最烦那种一看国产恐怖片就打负分，就说烂片的人。电影你看了么？情节你懂了么？带这种有色眼镜去看电影，想必就是一部绝世好片摆在面前你们也欣赏不了吧。
看了一些影评，完全无法满足我的要求，索性自己写一篇。
说剧情算了，太没劲，下面通过几个问题将整部电影串起来分析：
片头是一个小片段：苍茫夜色，森冷林间，一群人在一个少女后面穷追不舍。终于到了绝路，少女跳入湖中，众人也相继入水，于是水下一阵翻腾……待水面平静，水中只剩下瞪着双眼，一动不动地女主……光看第一段，还是有点feel的……（PS:前情提要，后面要用）
1.叶子、乐融、林子涵究竟是不是一个人？
很明显，她们仨是同一个人，可仅仅是同一个人而已么？在这一点上，导演用的是《恐怖游轮》的思想，她们仨是同一个人，但又不是同一个人，这是一场周而复始，没有结束的游戏。分析如下：
首先电影最开始片段（上面已经给出）死去的少女明显就是乐融。乐融真的死了么?按电影描绘，已经死了。于是第二个女主登场，即叶子，开始展现循环。在老宅子里通过撞鬼，通灵的方式，获取了乐融的记忆，此刻她又成为了乐融（或者说每一个循环都会经历“新角色"(叶子，林子涵等）——回到老屋——通灵——成为乐融），随即展开她的复仇，最后又死于湖中。然后开始第三个女主（短发少女），不知道大家有没有注意到，在二叔拿着注射器面对叶子的时候，同时出现了一个短发少女对叶子说“别信他的”。其实这可以理解为故事已经发生到第三个阶段，即短发少女的复仇。接下去叶子被逼到湖中，实际上是短发少女通过通灵手段看到的第二阶段的结局。这个地方导演已经交代了循环。当然这个循环从海报中很轻松就可以看出来（豆瓣放不了图，谁要是知道怎么插图，我就把图配上来）。
2.奶奶为什么突然和叶子撕逼？
这个问题还是要从循环说起。应该说这个无限循环和《恐怖游轮》的循环又是不同的循环。《恐怖游轮》的循环是周而复始，可以说是独立的一个时空，重复着同一件事。而本片的循环却是一个不断累积结果，不断随时间前进的循环。例如，小叔的瘸腿，娜娜的伤是由第一个女主造成的。结果累积，到了第二个女主出现保留受伤形态。
现在回到奶奶身上。首先我们必须明确一点，奶奶从来就知道乐融有精神病。精神失常不是一瞬间的事，而是长时间作用的结果。就算二叔隐瞒了乐融的死，可是精神失常的表现不会不知道，比如小叔的瘸腿，乐融对大家的伤害等。甚至我们不妨可以想象，奶奶的病重就是乐融造成的。理由就是，奶奶吐血的时候小姨恶狠狠地对叶子说“别跟过来！“，可以间接推测之前乐融伤害过奶奶。其次，最终是叶子直接造成奶奶的死。可是为什么这么做？理由是，叶子的幻想症是这样的：她害过别人会记忆成别人害她。于是她的动机就是复仇，反推回去就是叶子害过奶奶。
在回到撕逼之前，还需要明确一点。奶奶、二叔对乐融是发自内心的疼爱。这很明显，就不用理由了吧。这就可以解释为什么乐融还只是叶子的时候奶奶对她那么温柔。奶奶说的”乐融回来了”是有深意的，即发疯前的乐融，所以奶奶倍加疼爱。然而在夜半琴声，大闹饭桌后，奶奶明白了，这又是那个疯了的乐融，她知道大家是多么痛恨，于是，狠话就出来了”过什么生日？你还是活过今晚再说！“
3.通灵，弟弟，爸妈出现的意义
通灵，应该来说是电影的关键。是叶子等角色成为乐融的关键一步。我们不妨想象，弟弟，爸妈只是一种灵媒的存在，他们的目的就是指引主角向大BOSS乐融的转变。而当叶子摆起蜡烛，摆起阵列，在旧衣服上滴自己的鲜血的招魂仪式就是通灵。当爸妈，弟弟出现，明显床上空了一个位置，这个时候叶子和乐融通过通灵仪式融合成了一体。或者说，更玄乎的说法——灵体归位，乐融重生。
当然为了通过广电的审核，这一切就变成了叶子的妄想，叶子的发疯。可是全篇分析下来，真的并没有精神病那么简单。
4.乐融一家真的死于意外？
对于这一点我表示强烈的怀疑。请看我的理由。
首先电影是围绕争夺老房子这个遗产展开的。二叔和小叔都想得到遗产，但是，假如乐融父亲在世，他俩一个子都拿不到（奶奶曾对叶子说，这房子本来是要给你父亲的，从这点可以佐证）。而当叶子说遗嘱在她手中时，所有人都那么紧张。所以，作案动机成立。
其次假如乐融父母以及弟弟真的是死于意外，为什么他们仨阴魂不散，反倒要促成女主的通灵仪式。以我们的价值观，很容易理解，魂魄不散是前世有所不甘。当然你要按照广电的思路理解成精神失常，妄想看到的就另当别论了。
第三，为什么二叔一个劲让女主吃药？那药真的是镇定作用？当叶子问二叔为什么要吃药的时候，二叔迟疑了一下才说是镇定作用。导演这个安排很清晰地让我们看到，事有蹊跷。那到底是什么药呢?自己想象吧，反正不是好东西。
综上，我们大致可推测，乐融一家的死出于他们的 精心谋划，而乐融的复仇也是必然。无奈因为广电变成精神医生和精神病人的故事。
5.电影评价
①实话说，作为徐娇的脑残粉，完全是冲着我娇去的。我娇的演技确实有进步，很讨喜，值得肯定。PS:我娇换的几次衣服，我怎么都看都是小清新风格。
②电影结构不够严谨。电影的循环太不靠谱，完全不知道始于什么时候，终于什么时候，全是导演任性而为。抄《恐怖游轮》抄偏了答案。其实在电影里我还看到点《万能钥匙》的影子，假如女主是灵魂附体，意识互换的角度，就有点接近了。当然，这个角度我就不多说了。自己想象吧。
③导演你告诉我3D效果在哪？3D在哪?另外，最恐怖的真的只是预告片！
④在广电的压制之下，也只能拍到这个程度了。不要再BB没鬼什么的了，导演这么努力你造么?心中有鬼，处处有鬼（怎么感觉有点别扭）。
⑤整体评价，叙事完整，平稳中伴随音效起伏，惊吓到位。用之前看到一篇影评的话就是“有徐有发”，囿于剧本局限，也只能拍到这种程度，和真正的好片子还是有很大差距的。不过绝不是烂片！最后，重点来了，为了我娇，还是值得看的（坏笑）。

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

看书的时候并不觉得有如此之多造作可笑之处。也许是因为第一次看书的时候我十岁，时隔多年我保留还是初次读它的感觉，从而影响了我的判断。也许是因为这本来就是大家关起门来的自家事，一旦用发自肺腑的文艺腔去演绎，旁人开来都是可笑的。一如大家都做爱，但是看A片却有另一种爽快。

在诡异的烟雾、琼瑶牌台词的笑场间隙，闪过林姐姐几乎完美的凤眼，一切不合理顿时变得合理。这片子要是没了林青霞，就接近惨不忍睹的边缘，一如赫本让《罗马假日》这样本来普通的爱情故事变成经典一样，林青霞只消拿出三分演技，就足以挽救这部电影。有的演员就是电影的灵魂，美丽就是灵魂。本来张柏芝也有这样的天赋，可惜她不懂得自己保养。

秦祥林的高大有成酗酒男形象符合大部分母性灿烂的少女的拯救欲望。琼瑶几十年如一日地撰写穿针引线的护士女治疗破碎男的故事，抹不开其实都是男人恋母和女人对白马的期待，把一场角色扮演玩得声嘶力竭眼泪汪汪，居然如此大卖，还多得男导演青睐拍成电影，让我觉得很是诡异。琼瑶阿姨是写出部分女性的心理体验和YY，但略逊张爱玲的全盘通吃了。

这篇影评可能有剧透 5月24日台北市政府将正式实行同婚登记，台湾的同性婚姻终于合法化了。 走到这一步有多难？玛妮介绍一下近一年的全球同性恋容忍地图： 蓝紫色代表允许同性结婚或同居的国家，黄色代表未被定义或定罪，红色深红色则代表已定罪、终身监禁、甚至死刑。 可以看出同性在我国还处于“...  (展开)

首先声明,这是本人第一篇豆瓣文，不成熟的地方请多多包涵。

看完这部片的感觉是挺震撼的，在这个电影泛滥的年代，电影的产量越来越大，看客的眼光也越来越挑剔。我也是，自从学会在网上找最新电影观看之后，下载的电影越来愈多，能看进去的却越来越少。让我惊讶的是这部电影我看进去了，而且还专门开了个豆瓣写影评(我是个很懒的人)。开稿的一个原因是想写写自己的观后感，另一个原因是因为读了很多给低分的豆瓣影评觉得不太赞同，想写篇文分享一下自己的见解。

首先我觉得这个电影涵盖的内容很广，给的想象空间也很大，有很多网友的提问和评论我实在觉得无力吐槽，请问您发问之前认真看了吗？有一些镜头作为伏笔一闪而过，不注意的话就会被忽略。像主角再换体之前去墓地埋东西时镜头专门给他沾满泥土的手，这个线索是留给他换体成功后回到墓地挖出铁盒子来的时候。

有很多人觉得剧情狗血弱智，把男主刻画的前后画风不一致，我个人认为这才是影片要表达的中心思想。人是会变的，尤其是经历了生死的人。很多东西不是电影画面所能描述的，需要观影者从主角的视角去体会。从片头开始，电影安排故意披露给大家男主换体前是多么刻薄不留情的一个人，包括对他的女儿，临死还以为钱可以弥补亲情。换体的时候，意识传输的过程并没有被描写得很复杂，但是男主在临"死"之前的痛苦挣扎，他那时脑海里浮现的都是什么？他刚醒来时脑海里浮现的都是什么？这些都只能意会。刚换新体后，有些影评说他应该重新杀回商场打拚，做一个"精英"应该做的事情；还有人说，他换新体后就完全没了以前的影子，完全被新体本来的习惯所控制。我想说的是，我觉得编剧编的很科学，男主在换体前是什么？是老人，一个事业有成财产无数的老人。从片头寥寥描写的他以前的生活来看，他已经是一种安享晚年的状态，这一点当然不会突然改变，他已经屈居于安逸，换体后只是给了他生理上的便捷，在有了以前积累的财富和健壮的体魄之后，谁都会生活的像个胸无大志的富二代，没有赚钱的动机,，自然没有奋斗的动力。

至于他性情的改变，我觉得也是合理的。他的人生经历了死亡，任何人得到新生后都应该会心存感激从而变得比以前善良。更何况在器官移植被普及的现代医疗中，不乏有被移植者染上器官捐献者的旧习的案例。我记得我就读过一个器官被移植者本来滴酒不沾，接受器官移植后开始喜欢上某种酒，后来才了解到那是器官捐献者的最爱。一个器官都可以携带一种“记忆”，更何况一整个完全的身体？为了救自己的女儿宁愿自己去死，这已经说明了男主新身体的原主人对自己的家人有多么深的感情，像是一种执念，深深的影响着男主的意识。这也就能够解释为什么他会为了一对“不相识”的母女出生入死。其实他自己也应该是矛盾的，两个意识共存在一个躯体里，似我却非我，正好回应了主题。也正是因为新体旧主对女儿的爱，让男主终于领会到什么是父爱，这也就联系到了最后他以朋友的身份去拜访女儿，给她一封信而不是支票，这是对他过去的一种告别，以及对最后遗憾的一种了却。

他虽获得了一个新的身体，但他总归是由一个老的灵魂，他并不是带着仇恨而死，他没有动力和动机去改变世界或是赚更多的钱，他已经经历过人生的起起落落，在他刚新生的时候，一切还是新鲜的和刺激的，过了没多久就失去了它的魅力（这点在他转身一个人离开夜店的时候就铺垫了），而新体旧主的过去和家庭却给了他人生新的动力，对那对母女的保护也可理解成他对他女儿的一种赎罪。最后他停止服药让旧体的意识吞噬掉他转移的意识，有人说这不合理，因为这是你情我愿的生意。如果你已经读到这的话你应该明白，男主在经历了一切后人生观已被颠覆，他已经体会过了重生的感觉，他发现这不是他想要的——一具陌生的躯壳。正如医生所说，重生后就算在街上碰到熟人也要假装不认识，面对自己的女儿却要以你爸爸的朋友自居，提起自己要用第三人称来描述，相信这一切对这个习惯人上人生活的男主都是一个冲击。这样的一个躯体，却是另外一个破碎家庭的爱与希望，在经历过片头到片尾的一系列变故以后，男主决定放弃自己破碎的灵魂，成全一个完整的家。


这种片子如果不看进去，很难理解主题是什么。我个人认编得很好。从一开始对死亡的恐惧与不甘，到对新生的欣喜与迷茫，到最后的释然与成全。如果你对这部片先入为主定位为科幻片期待大场面高科技的话自然会失望，如果你能想象着男主的心路历程静下心来留心细节仔细体会的话，你会觉得这是一部好片。最后的大团圆happy ending在我这也是个加分。

个人拙见望能得到共鸣。