身为90后，这是我看的陈浩民的第一部戏，也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同（我自己看剧是比较少的），最突出的点在于“雷”，但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内，同时让济公的故事显得有趣起来。

但我触动最深的，并不是济公的故事本身，而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心灰意冷堕入邪道但内心从未放下所爱之人、白灵为报恩而来一心只为心中所爱不惜叛出师门、白雪懵懵懂懂旁观别人的情爱始谙情之一事。从某种程度上说，三段感情皆是恩怨情仇交织碰撞不断冲突和撕裂之后用所剩无几的破碎用力拼凑出来的悲剧，也是在断舍离之间不断升华成的情之至爱。正是如此，才弥足珍贵。

脱离三条感情线，剩下的就是降妖伏魔除恶惩奸救苦救难的故事了，很有趣，笑点也不少，但笑过之后反而没有太多看点和记忆点。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

与之前大众印象里的“青春校园剧”不同，追了几集《闪光少女》，发现它还原了青春剧原本的模样。

（一）轻松欢快下饭剧。

没有虐恋，拒绝狗血，《闪光少女》讲述的就是一群艺校高中生为自己为理想奋斗的故事。与每一位艺考生一样，过着苦逼的高中生活。剧中开篇就是让每位住宿生闻风丧胆的“查寝”。几位主演的身份背景昭然若揭：学渣陈惊，暖男油渣，追星闺蜜天爽，学霸小霾，校草王文。从剧情到人物一下把观众拉入到高中时代，果真是岁月变迁，查寝老师的手段也不断升级，道高一尺魔高一丈充分体现在班主任王老师的那句：“今天查寝，我要从上往下查”直男们躲闪不及，阵亡一片…这段剧情又搞笑又写实，不由得感叹编剧真是有生活体验的人啊…

千指大人小霾的出场也很飒，一面高冷的对年级第二名说出“中二也好过你这个万年老二”一面不以为意的表示：“加油，我在原地等你”，学霸人设高高在上，让人仰望。与女主陈惊的学渣身份形成鲜明对比。

自带“神经特质”的女主陈惊，每次出场都是人仰马翻，自带搞笑 BGM 。这个人物设定就是很有精力充沛，时刻想搞点大新闻，也是全院老师的重点看管对象。在琴房兜售冰可乐高价卖给同学，被分到偏远琴房跟隔壁奶奶交上朋友，还混到不少吃喝，花痴钢琴专业的王文师哥，用追星的手段追求男神，总之这是个除了学习不好，什么都好的欢脱girl，最擅长的技能是“翻琴谱”。即使被同学老师嘲讽学渣身份，也不放在心上，永远乐观，永远闹腾，永远闲不住！

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《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事

6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？它是否能够永恒的被替换？总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

《我的前半生》跳着看到37集，气炸：

太神奇了，这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧

已经不是价值观崩坏，这是完全的不知体统，怎么好意思作为人而存在。

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前两集观看心得：

1，剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人，自己觉得很累身在福中不知福。她并没有看牢男人的手段，等到婚姻结束一脸懵逼地放手……

2，剧版唐晶太不通透——原著唐晶是真正白骨精，自己买钻表不靠男人。对她来说也跟钻表一样，某一个水准以上基本“人尽可夫”（原著）。

之后已知改编剧情：子君和唐晶从好友扶持变成女人撕逼……编剧diss了亦舒小说如《流金岁月》所贯彻的女性之间深厚友情。还记得《流金》锁锁有只戒指，打开机关会有两只交握的手吗？两个小女孩对彼此许下承诺，绝对不会因为物质或外力改变友情。对子君和唐晶来说，她们深深地认识到女人之间的友谊远比某个男人可贵。唐晶有男友后，子君几乎有失恋被背叛的感觉，大部分源于此。然而这样的真挚的感情对于流行撕逼剧也许是过时的。且师太作品因人物生动对话跳脱而好看，一旦改编电视剧，绝对撑不够篇幅。这时候大量增加情节（不管是否合理）就成了改编时主创必须的功课。

为了戏剧冲突，唐晶之后会患癌，不治身亡……真套路。编剧把唐的男友莫生和子君后夫翟君合并为贺涵，且身份为投咨询金领（与时俱进的bullshit，投行私生活可不像我们想象中那么丰富多彩）这么改会让师太更同步于现世，但我总觉得破坏了原著的内涵取向。要知道，师太眼里男人只有：专业人士（律师、医生、建筑师、教师），其他＝loser。我明白主创所想要的时代感，影像和表演都是好的，但内核仍觉失望了。

马海 你好哇

上次一别，已有些时日。你，还好吗？

这段日子里，我一直坚守着我们的承诺在努力呢，你看到了吗？应该没有，你这个无情的混蛋。留下些痕迹就消失的混蛋！

虽然你无情，我还是会回到那里，重温我们共同生活过得地方。是的，就那间破旧的养鹿人小屋，屋中间的碳火炉子依旧火热，炉子上座的那壶水永远烧不干呢，絮絮叨叨的。旁边那盘永远没人碰的饺子还在腾腾冒着热气。窗外也还在飘着雪，一年四季，从不停歇。

还有那间废弃的剧场，虽然知道并不会打扰到谁，但进去的时候还是会蹑手蹑脚。是的，那里也没变，也还是没有阳光照进来，舞台上的灯光 昏暗 闪烁，你我都知道这里早已废弃断电，但，谁又在乎呢。灯光温暖的包裹着那俩把锈迹斑斑的折叠椅子，它俩还是面对面坐着，无声的对视着，谁也没有要进一步的意思，我可不会像至尊宝一样去干涉一下，就这样吧，挺好。哦，台上的那个大洞还是没有修好，那座破钟也还躺在里面，指针也还是停在那个解释宇宙终极答案的数字上。

是的，我都去过，可是，为什么都不见你呢？

12月10日，他们给出了日期，我一定会去，定要与你再见上一次，之后 ，我一定不再见你了，不再想你，不再梦你，做个了断！

愿你愿我能在各自的世界放肆的活。

请允许我最后猜测下你会去哪里吧，一定是那片黑色的海，寻一艘船，不大，小船，一人宽两人长。数着星星，看着银河，也许躺累了会坐起来，点上一支烟，看着不远处岸边，那寻你的星星之火。

比赛的整体赛程，从一开始贯穿始终。这样整个比赛就有推进的过程，能够不断往前升级。

有比赛就有对手，一个终极的对手，如何去打败他，成为看点。

年轻人的故事，一定有爱情。爱情作为B线和故事交织，成为很多时候男主克服困难的原因。

有一个智者，扮演男主的导师和精神领袖。在最困难的时候提点他。

有团队的帮助，团队的努力。

看了一篇文章的分析之后，就来搜搜看，结果发现影片出乎意料的生动好看，简直就是耳目一新！

演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉，默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘，掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。

除此之外，影片还回应了很多社会议题，诸如城乡差距、走后门、服务业的性质等等。影片可以说是对于什么是“善”，什么是美好生活之类的想象提供了一个彼时的回答。

但影片实际提供了一个很好的“女性劳动”的研究议题，为哥哥还赌债，给弟弟挣学费，而自己唯一的一件冬衣打满了补丁，这是典型的受到家庭父权和城乡二元制双重压迫的女性形象，但影片对这个问题却是以理想化的方式做了处理。

更有趣的是影片还讨论到了城乡对于青年爱情观的描述，这是通过女主和第二家雇主“柳姐”讨论时展现出来的，女主对于这种差异性的爱情观有所察觉，但是并没有让这种差异在她心里留下痕迹，女主最后依然十分顺从地遵循了传统的说媒安排，并且以对方是教师而自贬。

影片从开头到结尾并没有展示出女主的心里活动，更不消说心理成长了。这个角色一如“保姆”一职，是个重要但被忽视的角色，看似是女主，实际上是对于新时代劳动主体的想象。她永远像一盏探照灯，灯光照到哪，哪里就可见，而灯本身并不可见。

也不是完全没有变化，唯一的变化竟然是穿了高跟鞋，会说北京话，见了世面。换句话说，一个闯入现代化世界的传统农业世界的人能带走的只有来自城市系统的文化霸权和消费主义。而她自己对于爱情，对于理想职业的看法和变化我们一无所知。

这是我看完影片后的一个小小的遗憾。

我把所以歌曲都整理好啦，大家可以直接在酷狗音乐app搜《欢乐好声音2》，封面是狼妹的歌单就是我整理的

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

用一个非洲水资源建设的问题，拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽，看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年，结果转身就加入了犯罪集团，被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。

有些东西是经验主义至上的，例如当小偷。即便智商再高，也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说出来，因为语音信箱密码又不是银行账号，这不是智商扩展，这是经验科学。

假扮清洁工被识破后，就因为无犯罪记录就没有查出来。那开头那八个跨国公司都是国家威胁，显然他们的搜索引擎要优于和警察有密切合作的国家银行。

磅秤的事情比较扯淡，原因在于金库就是放钱的，这么大的面积即便是纸钞，空房和装满也重量差别很大。更何况大概率会保存的会是贵金属，再加上搬运进来时候工人来来回回。这种设置根本不现实，除非承载重量是有设置键，并且在搬运的时候可关闭重量感应。如果是这样，试着找出这个控制部分更为简单和稳妥。而他们却退而求其次。

Thom是个大学生，智商卓越，养尊处优，看上去也不像经常锻炼的人，他必然不会是进银行的最佳人选，甚至是最差人选。这真不是出于道义保护他的安全，而是他会造成其他人的危险。在没人发现的时候，三个人拿个梯子一点一点挪，都差点掉下去的。结果在保安全副武装逼近的时候，在金库扑腾了半天体力严重消耗和精神高度紧张之后，在出水管道明显低于桥面的情况下，居然能在没人察觉的情况下逃出生天，就真真的有些玄幻了。

最后一个不合理的事情，金币坐标指向英格兰银行。船只失事是在1645年，英格兰银行创办于1694年，即便从金币沉底算也半个世纪了，所以极度不可能是在银行内部保存，八成你得把银行炸了往下挖。

点开这剧色契机是我打开优酷网页，在优酷首页的新剧推荐栏看到女主是孙千，对女主有兴趣因而有了观看的冲动。另一方面，男主我不认识，初印象到目前印象就一个字，就是跟满屏弹幕刷疯了的帅的反义词。

恰逢周末一口看了更新的9集，故事脉络清晰明了，人物关系简单易懂，科幻机器人故事开门见山。不过我是从弹幕里知道，这是翻拍的韩剧，有着起因自然面不了但弹幕里多多少少的争议，但这无伤大雅，也与我无关。

对于孙千妹子，其实看她的剧不多，知道这个人物还是因为刘同的书和光线拍的几部电影电视剧，去年她参演那部周雨彤为主角里其中的一个角色，相当不讨喜，但人物还算有记忆点。我是觉得孙千属于长相舒服、演技自然、台词流畅的难得都用原声出演电视剧的95后小花。

在剧中也是用的自己的原声台词，这是理所当然但是我还想说，你很棒！

她圆脸与高挑细长的身材，似乎与可爱有点距离，但胶原蛋白的皮相里能够看出属于新生代小花的活力与灵动。

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