观看完第十一季的最大感受

就是要珍惜眼前

因为第十一季充分证明了

今年会是最糟糕的一年

但和以后相比

今年又会是最棒的一年。

当年看第五季

简直如鲠在喉

百般不适 完全无法投入

可是如今看来

第五季已经是难得精品

香蕉 伊万火力全开

一众元老发光发亮。

并且剧情别管有多生硬

但真的有在用心安排伏笔和转折。

至于第六季

对比如今的质量

那简直更是神作

卡司完整不说

埋雷反转都是诚意十足

可惜当年不懂珍惜

还嫌弃最后烂尾

搁到现在

第六季的结尾能荣获诺贝尔奖。

第七季和第八季

当年也是百般挑剔

但是这两季如今看来

无论前期如何装神弄鬼

后期有理有据又有填坑的本事

即使这两季再不济

也会让你觉得是完整的作品。

直到第九季开始

闹剧的本质已经初漏端倪

但是起初

我还并不相信

第九季会如此幼稚

如此苍白 如此不堪

我总觉得前期的摆烂

势必换来磅礴的收尾

但是万万没想到

第九季就这么稀稀拉拉的完结了

而且最致命的是

第九季竟然已经是数坨烂泥

中的最优的那一滩泥了。。。

终于来了

疯子一般的第十季

我观看第一集过后

简直震惊的无话可说

吸xue？嗜药？丧shi？

欲望？shi母？反sha？

这都是些什么破烂玩意

关键还硬气的

给你首尾呼应

烂的一致 烂的统一

所以这季结束

香蕉和伊万纷纷退出。

至于第十一季

完全就是脱胎于

第九季和第十季的尿性

而且还是尿的最糟的一季

当然同性的权益斗争

绝对是无可厚非

任何团体任何个人

都无权侵害同性的权益

只是无关乎权益问题

单论剧情而言

第十一季就是

瑞恩莫非那套三板斧式的乱炖

首先第十一季像他制作的 《姿态》

然后像他制作的《美罪2》

最后像他制作的《美恐4》

就是平庸乏味杂乱到了极致

我承认最后两集的

有在拼命的找补格调与品质

但是灾难般的叙事还是无法掩盖

第十一季的全部调调还是

双方三观不合后便疯狂互怼

以及玩世不恭耍狠斗狠互捅

还有红色液体喷薄一片

加团灭歇菜……

这种调子

这种味

太冲了

冲的让人难以下咽

———————————

至于前四季

我为何只字不提？

哦哈哈哈拜托了

我是前四季的信徒！！！

如果没有前四季那

曾续我命般的ge命深情！

我可能看完十一季这玩意儿吗？

Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.

After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.

Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).

Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.

referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).

变身算是个老梗了，原本以为玩不出什么花了，可这部剧居然惊喜到我了。变身梗要怎么用？或者说变身要来干嘛？有着怎样的意义和功用？这部戏给了一个很好的思考。首先，两个人转换了生活，体会了不同的人生。女生看到了一个有趣世界，男生感受到了一个温暖的家庭。其次，通过变身梗，似乎解答了一些关于爱情的难题。曾经听朋友吐槽过，说真的随便找个人结婚将就着也就过了…买菜做饭带孩子照顾老人，鸡毛蒜皮都能忍。可是，也不知道为什么，一想到要和一个将就的人睡在一张床上，真的宁可单身一辈子…你看，人往往都是这样，道理都懂，都知道向现实妥协，可身体却不听使唤。面对这样的人亲不下嘴睡不下去，这是身体决定的，思想控制不了。这就是成年人应该都懂得，爱情首要得是性吸引。什么是性吸引？戏里男女主交换了身体，能看的不能看的全都看了个遍。你就是我，我就是你。可即便这样，当俩人回归自身的的时候，看着对面那个熟悉的身体还是有着原始的性吸引，想要靠近接吻拥抱。或许，这就是爱情本真的样子。它本就不复杂。我尤其喜欢里面一大段男二的戏份。编剧花了很长的篇幅在展现这个男二的优点，他善良博学耐心细心，且无比尊重爱护着女主。编剧用这段描写是想证明什么呢？我想，也许是在告诉观众，你看，他多好，可你的身体被他吸引了吗？你有想要拥抱他吗？或者说，你看到他与女主之间有荷尔蒙的碰撞吗？这个变身梗讲述了一个爱情的真谛——你一定要找到那个人，那个脱离皮囊，看到你的灵魂，看到那个无措慌张怯懦，甚至阴暗寒冷真实的你，但却依然情难自控想要吻你的人。

关于演员的表演，张新成从来都是带着脑子演戏的智慧玩家，路人粉一本满足。

有些人养狗确实是不清楚怎么养，所以狗生病了还会给狗吃人的药，但是人和狗毕竟不是同一物种，对于人没有什么副作用的药，对于狗来说却不一定就没有副作用，所以你最好的话还是要去找专业的兽医来开药。因为不了解如何养动物，出现的问题还有很多，比如说有些人就会选择上门绝育，但是上门绝育没有办法提供无菌的环境，这就会导致猫咪最终的死亡，而且抢救是有黄金期的，错过了这个黄金期，那么动物怎么样都不会再活过来了。包括对于人也是一样的，很多医学知识的缺乏，让我们无法去照顾好自己，也无法去照顾好陪伴我们的动物，很多事情也都是想当然的，并没有科学依据的去做，就算是出现了问题，也根本就不清楚到底怎么回事，所以说，学习东西很重要，还有就是凡事不要想当然。但是说句实在话，有些人首先还是要先让自己能够在这个世界上生存下去，其次才是考虑自己的宠物能否生存下去，所以有一些疾病就算是去检查了知道可能是大的疾病，也无法去承担几千上万块的费用，而且续还需要更多的费用去让宠物维持健康，所以很多人会选择换一只动物，也是情有可原的，毕竟未经他人苦，莫劝他人善，只能是说在有能力的情况下，能够带着动物去看医生已经是很不错的了，不管最后做出了何种选择，都是应该宽容的去看待的。

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

电影的真实故事发生在2001年，一家人因为一架风车带动两块废旧汽车蓄电池，得以大难不死。结尾的花絮中，可以得知威廉的父母因为这架风车至今都不会挨饿。假设一部中档的风力发电设备造价一万美金，可以让十口人解决温饱。一架F15造价最低3千万美金，可以解决三万人二十年的温饱问题。而做一架战机只是为了打架用，而且不一定有机会用的上。飞机还好点，好赖每架都还飞过。原子弹发明以后，就日本人倒霉挨了两下，几十年来不会造的干着急，会造的花钱造，再花钱销毁，乐不知疲。这个世界有些人拼命努力只为了活着，而有些人则在努力干掉别人。cr：秀山鲤鱼

看了2，越发想起1的好

这部2几乎是1的原班人马，唯一的改变是导演由两位联合编剧中的一位换成了另一位，然而成片品色在更方面都下滑了，好似一道菜因为换了掌勺的，尽管还是原来的配方，却已不再是熟悉的味道。那么问题在哪儿？应该是换了导演的缘故，你看隔壁的《寂静之地》，保持了原版阵容，续集的口碑和票房都保住了，还有所提升，所以说换什么不好你换导演，一个优良的团队你可以换血不能换头啊！所以说治大国如烹小鲜，拍大片如炒小菜，即使铺排了满桌的顶级食材，配备了全套的灶火器皿，也不是谁都能当这个大师傅的。

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看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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看完了古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》再来看《射雕英雄传》 就像是看完了答案之后再来看谜题

神雕里的黄蓉自私狭隘到让人痛恨的地步 她对杨过多疑 对龙儿冷眼 对郭芙溺爱到是非不分 同时又世俗而贪恋名利场 比如郭襄生日比武大会时 生怕肥水流入外人田 一见杨过便立即把舆论引向自家女婿 推举耶律齐为新一任丐帮帮主……

神雕里的黄蓉大多数时候都是让人厌烦的 就像是一位不食人间烟火的仙女终于也不得不被尘世世俗玷染了

现在再看射雕才恍然大悟 并不是突然之间昔日的小妖女性情大变 相反 黄蓉一直都是自私的 只是随着年龄的增长 她的自私也被放大

黄蓉第一次见郭靖的时候还是在街头扮为乞丐 从初见郭靖开始 黄蓉就开始了一次又一次的试探 比如让郭靖给自己买新衣 比如让郭靖在餐馆点了上等的酒菜却一口不动 幸好郭靖果然真诚憨厚 而且身上银两富足 才没有出现什么尴尬的境况

这里可以算黄蓉的自私 也算不上黄蓉的自私

黄蓉非常纯真的一点在于 认定一个人以后变从此矢志不渝 与郭靖在一起之后 黄蓉满心满眼都只有了郭靖一人 发现洪七公的真实身份以后就开始耍小聪明让七公教郭靖武功 郭靖受伤后她为了帮忙疗伤怕被打扰 几乎毫不犹豫之下就打算一掌了结傻姑…… 不过为救你的靖哥哥一命 但是素昧平生并且还听你的话找了很多西瓜帮你放到密室的傻姑又何罪之有呢？

这些当然都算是黄蓉的自私 她的自私不是为了自己 全部都是为了她的靖哥哥

黄蓉虽然利用了洪七公教郭靖武功 但是洪七公被欧阳锋所伤时 黄蓉在孤岛上也一直不离不弃 尽心照料 这是黄蓉自身人性的闪光点 就像一开头 她要走了郭靖的全部银两 最后用这些银两赎回了很多下人们的卖身契 这是一个从小在桃花岛衣食无忧长大的千金大小姐所具有的让人惊叹的人性闪光点

剧终时 郭靖和黄蓉来到襄阳城 郭靖心系天下百姓 毅然决定守城 黄蓉也立即和他商讨如何调兵遣将

而这件事的背景是 华山论剑刚结束 欧阳锋已走火入魔 裘千仞已追随一灯出家 杨康也早已入黄泉 一切安定 黄药师刚刚说让郭靖将柯镇恶接来桃花岛主持他与蓉儿的婚礼 并邀请洪七公做见证人 但是他们还未返还桃花岛 便传来了蒙古进军大宋的消息

黄蓉这样一个女子 新婚的喜悦尚未来得及品尝 就毅然随郭靖镇守襄阳 这一守 不知是多少个十年过去

这算得黄蓉的自私 却不是私心向自己 而是私心向自己的靖哥哥 郎君何往 妾自随之

这也算得黄蓉的不自私 不自私到家国百姓之前 可以将自己的儿女情长完全抛之脑后 只因为你说了一句 为了大宋的百姓

到了神雕里的黄蓉 的确让人多了很多厌烦甚至于厌恨

因为此时的黄蓉 除了靖哥哥 她还有了郭芙 有了郭襄郭破掳 还有了自己的女婿 她要“自私”的人太多 于是她的自私就被放大

神雕里这样一个让人厌恨的黄蓉 即便是已经身怀六甲 依然为了襄阳城日夜操劳 甚至要亲自上阵

岁月经年 黄蓉其实并没有变

黄蓉的自私与不自私 这是射雕和神雕里两个黄蓉的和解

……

又：

看完了射雕和神雕 其实最喜欢的还是黄老邪

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当一个人看到的全是负面的，那他的生活必然也是暗淡无光的。故事讲的是一个灵魂代替原来的灵魂进入身体，去寻找原来的灵魂真正死亡的原因。是家人的忽视，周围人的冷漠，还是朋友的背叛？电影里用主人公生前的几幅画，就展现了一个孩子从阳光灿烂又幸福的状态，逐渐变的阴暗粗暴的过程，看的令人窒息。其实再阴暗的人也曾从阳光花季中走来，也曾有过美好，只是不被人理解，自我感觉孤独，被人忽视，没有了希望，慢慢就变成了主人公的样子。后来母亲和主人公发生了车祸，睁开眼躺在医院的主人公，看到母亲躺在ICU病房昏迷不醒，最触动的是在病房外哥哥的一番话，大意是：从小都黏在我身后的弟弟，突然有一天吃下药就那么倒在我的面前，对我有多残忍。你只觉得自己孤独被人忽视，但我那一刻的孤独悲伤又有谁在乎呢？是呀，我们只在乎自己的感受，却忽略了身边最爱自己的人的感受，他们也需要爱和关注，在他们给予我爱的时候，我只觉得那是理所当然的。总是想要去获得更多别人的爱，却从没有关注过身边人的感受。最后新的灵魂选择了要把家人还给主人公，希望他的灵魂重新回来。在这之前，他想向那些被他伤害过的人道歉，和母亲的握手，和他喜欢却不喜欢他的人和解，他给那位青梅竹马的女生画了一幅画，画中烟花灿烂，充满美好。那个阳光的少年好似又回来了！当你的心中充满阳光与爱，你才能更爱这个世界，给你爱的也爱你的人带去温暖和希望！要记得，在你需要别人的同时，也有人需要你，在等你！

带女儿一起看的，影厅里基本上都是小孩子加家长的组合。毕竟是动画片嘛。不过这片子其实是中年人拍给中年人看的。

红赛车闪电麦坤上了年纪。后起之秀黑风暴杰克逊技术更先进，动力更强，速度更快，很快便超越麦坤。麦坤不甘落后，打算夺回荣誉。不过在决赛中，他临场决定退居二线，将怀揣梦想、却一直只能做教练车的酷姐拉米雷兹推向赛场。最终酷姐获胜，麦坤接过他当年的导师哈迪逊的衣钵，正式成为酷姐的教练。

影片很能调动情绪，英雄迟暮的伤感，绝地反击的激烈，既动人又抓人。皮克斯的技术更是令人叹为观止，金属的光泽，环境的渲染，几可乱真。

只是，贯穿影片的是双重标准。黑风暴需要得到教训，因为他不尊重前辈；酷姐可以夺得冠军，因为她是我的粉丝。这很有点儿「顺我者昌，逆我者亡」的意味。中年人感慨了一下青春不再，但露出的仍然是胜券在握的微笑。所以呢，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底还是你们的——前提是得由我们说了算。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

结尾可以更残酷一点——弑父娶母，“娶母”已经有了，干嘛不来个“弑父”呢？比如：父子引出无数个妖怪以后，儿子故意把父亲推出圈子，自己趁机狂捞金币。。

几个疑问：

小儿子去世以后，母亲从大宅回来带大儿子出走，拿出一枚金币，但脸上莫名出现一道疤，什么意思？难道母亲也知道获取金币的秘密？只是她不贪心，拿了一枚就好？

为什么里面小男孩和合伙人的发型装束都像清朝人？还是正儿八经的“ “金钱鼠尾辫”，好奇当时的地缘情况。

儿子的一只腿是跛的，一直垫着脚走路，男主曾说“小心我把你另一条腿也打折”似乎能解释，但影片最开始，镜头一路跟着母亲走进大宅，母亲的内八字也很不正常，不知这两处有什么特殊寓意？

第一次看一集这么短的电视剧，算是我孤陋寡闻啦！男主是演过真人版《斗罗大陆》欧斯克么，难怪这么熟悉，认出来以后很爱出戏，那个形象太深入人心啦，哈哈哈哈哈??，在这里面一本正经的好尴尬！欢乐小甜剧，喜剧成分多多，看着很欢乐呀！男二挺帅的，落难公子隐形富豪总能吸引眼球，人设加分！女主圆圆脸蛮可爱的，虽然剧情普普通通，却也是佐食下饭、打发时间的好选择，不错吧！

因为《暗战》，老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠，刘华那几年跟老杜合作变得多了起来，后来的《大只佬》也还不错，但这部《全职杀手》真的是一言难尽。

刘华又演一次身患绝症的浪子人物，不过这次他想要的是出名，干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人，其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴，我自己觉得。

1，故事线是什么

刘华开头各种挑衅o，给o挖坑，后来再一次o快被警方抓住的时候，又化身绝佳帮手助其脱困。后来三个人一起吃一顿饭，晚上来到某个工厂大厦，烟花之下，两个顶级杀手大战，最后刘输了，因为战胜不了自己的心魔。这么写下来似乎也算通顺，但故事线被打断了好几次，看的人只觉得连不上，不流畅。

2，感情戏是什么

林熙蕾明明说更喜欢刘华，故事的最后又坦然成了o的女人。还有林的故事线又有一个小反转，他是故意留在o身边，但那个反转似乎无聊且无力

3，刘华的耍帅戏份

最耍帅的台词是，你等我几分钟，我出去杀几个人就回来。

前半段刘华的表现是好过后面的，当然耍帅也有一些过头。我指的就是大街上杀人那场戏，一个重型武器，刘为了好看，转身单手开抢。动作虽然是潇洒，但确实也是浮夸了。

4，任达华发疯之后成为小说家

这一段我也没能接受导演，编剧的用意。那一次警局里的刘华我想的确是他的心魔。因为按照时间线，那个时候刘华应该是已经挂了。当然那一次刘华给他的伤害性确实太大了，自己的手足几乎全军覆没。

5，刘华的病和哥哥

刘华的哥哥后来去了《疯狂的石头》那，又演一个专业杀手

刘华家族是有什么病，一直没看明白