这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

一个女演员，明明是在工作，但内容却是拍自己休假时的状态，这个设定就还挺好笑的hhh。

略感可惜的是，原来每集之间是没有联系的，每一集的“有村架纯”都是崭新的“有村架纯”，就像是批量生产的玩具或手办，拆开包装，虽有惊喜，但好像又少了点灵魂。如果每集都是讲述“有村架纯”这一个人的生活侧面或人生片段就好了，当然，这里的“有村架纯”是虚构出来的。

所以，这么拍，明摆着就是考验导演的功力和意趣了。

最喜欢的当然还是是枝裕和的两集，第一集和第三集。

第一集最佳，时间最长，故事也最动人，人物立得也最好。是枝裕和把一个俗套的略狗血的脚本拍成了高品质的家庭剧。人物的秘密，人物的前史，家庭成员内部的情感关系，都被是枝裕和不动声色地勾带出来，细腻，感人，静水流深，很有余味。而且这一集中演员的表演也是最松弛最自然的。

第三集次之，其实这集特别简单，就是有村架纯去体检，遇到了初恋情人，两人在狭小的检查室里共处了十分钟。但这十分钟就足够打动人了，情感关系不提，一个简单的透视检查，竟然让是枝裕和拍出了强烈的情欲感。大特写，昏黄的灯光，仪器推着润滑剂顺着肌肤反复挪动，配合着仪器声、润滑剂的声音、两人的交谈声，还有各自面部的小表情，让整个检查室的空间都膨胀起来。比较是很好的办法，前两天看了个台湾的短片，叫《痴情马杀鸡》，里面有一段其实已经很棒了的情欲戏，但完全被是枝裕和这一小段比下去了。

其次喜欢的是山岸圣太的两集，第四集和第八集。

第四集最佳，一个惊喜是影帝，原本以为他会跟是枝裕和合作的，算是小小的遗憾吧。这是全剧唯一一集惊悚片，对声音和空间的利用很棒，但也可能是因为我本身比较胆小，平时不大敢看惊悚片和恐怖片，所以阈值比较低吧。虽然是比较常见的反转梗，但让我有一种不断被吸入叙事氛围的观感体验，尤其是影帝饰演的角色，神秘又危险，确实令人着迷。

其次是第八集，脚本的架构在全剧中有种“鹤立鸡群”的感觉。通过演员的休工日、棒球的挥杆技巧、等待心仪的情人前来告白等事件，联想到人生的等待、沉默、空白、时机等生活感悟，主题举重若轻，人物的弧光也非常棒，是我非常喜欢的一集。山岸圣太导演算是看这部剧收获的最大惊喜了。

其他的几集整体上看就半斤八两了。

第七集，津野爱导演的“小女孩找妈妈”不错，平实，感人，但气质还不够。

第五集，横滨聪子的“开瓶盖”，切入点很小，但也挺有意思的，村花在这集里的表演也很松弛，而且开瓶盖的样子也太可爱了吧！

今泉力哉导演的两集四平八稳，没什么惊喜，给人一种流于表面的感觉，太平淡了，但很舒服。

第二集讨论“女性”，有村架纯的朋友倒是很可爱，而且我很喜欢她的声线。

第六集讲的是男女朋友的情感故事，对情人之间那种小情绪的描写挺细腻的。但可惜的是她男朋友真的很好看，挺欲的，让人只想看他们俩做爱，而不只是谈情。

总之，这是一部很舒服的剧啦，每周看完之后心情都会很安静，就这样大结局了也会感觉有点可惜吧～

作为城管系统的一名执法人员，于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。

影片很真实，镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众，不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合，应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者，城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突的标准化评语，全片也无时无刻不在用生猛的镜头语言尽力展现小商贩的不容易和城管的不容易，可以说这就是影片全部主旨。

所以这个主旨是肤浅的。

观影时真实的镜头将我牢牢吸引，但我一直期待的东西仍然没有出现，我期待的是文艺创作者在解读城市化进程中凸现的各种问题的时候能够认识到城市管理者并不属于矛盾的任一方面，能够更清晰地识别城市管理者的角色内容，对城市问题有更深的思考。我国城市化进程的加速导致城市土地特别是城市核心空间变成一种稀缺资源，城市中不同阶层在不同利益诉求的指导下都展开了对城市生存空间的争夺，以王爹爹为代表的弱势群体需要谋生，但同时咱们马爸爸的迈巴赫也势必会占据城市一席之地，而城管扮演的恰恰是捧着天平小心翼翼平衡着双方利益的管理者的角色，而不参与其中的利益纠葛。所以，城市问题本质上仍然是阶级矛盾，导演把城管当做阶级矛盾的诱因是一种莫大的逻辑谬误，阶级矛盾不因城管而起，也不因城管而激化，最终也不会因为城管而消失，但是，城管一直在努力调和阶级矛盾，这就是城管的角色内容。

影片并没有深挖出矛盾的根源所在，我一直期待的情节是对那些住别墅住大平层，开着保时捷、玛莎拉蒂，吃饭去高档餐厅，购物去高端商场，遇到脏乱差便立刻拨打城管电话进行投诉的金字塔上部的人的刻画，哪怕只是蜻蜓点水，也是影片的成功。不论出于何原因，只要没点出矛盾的B面，这就将是一部落入俗套的关于城市化问题的纪录片。

所以真的不明白近年来各路媒体老是把城管拿到火上烤到底有什么意思…现在还清晰的记得，成都市因为疫情原因暂时允许占道经营后，各种投诉举报源源不断地来，投诉电话打来的语气是：“xx区xx街摆摊的太多咯，路都走不动咯，城管不管一哈哇？”，“xxx小区楼底下摆摊的太多了，满地都是油…”，“xx小区楼下摆摊的太多了，半夜三点还在吵…”，“你们怎么这么久还不来管，你们这是不作为哟。”………

不论如何，在高速发展的中国，王爹爹们和马爸爸们对城市空间的争夺将继续下去，而且势必越加激烈。城市管理者将在容错率愈来愈小的严峻形势下，继续在钢丝绳上行走，尽力保持多方利益平衡，合理分配每一寸珍贵的城市生存空间，直到城市资源消耗殆尽。

好的电影作品，能启发人、感化人、教育人。优秀的网络电影亦如是。

如果网大还不行，不要怕！只要自己优秀，再差再烂的网络电影，你也能从中发现生活的真谛。

譬如独戏人看《万妖国》，在吴孟达不知是睁眼还是闭眼的嘿嘿嘿哈哈哈中，就看懂了一个道理：别哔哔，装腔作势爱显摆的，统统是废物。

妖王装低调

第一个隆重推出的，当然是本片反派BOSS，赤炎妖王。

说是妖王，好像又只是块破石头，但有个很玄很高深的名字，叫无心石。这块石头蹦不出猴头，得附身到别人那才行。

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从前几集的走向上来看，圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。

由星矢等清一色男小强，到光牙一代带有一个女小强，再到翔的清一色女小强，可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜，甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了，属实多舛，个人还觉得这部动画有点同人向旳意味，似乎是发生在一个平行时空，将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章，有点新瓶装旧酒的味道。

而翔子与星矢相遇的桥段，让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看，其实就是内忧外患的架构，内忧则是圣域教皇，外患则是邪神厄里斯啊。

雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子，不是在赴死的路上就是在等死的过程中，也是醉了。

越来越女性化的圣斗士，该何去何从呢？毕竟曾几何时，这也是部热血番哈！

戏里“套路帝” 戏外反套路

《凤凰无双》讲述的是一个以宫斗和复仇为主题的套路化故事，剧中丁子峻饰演的皇帝也被网友戏称为“套路帝”。而作为创意总监，丁子峻却选择了反套路，他大胆地把科幻元素融入古代文明，秉持“创新并合理”的原则，在原著的基础上脑洞大开地突破题材边界，架空朝代，巧妙融入魔魅星空、铁甲战士、宇宙飞船等科幻因子，构建出一个“中国制造”的科幻世界。

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追了海豹追到第五季了，总的来说，特勤小队每个人都有特点，每个人在有自己秘密的时候，不被队友信任，到最后与大家坦诚相待的勇气；从大家在任务最危机时刻，你一言我一语的争论，到最后老杰定下最终决定的救赎，从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱，勇气，救赎，智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题，我的心也跟着一起动，每次当小队成员遇到问题，到最终的释怀，我的心也跟着释放，love B 队 forever！

看出来导演在电影里很多事情想表达，但整体看下来又都没有深刻的表达出来，通过具象化网络在事件中的作用推动故事。郭富城的演技还在，但故事比较单薄是硬伤。下面的评价有点剧透介意的勿看。中间一段让我看不懂的一个点是，女儿遇到危险，让老婆单独一个人去救人，这个逻辑也比较奇怪，难道不怕把老婆也搭进去了？

“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变……”，罗大佑的一首《恋曲1990》，唱出了多少人的心声，又唱出了多少人对爱情的渴望和向往。歌词中有情感的真挚流露，有浪漫的心绪和淡淡的哀伤，配合着罗大佑独特的嗓音相得益彰，时隔三十多年仍然历久弥新，成为一代人心中的神曲。而当下的大银幕上，以《恋曲1990》为蓝本的影片《迷妹罗曼史》正在上映，影片透过一个找寻与被找寻的故事，将两位主人公曲折坎坷的爱情带给观众，看着他们在大银幕上的一举一动，观众仿佛打开了尘封已久的记忆，回到了那段青葱岁月，回味那个曾朝思暮想的人。

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金庸的武侠小说除了射雕三部曲之外，就是书剑恩仇录让我最欣赏了。书中红花会群雄侠肝义胆，兄弟情深，为国为民，豪气干云的精神在在令我感动。可是书中有一点总是让我不能释怀，那就是陈家洛对感情的摇摆不定，踟蹰不前。一个女扮男装的李沅芷就令他驻足不前，想要向陆菲青询问又几次问不出口，实在缺乏男子气。霍青铜临走前赠剑于他，又暗示了李沅芷身份另有玄机，而李在西湖向陈挑衅动手的时候陈已经觉得李的举动透着女子气，以陈家洛的聪明才智，不应该猜不到个中情由，反而在回部见到李沅芷的时候还对香香公主说那是你姐姐的心上人，真是让人倒足胃口。陈家洛温文儒雅，悟性奇高，武艺高强，也能够急人之难，但不知道为什么金庸大师让陈家洛在感情上显得懦弱狭隘，举棋不定。我个人认为陈家洛辜负了霍青桐真是一败笔。没想到最近看了94内地版新书剑恩仇录着实让我惊喜了一回，因为剧本改的妙，将这唯一的缺憾补足了。看过我的评论的人大概能够注意到我对乱改武侠名著极端反感，主要也是改编后的大多糟糠至极，差强人意的都很少。可是这次的剧本神来一笔，可谓点睛之笔，我注意到剧本改编是由智慧创作组执笔，看来遇到同道中人了，也有人为翠羽黄衫霍青桐鸣不平，不希望她成为悲剧人物。这里的陈家洛同样是对翠羽黄衫霍青桐一见倾心，看到李沅芷与霍亲密的举动时确实感到惊讶，大概也有些失落。不过在霍赠剑又暗示他后，陈常常手握短剑遥想翠羽黄衫，意境很美。后来李在西湖边挑衅又暗示了陈家洛使其所爱的人(余鱼同)陷于险境，而且比试中陈击中李，虽然剧中没有明言，但是从陈后来的表现能够看出他大概已经猜到了李的女儿身。所以当陈家洛千里走单骑去给翠羽黄衫送信遇到香香公主时，陈家洛虽然震惊于香香的美貌，但并没有动心。他们双双回到回部，正遇到兆惠派人下战书而陈家洛与四虎比武，这时翠羽黄衫才见到陈家洛，两人在人群中只是互望了一眼，似乎千言万语都在这一眼中表达了。随后，两人漫步在草原上时，翠羽黄衫为几天后将要面临的战争苦思无计，陈家洛握着霍的肩头，承诺要与霍生死与共时，两人深情对望，越靠越近，两人并没有把情爱等字挂在嘴上，但是一切似乎都已尽在不言中，只可惜被几个来问偎郎大会是否照常进行的回人打断了。不过当陈家洛知道何谓偎郎大会之后，脸上带着令人玩味的笑容，似乎也很期待它的到来。这里又有一个很不错的改编。回部由三个部落组成，比较强的一部不愿出战，只想投降以保周全，提出的参战条件就是霍青桐下嫁族长的儿子。霍知道后决定牺牲自己，在偎郎大会上缓步走向陈家洛却将锦缎套在了陈旁边的族长儿子颈上。这时陈家洛的表情从兴奋激动到愕然到难过，被黄海冰诠释的非常到位。以至后来香香将锦缎套上他的脖子时他都是木然起立随之舞蹈。两对男女都在舞蹈，可是霍和陈心中都是五味陈杂，心不在焉。大会后，陈一人在月色下把玩短剑黯然神伤。在木卓伦老英雄告诉她青桐选择别人是为了全族人的幸福，陈家洛对霍的感情已经由爱恋提升到又敬又爱的程度了。之后，族长儿子因为与通敌被发现而被处决，回部统一。再之后，因为霍青桐歼灭四万清兵殚精竭虑，吐血倒在陈面前，陈在营帐外心急如焚的样子以及知道霍出走后马上追赶的行动，都表示了陈家洛对霍青桐的一片深情，令人感动。后来三人在玉峰中，香香也发现了姐姐与陈大哥互有情谊，对霍表示希望能够三个人永远在一起。这又是比原著高明的地方。原著中的香香不识人间烟火，单纯到了不可思议的地步了，非常不真实。这里三个人都明白各自的心意显得更可信一些。玉峰之旅后，香香希望陈家洛信奉伊斯兰教留在回部，但是陈拒绝了她，告诉她现在不想谈儿女私情。香香痛哭，看到妹妹难过，霍青桐找到陈家洛，要他好好儿待香香时，陈意味深长地看着霍，说：我不想欺骗她，你应该明白我的。霍当然了解，可是为了妹妹，她毅然慧剑斩情丝，告诉陈他们的感情结束了。及至后来姐妹二人送陈家洛，陈家洛最后回头望向霍青桐，但这一回霍青桐转头回避了陈的视线，表示了她成全妹妹的决心，也是在告诉他不要拒绝妹妹。陈无奈的转过头，这时香香恰巧向他表达了要永远等他的心愿，陈家洛似乎觉得与霍的感情无望，又感动于香香的执著，遂将那块 “谦谦君子，温润如玉”送给了香香。这样一来，一切都已顺理成章。陈家洛的舍霍选香完全合理化，陈家洛再也不是金庸笔下那似乎是脚踩两只船，对于喜欢姐姐还是妹妹反复思量，无法决断的狭隘形象。在改编的剧本中，很明显的陈家洛对霍青桐是深情一片，对香香则是怜惜。之后，当石双英向他禀报回部全军覆没时，他震惊；当得知霍青桐带病指挥，下落不明时，他的表情是难掩伤痛；连后面关于香香的都听不进去了。最后，在雍和宫赴宴，发现霍青桐没死，于是加意护卫，救她于火枪之下，后揽着她面对乾隆的大炮，到冲出宫门，一切都昭示了他对霍的感情，令人感动。虽然没有杀掉乾隆，反清大业也遭受重大挫折，但是结局反倒显得完美起来。陈家洛霍青桐并辔与红花会群雄向西奔去的镜头很是壮观，想象着一对璧人驰骋大漠，行侠仗义也是一桩美事呀。剧本除了这一点改的妙之外，还有几点也很值得一提。这部戏是黄海冰的处女作，也是成名作。看过黄的好多戏，反倒是这一部让我觉得最有味道。这里的陈家洛比原著多了侠气，少了书生气。大概是衣着上显得简陋了一点吧，没有像原著中那样贵气十足，这样反而平添了许多豪气和阳刚气。特别是痛斥乾隆心胸狭窄，莫名怀疑生母，然后那句“从今以后，海宁徐潮生只有一个儿子，就是我陈家洛。你若敢踏近我母亲墓地200步内，我就杀了你”，以及后来在清真寺逼迫乾隆向回族英魂下跪那一段话，再有在雍和宫掌掴乾隆，痛骂其小人行径时，慷慨激昂，有理有据，令人听得痛快淋漓，大快人心。这些在原著里都显得弱了很多。陈家洛在原著里优柔寡断，碍于亲情，处处显得受制于乾隆，让人看了泄气。而且黄海冰扮相帅气，虽然迫于义父遗命接任红花会总舵主，但运筹帷幄，对待弟兄情谊深重，心胸开阔，感情专一，一下子完美起来。黄海冰的文戏武戏都很出彩，非常值得一看。除了陈家洛的感情方面做了合理的改变外，全剧基本上保持了原著的原貌。一些精彩片断无一遗漏。比如，西湖上乾隆陈家洛斗法，六合塔上惩罚乾隆，天山双鹰奇袭六合塔刺伤乾隆，陈家洛单人闯少林，以及阿凡提等人物等等都囊括在内，非常周到。只是最精彩的霍青桐全歼兆惠四万大军那一战不够味道，不过可以理解。要想演出全貌那得雇多少人哪，现在这样也就差不多了。有意思的是，前几集交待了很多在原著中着墨不多的情节，比如交待了于万亭几次救助陈世倌，红花会的成立，徐天宏家破人亡的情节，以及骆冰与文泰来结识倾心，以及无尘如何断臂出家等等。根据金庸原著的描写，这些情节想象都很合理，虽然我觉得没有必要特别交待，大概是对原著太熟的缘故吧，不过对于没有看过原著的观众来说很有用处，可以使观众更多了解前因后果。再说演员，如果从拍此剧的时间来看是1994 年，那时，剧中所有演员都是名不见经传，即使从现在看，也只是演陈家洛的黄海冰和演李沅芷的曹颖出了名，其他演员还是没什么名气。可是整剧就是给人一种一气呵成的感觉，荡气回肠。演霍青桐的叫王青华，扮相很不错，不过没有在别的戏里面见过她了。演香香的叫杨雅娜，此后也没见过了。其他演员虽然没怎么见过，但还都很符合角色要求。只是骆冰的扮演者不那么合适，记得在某处看到一位网友的评论，也是针对此剧的，说是把江南女子变成东北大嫂了。这点我同意，不过也无伤大雅。还有就是演乾隆的那位，演技还不错，但是扮相可就不敢恭维了。也是再没见过。这就印证了一句话，只要剧本好，演员不是大腕也一样好看；如果剧本滥，即使全是大腕，也未见得有人看。此外，此剧片头片尾曲都非常好听，特别是红花红颜，词曲都好。总之，是黄海冰影迷的大概都看过这部戏，不过没怎么看过黄海冰演戏的，我郑重推荐这一部，虽然没有什么大腕，服装上也不华丽，但剧本基本忠实原著，改编有新意，台词有力，歌曲优美，看完不会失望。这也是第一部我所看到的将武侠名家名著改编的颇有新意的一个上佳剧本，不过是十年前，真希望现在这些编剧能够以此为榜样，少出些垃圾剧本，少污染些观众的眼睛，那就令人拍手称庆了。另，题外话，我有时想，对于陈家洛到底爱霍青桐还是香香估计每人都有自己的想法，不管别人怎么想，在原著里，金庸先生让他选择了香香。但是如果在现实生活中，给你一个象霍青桐那样美貌聪明，真心爱你又能在事业生活上帮助你的女子，再给你一个象香香那样天真不解世事单纯到极点但是全心依赖着你的女子，现代男性会选哪一个？我想别说现代社会不可能有象香香那样天真单纯到极点（其实说白了叫白痴或弱智）的女子，即便有，在现代生活的压力下，如果一个女孩儿什么都要靠男的，那么即使男人的大男人心态得到了超级满足，时间长了，也会疲惫的。所以我想大多男人会选择霍青桐类型的女孩，除非超级大款，不介意养一支菟丝花。不知现代男性是否有同感？

剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

这个剧很奇怪，说初恋教会我的十八件事，但完整看下来，并没有觉得道理深刻或者记忆深刻，反而感觉是编剧强行加上的一句废话，反正我是一句都没记住。

前半部，丝毫看不出男主喜欢女主，后半段突然来了个反转，深情得不行，前后冲突。

剧情不仅老套还荒谬，如果有人在大街上抢我相机，还强迫我去偷试卷，戴头套吓班主任，我肯定会报警，后面还有那个时装秀拍卖，没看懂，也没想明白这活动的目的是为什么。你说，我大学的时候怎么就没有这么高大上的活动，算了算了，就算有，我一个靠补助金交学费的各种逃学的人，打死都不会花8000去抢拍一个不喜欢的人，最后莫名其妙的男二说钱不用还了。

更莫名其妙的是男主还跟女主过了一夜，最后大结局也没解释清楚，那一晚到底发生了什么。

男二的感情戏也很突然，前一秒还在为女二大喊大叫，后一秒告诉我他喜欢女主，最后求婚也是莫名其妙，感觉中间很多剧情被剪掉了。

中间PK酒局，不是为了女二的配偶权的吗？怎么突然就男主送女二回去了，剩下个女主和男二天台尬聊？？？男主角，你出来，跟我说说，你到底是哪里喜欢女主角的。

算了，最后吧，都以为那个男二突然在饭局上求婚是为了刺激男主角的，结果没有反转，反倒是女主角下车了，下车了……

仅此而已，带耳朵就行，脑子眼睛都可以休息，小朋友8岁表示很无聊

组队要组齐T奶DPS。

狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波，连个水和面包都不会做的法师千万别组。

皮甲不能只靠嘴输出。

这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧

仇人见面直接开片，怎么那么多话？

不是动画技术问题，这是一个叫“新灰”的姑娘的故事

电影中高中乐队Skullflower的Machinery of Torment这首歌（现各大音乐播放平台都可听）仔细听是很正宗的Heavy Metal重金属（不是电影里所谓的Post Death Metal ）。第一印象和电影最应景的是：今年2022年6月26号法国Hellfest音乐节将要登上主舞台（main stage ）阵容里的一支超级年轻优秀的新西兰激流金属乐队：Alien Weaponry

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就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

在这个世界上，只有土耳其做到了不驱赶不捕杀不安乐死浪浪。

有人带着看电影的心态去看纪录片。他们在意镜头感，在意故事完整性。用可悲的心态打出了可笑的影评。

单凭导演拍摄流浪狗这一题材，就足以向他五星致敬。

看到说着普通话得母女辱骂流浪狗，着实替她们悲哀。真是印证了丢人丢到了国外。

我想，记录的本质就是还原。我不关心伊斯坦布尔的风景和人生百态。我也不想看到这部片子有任何的情节。单单一些流浪狗的生存琐碎，就足够了

与其说流浪狗，不如说他们是狗。生命生而自由，穿上衣服，摇起尾巴，享受着温暖地毯可口食物的宠物，当被牵上引导绳，套上项圈那一刻，真的会幸福吗？

当街头示威人群高喊平权时，狗狗在他们身边，用最原始自然的方式，再嘲笑着我们。所以人群愤怒了，因为他们察觉到了自己连狗都比不了。

生命诚可贵

爱情价更高

若为自由故

二者皆可抛

估计当时拍片子的导演到现在也没想明白当时是怎么琢磨这剧情的。本来是黑色幽默，现在是魔幻现实。如果有人给这片子来个混剪。然后把今天这些领导每段讲话，啥吴梁这些垃圾都剪进片子。组长肯定也得有个人，震改疫。群众还是片子中的群众。开会还是这样开会，效果就拉满了。只可惜现在群众都知道过程，就等着看结果。