里面所有的演员都能叫出名字的地步了。真的觉得来来去去，配角都是那些演员啊。

你看，泷藤贤一、津田宽治、吹越满、杉本哲太、平田满、古馆宽治、泷藤贤一、竹中直人、高桥克实、田中哲司、佐藤隆太、荒川良良、安田显、温水洋一、生濑胜久、吉田钢太郎、古田新太、小日向文世、户次重幸………………

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临时就想出这些……当然还有很多很多，说不完和说不出的名字。

如果看到名字觉得很陌生，百度一下保准能大叫“哦！是他！这不是《xxx》里的xxx吗！”

这还都是四十岁往上的名字，四十岁以上，也就是说，他们能突然变成主角的可能性很小了，估计就是一辈子演配角了，每天奔波在特出友出二三四番的角色现场，频繁面对角色转换和平凡的演戏人生。

另外就是，这里面的演员我最喜欢鳄鱼叔了，但是他的戏份好像不是太突出啊……还有迷之鳄鱼叔和松重丰官方CP……嗯硬要凑CP的话我也觉得该是这俩，这到底是为什么呢……

这部剧的宣传实在是不到位，之前完全没听过，也没在社交平台看到过相关评论，还以为又像大勋以前的剧一样，没声没息的扑了，但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了，一开始只是玩的时候顺带放着视频，到第一个案子进入轨道就把我引进状态了，然后就开始专心地看。

剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点，但如果与今年市面上的刑侦剧相比（比如法医秦明2之流），那就好多了。再退一步，如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比，可以给个五星了。

刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入，牵扯出更深的关联案件，然后从案件开始到结案，会给出多次剧情的反转。当然，作为一部刑侦剧，做到这一点并不特别，真正难得的是，其间的逻辑都是自洽的，警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理，甚至偶尔还能让人联想自身生活思考，颇有点鸡汤的功效。

主线也一直没有垮掉，节奏很稳。随着剧情推进，一点点揭示主线谜团，直到最后引发主线矛盾，解决主线问题。很顺畅很丰满。

尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了，从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语，这倒无可厚非，但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢，除去那种结构混乱的病句，更多的是那种你完全不理解相关语境下，角色们说出那些话的理由，以及对话的逻辑。

这部剧的台词就很扎实啊，对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫，紧张气氛之余，经常有几句神来之笔的幽默台词，让人捧腹。

质感上，我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。

并不是说这部分尴尬，相反，它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多，三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌，三对cp是完全不同的情侣类型，欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型，相处看着都很有趣。

更难得的是，刻画出的并不是强行的“恋爱”，而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间，好不容易休个假去看个电影，刚买好票案子就来了，于是马不停蹄奔去查案；刑警与恋人会就职业安全展开矛盾，然后慢慢互相理解；表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园，而是衣服药膏创可贴。嗯，就是很让人舒服的感情戏。

至于说“弱”的原因，就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感，显得不够“精致”。

剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种，一个团队，团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了，这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队，表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长，大家团结且目标一致，互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命，而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动，都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》，很不错。

演员部分嘛，感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员，但意外地不出戏，而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。

如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众，这个剧绝对不会让你后悔！

最后，夸一夸我的偶像大勋老师，我终于看到他的成长。

作为粉丝，其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料，包括采访和综艺节目，我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。

就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在，你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在；正相反，我作为粉丝，最相信“魏大勋”的存在，所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此，才更不容易入戏。

但这次，大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点，比如能耍嘴皮子、乐天、活泼；但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面，冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。

深夜追完剧，写下这篇评论，以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果，祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品，加油鸭～

对电影最大的感受是仪式感，尤其是两段不同演员在森林里闻风起舞的独角戏，和老人缓慢地穿过隧道的镜头。前者能让我感受到他们想要和自然融为一体的愿望（但编舞的人可能太随意了一点，醉汉都做不出这样的动作吧），后者则像是虔诚的信徒行在朝圣的路上，看的时候内心是很受触动的。

出现最多的场景是森林，小屋和隧道。河濑直美把森林拍出了BBC纪录片的效果，镜头扫过之处皆是美不胜收。小屋则是主人公吃饭喝酒聊天的地方，以及比诺什撩汉场所。隧道是连接着小屋和森林的纽带，每次镜头从小屋一路沿着隧道抵达森林的时候，都会忍不住感叹大自然的美好与神秘。

整体上，影片剧情非常松散，推动情节发展的只有时不时的失踪案件。因为空间很小，导演把主要的心思花在了时间上，经常在没有预兆的情况下就一秒过渡到几个月后，初看真的很容易分辨不清时间线，对于脸盲患者可能就不大友好了，因为我完全是靠认脸猜测时间顺序的。总感觉时间的跳跃太过频繁，也许不是为普通观众准备的，而是给电影节评审的礼物？

给男女主人公安排的身份是护林人和旅行作家。旅行作家一直给护林人灌输“这片森林很快就要发生巨变”的观念，并在有人纵火烧山的时候，阻止护林人去灭火。Emmmm，听起来似乎很奇妙的样子，但就是这么不讲道理的。

导演很喜欢给主人公安排对话的场景，对话过程是缓慢而压抑的，情感的表露则是冲动而随意。比如男女主上一秒探讨人生，思考哲学，下一秒就镜头一转，干柴烈火，不可描述，观众只能尴尬地坐在那里听朱丽叶·比诺什的呻吟。而且这些激情戏，总感觉好像不是必不可少的？？不是很喜欢这部分，而且导演也并没有很擅长拍激情戏啊（逃

影片名Vision是女主人公对997年才发生一次的森林进化的命名。所以，电影也一直在让女主角在和他人的对话中点题。但是，除此之外，电影所讨论的，还是日式的家庭，亲情，爱情，人生的观念。电影把男女主人公的对话设定成了英语，总感觉失了几分意思。

10月31日，电影《又是一年三月三》在人民大会堂举行了隆重的首映式。影片是广西壮族自治区成立六十周年献礼片，由广西文化产业集团有限公司，广西电影集团有限公司，乾鹏印象国际文化传媒（北京）有限公司，国悦文化传播有限公联合出品，请来了国家一级演员刘之冰、著名内地女演员颜丹晨等在内的众多中青年实力派戏骨的鼎力加持，体现了整个制作班底对这部剧的重视和匠心精神。电影原创剧本还获得了第26届中国金鸡百花电影节中国少数民族电影工程剧本征集优秀剧本奖。导演马会雷用饱满的镜头语言，将人物打上了明显的时代烙印，让时代颠沛流离后的怆然、美好碎裂后的包容一一呈现，那个时代最耀眼的青春和热血在胸腔里喷发燃烧，即使灰烬之后都足以燎原。总有人说这是个浮躁的年代，人的灵魂渐入麻木，梦想和情怀支离破碎。很庆幸，我们虽赤手空拳来到这世间，却还有勇气愿意亲手为无数人们缔造心中的田野和远方。

每个时代都引人思考，那些情怀饱满又波澜壮阔的时代特性，长空遥想总让人热血沸腾~幸甚，我们还拥有影视语言这种得天独厚的表达方式，将人性裹挟其中，深刻、痛苦、眷恋、怀想……历史的洪流将大千人事投掷其中滚滚向前，然后悄无声息汇入万家灯火。

坚守情怀 大爱无疆

不知道从什么时候开始，我们进入了一个崇尚速食主义的时代，似乎时间怎么也慢不下来，持有“天涯海角有穷时，只有相思无尽处” 这种朴素情怀的纯真感早已被社交媒体所打破。比起寻找，比起等待，大家现在似乎更习惯于套路和捷径。但这并不代表着年轻一代失去对过去的好奇心。

关于父母所生活过的年代，他们的爱情是什么样子，他们的生活方式对比当下，有何不同，我们都全然不知。也许正是因为如此，《又是一年三月三》这部影片在开拍之际就充满神秘魅力，吸引覆盖的受众从60后70后、80后甚至到如今以90后为主体的年轻一代。每个时代的意志和氛围都是不同的，而其中各人所处的处境都有不同的动人之处。

影片《又是一年三月三》围绕着爱的等待和牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，并以他多年后再次回乡这条主线展开，在如今这个文化快餐化的社会里，不忘初心显得弥足珍贵。没有刻意煽情，有的只是基于对生活本身的探讨延伸。影片围绕爱的等待与牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，充满了正能量。

时隔多年，重新走回之前的历史漩涡，电影的创作团队想要的并不单单是记录一个历史事件，而是选择站在人的角度，尽量客观地来看人物所见证的时代变化。故人相见与时代变革相呼应，期间悠悠岁月几十载，引人无限感慨。

时代很快 我们要慢

“从前的日子变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人”。

电影《又是一年三月三》还原了木心先生笔下的那个纯真年代。拥有一腔热血的知青；城镇化进程中微妙而温暖的人际关系；年轻男女彼此眼神交汇时的心照不宣；枯燥生活里，每一封书信、每一次对视都让人充满期待与确信，沉淀在影片中的种种情愫是克制而动人的。

电影中，男主人公黄永华曾经经历上世纪70年代知青下乡的阶段，多年后，以“驻村第一书记”的身份回到那片故土帮助老百姓脱贫致富，继续守护。电影中印象比较深的一个片段是，多年以后的黄永华在即将回到南山村，在快到达的时候，听到隐隐约约传来的壮族山歌，看到不远处三三两两的村民正在扫墓祭祖。然后他下了车，镜头随着黄永华的视线缓推，山脚下有座坟。有一位老者和家人正在坟前烧香膜拜。坟前摆放的祭品是壮族特有的五色糯米饭、鸡和土酒等，最显眼的是墓顶上在风中飘摇的纸幡。新坟后面是座大山，半山腰上是陡峭的悬崖。悬崖下面，隐约可见一个放弃多年的旧隧道，看得出曾经有人在这里凿过，隧道上面悬崖上，隐约可见当年用石灰写成的标语「广阔天地大有作为」的标语。

寥寥八字，竟然看得人热泪盈眶。

长久生活在城市里的人如同单独隔离的孤岛，消息闭塞且私密，陌生感十足。在科技经济越来越发达的今天，却往往让人容易忽略和人相处的美好。

“壮家有歌就有酒哟，就像太阳月亮把手牵哎”，月下酒一壶曾经是多少壮族人民一天劳作后的日常的悠然状态，看大自然的佳作，在山水的抚慰之下，和时间一起缓缓流逝。当黄永华站在那片土地上，听到熟悉的歌曲，闻到熟悉的花香，感受到周遭情不自禁的温暖包裹，那是经过生活磨砺之后破碎又重组的希望。

电影主题曲由国家一级作曲家赵小也倾力加盟，前奏源远流长的曲调，瞬间将人引入广西的山水之间。编剧李华荣创作的优美歌词紧贴《又是一年三月三》传递的温暖及壮族人民的特色，将广西的山水和壮族的人文用音符、用歌声传递开来，山和水的融合，静和动的搭配，过去与未来的碰撞，都在同一时刻融会贯通出新的力量。

《又是一年三月三》的情感处理非常细腻，导演以一种非常冷静的角度在描绘，不论是脱贫致富，还是隐藏在岁月深处中的隽永爱情。电影的节奏始终步履平稳地缓缓向前，那种娓娓道来的细腻与平实，很容易令人有代入感。

八桂大地 锦秀山川

电影《又是一年三月三》取景靖西，这里风光秀丽，天高云阔，人心纯朴，有世上难寻的内心安宁。这里历史悠久、民风纯朴，有独特的喀斯特地貌，峡岸相邻、崖谷纵横，终年气候温和，风光旖旎，素有山水“小桂林“、气候”小昆明“之美誉。靖西市隶属广西壮族自治区，地处中越边境，边境线长152.5公里，与越南社会主义共和国紧邻。2016年12月，列为第三批国家新型城镇化综合试点地区。

影片不仅展示了靖西风光纯美的原生态地理风貌，也展现了当地原住民质朴的生活，多年坚守在边境线上的情感。从影片透露出来的人文环境、人际关系、男女情感到电影中的文化历史、风俗美食、服饰舞蹈的细节等等，电影《又是一年三月三》为大家细致地重塑了那个时代，展现了壮美广西隐于尘世的独特魅力。

电影片头用壮族特有的民族服饰出境，意在传承中国传统文化。壮族服饰属于“唐装”的一种，是受满族服饰影响后形成的，因为简洁、方便，便于生活和劳动，而受到壮族人民的广泛接受和喜爱。但和真正的满族服饰不同的是，壮族的“唐装”是窄袖短装，这可能和壮族劳作的生产方式有关。壮族服饰，随着地区和支系的不同，其样式有差异。影片中的人物多以穿戴蓝和黑为主要色调的衣服，壮族服饰本身的特点就是朴素，也是对应了广西人民的勤劳节俭之风格。

除此之外，电影《又是一年三月三》的整体都在贴近文化内核。大家都知道农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。传说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”，她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情。后来，人们为了纪念这位歌仙，经常在一起聚会唱歌，一唱就是三天三夜，歌圩就此形成。矧乃暮春，时物芳衍，滥觞逶迤，周流兰殿——时日既然固定，“上巳”中的祭祀意义便也逐渐被娱怀骋情所取代。

自2014年，开始农历三月三被定为广西法定假日，全区放假两天。在官方的引导下，许多风俗习惯被重视且传播开来。如今的广西“三月三”不仅是歌节，也是壮族祭祖扫墓节。那一天，桂西崇左、百色等市县的壮族同胞各家各户都举行隆重的一年一度祭祖扫墓。许多在远方的人们都会回到家乡扫墓，这一天是一年之中最多人相聚的日子——所以影片中才会有相关情节出现。

电影情怀 匠心之作

一部好的电影，在于绝没有多余和取巧的镜头，在于质朴之下法相华美，有直达灵魂的触动。

《又是一年三月三》难能可贵的地方在于真实，忠于历史。为了达到最佳效果，导演带着主创团队不知道走了多少夜路，被叮了多少蚊子包，开着小面包车穿梭在陡峭的山路之上，只为给大家呈现出一个面目清晰的时代。

时代与个人共命运：普通的改变，将改变普通。

作为献礼广西壮族自治区成立60周年大庆的大型励志奋斗情感年代巨制，电影《又是一年三月三》所表达的人与人、个体与集体、民族与民族之间的包容与连接，总有一份感动，令我们泪流满面。回到电影中来，之所以这部电影能够列为献礼广西壮族自治区成立60周年重点文艺项目，是因为它把民族精神、个人经历和裹挟在时代中的温暖人情紧密联系到了一起。它不再是与我们无关的、天方夜谭的传说，而是确确实实发生过的历史。“知青”好像离我们很远了，但知青的故事，却离我们很近。

其实我们每个人的身边都有朋友或长辈是类似影片中人物角色的缩影。响应党和政府的号召，连接不同时代年轻人的桥梁，是对正直和善良的选择，是正在进行中、一生一次的奋不顾身。

男主是维也纳一名实习特警，年轻冲动，同事也经常笑他菜鸟。当他在一次自我感觉是出于自卫的行动中射杀一名男子时，他的同事很快就把他当作英雄来庆祝，但外界的反应却是批评。男主自认做了一次英雄，越发不可收拾，执法越来越暴力甚至有某种快感。不久之后，警务开始调查上次所谓自卫事件，男主发现是自卫过度，他开始遭受恐慌症的袭击，并表现出创伤的症状。在与内心的无力作斗争的同时，他在外表上努力维护强者的外表。最后突破心理障碍，慢慢成长为一个有人性的警察，开启其正确的职责。片子没啥波澜，就是典型的欧洲电影，说说事，讲讲警察人性道德仅此。

恐怖噱头下的温情伦理片。

其实本来想打三星半，但某些台词和场景比较戳人，So，四星吧。

英文名很直接：The Keeping Hours.

片子主题也很直接：拥有的时候要珍惜，不要等到失去才追悔莫及。虽然人往往是失去了才知道珍惜。

故事很简单。

儿子都已经5岁的两个人终于决定结婚相守一生。婚礼很浪漫，三口之家很幸福。然而，一场车祸令一切戛然而止。

男主无法忍受丧子之痛，整日沉溺于酒精的麻痹中，不愿从过去走出。妻子则在悲痛之余，还要忍受来自丈夫的指责——男主认为是妻子没有为儿子系上安全带才导致其最终丧命。

你瞧，经典成年人吵架的模板。面对突如其来的不幸和巨大压力，我们往往无法承受其重，而不得不把责任转嫁他人，以自我麻痹，试图维持内心残存的秩序。

女主曾试图以直面不幸来重新使生活步入正轨。继续生活在充满回忆利刃的房子里，为死去的孩子庆祝生日等等。

男主却选择了逃避，远离房子，远离现实。

这样的两个人怎么能继续在一起？于是失去儿子的第二年他们离婚了。这也是大多数有相似经历夫妻的最终结局。

女主组建了新家庭，有了新的丈夫，两个可爱的女儿，出了新书，还神采奕奕地上了电视节目。

男主努力把自己变成一个冷酷的工作机器。然而过去依旧鲜血淋漓地在那里，避无可避。

直至六年后。