我就想问一句？？？就第一集 也不说多看几集了 一个女上司 让一个男实习生 给她 按腰？？？！！她穿个包臀裙 那么妖娆坐那 让个大学生给她 按腰？？？！你告诉我 这剧三观正？？？这就是职场性骚扰啊朋友们？？如果性别互换一下呢？你们会怎么说？如果长相都土肥圆呢？又怎么说？？什么叫三观 是脱离所有外在表象依然存在且合理的事 同一件事 本身就让人不舒服了 和是男是女 颜值高低有个P关系 就这一个行为就是反面教材了好嘛 30+大龄女主管 不是这么fs没有规矩的人 谢谢各位了 呵

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

作为原著党表示可以说是百分之八十还原原著的剧情了！

不过也有些不一样的地方，基本上每一集都是让我又哭又笑的，搞笑的地方很好笑（南门北门那里真的笑死），温情的地方也很好哭，有几集到后面的时候我的眼泪就没停过，剧情是真的不错！父母和孩子的关系之间代入感特别强！

好喜欢晋宁阿姨，她又漂亮又可爱又有气质。父母辈的爱情也很打动人，期待后面能把邵雪父母的爱情故事拍出来。各位爸爸妈妈演技也在线！每个人都有每个人的风格，每个人都有每个人的故事，晋宁阿姨要走的时候郑津眼睛一下子就红了，几位父母直接的对手戏也是精彩又自然

一些小配角演得也很好，最令人印象深刻的就是小卖部的老板了

陈钰琪几场哭戏都演得很好，和妈妈吵架那场感染力和代入感真的好强！

总之10集看下来并不觉得无聊，景确实能看出来是搭的，但可能我没看过早之前真正在四合院里拍的戏所以现在看这部剧觉得还好。一些内景就不会让人有出戏的感觉了，好喜欢他们的窗户，小伙伴们互相找的时候敲敲窗户就可以了，目前最喜欢的是郑素年家。

郑素年真的人间理想，耶太宠雪了吧！！！

真的非常非常推荐，很温馨的一部好剧！

看了第一集第二集，我唯一的感觉就是我的眼睛瞎了，看到了令人作呕的东西。

看到了之后，我感觉国漫一点希望都没有。就里面的情节来讨论，第一集强抢民女的那一段，就用两个字来形容那就是‘恶心‘’，是这个动画的导演和制作组恶心。

想引出主角，有无数的桥段都可以用，你非得用这么恶心的成人桥段的表现方式吗？还采阴补阳，简直是恶心至极。

我真不明白，导演和制作组的脑袋里面想得都是什么？难道装的都是这种下三滥的东西吗？如果国漫走这种下三路的话，国漫绝对没有希望。

如果是我，我会这么编排情节，那对父女是逃出来的奴隶，反派出现要抓人回去，父女逃不掉了，被反派包围了，父亲跪下祈求饶恕。

反派给了机会，要求在十个数字之内，只要父女跑出一百米，就饶了他们。然后父女逃跑，反派数了十个数字，并且拿出了弓箭，准备射杀那对父女。

最后逃跑途中，父亲为女儿挡住了射来的弓箭，女儿成功跑出一百米，但是反派，不遵守诺言，要把女的抓回去给办了，这时候主角就可以出场了。

这样不走下三路的剧情，难道就写不出来吗？就算你必须要表现采阴补阳，女人的奴隶身份，难道不符合这个设定吗？奴隶的身份完全可以隐晦的进行暗示。

而且你还不需要那么恶心的表现出来，所有人都能心领神会，明白是什么意思。难道这样不行吗？

再说一个例子，我不是在吹捧《秦时明月》，至少在这部动漫里面，你根本就看不到一个这样，走下三路，令人作呕的桥段出现。

《秦时明月》即便没有这样的下三滥桥段，可是依旧比起这部动漫精彩一万倍。

可你去看那个桥段，看着就恶心，不舒服。导演和制作组，脑袋里面全都是下三滥的东西，让这样的人制作国漫，简直是对国漫的侮辱。我今天打赌，这个观海策只有一季。

-----------分割线-----------6月22日补充。

下面的回应当中，有个人说我是喷子，那好就看看我喷得对不对。

我是个网络小说的书虫，看过的网络小说，不敢说自己有一万，也有一千了。首先我要说明一点，网络小说当中，打擦边球，让那人与女人上床的桥段多了去了。

现在某些自认为自己高雅的人当中，甚至还瞧不起网络小说呢？那我们就看看那自以为很高雅的人，看不起的网络小说当中的表现吧。

在网络小说当中，你有看到过，几个人写过这种采阴补阳的恶心桥段的？公认的大神里面，没有半个写过这样的段落。至于一些小来小去的，倒是有几个，但是写过这种桥段的人，基本上都是太监了，然后就是写得烂，没人看。

土豆没写过，唐家三少没写过，辰东没写过，西红柿也没写过，香蕉没写过，神机没写过，猫腻没写过。月光，妄语，风凌天下，蝴蝶，都没写过。

鱼人二代的作品里面，打擦边球特别多，可是也没有写过。

那么说我是喷子的，有本事你就给从网络小说里面把写过采阴补阳这种桥段，然后还不太监，受欢迎的书，或者大神都给我找出来。找出来，展示给我看。

强抢民女，采阴补阳的桥段，一个是令人作呕，一个就是太LOW了。这种桥段拿出来，那就是用来恶心人的。

走写实风格没有问题，走成人风格也没有问题，但是请不要恶心人。

有欢笑有感动有启发，元旦这天看，觉得看得值了！

没看之前认为是个普通的故事。冲着马丽、常远去的。电影刚放映脑子里瞬间充满问号，为什么李茂扮太子英文名翻译成Another me?看到某个瞬间突然懂了，（李茂骗妻子自己生病，演了个双重人格精神分裂)李茂和太子不是单纯的长相相似。他其实是一体两面，代表了我们每个人的两种人生态度。一种是平凡生活中的鸡零狗碎，卑躬屈膝，处处不得志。一个是功成名就有权有钱人生巅峰。当我们处在低处时向往追求成功，忽略了平凡生活的美好，当我们坐上高位取得成功后，你会发现烦恼依然存在。我们总是不满足现在，总是觉得别人的生活更好。可是当李茂和太子互换后，才发现不管你处于人生什么阶段都会有烦恼。平民有平民的一地鸡毛，太子有太子的身不由己。就像电影里说的，不是有钱有权就能幸福的。幸福是你对自己了解，知道自己内心真正想要的是什么，能够抵制诱惑拒绝不想要的。人生不易，不要总是看你没有的，而是能够珍惜你目前所拥有的，无论是天赋、能力、家人、爱人、工作等等，学会享受现在，活在当下。不沉迷过去，不辜负现在，不恐惧未来！希望所有人都能在新的一年好运来！

一想到能和你共度余生，我就对余生充满了期待。

伞放在你那里，我才有理由见你。

能承受所有最坏的境遇，唯一不能承受的只有（失去）你。

——《我只喜欢你》最让我心动的语录

终于又找到了一部可以N刷的好剧。表白这部剧，几大主人翁的人设都太赞太赞了。

赵观潮--没追剧的时候就耳熟能详这是国欠系哥哥。他玩世不恭，智商情商皆属爆表。从小到大都是妹妹的守护神，每天忙着修电脑存钱成绩依然稳居前列，在我们累死累活最忙碌也最容易崩溃的高中时代，他挣钱学业泡妞三不误，轻轻松松就优秀过人，让人羡慕得直流口水。

人不是一生下来就懂事的，他是过早地懂得太多，所以承担得也太多。他说那些话的时候的确赚足了眼泪，所以明明欺骗郝五一的时候那么混账，我们还是能在心里为他找了各种借口……如果我也在这样的故事中，表示对这个人物完全没有抵抗力~

乔一不敢结婚是怕被抛弃，他不敢结婚是怕抛弃别人，原生家庭童年阴影深入他们内心，刻在了他们的骨子里。可我依然要承认，不会有人做得比赵观潮更好，每一次突逢变故，他都是妹妹的保护神，他一直是特别能扛事的那个，存钱时如此买耐克鞋时如此学医亦如此……

他游戏花丛的时候，我也觉得挺渣男的。但是他不仅仅是外表无坚不摧，内心也是真的挺无坚不摧啊。

特别能善后特别善于守护家人的人，真的很man，一旦有幸成为他的底线，这辈子都能高枕无忧，他就是最好的哥哥最好的儿子最好的丈夫最好的父亲，超级超级赞，除了早些年多情了些，实际上他简直是言默的加强升级版，因为言默懂的他都懂，言默不懂的那些他可以称得上是擅长。

郝五一这个角色很女汉子，经常路见不平拔刀相助，是个女侠客。对乔一来讲这是最好的闺蜜，有福同享有难同当，她真的是我们都想要的那种闺蜜。

但是，她最最最令我眼前一亮的是和赵观潮在一起之后的种种表现。赵观潮与大川打赌追她，对赵观潮来讲不过是游戏一场，对她而言是情根深种。

当她知道真相，就变着法儿让赵观潮赎罪，各种折腾赵观潮，看的时候很解气，这个姑娘爱憎分明做人做事都很有自己的立场，这样的人特别特别难得，我们大多数人要么喜欢沉默淡漠要么圆滑世故。

当她知道乔一父亲出了车祸，她主动和赵观潮约定以后永远是最好的朋友，心里流着泪，话语中却全是温柔。如此折磨自己，只不过是为了让赵观潮能在生活的挣扎中多得到一些安慰，一转身就是她泪流满面，美丽又大气的姑娘当如是。

自此以后，她暗暗喜欢赵观潮喜欢了那么多那么多年。

有了他孩子时唯一的想法是生下来，听到他为了孩子求婚时她没办法割舍这样温柔似水的赵观潮……后面兜兜转转，赵观潮终于告白，她明明知道赵观潮是花心大萝卜知道他风流成性，却依然选择了飞蛾扑火。

正是她的执着，才有了赵观潮那句“如果我要找一个人分享我的人生，那个人一定是郝五一”。也是因为五一是如此特别如此可爱，我们有幸见到了一个人格更完善魅力更无穷的赵观潮。如果前期的赵观潮只是我们最想要的哥哥，那到了被五一深深影响的后面，他已然成为了理想中完美的人设。

乔一--其实乔一纵然自卑，在面对与言默的爱情时已经是足够勇敢了。能够答应去英国，能够为此默默奋斗，已经是那时脆弱的她能做到的最好的努力了。只不过，命运有意捉弄，她绝对不可能在家人最需要的时候离开，那太自私，善良懂事的乔一理所当然选择了放弃爱情守护亲情。等到多年后再遇，她追到北京的举动同样令人感动，放弃稳定工作，离开父母至亲，奔赴一场未知，只为求得一个可能。

言默有她真的很幸福，因为似言默这样的钢铁直男，实在不是每个人都有勇气和毅力陪伴身旁的。乔一的确有很多脆弱有很多软肋有很多自卑有很多平凡，但也有特别多真诚特别多乐观特别多天真特别多可爱，只有她能受得了钢铁直男的各种怪癖，透过怪癖去碰撞真心。乔一这样的人，配的只要是一心人都容易获得幸福美满的婚姻，但是言默这般人物，唯有乔一可成良配。

言默--言默虽然说话做事太讲究逻辑严谨而显得与俗世格格不入，但他一直知道自己想要的是什么。我们很容易在纷繁复杂的人世间乱花渐欲迷人眼，他却不会，永远不会。

很早就知道自己的剑桥梦，然后为之努力，学习是他人生的主旋律。遇到乔一后知道自己不会和她分开，就一直都把她放在心上。这样的人不算特别通情达理，但一爱就是一生。

在心动之时，就已经把乔一规划进了自己的将来里，他的喜欢单刀直入。比如看个日志不问前因后果就能伤心买醉，买醉后心痛得流泪……他的爱掷地有声。

和言默在一起可能不会有很多小情趣很多小浪漫，你的暗示他置之不理，因为他的情商全部奉献给智商了；他的求婚会非常随意，随意到就像问你今天要不要一起吃饭一样；他送玫瑰绝无他意，只是希望卖花的人可以早点回家；他说话永远一针见血:真不知道男人为什么要出轨，明明一个就已经很麻烦了。

可是啊可是，在赵观潮那里需要千辛万苦饱经沧桑才能够得到的东西，只要跟他在一起了就能轻而易举得到，那就是女人最想要的安全感。

他木讷得惊人，但是心中眼中就是只能装得下一个乔一；他没有巧妙心思去营造浪漫气氛，但是偶尔冒出的情话由此更显得万般郑重；他直男到人神共愤，蜜月套房蜜月的时候再来~也正因如此和他交流可以开诚布公不必拐弯抹角徒添心累。

虽然我觉得乔一那样的姑娘很百搭，但是不可否认言默是她最好的归宿，因为善良又自卑的她最想要的最需要的一定就是这种令人安心踏实的安全感了吧。

其实大川和程由美这对也超级圈粉，这对吃货夫妇都是那种有话直说没啥心机的，凭借实力碰运气的大川更加是言默乔一一路走来的最佳助攻；乔一的继父老田也是超级好的父亲，这样的增改给乔一的生命里多添了许多温暖；言默的妈妈更是一个宝藏婆婆，知道儿子为了乔一放弃剑桥，她温声细语约谈乔一，想的做的说的全部都是希望求得双全法，没有一点责备，有的只是一个母亲一个长辈最大的善意……这部剧常有泪点，但是因为美好的可爱的人太多了，所以经常眼泪没流出来，下一秒就已经不可抑制地开怀大笑了。

我一直都很由衷钦佩那些讲煽情故事但不耽误幽默感、搞笑却无碍温情感人的编剧与作者。其实艺术作品真正打动人心的绝对不是单纯卖惨，而是那些苍凉与狼藉面前一抹又一抹的人间暖色啊。

超级超级超级喜欢这部剧，和一路甜甜甜的小时光不一样，和旧时光里全靠小太阳一人发光发热不一样，和最近大热的亲爱的热爱的也不一样，这部剧我一定会N刷，因为这么多这么多可爱的人，因为这么多可爱的故事。

小时候最喜欢看战争片啦！潘冬子可是我们的“偶像”，小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏，人人想做冬子??

一曲红星闪闪唱了好久的：

红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟着党闪闪的红星传万代跟着毛主席 跟着党闪闪的`红星传万代

那些骂女主无脑的我还是只能用：这些人眼里只有海报里女主两个优秀男人喜欢这一个设定，根本不看剧了点滴细节汇聚的道理。

如果说：《浪漫是一册副刊》有什么职场深刻的意义和道理，我想姜丹伊对阵理事的对白，恰巧能体现她职场的情商。

面对自己的提案被占用，很多人会愤怒、憋气，以及有各种情绪，尤其是被占用的提案还有其他证人知道，大多数人会据理力争。

但恰是这件小事，反映了如今的职场百态。恩浩和代理的态度：保持沉默。告诉丹伊：这是一件不足为奇的小事，以后还有很多类似的事情。

理事的辩解：你以为你想到了，我没有想到吗？

这种正面的提问，换刚毕业的我可能直接拉证人下水开撕；换两年后选题会的我，可能会嗯嗯啊啊，回答你肯定也想到了；但换如今职场摸爬滚打多年的我，可能会和丹伊的回答一样。

不卑不亢是一种态度，以例举来回击是一种智慧，而这只有经历过，才会懂得。

【详细】

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思考和身体

理智和野蛮

生活和电影

一种过渡

思考纠缠的过程

身体感知的结果

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【详细】

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侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃，靠气味可以分辨现场，甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏

录音棚感觉满满

最近看心理题材方面的资料比较多，难免会从这个角度来看待影片传达的信息，其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格，一个是真实的自己就像K，一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。

主人格的自己如在熙，会为了社会生存做委曲求全的事，比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标；真实的自己如K，在虚伪自己的遮盖下得不到该有的成长，看起来略显幼稚与中二，充满太多情绪上的暴戾之气，因为这个人格为了保护主人格不做任何妥协和让步，但这个人格的出现就是来帮助主人格的，因为他充满了放手一搏、不怕犯错、重新来过的勇气，就像K把主人格的钱全部捐给了少年保护所、每晚给前女友送花、在主人格做不公之事时对其拳打脚踢、在火海中抱着景泰从窗户里跳楼、凭己之力暴揍杀父仇人……也成了主人格的专属英雄，充满无限正义。

举例来说，我们在社会中扮演着很多角色，有不同的人际圈，并不是所有事都会让我们开心，有时会为了成全他人做出忍耐，但我们总有累积过多而绷不住的情绪，社会道德上讲是一个样、可内心就是无比不开心，久之形成巨大内外矛盾感，产生自我怀疑、暴虐、胆小、懦弱、犯罪，甚至自闭社恐。

当我们情绪失控一反常态时，或许是内在真实的自己在救主人格于水火之中，避免主人格遭受更大的伤害前，以各种身心的不舒服掐断这种势头。当我们知道这个信息后，能开始反思到底是什么引起了真实自己的自救行为，或许这个导火索就被发现了，一开始总会有些无能为力，随着时间的推移，我们不断承认情绪的真实性，并每次都寻找问题的根源，这世界上没有比这更快速的自救方法了，我们也越能让认知走在情绪的前面，直到心智的发展、语言能力的提升、脑反应速度的加快……越来越不需要靠情绪就能保护好自己。

影片最后，主人格接受了内在真实自己，并习得真实自己保护自己的本质，且乐于面对外界各种复杂的环境，两者融合一体，用真实超越虚伪，形成一个成熟、健全、完整的人格。达到了生命的圆满 - 合一。真是立意深刻的一片好剧！

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】