看了半天不知道演了个啥，这是我唯一一部感觉比我小时候作文还没意思的电影。讲真不知道演了个啥，看了一半出了影厅还把影院的工作人员给惊呆了，居然不看了！以后这种没有评分的电影果然不能触碰，不然就是交智商税的下场！以后看电影还是三思而后行吧！走出影院只有一个想法就是回家洗洗睡觉吧！无语到没有啥影评想写，但是为了凑够字数在这拼命码字！

第三部本来故事就有所下滑，陆琳琅临时代替杜小月更是让故事彻底稀碎啊。整部剧看下来，写剧本的时候是明显有安排杜小月戏份的，只是袁立缺席，导致临时改剧本让陆琳琅女主。这一改整个剧情就下滑一大截啊。

第一，第二部结尾只是有个找夫婿的话头，因为缺演，在第三部开头强行把杜小月嫁出去了，杜小月莫名其妙又结婚了。第一部里，编剧可能没打算留个女主角，在最后个故事里，给莫愁和杜小月都安排了归宿，之后杜小月人气不错，续集打算继续用，就强行死状元。于是乎杜小月有两次莫名其妙的婚姻，不明不白的就克夫了，就见异思迁了。给杜小月的人设和月纪关系带来许多麻烦。。

第二，杜小月的缺席，对第一个故事影响是最大的。如果本来剧本有杜小月，陆琳琅只是单元女配。那么用不着大篇幅来塑造陆琳琅，用不着以常四和杏儿来分担杜小月的作用，铁三角之间有个现成传话筒，可能8集就能把故事讲完。结果第一个故事啰啰嗦嗦11集，陆琳琅还是不怎么出彩。

第三，强行以陆琳琅代替杜小月。不仅让第一个故事里陆琳琅类似苏卿怜，张了了的文青人设彻底崩坏。而且陆琳琅在出场故事里的人设远没有杜小月在出场故事里的人设讨喜。不仅可能观众的第一印象不好，出场故事结束后同铁三角的关系也远不如杜小月。杜小月第一个故事结束的时候，已经是纪晓岚的铁杆，已经敢怼和珅，已经能和皇上撒娇。皇上敢放心用杜小月帮纪晓岚牵制和珅。而陆琳琅第一个故事里玩小聪明折腾铁三角，结束的时候，不仅皇上和珅不怎么待见她，纪晓岚也表示不想要陆琳琅住草堂。于是强行变格格，强行住草堂，在同铁三角都不熟的情况下，强行女配改女主。

第四，陆琳琅同铁三角关系不佳，导致在后续几个故事里，只拿到杜小月一半的剧本，杜小月的作用一是帮忙推动剧情，必要时充当闯祸的丑角。二是充当团宠，与铁三角互动卖萌，算是一个润滑剂。而陆琳琅和铁三角不熟，导致同和珅皇上的互动相当少不说，同纪晓岚的互动也相当尴尬。团宠卖萌刷好感的戏份少很多，推动剧情的闯祸却没拉下，自然讨人嫌了。另外杜小月是团宠，有着自家熊孩子待遇，戏里的铁三角看在多年交情上，很多时候宠着点，大家习以为常。而陆琳琅算是别人家的熊孩子，很多剧情表现得铁三角是被迫给她善后。这不仅仅使陆琳琅角色不讨喜，而且还无法充当铁三角之间的润滑剂和缓冲，使得部分需要与铁三角互动的剧情更加费事更加生硬。

所以第三部里陆琳琅看似拿的杜小月剧本，可因为人物同铁三角交情太差，导致不仅同和珅皇上互动少，哪怕是和纪晓岚互动的戏份也改动颇多。只有打架和闯祸是基本继承了杜小月。

最后结论，与其让新角色陆琳琅代替杜小月。还不如直接让张庭出杜小月。不仅剧本会好上一些，张庭的演技颜值也可以不局限于蛋疼的陆琳琅。

又一本时间循环的科幻动作片，没有必要与土拨鼠对比，实际上两者除了设定相似，都不是同一种类型的电影。

从立意角度讲，这是一部拯救世界的商业片，突出的是个人英雄主义，所以我在标题里提到了不够商业化这点，下面会详细分析。

在99的时间循环电影都是软科幻，不解释逻辑，毕竟这个确实难解释，时空穿越好歹还有点理论，这种几乎找不到，这部电影是少有的用科学解释了时间循环原因的，女主所在的科研公司打造的一个名为主轴的机器，在实验即将成功之际为了避免落入boss手里做坏事，女主提前将男主放入了循环中。

设定看上去还算是有些新东西，也符合商业片的模版，到这里都没有大问题。

故事的主要剧情就是无限复活，让男主一步步躲避追杀，最终找到女主并救下来，over。

导演用的手法偏cult片的手法，剪辑快速凌厉，动作场面火爆，台词各种无厘头，杨紫琼客串了一个剑道选手。

主角的多次复活并不是按照传统的时间顺序表达，而是采用了念旁白的手法，各种混剪，意思表达到了即可，关键是暴力枪战，街头飙车，飞机扫射，美女剑战这些动作戏拼命突出，输出相当密集，典型的b级片拍摄手法，有利有弊。

说缺点：

1、主角复活了百次才想到一个问题，为什么杀手永远都能找到他。。。这锅真不是主角的，导演自己非要把场面做足，忽略这些代入感和情感的部分。

2、中期关于boss和女主那部分加了太多影响节奏的东西，与前期营造的气氛冲突很大，甚至后期一度又加入与儿子的亲情，导致电影想要表达的立意越来越复杂，成本又hold不住，略尴尬。

3、各种无厘头，加乱入的音乐，把影片搞得很脏，大概只适合dvd而不是电影院。。。

主角学了20天就击败了剑道冠军杨紫琼，单手杀的练了一辈子剑的杀手毫无还手之力，就很离谱，土拨鼠里知道男主学个技能都按年起步的。

总的来说，电影有可取之处，但在一些商业的细节上确实也存在着很多的缺失，过于注重自己的风格而不是观众的体验了。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

《蝙蝠侠：缄默》和大多数DC宇宙原创动画电影一样，在动画表现和配音方面都存在缺陷，但就其故事而言，本片称得上是近年来极具吸引力的DC动画电影之一。这部电影用曲折的叙事和大量登场角色将80分钟填充得非常紧凑，同时依然忠实于原作。本片的最后一幕甚至超越了原著，不仅删掉了漫画中很多没必要的情节转折，还创造了更让人信服和满意的结局。

我的上上一个工作，时间自由度较高，因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着，或做事或神游。耳朵支棱着，随时捕捞感兴趣的声音，偶尔是背景音乐，多数是其他顾客的私语。那会儿的状态，像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于，我颜值低，没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆，隔绝了青葱，见过的最年轻的脸，已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的，遇到过；听上去相交甚久但没有暧昧的中年“团伙”，遇到过；闺蜜约会的与商务社交的，遇到过……再热爱喧闹，坐进来也难免压低嗓子。唧唧哝哝的话语，汇成温吞的似亲近实疏离的世情溪流。“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”惠特曼的《草叶集》，得名于上面这句诗。洪尚秀的《草叶集》呢？哪里有跳脱劳碌的空间，哪里有咖啡与酒，哪里的人心中就长着草。走出去抽支烟，发现门旁花盆内种着的更像菜苗，不远处是穿着租来的韩服互拍的此刻甜腻的热恋男女。

特别噁心那种大道理，大义凛然，置生死之外的无脑吹捧……那些完全没有人类情感的大无畏精神只有游戏里能看到，难道死了读档？ 比起多年前的《拆弹专家》《拆弹部队》来说 啥都不是。缺乏新颖内容。缺乏情节。缺乏逻辑。无需演技得一脸正义。低成本。浪费了我一个多小时，就像国企领导在大会上发言。