最近的小甜短剧有点多啊！《恋爱湖畔日记》就是其中一员。故事情节不复杂，女主宁岁（王子菲 饰）被前任渣男友劈腿，自己担心婚礼不能如期举行。男主顾深（董子凡 饰）从天而降（我怀疑是蓄谋已久），主动帮宁岁解决了困境。其实准确的说，他们是互惠互利，都是被家人催婚给逼的，貌似顾深急需通过结婚来堵住妈妈唠叨的嘴，所以才给宁岁开了那么优厚的结婚条件，合约只需一年。

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《你是我眼中的山川和海洋》刚开始是因为小庄去看的，小庄是个很有趣很美好的女孩子，很期待她演戏的样子。抛开真人，谈这部剧。这部剧没有傻白甜的女主，夏小刚真的很刚，第一集就表了白？？哈哈哈哈太刚了！夏蕊宁的三观是真的正。她很善良也很幸运，出生在家境不错的家庭里，从小受着良好的教育，有非常爱她、理解她的父母。在被泼脏水的时候，她的父母坚定的站在她身后保护她，没有一瞬的怀疑，那种毫无保留的信任 真的真的真的让人很感动！！我想夏蕊宁一定很幸福。也许正是因为有这么好的家教，夏蕊宁才能成长为这么善良、乐观、机灵、有教养的女孩子。她也像一只小刺猬，外表刚毅内心柔软。我很欣赏夏蕊宁的地方：①很有礼貌，尽管夜凛夜渺的妈妈对她讽刺，她也会安安静静的听完，没有打断（我反思自己，要是我的话尽管是长辈 我可能也忍耐不住②还是在跟夜凛夜渺妈妈说话的时候，第一第二第三，太有条理了，头脑非常清晰（虽然夏蕊宁不是一个学习很优秀的学生③面对女二，尽管沈真多次做过分的事情，夏蕊宁还是没有对她非常恶意，心存善意（要是我早就受不了了...④和夜渺被锁食堂那次，太棒了吧说的话 爱了爱了（看图还有太多太多就不列举啦夜渺，皮得很，每次和夏蕊宁在一起就好好笑，夜渺虽然表面看着不正经其实挺靠谱的，也是心地很善良的一个男孩子。三观也超??，看他跟沈真的对话就能看出来，很机智很贴心很会照顾倒别人的情绪。而且能鉴别绿茶！怼人怼的真舒服夜渺真的是暖心学长，觉得对谁都很温柔，不过在夏蕊宁被所有人质疑的时候，他没有第一时间坚定自己 完全相信她，这点就输给了夜渺。还有最重要的一点是夏蕊宁可以在夏渺面前完完全全做她自己。（我站夏一渺！女二沈真真的太气人了，心理扭曲，十几年住在别人家，学费什么的都是人家出，对她也很好，她却不知感恩，天天怨天尤人 ，为了面子不去勤工俭学？？（这点应该学学陈默. 嫉妒心极强，对别人的善意也恶意揣测，什么事情都要跟夏蕊宁比较，为了自己那所谓的尊严 卖惨真的..还有偷听别人隐私乱动别人东西一系列 没法说，几乎集齐一个人所有让人厌恶的地方了。得亏现实还没遇到过这样的人。当然啦剧里还有呆萌的陈默 活泼可爱的陆画画等等?在看这部剧之前就有听说这部剧文化贯穿始终，果然有关古画修复，文化元素很棒，里面言伯对文化的坚守真的太难得了，其实现实生活中也有不少像言伯这样的人，他们默默的守护着我们的历史，守护着我们的中华文化，也正是因为有他们，我们的记忆才得以保留。这部剧挺有趣的，有欢笑有眼泪，还有青春。感谢相遇，演员演技都很棒很自然，祝愿他们未来越来越好??（最后几集我还没有看，听说超虐，明天看！估计我会哭惨

还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗？如果有，那我明天再问一遍。

迪士尼你爸爸永远是你爸爸，我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

为了不剧透，影响你第一次看到那些服装的惊艳感，我就不放剧照了，反正我全程：哇！这个衣服好好看！哇！那个也好看！哇！那个更好看！一路从头“哇”到尾，嘴巴始终没合上。

金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，对艺术的理解还能再贴切吗？对人类的理解还能再贴切吗？编剧你别装了，是张爱玲铁粉吧？

继《沉睡魔咒》之后，《101斑点狗》反派也被成功洗白，后妈茶话会又添一员，强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙，搞点梦幻联动，做做周边，多给我一些花钱机会。

至于剧情，有起伏有反转，但迪士尼毕竟是迪士尼，摆脱不了对人性本善的价值观的引导，你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的，那你本来也不是迪士尼的受众，不掏钱就别BB。

价值观我审了一下，一如既往的没任何毛病，包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累，适合给小女孩看，从小树立正确价值观，等不是办法，干才有希望。

嘤，薛杉杉好萌~

剧中的封腾，是个什么样子的存在呢？很接地气的霸道总裁，总是一脸严肃地调情，一本正经地搞笑。

杉杉啊，有思想，有能力，善良可爱，蠢真爱吃，是个非常讨喜的姑娘，赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧，吃相特别可爱。

整部剧中配角的感情戏也很有看点，有坏一点角色但又不讨人厌，能理解也有共鸣，剧情不拖沓，情节不注水，整个基调都是甜甜甜，吃吃吃，很适合下饭的剧。

年轻人就应该多看点这种国产剧，不辜负好时光。

2022上半年度，最佳影片：《痴》（邱炯炯，2015）。

这部电影，露面机会极少。豆瓣目前为止，也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆（我记得是从外地赶回北京），一番踉跄，平复喘气中，看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。

135分钟版本，看似上卷或第一卷，但这人生一撇，哪怕是一点，已经能证明影片之出色。如果只是作为一个题材，一个群体，《痴》的故事，似乎已有谢晋人等的道德伦理剧，也有独立纪录片，化为无声呜咽的泣血悲鸣。不过，《痴》是讲人，现身说法的人，舞台上的人，他记忆中的自己，导演眼中的那个人。电影以一方舞台迷宫，曲来绕去，百步之内，有丹心、玫瑰与芳草。布幔、影子与烟雾，制造了黑暗的历史丛林。掀合的搪瓷盖子，磨刀霍霍交响曲。人造的河流，闪烁着记忆的泪光。你的一再回头，总是要换来凶器刀子般的目光注视。

第一人称的精彩口述之外，《痴》制造了特殊的时间体验和迷踪场所，邀请大胆的观众，上岸停留。导演并不害怕抽离，例如他直接现身QA采访，或以身边朋友做素人演员，这套手法，似乎一再戳中先见之明与痴人说梦的矛盾，人们以为“知道”，但知道与“理解”尚有千山万水（以片中父子的画外音争吵为例）。而真的理解了，它的是与不是，又能如何？

天啊，简直毁三观，因为老演员知道他们有演技去看的 我还特意去先看了第一部 第一部烂 第二部更烂 第一部男主跟别的女人睡了就是睡了 就是渣男 怎么女主还妄想和他和好呢？我看第二部就期待女主报复回去 没想到啊真的是渣男渣女天造地设的一对，男主在追回女主的时候，女主表现的还是很喜欢他的样子，进他的房间还在窃喜他变得成熟了，看见他发的信息还甜蜜微笑 结果转眼刚刚认识个男的不带反抗的就和人接吻了还亲手了 这就算了 我以为女主表现的就是喜欢男二的样子，结果转个背 她妈死了 女主就抛弃男二了又和男主卿卿我我 你要喜欢男主你就喜欢男主 要喜欢男二就和男二好好在一起 别在两个男人之间游来游去行吗 妥妥渣女一个 还有男主设定恶心死了 把一个女孩子睡了就对不起就这样打发了 睡了之后为了气自己爸爸故意说和认识三天的这个女人结婚 你是高兴了 被你玩弄的女孩子呢？把一个喜欢你的女人搞怀孕还说要跟她结婚结果还是把人甩了 如果是一个乙女番我还可以接受 但你至少是有资质的老演员了吧 简直失望透顶 看见女主和男二害羞亲嘴我就不想看了 本以为后面有惊喜 结果什么没有 而且编剧好像为了照顾有实习的老演员在硬写女主妈妈的爱情 看着我尴尬死了 太硬了 失望 别看

春花秋月何时了 往事知多少 小楼昨夜又东风 故国不堪回首月明中 雕栏玉砌成犹在 只是朱颜改 问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

小时候我不懂

那个女人为什么这么喜欢念这首诗 甚至给我起名上官秋月 她脸上分明只有恨 但眼睛里却是潮湿的

长大了我也不懂 江湖世人滑稽可笑 我统御千月洞毫不费力 我自小便知人心诡谲 谁也不可信 所以我活得很好 甚至有些无聊 于是我打算下山转转 却没想碰到了她

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今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后，身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发，西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密，以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失，西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾，结局完全没有意义。本来开了很好的头，可西尔玛在面临抉择后，故事结束的实在太仓促。让父亲消失，又帮助母亲恢复行走，离开家乡，找回女同学，这一切选择并非不合理，但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已。这如果作为电影的表达实在是太不匹配了。视听能看出是下了功夫的，一开始的野外的氛围塑造，大量全景，危险逼近。声音也处理的很好，用喧闹放大静。最终故事却没讲好，实在可惜。

然后就是每一集都不去查谁是奸细！

笑死了！

这电视剧的逻辑怎么编的？

冯啥司令？

每天装聪明，就是找不到谁是奸细！

每一次都是自己这边消息泄露！

那个奸细吴纯还天天在冯身边走来走去

笑死了！

后面都是拉进度看，实在是不敢恭维！

芒果台也没啥逻辑严密的电视剧过！

整体太拉胯了。

看不下去了。

秀才，那么老的演员，这匹配度太拉胯了

台词也是官方气太重。