这几天把剧追完了，狮子的演技一如既往的好。剧情略狗血，但是不妨碍狮子细腻的表演，Mes是真的好可爱！软萌软萌的，和一年生里面的钢炮判若两人。看剧千万不要开弹幕，不然随时随地的”大海说洒洒水”真的很出戏??。

双向奔赴的爱总是那么美好，但是也仅仅是电视剧里而已，现实总是不尽人意的。除开狗血剧情，真挚的感情依然很打动人心。

Mes从不孤单，虽然这个世界已经没有他存在的痕迹，但是Than把他放到了自己心里。

【详细】

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其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩 其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩

该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中，仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演，但他拍电影基本上是以票房为导向的，在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”，于是就有了这部《恶客》。在我眼中，《拳击》在张彻的作品中，只是水平中等之作，张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》（这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六）都比这个片子要好。但既然观众喜欢，拍续集（主要有空间可以发挥）就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》，但也上榜了（第十名，即最后一名），也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作，《恶客》都是不输《拳击》的，不过没有什么新意罢了。

《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大，身怀绝技，高深莫测。张彻共有两场戏，镜头不少，算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串（片中写书法的那只手是张彻本人的手）后，第二次看到张彻的客串。

因为这个片子下载的豆瓣，不知道为什么大众审美并没有接受这个片子，看了大众的评分和评价我确实也想分享一下自己的想法。首先对于片子的剧情并没有过多评价，没有刺激、没有精彩、没有转折、没有悬念，甚至每一分钟都能猜到后面的剧情。但是就是这样一个片子又触发到了我心里的波澜，因为合唱团中的每一个人的故事好像大大小小都在我身上发生过，小时候偷过东西、通过打架来解决问题、恋爱到自残、魔怔、不敢表达自己的梦想、无力的接受父母的安排、不敢面对自己的错误。这些问题相信也都是人一生要面对的问题，这些问题可能在每个年龄阶段也都是我们要面对的，剧情中一直强调要自信，找到自己，正确面对自己，我认为这是在正面指引，那些对此片评价为尬戏的人，可能他们的一生是完美的，没有业障困扰的。卢校长更像是一个能做到拥有慈悲心，利他心的fo，一句“有教无类”更像是“普度众生”。可能不严谨的说，人都有恶业，那我们就没有机会了吗？卢校长给了这些孩子创造了一个机会，孩子们也通过自身的感悟去成长并且寻到了正路，这不就是一次忏悔的过程，并且由此以后人生轨迹也进行了一次转变。所以我认为此片真正献给那些正处于“泥潭”中的朋友，希望能够找到自己，做回自己，不论有何外因，让自己偏离的正确的人生轨迹，我们都可以先停下，并且休整过后重新出发。也献给像我一样，已经脱离“泥潭”的朋友，让我们更加相信，不要再次偏离自己的初心，如果有能力拉别人一把，也不要吝啬自己的能力！最后感谢此片制作团队及演职人员，感谢你们创作出这么好的作品！希望你们将来能有更好的作品，加油！

我看到普遍的观众都在骂电影，而且主观色彩十分浓烈，只能说，疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。

豆瓣的分数我是这么看的，至少曾经是这么看的，

6分以上，那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。

7分以上，那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。

8分以上，看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷，而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。

9分以上，你一辈子也不会忘记这部影片。

一部至少值6分7分的电影，看完1年，你依然会记得其中令人回味的片段，我就是看完1年多过来评论的。

我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段，依然记得他们是如何去倒卖防疫物资，以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。

因为我知道，现实比电影残酷得多了，某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候，那些倒卖物资大发国难财的人，那些自扫门前雪只管自己利益的人，很多，那时真的是很多。

电影里面其实有很多片段，很多角色在讽刺那些人，但是都是以十分滑稽的形式表现出来，以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。

但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的，纵使现实再困难，我们也应该保持欢笑，也应该保留爱，保留我们作为人的底线。

这正是港产喜剧的特色，比如港产喜剧的巅峰周星驰电影，他们希望做到的，是你生活无论变得怎样，但是你能在电影里面的那90分钟里面，变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了，其实对于电影人来说，他也是欣慰的

对原著解读有误，人物理解存在巨大的偏差，完全背离了原著的主旨和核心风貌，大量删减情节和人物，甚至删除了很多影响主线的战役，而且写死了很多原著中本没有死的人，而且莫名其妙的出现多名好汉合成一个人的形象，甚至让天杀星有了爱情线。

最最最严重的为了抹黑宋江不惜洗白方腊这个无论是在政史记载还是小说里都无恶不做的家伙，否定了原著里忠君爱国的内核以及普世价值观。

总之除了可怜的经典滤镜，一无是处，我说的！

李渊早期韬光养晦 隐忍退让 暗中招兵买马运筹帷幄 他本人的政治军事色彩其实根本不差 在给突厥的某启 玩投资人那套的时候其实就能看到 画饼稳北 而且曾多次抵御突厥进攻 稳住国内形势政治才能君王能力OK的 就是自小家人相继离世导致他对这种亲情的渴求后期两儿子的事儿他也没整明白 不过确实挺难解

谈他们家父子的事儿总绕不过武德九年的玄武门之变 这个其实真的无解 但我想说的是 二凤早就把常何这步棋走在了两年前(这里史料记载常何是武德七年负责玄武门守门 当然也可能更早 这里就不纠结了 看个乐呵)就包括之前也想过 他都在玄武门大杀特杀了 李渊肯定也早就被他控制起来了对二凤来说就比起杀兄的罪名 他更难以那啥的是弑父 哎我不知道怎么说反正就懂得都懂 李二不用说了 军事政治奇才 真的牛 杰出军事家政治家李世民先生 有个好太太 太太至死在陵寝方面都在为他考虑 不让他为难 恩爱有加 有意思的就是天可汗吧 在突厥实行自治 坚持全国一个大唐原则

李治和武则天跳过吧 不说他俩 但那个大草包李显是真烦人啊 人家武嬰无字碑是低调 本身因为得位不正利弊相比 直接把功过留给后世评说 反正就是仁者见仁你唐中宗留个无字碑真是无语 啥也没有 草包一个就这个武鑍也没个培养继承人的远见 这戴绿帽子的大憨包真能让他气死 啥也不是

李旦也是个牛人 能在那种情况下自己活着 还来回打点保全五个儿子 在一定程度上那七年幽禁使他们的感情亲密 大唐高危职业：太子 李成器是真牛 洞明实事 让位跑路 最后追封让皇帝 该说不说李旦养儿子是挺厉害的可能也是看透了 这么些年他战战兢兢 如履薄冰 从而在一定程度上也是对权力有些膈应

李隆基那个6岁女装反串 真是艺术细胞天生的啊 前期不用说了 开元盛世 社会安定 经济繁荣 后期太墨迹了不说了

这片强推

一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

首先，如果复制体活了下来，那她是必然要假装成本体的。

她是不能大大方方说，我是复制体。因为复制体的身份，只有在决斗后才能获得承认。

决斗前，各种费用都是本体承担。只有本体，才有法律效益。

决斗的时候，出了偏差，所以最后警察都得展开调查，法庭上也要亲友证明最后这个是本体。

因为本体更重要啊。

比斗的时候，本体应该是有优势的。开头就很明显，复制体是弱势。

而电影里面，也说了，延期了，本体如果不交钱不续费，就在比斗中惩罚本体，让本体处在弱势。

不得不佩服，剧本四处都有伏笔。交钱这个小细节，也直接暗讽了资本主义的不公平。

所以，不管活下来的是不是本体，最后都得装成本体。

假设，本体和复制体，打算逃跑的这几天都没有接触别人。

那衣服什么的，就不是特别重要了。

而本片就算想留开放式结局，在逻辑上也容易出现漏洞。

首先，毒杀，嘴角流血，后面开放式。

第一种情况，复制体活，复制体必须装成本体，为了逼真，衣服发型眼睛都搞成本体。但是复制体不会开车，所以受了伤，外界不知道这点，出个车祸很正常。母亲和男朋友知道这一点，他们做了伪证。最后，汽车撞的稀烂，停的方向，母亲说的隐形眼镜，男朋友已经开始嫌弃复制体，从他的对于女性衰老的解释，看出来是把她当成复制体来看待。

不过有个时间上的问题，就是时间似乎已经过去很久了，女性才会出现各种身体上的变化。要知道，复制体刚出来的时候，本体还夸她皮肤好。那碎屏手机，破烂汽车，各种细节就开始出现逻辑上的问题。换成我们手机肯定也换过好几个，车子会修好，车也会开了。而这么久的相处，恰恰又坐实了她复制体的身份。

毕竟，如果时间只过去几天。那复制体才刚获得她想要的生活，根本没必要最后在车里哭。

最后在车里哭，如果是复制体，那就说明她发现，生活了这么久，原来本体过得竟然这么惨，这根本不是她要的生活。

这也是这个解释下，最大的时间漏洞。

第二种情况，本体活。

肯定也有很多人觉得是本体活。这样讽刺感更强烈，片子的悬疑感更强，对于悬疑片来说，似乎也是导演最终的意图。

但是本体活，其实漏洞更多。

假设，本体在毒杀中幸存，反杀了复制体。本体受了伤也就能解释了。只不过毕竟是中毒了，只是瘸个腿，非常牵强。而且前面也说了中毒的症状，本体并没有出现，这也是问题。

整个片中，母亲和男朋友更喜欢复制体，他们希望复制体活，说不定毒杀还是一起策划的。

那这个本体就得在母亲和男朋友面前装成复制体。

除非，她以本体出现，她母亲和男朋友知道复制体会以本体出现，默认她是复制体。

如果时间线长，从后面看出，她装成功了。这个难度说实话，太大了。

她的车技必须烂，一开始可以搞成车祸，车子很烂也有了解释。但是，没男朋友和母亲在场，她是可以好好开车的。最后这场景就不对了。

当然，也可以用情绪失控，开错道了强行解释。

当然，还有很多细节，总之，本体活，逻辑上硬伤更多，但是悬疑色彩更浓。

而要想都兼顾，本身就不容易。

怎么解读，完全看各位心情。

（无关本剧，可以跳过这段）从隔壁“教师情事”讨论组过来的，刚看完第4集，感觉有点不舒服，在这种有年龄差的感情中，又＋师生恋，注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方，是不是仅仅是那“上头的性欲”，还是有出自感情的部分，对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是，男主都走了点心，而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…（虽说是迫于网上铺天盖地的骂声，但是未免也太不坚定）。似乎肉眼可见地可以遇见，人物形象逐渐崩塌。

遂跑来看，更敢拍的欧洲片子。反正都是探讨罢了，何必举着“自由”大旗，又遮遮掩掩？

看完最大的感受就是。各有各的烦恼，各有各的伤痛。无心插柳的一个小游戏，到越来越有默契，刺激又意料之中。

女主她爹吐槽数字时代“拒绝把自己简化为他们手上的一个数据”真的是非常扎心了。恰恰是这位女主那个自以为是的husband嘴里，神经兮兮的丈人，我倒觉得说话句句在理hhhhh。

小鲜肉一开始我还以为是年轻人罢了，做点刺激的事儿，挑逗一下无聊的神经。但是随着贯穿全剧你来我往的小口红游戏的展开，对女主的感情也逐渐发生变化。说几个我印象深刻的场景，一次是书展之后，和女主告别，回到房间，又站起，在女房门口，手抬起又放下地挣扎。一次是冲到了女主家门口，情难自禁，但被husband打断…结果被当成了修碗工，也是很绝，那句“通下水道不需要收费”也是很绝，怕是气的够呛。还有一次是把女主带到自己合租屋，有点羞涩欲言又止的样子，和女主讲起自己的家庭，自己那个觉得他“干啥都是错”的妈，眼神逐渐柔和，心门也慢慢打开。所以会在听到女主爸爸被抓进精神科医院的时候，焦急地给女主发信息，第二天一看到女主眼神又死死盯在她身上，对她说“你有我”。相比之下，女主的husband真是太爹味了，只会责怪女主，觉得女主老爹无限拖后腿，什么“你难道想让孩子们跟你一样有个糟透的童年嘛”，还对孩子们说“不要管外公，试着向前看”，攻击女主“一天到晚做出奇怪的行为举止”……一切一切都套着我是对的，你只管听我的样子，太让人恶心了。

还有一幕也让我印象很深，事后，女主和鲜肉紧紧抱在一起，然后鲜肉轻柔地抚摸女主臂膀，慢慢笑了。不得不说这样的描写也比隔壁稍微细腻了些，虽然都是xoxo，但好歹眼神里还能流露出一点爱意来吧。

最后的最后，这剧看起来总体蛮轻松的。没那么多苦大仇深的探讨。鲜肉侧面真无敌，五官太立体了！并且和女主都有漂亮的眼睛~真 眼里有星河。

啊！说的我都好想去北欧看极光了！

这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊？估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了，，，但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。