杨泽到底是怎么回事啊，念念无明后，我关注了他微博，日常看发的照片也可以啊，为什么最近两部剧颜值掉的这么快？念念无明，别和姐姐撒野，是他短暂的颜值巅峰了？？？

另外这剧的剧情，真的一点创意都没有。

又是几生几世，又是虐恋情深，又是高冷上神甜美小妹，这都2023年了，我居然还能看见这么老的剧情？？？

短剧也不是都粗制滥造，至少念念无明在我这里是真心可以的。

然而，杨泽你的代表作，就一部念念无明了？这高度似乎有点低啊。

我至今仍然不懂，他到底是怎么做到一会儿好看一会儿难看的。

太瘦了太瘦了，撑不起广袖长袍仙气飘飘。

至于为什么不评价女主，第一，我不认识她，不知道她以前的戏什么样。第二，她没东西可以给我评价。

颜值无。

演技无。

仪态无。

三无产品，不做评论。

过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。

这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。

当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。

这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。

两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。

《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之

每个人都有不为人知的一面，他们真的是我们看到的那样吗？

不知道为什么突然想起10多年前夏俊峰事件，09年作为小贩的夏俊峰与城管争执，最后刺死两名城管。11年的时候舆论开始爆发，猫扑、天涯、乐讯等等各大论坛开始不断讨论夏俊峰，有人说他是英雄，有人为他发帖送行，还有人不断诅咒城管…当年大家讨论城管的时候大都嗤之以鼻，甚至沦为嘲笑的段子，记得听过的某段相声说收复xx岛就靠城管了…

【详细】

14113370

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

整部剧里女主克劳迪娅的两个闺蜜分别对男女主的诘问实在是让人印象太深刻了。对警察男主：“所以你会睁一只眼闭一只眼？”“不会”“那你会闭两只眼？”“对”对老板女主：“我会重新找一份工作的。”“对哇，现在大家可愿意雇佣一个孕妇了”外婆最后大概还是依旧被放进冰箱了。什么问题都没有被解决，整个社会依旧是一团糟烂，唯一的不同就是那个申明着“不要逼我在法律和你之间做出选择”的无比正直的警察男主，最终还是为了自己的小孩选择了和这个糟烂社会握手言和。政府欠女主克劳迪娅的钱大概快抵上警局当小leader的男主十年的年薪，1400欧元的月薪，而养育一个小孩则至少要700欧。

即便能在影片中大方提及“右派女权主义”，但是“小孩即是父母软肋”这个理念，不分国别的通用。

当上面带头不遵守法律，执行公务警察的那一份正直不仅无法改变这样的局面，相反只会被你的软肋逼迫着加入。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

男主油腻的发型，万年不变的嗓音，真心觉得堵心，女主全程面瘫，胖子就会瞪眼，大金牙一副贼眉鼠眼的脸，什么剪切，配音，配乐，道具，觉得是义乌出品都比它强，不能再垃圾了，各位千万别看！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

事情是这样的：不知是命运的安排还是缘分的捉弄，今天下午我和盆友看完点映场《烈日灼心》后，心情有点小压抑，盆友就提议说，不如顺便看个《新娘大作战》乐呵一下？我：……你确定看了那种片子还能乐粗来？盆友：不看你怎么骂它呢？做人最紧要是开心，你骂骂人说不定就开心了呢。我：……倒是有几分道理。于是我们就买了《新娘大作战》的电影票。在付钱的时候我已然有点后悔，因为发现这部爱情喜剧竟然特么的搞成了3D！！除了想钱想疯了没有其他解释啊！又不是爱情动作片！！不过，还好我们赶上了2D场的时间，没有多花冤枉钱，也幸运地没有错过接下来的现场版情侣撕X大战。走进影厅坐到位置上后，我就产生了一种好戏即将上演的预感：隔壁坐了一对小情侣，男生戴黑框眼镜（以下称“眼镜男”），手捧爆米花吃得一脸生无可恋；女生戴墨镜和口罩——你没看错，是墨！镜！刹那间我以为是范冰冰亲自下凡来视察Angelababy的杰作。灯光暗下来，女生（以下称“小公举”）摘掉了墨镜和口罩，从男生手里拿过爆米花猛嗑。然后他们开始对话，以下是依靠我的回忆记录下来的。小公举：XXX说这片不好看。眼镜男：那你还要来？小公举：我觉得应该挺好玩的，有Angelababy呢，看她和倪妮谁漂亮。眼镜男：不可能比《小时代》更难看。小公举：《小时代》没有baby呀，baby比杨幂漂亮多了。眼镜男：也不会比《栀子花开》更烂。小公举：哎呀李易峰帅啊，看他搞基就行了，那个女主角没有baby漂亮，有点斗鸡眼。电影开场了。提醒大家注意哈，剧！透！预！警！其实《新娘大作战》的剧情一句话就可以概括：俩从小玩到大的闺蜜因为要抢着举办婚礼竟然撕逼，然后猝不及防又和好的故事。一开始，就是黄晓明顶着那张“全上海滩都知道”的面瘫总裁脸出现，然后一群穿着婚纱的女人喊着“娶我”冲向他……本来我已经被如此浮夸而庸俗的场面震惊到准备大睡一场，身边的小公举突然“哇”一声。小公举：哇，黄晓明。眼镜男：个呆逼。小公举：黄晓明肯定是为baby来的，你知道他对baby多好吗？听说光聘礼就八千万。那一刻，我默默掏出手机，度娘“黄晓明 聘礼”，看到新闻：3838万和八千万也差不了多少对不对？我不禁感慨黄晓明真的很有钱，因为小公举一直在给我科普他到底有多有钱，比如给baby开了好几个店，买了多少个包blabla，在她激动的描述中，眼镜男一直没有搭腔，偶尔说上简简单单却很有分量的三个字：个呆逼电影中的剧情也在继续。倪妮和天使宝贝是双女主，俩人在艺校里认识，因为一块巧克力，奠定了说好一辈子不撕逼的闺蜜情谊。后来又因为参加婚礼一起扑街，俩人就约定，以后一定要去梦想之地，举行一个超级浪漫超级盛大的婚礼。（小公举连用4个“好浪漫”来致敬这个愿望。）长大后，天使宝贝成为一名芭蕾舞老师，倪妮则做了一个很适合她的造型和气质的工作——网店老板。令人万万想不到的是，两个相亲相爱的美女竟然也找不到对象，眼看就要成剩女了，还被家里唧唧歪歪（也是惨~），然后突然就撞到了真爱！啊，也是好羡慕呢。天使宝贝和陈晓见第一面就发花痴，倪妮则被拍几张照，就爱上了刚从高粱地里掰玉米回来的朱亚文。这种莫名其妙的少女YY情节我就不吐槽了，问题在于，由于电影里还有井柏然的客串，隔壁小公举就陷入了到底井柏然帅还是陈晓帅的天人交战。小公举：井柏然不丑啊你看。眼镜男：嗯。……我什么时候说他丑了吗？小公举：那你觉得他和陈晓谁帅？眼镜男：谁是陈晓？小公举：就是baby的男朋友啊。眼镜男：不是黄晓明吗？小公举：滚，你故意的吧，我说电影里这个啊。你怎么不认识陈晓，你不看过《神雕侠侣》吗？那个杨过啊。眼镜男：哦~~~小笼包啊。小公举：包你妹。随后在小公举多达至少6遍的“你说到底谁帅”中，眼镜男回答了“小笼包”，终于结束这一part的对话。接下来在电影里，因为家长逼婚，天使宝贝和倪妮就主动跟自己男票求婚啦，场面极其感人。陈晓还真情告白：我每天上班吻你一次，下班吻你一次，睡觉前吻你一次……咦，这台词听着有点耳熟呢，难道不是才跟小笼包说过吗！！总之，求婚成功后，两姐妹就去何老师开的“爱你·有限公司”去订婚纱办婚礼啦。你问哪个何老师？当然是那个脸上写着“柜门打开”的新晋导演何老师啊！何老师也算是个观影指南针了，有他领衔的快乐家族出没的电影，就没有不烂的，简直是一颗烂片定心丸。经过何老师的一番搅合，婚礼出了岔子，本来闺蜜说好要一起举行的，结果520当天全世界只有一个地方能让她们举行婚礼！（这设定也是呵呵了~）再加上莫名其妙的误会，两个人就开！撕！啦！说时迟那时快，小公举不知道为什么也突然爆发了。小公举：你刚才说谁帅？眼镜男：我说谁？小公举：我问你说谁？眼镜男：我说谁？对不起，我承认，在他俩音量不小的拉锯战中，我特别想抽出自己的枪，但是转念一想，毕竟电影剧情还没他俩吵架好玩呢，就摆正心态竖起了耳朵，而小公举也没有辜负我的期望。小公举：你有病啊。眼镜男：哈，我什么病？小公举：你神经病。眼镜男：对，我神经病。小公举：你神经病啊你！眼镜男：对啊，我神经病啊。……源源不断的“神经病”攻击，再配合大银幕上倪妮和天使宝贝的撕逼，让我觉得自己精神好多了。话说两个美女是怎么撕逼的呢？首先，尬舞。这个桥段简直是尼玛迷之尴尬，两个号称“舞蹈出身”的女演员，那股劲儿还没有广场舞大妈气盛。说到底也是清纯的小姑娘，俩人虽然一脸碧池，但使用的手段也不过是弄花婚纱、毁个小容、染你的头发，互揭黑历史之类的。编剧你有没有看过《小时代》啊！！人家好歹还有摔杯子破红酒砸个玫瑰花什么呢。不止我对不激烈的剧情不满意。眼镜男：（长叹一口气）唉。小公举：什么意思？眼镜男：%*&&%*&%（狂吃爆米花）小公举：你到底什么意思？不想来别来啊。我又没逼着你来看，你不是也喜欢Angelababy吗？那你说她俩谁漂亮。眼镜男：……（估计跟我一样是日了狗的心情）小公举：你就喜欢倪妮那种型的吧，恶心。眼镜男：哪里恶心？不挺漂亮的吗。小公举：你没看过她以前照片吗？那么露，以前网上都有的，那些动作啊，恶心！眼镜男：嗯，恶心。小公举：你什么态度？眼镜男：……小公举：你故意的吧。你什么态度？（这两句无限循环）眼镜男：无聊死了以后能不能不要看这种电影了，你又知道我不喜欢看，这些人我都不认识……你们懂那种风雨欲来好期待的心情吗！！在电影院里坐了一个多小时，我还是第一次听到眼镜男说那么长的一段话，突然有种火山要爆发的感觉呢！！然而——小公举先爆发了。小公举：你说谁你不认识？！陈晓你不认识吗？陈晓！！！眼镜男：……小公举：你总是这种态度，你看不起谁啊？黄晓明不比你有钱啊，他对baby那么好！！！眼镜男：……小公举：陈晓不帅吗？井柏然不帅吗？李易峰不帅吗？杨洋不帅吗？（接下来还说了谁我已经记不清了，大概就是吴亦凡鹿晗那些人吧）眼镜男：帅帅帅，都他妈的帅行了吧。小公举：帅你麻痹。……卧了个大槽啊，那一刻我也要尿了，明明前一秒小公举自己说的他们帅啊，怎么翻脸比白百何演绝症患者还快啊！！眼镜男显然也是猝不及防，愣了好久没说话。等到我回过神专注电影剧情时，发现倪妮和天使宝贝竟然已经和好了。什么鬼！！刚才不是还扭打在一起吗，怎么突然间就抱在一起哭了！！！不过剧情什么的已经完全不重要了，因为……小公举也哭了。开始还只是低声啜泣，我之所以注意到，除了全身心投入地竖起耳朵，还因为用尽内力感受到了她的颤抖。而她的男票眼镜男，却装作没听到的样子。小公举就发出了悲切的呜咽，惊院长泣鬼神。只可惜电影院里太黑，我无法亲手擦去她脸上的泪痕。眼镜男仍然装作没听到的样子。不是我说哈，做男票不能这样子，好歹要给小女生一点台阶下，否则你不知道怎么死的。比如我们的小公举，就做出了令我万万没想到的举动：她低吼一声，宋XX，你麻痹！艹*…*&%&…￥&…在连珠炮般的骂声中，小公举以迅雷不及充值白金会员之势站起身气鼓鼓地冲出了影厅。包包砸到了我的头……好痛。而他的男票——行如松坐如钟的眼镜男，定定地坐在那里，一动也不动。天了噜，我想，难道是被点穴了？！！不仅我这么想，周遭的观众都把目光投向了眼镜男，彼此视线相遇还很有默契地点头微笑。从他们的眼神里，我读出一个字：干得漂亮。就这样，眼镜男和我们一起看完了整部电影。最后当然是四人婚礼一起举行啦，他们用的背景音乐竟然是《今天你要嫁给我》，就不说这首歌有多么out，连陶喆自己都偷腥了好吗！！搞笑的是，冯绍峰也客串了一把神父，那时他和倪妮还没分手呢，所以该场面也是迷之尴尬。在电影欢乐散场的那一瞬间，我无比怀念小公举。如果她在的话，说不定会问眼镜男，陈晓和冯绍峰谁帅？或者，黄晓明和冯绍峰谁有钱？可惜，这一切都只是猜测了。灯光亮起，方圆一米的人都情不自禁地看向眼镜男，只见他微笑着站起来，施施然跟我借过，离开了这个刚才还上演台上台下撕逼大战的寂寞电影院。望着他的后脑勺，我的心里说不出是敬佩还是祝福，一个陪着女票看完《小时代》和《栀子花开》的人，最终没有熬过《新娘大作战》。

再沙雕的设定也要有个度吧。

这女主人设是真的好讨厌（不是对演员本人），明明自己不会武功就瞎查案被人老抓这个就不说了，以及都第7集了还经常任性妄为这个也忍了，但是还人格分裂？这动不动就对男主毛主毛脚的是什么毛病？口口声声对唐天远一条心，可是自从见到大人就无时无刻地搂搂抱抱，天香楼那会儿才认识多久啊，让人家帮忙洗刷冤屈一下就抱上了，这是心中有个人的表现？行，你把女主写得像个穿越来的我能忍，可是就算现代女孩但凡有点分寸的，也不会在那个阶段对男的就说抱就抱吧，那才刚认识多久，兼女主一直口口声声说大人不是她的菜，可是抱起来是真顺手，还肆无忌惮地扒衣服给自己披上，就算叫《师爷请自重》，但不至于一认识就开撩吧，现代绿茶婊也是对自己有点心动的男的才会这么做吧，这是比绿茶婊还婊呀。还有，有豆友吐槽的“这唐天远整个“古代王思聪”一般的存在，女主在京城连个画像也没见过”这个我能忍，就当她真的阴差阳错没见过，可是设定她又会说书又会写话本，还写得挺少女心，那个“同心簪”的门道她居然不知道？这么会写言情文的人这点知识都没有？而且唐天远不是你心中的“白月光”吗，结果你说书也好，写话本也好，把他写成了个“万花丛中过却突然只对一人一心一意”的人设是要干什么，看回忆男主没有哪点表现得让你觉得他是个“风流公子”啊，明明像现代的“直男”吧，你这样挤兑他，是报恩还是报仇啊。

女主你当师爷为了收集话本素材写书，你这是死罪吧，因为你写故事从来不加什么修饰的，擅自将案子公之于众要斩立决吧，搁现在案子结了想写成文学作品也不能完完全全还原吧，都要艺术处理一下的。知书达理，你这举动像个读过书有文化的人吗？

台词也是笑skr人，比如一帮人追杀女主和玉环那场，男主来救，说了句：“跟在我后边”。哈哈哈，拜托您老人家一下冲到人家包围圈里去了，那俩跟你后面是去送人头吗？你还别说，女主没听你的躲树后去了，那是我第一次觉得她脑子还在。

这剧是不是所有人眼神不好？男主来听说书，就算女主不认识你，你那么出名居然就这么出来了？也不易个容或者变个装什么的，好歹您也贴个胡子什么的吧，还拿着唐天远的招牌扇子遮脸，结果从老板到群众没一个认出你来，太魔幻了吧，还有那个周县丞，男变女男二没认出来，女变男找女主，女主也没认出来，大家都什么眼神呀。

1星给朱大聪，活得好真实，超喜欢话本砍价那段，做奸商做得理直气壮呀，哈哈哈哈，1星给演员，演员的演技还是可以的，当然女主的颜比演技突出些，因为她这多少还是有点本色出演的味道，只能说不过不失，好还算不上。男主的演技发挥得比较稳定，央戏的，最近发现一个规律：国内上戏和央戏出来的演艺人员的整体素质还是高些的，演技都在70分以上，可称之为演员，北电的就比较参差，有好的，但作妖的更多，基本现在出大丑闻的都是北电出来的，感觉现在的娱乐圈的染缸体都是北电给加进去的，可以叫明星的多，但同时可称为演员的就比较少了。

PS：男主像低配版胡歌，眼神戏还是可以的，不过身材有些肥短呀，估计限制了发展；女主有时神似唐嫣，看来戏剧院校的老师挑人的标准还是没怎么变呀。

这是一部标准的童话故事，盛大，浪漫，瑰丽！

简单的两个主角，一个垃圾人，一个长着两颗虎牙的小男孩。

所谓的反派不过也是想要保护子民的统治者。

因为是童话呀，所以叙事结构反而简单不复杂。

这也是为什么很多人说故事过于简单的原因，美好的童话故事不适合详细展开面面俱到，否则就会走向写实（黑童话），失去属于童话的纯粹。这个道理就像小孩子懵懂无知却天真无邪冒着灵气，而成人却老气横秋。

以童话的标准去衡量这部电影，《烟囱小镇的普佩尔》很成功！

这部电影最核心的不是什么反乌托邦叙事，什么政治社会寓意，那都是电影外围的东西。

这部电影最宝贵的是人与人之间的信任和守护，是两个小朋友之间不离不弃的友谊啊！

小孩子懂什么叫政治操控么？他和垃圾人只是单纯的想要小镇的人都看到星星，想要让人们相信爸爸说的故事。

他们为什么这么做呢？

因为小男孩和垃圾人是异类啊！一个是肉体上的异类，一个是精神上的异类。两个人痛苦的本质在于与周围人的格格不入。小男孩想要获得大众的认可，所以他要让小镇的村民们都看到星星。而垃圾人在小男孩眼里是朋友，不是异类，所以垃圾人倾尽全力帮助小男孩。这两个人彼此认定是朋友，不离不弃，我们为他们的感情动容哭泣，因为这份真情像水晶球一般晶莹无暇。

一场盛大的观星策划是为了一刹那众人的情感共振！

这部电影在讲我们内心的孤独，人类的孤独啊！

而孤独是因为我们不被理解，我们都是精神上的异类！

这才是这部电影最核心的东西啊！

最本质，最本真。而电影试图以一个童话的形式来表达这样的命题，通过垃圾人和小男孩之间美好的感情，我们的内心孤独和以往“小镇村民对我们的心灵伤害”就被治愈了。

很多短评都在讲这个故事一般般，电影麻麻地，但是只代表一部分人的观点，而对于像我这样喜欢简单纯粹温暖的故事的人，《烟囱小镇的普佩尔》却是不可多得的好作品。

我觉得和我一样喜欢这部童话的人，心里都保有一份浪漫的童真和幻想，或者我们曾经也像男主一样，是孤僻不合群的小朋友，但是我们坚定地相信，我们最终都会找到自己的星海。

如果你喜欢简单美好的事物，喜欢治愈温暖的故事，那你一定要看《烟囱小镇的普佩尔》！

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。