写前，只给三星，算是给新演员的鼓励吧

电影上线了，路人黑就是多么，像我看电影从来不骂，有什么可骂的呢，就不能认认真真的批评下么。导演和演员想要的是谩骂么，批评可以让人进步，谩骂只能觉得你们出口成脏。

简单做个评价好了，导演想表达的意思都表达了，片子虽然剪得稍微有些凌乱，主要是剧情发展到中间的时候，转折那段跳的太厉害，我估计是演员太多档期不够，凑不出来了。

导演想表达和讽刺还蛮多的，不说不好也不说好，或许就是想表达太多也拖了后退呢。

一开场，赵英俊（熊章硬糖）就点明了一个主旨，人分十等妖分贵贱，仁义礼智信，做得到是人，做不到是鬼，人要讲道德，否则连妖都不如，你看看网上有多少喷子每天出口成脏，首先这点就政治正确了。放在开场，偏偏有些人还没看呢，就开始骂上了，你们还真配合导演呢，说你们是鬼你们就对号入座，至少看完再说吧，看完批评都可以接受，但是呢，信口胡说出口成脏，对不起这不叫批评，这叫谩骂，你们还是鬼。你说张语格是网红脸，作为一个有脑子的人，我不同意，女主角圆脸，缺乏那种蛇精脸特质，多少还有点婴儿肥够不上您那高大上的网红脸，你们心中难不成只有长成鞋拔子的不是网红脸啊。种种故意的侮辱，你们还真是能对号入座，当鬼不当人。

从4月16日19：30起，电视剧《想明白了再结婚》在浙江卫视首播，本剧由尹涛执导，马广源、李奕达编剧，佟大为、王丽坤、邓家佳、刘莉莉等联袂出演，携当下最炙手可热的“婚恋”主题，引发一时线上线下的热议。本剧更是从家庭关系的各个方面出发，似乎在给观众做出预警，如果自己“想不明白”，就请对照剧情，会让你想到更多，所以将本剧列为“婚前必看”，并无不妥。

当今视界，剧好才是王道，剧新才有看头，《想明白了再结婚》从背景上看，其实是另一场“北京爱情故事”的解读，几对男男女女，带着各自不同的人生理念，在这座看不到边际的城市中穿梭、驻足，用他们特有的情感，碰撞出太多的爱恨痴怨。剧名《想明白了再结婚》看似针对未婚青年们而言，其实深入剧情才发现，需要想明白的事情，何止结婚一桩，需要想明白的人，何止年轻人一代，因此，“想明白”在这里具有了些许禅意，成为了每个人在一生中不可或缺的处世宝典，能“想明白了”，是人生的一种高境界。

虽然走的是传统的情感伦理题材，但《想明白了再结婚》一剧是带着浓郁的革新味道而来，它的革新性体现在两个方面，剧情内容意识形态的价值观，与全剧所呈现的稳准狠风格。说该剧有社会指导意义，并非耸人听闻，当下人心浮躁，尽吃感情快餐，因而导致离婚率居高不下，让每一对恋人在“领本拜堂”之前，都能静下心“想明白”，也是为日后的生活添加了稳定剂。我们应该要思考，究竟该用什么样的方式来挽救婚姻？是劝和不劝分？还是直接就阻止那些根本不合适的配对？《想明白了再结婚》至少给了我们一个再思考的机会，头脑发热一拍即合式的婚姻，其实有悖于人生的慢哲学，速成也会导致速散，快餐时代，情侣们总是在一次次的上演“完美”的“亲者痛仇者快”的大事件，从这点而言，本剧的警示意义值得肯定。

虽然刚刚播出几集，已经明显看出，《想明白了再结婚》有很明显的美剧风格，虽然故事线索较多，但剧情推进迅速，节奏明快，剪辑淋漓，很多过场会使用多画面多场景叠切，丝毫不拖泥带水，因而也让观众在有限的时间内看到更多，现对于众多的灌水剧，本剧无疑是良心之作。导演尹涛曾表示，如今的电视观众在欣赏习惯与审美水平上，一直在求新求变，加提升节奏和增加信息量，也是为了给观众更好的观剧体验。但战台烽却以为，这是一个双向的促进，用心打磨的好剧也会逐渐改变观众的收视习惯，只有双方共同努力，才能使我们这个行业不沉溺于如今的小安即足，不思进取。

家庭伦理剧，一直是各卫视的收视重地，但许多年来，为了抓眼球拼份额，走入了猎奇媚俗的歧途，要么是售卖苦情，神马丑娘、残疾媳妇、骨肉分离等等，要么是大力渲染婆媳斗，好端端的一个家庭故事，都拍成了《甄嬛传》的后宫，殊不知，这些不良的影视剧渲染，将会直接影响到现实中家庭的生活与生存方式，虽然我们都把观影看剧当作纯粹的娱乐活动，但那些潜移默化的观念灌输，充满了负能量。

《想明白了再结婚》从故事看，是一场“暖男+小妞”的收视大餐，这已经决定了本剧明快轻松的风格，而全篇故事又并非只着眼于恋爱和结婚，而是延伸到蜗居、裸婚、房事、孩事等等，甚至还有上一代人的婚恋新篇，组成了这样一个人生“十万个有可能”大预警，本剧以极接地气的故事，带来丰富多彩的“婚前”情感指导，应属近年难得一见的“新婚课堂”剧，当然，对于已经“婚”了的观众而言，本剧又有诸多的劝慰作用，至少在想离婚的时候，它还会告诉你：“想明白了再离婚”，遇事三分想，人生更敞亮。

我选五星，是的，没看错，是五星。
原因有两点：①电影主题曲是阿信作词（原谅我是五月天脑残粉吧）
                     ②老子都花了40大洋去看了电影了当然要让别人也去看这部惊天地泣鬼神的神片啦！！(╯‵□′)╯︵┻━┻


好，接下来让我们好好说一说这部中国电影史上大手笔制作的绝顶好片吧。

首先，此电影采取的拍摄手法是“片段灭文法”什么是片段灭文法呢？亲们自己百度去吧，这种拍摄手法的好处就是一个场景你还意犹未尽，导演就已经快速的切换到下一个场景开始叙事，整个影片来来回回的在迪拜台北浙江跑来跑去，在欣赏剧情的同时还能观赏美景，这真的是一种美的享受【。

接下来我们来细数此片的优秀之处吧。

高科技向：
说真的，最近热门的好莱坞大片STID弱爆了啊，天机里一个能切开屋顶的飞碟看上去都比进取号高级，看看人家飞碟优美的曲线和发射的美丽的切片激光，绝对能让scotty咬着小手绢泪流满面，然后感叹进取号是多么的不够档次。至于华仔（请原谅整个影片看下来我没记住华仔角色的名字，光顾着被剧情感动了）用的电脑，那就说不太过去了，一看就是向Tony Stark家买的，香港特工处你们是不是已经悄悄和神盾局联合了才能随便一个特工都能用上打折款的STARK工业产品来充实自己的安全屋？
有人问我既然电脑这么高端为什么他们用的都是诺基亚手机？少年这你就不懂了，因为只有诺基亚手机才能经得起这群特工和PICC部门经理的各种武大各种跳楼各种厮杀最后还能完整无损的继续使用啊。
PS：想要横穿沙漠？开奥迪就行。
        想要金刚不坏？买奥迪就行。


盗宝向：
纵横四海有没有看过？其实导演这部片向人家致敬了一下。什么你没看出来？？没看到一开始博物馆里各种混乱的红外线吗？那可是发哥和哥哥在纵横四海里的经典场景啊。废话不多说，这几场动作戏简直张力十足啊，看那呼啸而来的拳脚和闪着银光的刀片，简直吓死我了！然后啊，人家偷画的居然在雕像底下发现了富春山居图，果然是高智商的编剧，发现如今的博物馆安保人员和文物保护人员的脑子都是浆糊做的会把国宝藏在这种没有温度计和湿度控制仪器的地方，让我深深的感叹了一声：导演针砭时弊的做法真是好样的???


医学向：
不得了啊不得了，医学史上一个新的发现！原来咸蛋过敏的人猛吃咸蛋能够治愈咸蛋过敏！！
PS：咸蛋还能拯救婚姻危机


志玲姐姐向：
就算不用勾引人，咱也要穿个婚纱出来开开游艇。
就算是模特出身，咱也可以为日本人卖命偷画。
就算是不做爱爱，咱也可以叫声销魂勾人心魄。
就算不用撑支架，咱也可以随手拿起狙击枪杀掉偷袭者。
志玲姐姐，你是我的女神。
PS：严重怀疑志玲姐姐带了超高端的谷歌隐形眼镜，不然人家怎么知道华仔九点钟方向有控制电压的电路板。


佟大为向：
我有中二病。
我有恋母症。
我喜欢击剑。
我爱读书。
更重要的是我活着的意义只是为了一个长得像妈妈的女人。
PS：最后抱着志玲姐姐那感天动地的引火殉情看得我声泪俱下π__π爱的痴情程度完爆最近大热的一吻定情啊（革命尚未成功，琴子仍需努力啊）


张静初向：
爱爆米花，爱国宝，爱武术，更爱睡醒之后用一杯水泼醒自己而不是洗脸。我是PICC部门经理，我为自己代言。


华仔向：
生活曾让我迷失，纸醉金迷曾让我留恋，直到失去一切之后，我才发现那个喜欢粗暴的喂我咸鸭蛋的老婆才是我此生最为怀念的女子。我感动于那个要把我让给我老婆的小女孩，倾心于与我一起在迪拜跳楼的Lisa，但是我唯一的选择只是那个曾经的咸鸭蛋。
我有反射焦距精准的墨镜。
我有随时变脸的特别技巧。
我有瞬间换击剑服的特异功能。
但是我只想拥有那个喂我咸鸭蛋的老婆。
PS：所以说咸鸭蛋拯救婚姻


此时此刻，我都一说到这份儿上了！你们还有什么理由不去看此片！【不过跟我一起看片的朋友因为和我意见不一样已经和我崩了，刚吃完散伙饭回来。她居然认为这个片只值一颗星！我说什么！这么好的片子当然要五颗星！于是我们多年的情谊便结束了】只要拿出你假期两个小时的时间！去影院享受一个超高水准的国际大片！这么好的条件不来一发吗亲！！

这篇影评可能有剧透 #《紀念日》 首先吐槽這大陸的片名?水蛇春咁[再見]廣東觀眾眼中最強CP 沒人會抗拒得住 全場三大鏡頭——婚禮，眼淚，吵架?? 然後還有被我們笑得不要不要的葉導的「屎橋」 （就差沒被車撞了）和張繼聰同Bob的爆笑對白??張講完人生三大喜事「升官發達死老婆」之後我們還笑...  (展开)

 也许是潜伏看得意犹未尽，最近又开始看孙红雷的另一部片子人间正道是沧桑。虽然还没有看完，但老实说，虽然剧情还算可以，但确实与潜伏还有差距。不太喜欢孙红雷在这部片子里演的立青。然而，里面有两个人物还是引起了我的注意。

    一个是瞿霞，其实起初不太喜欢演这个角色的演员。。太老气了。所以关在监狱里前的时候，我都没太在意这个角色，虽然片中预设角色的性格与气质是我喜欢的风格。然而，说起来非常吊诡得是，当这个活泼泼辣伶牙俐齿的瞿霞小姐被送入了监狱，不堪八年的监狱生活的折磨而丢失了青春的活力之后，突然觉得这个演员终于与角色融合了。

     尤其看到瞿霞与老穆结婚后，我的震动真的一点不亚于立青。那样一个活泼，伶牙俐齿，洋溢着青春活力与魅力的瞿霞（指角色，不是演员）最后却嫁给了一个骨子里头都是呆板的老穆（真的天生适合在我党机关做行政工作，演老穆的演员我觉得选得很合适）。。。。天啊，在那一刻我心中不觉得有了些许的心痛。。尤其瞿霞与老穆那唯一的一段感情戏，让我觉得很“幽默”，真的很“幽默”。或许，我们应该理解，瞿霞经过牢狱，经过丧失至亲（这个至亲也是其自信的根基）之痛，确实不免希望过安稳有安全感的生活。然而，对立青那刻意的回避，自信与活力的丧失，却恰恰表明她所谓这些不过是种逃避而已。瞿霞已经不可能再拥有那种幸福了，那种自信，那种拥有依靠，那种充满希望的幸福了。所谓的革命信仰不过只是种惯性，一切都抵不过现实的侵袭了。。。幸运的是，导演很体贴，他是按照后面的瞿霞角色来选择演员的。。。

     你可以说瞿霞毕竟遭遇了牢狱之灾，因而个性的改变不可避免。然而，林娥却不是这样。。。如果说瞿霞前期灵动的自信是因为有瞿恩这个依靠的话，那么林娥之“死”却恰恰是因为她依靠在了瞿恩上。瞿恩是本片中的一个“完人”，恐怕就是对G党不满的人看了，也不会厌恶这个革命导师。“他身上洋溢着光芒，给予你方向”，这就是我看到的瞿恩。瞿霞立青之闪耀恰恰依赖于他。然而，他却“毁”了两个女人，立华与林娥。如果说，立华之“毁”是她承受不了他的光芒，不堪其重的话，那么林娥之“死”，乃是因为她为了瞿恩不自觉得甘心丢掉自我。。。看刚开始出场之林娥，自信，从容，身上的才华与光辉跃然纸上，两眼放着光芒；而在立青在瑞金再见到她时，是怎么一个人物呢？非常普通，言必称丈夫如何如何。。。再也没有了那种光彩，那种让立仁丢掉魂的魅力了。。。至于瞿恩死后，那更是连魂都没有。。。刚看到立青准备追林娥这一集，觉得很荒谬。。真的，立青从没喜欢过林娥，现在这样做，算什么呢？不过是种逃避。。。

    写到这儿，突然觉得这部片子的编剧对于人性的刻画，是有的，（其实一直比较在意立仁与立华，他们的身上有更多的人性的冲突）然而关于感情，却怎么看怎么突兀。。。

   写到这儿，突然觉得很同情女生，特别是才华横溢的女生。瞿霞与林娥“之死”代表这些女生的两种归宿。。。也许还有第三种归宿，一直倔强的坚持自我，然而代价往往是，孤独。当然，也不是说女生选择前两种归宿就一定不好，通过调整自己的角色和认知，依然可以活得有滋有味。然而，至少，“少女瞿霞”与“少女林娥”，以及她们所代表的那种美好，都已死了。。。。

抱着看美人的心态，去刷了夏有乔木，可这部片子除了男主角惊世骇俗的美颜，在散场之时，还丢给我许多值得思考的问题，下面，我就这些问题，来聊一聊这部片子。

这究竟是不是一部青春片？
我先说一下走出电影院时的直观感受，心里发闷，胃里发堵，想哭，哭不出来。如果说青春片的目的，是戳你痛点，陪着你嚎啕大哭，那么夏木，就是温水煮青蛙，虐你，却让你无从发泄。

小说改编电影，如何取舍与创新？
文字与光影的差别无需我过多赘述，而电影，还有一点不可避免却被很多人忽略的弱势项目——长度。在这个靠压缩时长抢占排片的时代，如何缩减剧情量已经成为每个导演的必修课。所以，太多太多片子的主线剧情，给人一种仓皇逃窜的难民感，让人情不自禁想去砸导演家的窗户玻璃。
而夏木，导演和编剧，也就是原作者，运用大量技巧性的手法，不靠剧情和台词，在剪辑上，就完成了大量的渲染铺垫。比如插叙，这种手法无疑能最有效缓解片段式叙事带来的尴尬，也并不同原著，让曲蔚然早早登场，而是用警察对雅望的拷问，交代的大量的主线情节。当场景切入医院的那一帧，更是给人一种“原来是回忆啊”的遗憾和惋惜。另外有许多处的改动，比如唐小天和雅望乱七八糟的约会，张靖宇霄雪笑泪掺杂的恋情，导演用近三分之二的时间，为我们描绘了一个生活平淡幸福的舒雅望，前半部分笑点不断，美好纯真，但后半部分急转直下，直接将舒雅望的世界撕碎。悲剧的真正共鸣，永远不在于单刀直入的向观众灌输主人公的悲情，而是让你见识到主人公的幸福之后，亲手打破。就好比给你一个甜枣，你正要放进嘴里，他却从你手里抢过来，狠狠的踩碎。

雅望最后的话，究竟是说给谁的？
其实我不觉得这是一个问题，不要纠结于原著里这句的出处。在雅望摘下戒指的那一刻，小天就已经成为她美好的回忆和永恒的遗憾了，她们之间的故事，只能停留在十八岁的火车站和树林里的手影。电影中的雅望，无疑已经对夏木动心，这个我后面在角色分析里会写到。有人问，为什么雅望说下辈子，为什么要看见唐小天之后说这句话？下辈子，当然，雅望和夏木都清楚的知道，他们两个之间最大的遗憾，就是“我生君已老”，唐小天拥有雅望人生全部的美好，而夏木，什么都没有，车窗外唐小天引起的，不光是雅望美好的回忆，还有对夏木无限的愧疚。我犯了很多错，所以在我终于想和你在一起的时候，你给我留下一封信，舍下了我。你不许我再去看你，丢掉了我。下辈子，我会乖乖等你，和你共度我最美丽的青春年华，这是我的承诺，是我欠下的债。
还有，电影最后一个镜头，定格在夏木，这！还！不！够！明！显！吗！ 对于雅望，小天是过客，夏木，才是归途。

结局的处理是否有虎头蛇尾的嫌疑？
关于结局，很多原著党对结局的处理并不满意，但我却非常喜欢这个结局。首先，要明白一件事，一部电影的意义，在于讲一个故事，分享一个主旨。得知吴亦凡出演夏木之后，我花一晚上时间读了原著，说实话，我还挺喜欢最后的结局的，虽然很矫情很不真实，但让一个世间本就难寻的夏木离开人世，确实足够让人流上几滴泪。可当所有人都为自己的错误付出代价，一切归于平静之后，一个远隔七年的结局，真的对电影主线有所助益吗？真的不会给人苟延残喘的拖延感吗？
我说过，我并不认为这是一部青春电影，我更偏于把它定位成一部犯罪电影。而拔高电影主题的，就是导演和编剧对于结局的及时刹车。
留白用不好，会直接让片子变成残次品，而恰到好处的留白，能引发各种各样的遐想。我来告诉各位怨念的淑芬，这个结局的正确食用方法：在你身边的非原著党，抱着“雅望会等着夏木回来和他在一起”的幻想的时候，亲口，平静的告诉TA，夏木出狱之后，被人乱棍暴打，孤零零的死在街头。甚至直到死去，他都不知道，雅望是真的爱上了他……
你朋友会崩溃的，相信我。

接下来，我说一说几个角色吧。

首先，张靖宇和霄雪。
很多人都认为，他们俩的存在，是为了制造笑料，推动剧情。但似乎没有人提到一点：一部好的电影，每一个镜头，都是有其重要的，不可替代的作用。导演为什么要用不算小的篇幅设计这样一条看似与主角无关支线？他们俩感情的开端，还记得是什么情景么？没错，是霄雪被曲蔚然赶下宾利，张靖宇开着他那辆破的掉渣的老爷车，嬉皮笑脸的邀请霄雪同行，在被面前的这个女人奚落之后。骄傲脆弱敏感如霄雪，就这样，对一个与她理想型相差十万八千里的挫男，动心了。有一个人，愿意在她失意落寞的时候，出现，陪伴，哄她开心，这就足以打动一个人。这样一件小事都能促成一段感情，更何况，夏木，是一手将雅望推离了地狱的人啊。
霄雪和张靖宇，最终以最真实的面貌相拥。雅望呢，无论是不敢，不愿，不舍得将自己的遭遇告诉小天，都不能改变一个事实：了解她所有痛苦的人，陪伴她度过最灰暗日子的人，是夏木。她和夏木，都揭开了自己的伤疤，鲜血淋漓的紧紧相拥，新生的血肉，就会长合在一起，再也分不开了。

曲蔚然
可能有人觉得他的感情来的莫名其妙，但导演功力不俗，仅仅一个坐轮椅的背影，就让人觉得，这个人，也有他的故事。演员是很厉害的，表情动作眼神，塑造了一个十足十的斯文败类大变态。最后，他为自己的劣迹斑斑付出代价，十年刑期，长于夏木。这无疑是导演和编剧为了强调犯罪主题和加深教育意义，所进行的改良。
但我并不知道，现实生活中，犯罪情节同他一样的罪犯，是否真的能获刑十年。

唐小天
他深情，他执着，他真实，他是这段感情里，唯一一个没有犯错的人，可他失去了雅望，因为，他现实。其实，我们都是唐小天，对生活热爱，对爱情坚守，对未来憧憬，可不是每个人，都有面对悲剧的勇气，和飞蛾扑火的决绝。“如果我不是军人，我一定会杀了你。”是啊，我们活着，有太多的顾虑和牵绊，迫使我们不得不舍弃很多，那些离开的人和事，终究只能成为或撕心裂肺的哭喊，或一声叹息的不甘。

舒雅望
有人说，舒雅望从一开始就应该远离曲蔚然，为什么不辞职呢？我并不赞同这个观点，女性难道就应该为不怀好意的觊觎而不顾自己的生活吗？凭什么呢？凭什么因为别人的错误而惩罚自己？凭什么只因为对手的强大就放弃自己作为社会一份子的合法权益？观众对于雅望行为的探讨，又赋予了影片新的意义——女权。我说过，唯一没有犯错的人，是小天，那么雅望呢？她错了，错在被动，错在懦弱。“我除了哭，还能做什么呢？”对事实逆来顺受，真的是一种美德吗，真的能减少伤害吗？

夏木
我这个人吧，有一个毛病，看喜欢的人演电影，入戏难，大概是因为太熟悉了，总有很多有关现实生活的联想。但吴亦凡，第二次让我在影院成功的忘记了他本人。

第一次是谭小飞，直到走回家，我还在怨念，六爷坑了飞飞。这一次，他用加在一起一页半纸的台词和描述成文字半本书都不够的眼神，把观众生生拽进了夏木的世界。我是一个泪点极高的人，整部电影，第一处让我有飙泪冲动的地方，可能跟很多人都不一样：夏木为了躲避追踪，一个人小心翼翼的在路边摊吃泡面。那是种一下子扎在心窝里，整个脑门都泛酸的感觉。他本是挺拔葱郁的乔木，未来拥有无限的可能，身边很多的人，都喜欢他。可他说“就算烂在牢里，我也愿意。”。说实话，写到这里，我很想哭。编剧在妇科医院门口对话的处理上，洗掉了故事故有的中二，赋予了夏木成年人的思维模式和担当。这也让我更加难过，痛心，夏木枪击曲蔚然并不是一时冲动，就连十岁时面对小混混的他，都知道，一旦开枪，就会引来无尽的麻烦。可只是因为“谁也不能欺负你”，他甘愿，断送自己的一切，来守护他的唯一——舒雅望。
雅望天堂，舒雅望用阳光照拂夏木的成长，夏有乔木，燃尽了自己，将光和热，还给了雅望……


这就是第一次观影，夏木给我的简单直接的感想。明天二刷，但愿不会哭。


P.S. 有一处我实在忍不了，为什么曲蔚然在ICU里带无创呼吸机，转普通病房反而换了有创的？？？！！！

幕后制作


阿诺回归


　　在卸任州长之后，阿诺开始渐渐重新回到了演艺圈。他先是在《敢死队》里扮演了一个只露了一脸的小角色，后来又在《敢死队2》里说了几句台词。但是这些都不让动作片迷过瘾，因为不主演一部动作片，不用上招牌式的重型机枪，阿诺是不算“回归”的。所以，这部《背水一战》就成为了阿诺回归的首秀。


　　谈及自己重新回到电影圈里工作，阿诺说：“这种感觉真的是久违了，因为这是我曾经的工作，中间有一段时间我去做别的事情了。现在，回到的片场，感觉还是很棒。为了重新拍摄电影，我开始了锻炼，以便在影片中做到更好的状态。”在这部电影中，阿诺扮演了一个再一次披挂上阵的老警察，这种角色，对于阿诺来说，是既熟悉又陌生的。因为警察是阿诺常扮演的角色，但是退休的警察对他来说却是新的挑战。阿诺说：“的确，这个角色和我以往常常扮演的角色有些不一样，不仅仅是年龄和角色设置的问题，更多的则是一种角色与生俱来的喜剧感，这是一个新鲜的特质。其实，这种猛男身上的喜感，在《敢死队2》里就有了。我们几个动作演员开一辆smart小车的那个情节，就是喜剧元素。而在这部电影里，这种喜剧元素更多，笑料更紧密，也更为独特。有很多时候，我都是拿自己的年龄、以往的身份在开玩笑。我觉得这是很好的一种尝试，也是我的另一种戏路。毕竟，在这个年代里，纯粹的肌肉男的硬汉电影已经不再那么流行了，一定要搭配上一些不同的元素和口味才能让观众满足。”


　　影片在结尾为续集留了一个尾巴，那就是福里斯特·惠特克扮演的FBI官员，在向阿诺扮演的警察面前，承认自己的老底。阿诺说：“如果这一集电影收到了良好的反响的话，续集是有可能的。只不过，我目前不知道如果有续集的话，故事将会向什么方向发展，编剧和导演将会怎么去执导续集。不管怎么样，我还是很希望参与其中的。”



　　经典混搭风


　　这是阿诺在卸任州长职务后主演的第一部电影，也是韩国导演金知云的好莱坞首秀，所以关于这两个人的合作，以及金知云将要如何处理这部电影，便成为了人们关注的焦点。其实，在阿诺之前，金知云名单上的第一位候选人是连姆·尼森。金知云说：“一开始我们想让连姆·尼森来主演这部电影，因为作为动作片演员，他的特质的确与众不同。不过他没能来到剧组拍摄这部电影。后来，我们意外地得到了阿诺。这对于我来说，是一个意外之喜，因为谁都知道，阿诺是最杰出的动作片男演员之一，曾经创造了无数经典的角色，拍摄了很多令人难忘的电影。由他来出演这部电影，来扮演这个退休的、被迫要背水一战的警察，是非常合适的。而且，阿诺也曾经主演过不少喜剧片，很有喜剧天赋，所以我就不需要担心片中的那些喜剧桥段和情节了。”

　　而关于影片的风格，金知云表示说，这部电影会是“《虎胆龙威》与经典西部片《正午》的结合体”。金知云说：“《虎胆龙威》是一部讲述一个人是如何完成任务的影片，故事复杂、剧情精彩，过程中死了不少人。而《正午》则讲述了一个男人是如何保护自己所爱的东西的故事，那些他所珍视的、最看重的东西。而这部电影则是把这两个方面结合在一起。阿诺扮演的警长曾经失去了很多他看重的东西，才来到这个小镇，随后发生了很多意外的事件，再一次把他推上了风口浪尖，让他再度面临困难的选择。所以我觉得这是一部融合了《虎胆龙威》和《正午》感觉的电影。影片很有看点，尤其是阿诺在片中的那种既有搏命又有笑点的演出。而且有了阿诺这样的角色之后，我们还能在片中加入一些重型机枪的经典元素，让观众再度热血沸腾。这样的拍摄和元素搭配，能让这部电影比一般的动作片更有意思也更有看点。或许这是一些积极的看点，能让我们看到动作片在未来还是不少的可能性的。”



花絮

·这是前任加州州长阿诺·施瓦辛格在《终结者3》之后第一部担当主演的电影。

·本片是韩国导演金知云的好莱坞首秀。

打着大型魔幻剧的旗号，我说那特效也太烂了。有一分吗？怎么敢吹有50块特效，吓死人了。 造型更是无力吐槽，陈浩民那个厚重的刘海，好想给他剪了。男反派更是统一要被画上非主流的眼线。廉价的道具也很抢镜。 剧情更不能多说，天马行空的剧情让人难以接受，编剧你是在挑战我...  (展开)

最近觉得看老一代港产片很下饭，所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。

第二集主要为少年演员戏份。平心而论，蔡相宇和姜敏儿演得不差，但导演似乎求快，又加上铺垫衔接不够，给人常有剧情跳脱的感觉。（我看古装就是只选喜欢的演员那段看，这个没法快进了，就是一直跳跃式前进）

直接回忆前情。张玉贞随父母继续逃至姜氏家里，因有赎身文书，母亲被追奴这拉走，父亲吐血而亡，她在姜氏处住下，日后成为衣坊学徒，衣坊集中了附近手巧的小女孩，由姜氏教授染色、裁剪、描图的技能，其实张玉贞本身出身译官之家，不知为何设置为时装设计师，大概让金泰熙说几门外语或者翻译小说这工种太闷了，所以索性做一个大家都看得见的工种。

这边则叙述少年李焞和闵维重的恩怨。李焞聪明、烈性，且不满于闵维重的专横，矛盾反映在1反对父亲权力下放，只是签字，但他没有正面冲突，而是旁敲侧击，刺痛了闵维重 2 朝堂之上关于南人西人二派争议，气得显宗气短，他直接冲进大殿，要找御医实际是制止西人派继续在两派之争上逼皇帝表态，并挑明，企有臣挟君王，令君威扫地，但一心认为是臣子支撑君威，臣为国之社稷根本的闵当然不买账，后来闵直接让所有官员不参加世子册封仪式，使得他这个世子只能事后对着满殿臣子道歉，承认年幼无知，疏忽群臣，老臣嬉笑于朝堂，年幼世子则孤立大殿，强弱立现——直接被老臣弄得颜面无光，使得肃宗心怀怨愤，对堂叔东平君说出心声：无实权之君王受制于权臣，但我需做一个令百姓认可的王，倒要看看天下是这些两班出身的大儒权臣来左右，还是百姓来买帐——也就是在他心里，其实对强调出身的西人派存有不满，血统论阶级论左右一切，君王实权被架空，根本如无水之鱼，无法一展抱负。所以日后闵维重为了牢固权利，直接送女儿候选世子嫔，他看见仁显的绘像，负气一掷，已道出不满。

和张玉贞的初见，描写得有些粗疏。张是因见春宫图绘制的女性或坐或蹲，体现身体线条之美而忍不住拿来钻研琢磨（可是就算一般人家的姑娘去借这种书也非常奇怪，一女的看得津津有味，是不是很诡异呢，做得到旁若无人么），当然这回到“淫者见淫，智者见智”的问题，张玉贞只是想做一个成功的设计师（我被震倒了），结果和微服出宫的李焞在书局为抢一本春宫图争了一下，还被张抢在手。居于深宫，为礼法限制的李焞开了眼：居然小姑娘家看黄书，这个，太大胆了，太不可思议了——可是弟弟我，不喜欢淑女（这倒是真的）。后头这两人看书，不能是双玉读曲吧，就是像中学生，傲娇地叫着: 哇，你怎么这样啊。
然后又情不自禁靠过去坐人旁边，“唉，我说你怎么拿这黄书手不释卷啊。”
“我是在学习绘画的线条。”(雷)

结果还看到人家的锁骨上去了，之后辗转反侧我也觉得有点闹腾，这好像和古典小说里脉脉含情的那种不搭，完全见色起意，结果还跟东平君分享了一下心事：我得等着她，还欠一个吻呢，她在我心里，梦了好几次。没有《拥月》唯美，浪漫，就觉得熊孩子李焞胆忒大了。基本上哪个古装剧，皇帝和宠妃不是少年姻缘呢。

结果第二次约见，带了衣服给人家去补，听见张玉贞感怀身世卑贱，希望世上有一件衣服使她免于贫贱出身。李焞随即说，那我愿做你那件衣服，你做了我的嫔，便不再是卑贱——这个，就像过家家时的话，当我的王妃吧，给你住在宫殿，永远幸福。然后鸡飞出来，闹场子。然后第三次约见。但第三次约见却恰好被闵维重率群臣退出世子册封礼而阻断，忙于和臣子周旋的李焞心力交瘁失约。张玉贞雪夜冷雨苦候公子不至，最后染病，还伤心于这位公子嫌弃她的出身低微放弃再见。这头李焞则被群臣也气得病发，使得显宗下决心和西人一派正面交锋。

玉贞儿打小的遭遇是：男的都爱她，女的都恨她。戏里连张炫、福善君这样的成年男子看见她都神色为之一动，要找个惊为天人的子役也蛮难的，演技好+没走样的几个都在轧戏，不能打开电视全是她吧。

结果戏里喜欢玄治秀的女孩把她反锁，张炫派人去衣坊放火差点烧死。以后，进宫后且不说仁显和崔氏联手的夹击，就算东平君、玄治秀身边倾慕他们的女子，估计会下毒、巫蛊什么的使出来，就是来把她弄走。

基本上来说，少年演员其实演得还行。
蔡相宇是童星出身，古装演到现在是第四部，台词拿捏还可以，可能是面相上吃亏，五官大了点，扮相不算太讨巧。他长得比较象成年后的刘亚仁，尤其穿蓝衣裳几个侧镜，不过刘差不多这个年龄脸小，五官也更细致些，属于小正太。

姜敏儿当初貌似是2000：1的比例挑出来的，其实她眉眼和金泰熙有点像，但不够精致秀气，可能时装会好看。演的张玉贞也是早熟乖觉的戏路子，有人说像河智苑，也许下次换个性格比较外露开朗的更对路子。

白承炫，时装更好，《熔炉》里演得很不错。可是这里是装扮的问题，显得脸型不太好看，戏份也不多。倒是跟在熙还有点接戏吧。在熙也是童星，演过《学校》。

MBC靠《拥月》捧出一班童星，不过现在确实感觉过度消费，演得太多，所以导致SBS也只能：尽量削减少年期戏份以成年演员主打。当然童星如果长得好，有观众缘推高收视是不错，但也怕后期演员形象演技不接导致收视下降。

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