这篇影评可能有剧透 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《女高怪谈重启：母校》是韩国经典恐怖电影系列《女高怪谈》的最新之作，金瑞亨、金贤秀主演。 讲述恩熙（金瑞亨饰）回到光州的高中母校任教，发现了女学生们被狼师班主任威胁、拍摄视频的秘密，但校长却只想息事宁人；同时恩熙深受过去...  (展开)

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

这篇影评可能有剧透 《遗忘诗行》的主线是生者如何铭刻无名尸被掩埋的荣光，然而仪式化无法回避一个事实：严肃的葬礼不过是精美的档案袋，记忆还是要封存。这条主线和马尔克斯的短篇《世界上最美的溺水者》所讲述的故事非常相似：无名尸的沉默与旁观成为村民寄托希望和肆意想象的最佳容器，并由此...  (展开)

精神分裂+阴阳眼的设置很有趣，导演的野心也可以在叙事结构和后半部分的剧情反转方面展露无遗，不过感觉仍有一种浓浓的国产烂片的影子在追随着，比如拙劣的特技镜头，鬼魂的出没没太多惊吓度可言，完全没在视听语言或者剪辑技术上下功夫，跟10年前的彭氏兄弟无法同日可语。照这样看来，港产的恐怖片确实在走下坡路，实在有点儿令人惋惜。这种港产片黄金时期最为独特的类型难以为继确实也是香港回归后电影界的一种无奈的现象。

至于影片中对香港时下如师生早恋、贫富悬殊、阶级和新移民等社会问题，都是一种浮光掠影般的捕捉，难以谈到什么实质的点子上。唯一的看点似乎只有张兆辉和邵音音这些老戏骨的演技，唯独在这里才能隐约窥见昔日港产片全盛时期的辉煌。

《家有喜事》
一部全明星阵容的喜剧，香港喜剧电影中的经典，当年香港票房第二，虽然它的故事真的好“俗”，但并不妨碍它成为一部经典之作。
一众明星八仙过海，各显其能，为这部影片带来无数的欢乐。吴君如出场时的黄脸婆，到最后令我惊艳的陪酒女郎，简直不敢相信是同一个人，哥哥张国荣举手投足间的那股骚劲，把常骚演绎的惟妙惟肖，简直令人欲罢不能，仿佛眉目之间就传出了一股媚态，毛舜筠的出场很霸气，中间有段剧情是她骑着摩托就上了楼，简直霸气侧漏，比男人还男人，跟哥哥的常骚简直是对调了性别一样，张曼玉没有了那种清纯的味道，但却多了一股对爱情充满幻想的天真，她到最后还一直陪在常欢身边，更加令我喜欢，黄百鸣的表现平平，没有在开心鬼系列里给我的感觉了，其他一众配角的表现也都非常精彩，常满的小三，那一对活宝老人，他们共同为这部电影增添了不少乐趣。
虽说这是一部众星云集的电影，但依旧是黄百鸣式的大杂烩，剧情真的很俗，但靠着一众演员的精彩表演，让这部电影呈现出一种难以逾越的高度，这才是喜剧啊，反观现在，二十几年过去了，竟然一点长进都没有。
虽然剧情很俗套，但是在一众明星的嬉笑怒骂中又体现了一股淡淡的温情和深意，表面是喜剧，但其实讲的却是家庭和爱情，这是跟我们每个人最息息相关的，关于爱情，关于家庭，关于两个人的相处，关于时间对爱情的考验，关于家人之间的相处，关于我们每一个人的生活。
常满事业有成，可是却嫌弃家里的老婆程大嫂是个黄脸婆，不懂打扮，所以在外面有了小三，大嫂虽然不得老公喜欢，但她在家服侍老人，操持家务，深得家人的喜爱，当常满在外面有了小三的事情暴露后，大嫂离开了这个家，而小三却扶正上位，但这个小三虽然漂亮，懂得打扮，懂得讨好男人，却不懂伺候老人，操持家务，最后小三被家庭琐事折磨成了黄脸婆，而大嫂却改变了自己，陪酒女郎的出现，真的非常惊艳，前后的对比真的非常大，最后常满和大嫂在一家人的努力下终于和好，一家团圆。
其实这个故事就算放在现在都是活生生的例子，夫妻之间，第三者，跟我们的生活最接近了。
开头常满在外面陪了小三一晚上才回家，回家后拿着弟弟常骚的花送给大嫂，还说结婚五周年快乐，可是大嫂却说，是结婚七周年。
这里大嫂所说的七年，也许就是每一对夫妻都会遇到的一个坎吧，七年之痒。
其实我想他们结婚的时候，一定是互相喜欢的，那个时候大嫂一定不会是一副黄脸婆的样子，要不然他们也不会结婚了，可是结婚后大嫂变成了黄脸婆，说到底还是为了这个家，为了家里的柴米油盐酱醋茶，她才放弃了打扮，因为在她心里，可能服侍老公和操持家务比打扮更重要，可常满却对这样的变化接受不了，男人总是喜欢新鲜的东西。就像小三在最后说的，追求她的时候把她当个宝，结婚了就把她当根草。
一个东西一旦变得稀松平常了，可能就会被丢弃，所谓七年之痒，不一定说就是在第七年，可能第一年，甚至第一个月都有可能发生，这是夫妻结婚后对于婚姻的恐惧和不理解。
一旦这个新鲜劲过去，不止男人，或许女人都会变得焦虑，变得恐慌。爱情跟婚姻不是对等的，不是所有相爱的人都能在一起，不是没在一起的人就不相爱了。
两个人在一起，不是说爱的死去活来就够了，现实是还有很多很多需要去费心费神的去操劳。爱情是感情，你可以随时就爱了，但婚姻是一种责任，是生活中的柴米油盐酱醋茶，是一大堆鸡毛蒜皮的家庭琐事，想带着对爱情的憧憬走进婚姻的殿堂，那就一定会尝到七年之痒的痛楚和难过。
常满和大嫂是幸运的，他们有一对好弟弟，有一对好父母，有一个温暖的家庭，所以他们还能再和好。那对老人虽然老年痴呆了，但结尾他们跑到歌厅找大嫂时说的那些话，却真的让人有些想哭，不是伤心，不是难过，是感动，是开心的想流泪。
相比较常满跟大嫂的婚姻不同，常骚和无双，常欢和何里玉的是爱情，但他们最终也是要走向婚姻，接着经历七年之痒，如果他们也不能熬过这个坎，那么势必会给婚姻带来不小的震荡。
爱情的结局不一定是要走向婚姻，婚姻的开始也不一定是从爱情开始，但婚姻不能缺少爱情，没有爱情滋润的婚姻注定无法长久。
现在的年轻人，闪婚闪离的还少吗？婚姻不是儿戏，失恋了你还可以再来一次，但婚姻不同，离婚了想要再婚是很难的，不要把婚姻当作游戏，这是要跟她一辈子走下去的承诺，既然承诺了，就要相守一辈子的。
星爷跟张曼玉的这场爱恋，虽然不是惊天动地，但却多了一种浪漫的气质，何里玉对爱情的执着，常欢由最开始的花心，逐渐被何里玉所俘虏，常骚跟无双性别对调之后在一起，无不为电影增添了喜剧效果。
就是这样一部俗套的喜剧，却在嬉笑怒骂中给我们带来了欢乐和感动，便是所谓的笑着笑着眼泪就出来了。

2014年12月29日晚上22：50于宿舍。

    正在广东卫视、辽宁卫视和新疆卫视热播的年代剧《用一生去爱你》真切还原了上世纪中期老一辈人真实的情感生活，讲述秦珍跟郭良两个人历经半生跌宕起伏的情感故事。说实话，解放初期到改革开放期间的影视剧其实并不好拍，并不是因为故事不够丰富，而是因为角色不好塑造。那是一个泯灭人性的时代，政策逼迫下夫妻反目，父子成仇的例子比比皆是。人都习惯性的回避人性的弱点，就像秦珍一样，似乎一辈子都在不停的回避，而与之相反的却是车永莉饰演的谷燕燕。谷燕燕性格张扬，敢爱敢恨，而车永莉正是用其过硬的演技诠释了谷燕燕这样一个并不十分讨喜的角色，很大程度上，秦珍的内敛得益于谷燕燕的足够痴狂。
      谷燕燕在《用一生去爱你》中执着半生，也痴狂半生。所谓痴狂，可分开来讲，痴字，自然是针对于爱情而言，她痴心于音乐教师董勃阳，可惜六年坚守却落得“落花有意随流水,流水无心恋落花”的悲剧。后来跟郭良依旧是我行我素的一厢情愿，后来终于跟苏旺携手迈进婚姻的殿堂，却不知也走进了爱情的坟墓……
     剧中的谷燕燕仿佛现实中的周迅一样视爱情为生命，可是也正是因为爱情大过天才导致了谷燕燕的爱情悲剧。而狂字，可以说是谷燕燕的性格使然，也可以说是时代造就，就像秦珍所言，生活在那样一个年代任何一个理智的人都会很痛苦。所以，谷燕燕并不能算是一个理智的人，她跟秦珍的针锋相对，让她在那个泯灭人性的时代有了存在感，这种存在感之于角色而言可称之为立体，而之于演员来说，则是纯属演技使然。
      回望车永莉近几年的荧屏形象，无论是《闯关东2》中正直善良却迫于无奈沦落为风尘女子的翠玉还是《工人大院》中敢爱敢恨的厂医杨玉寰或者《捍卫者》中记忆力过人的侦察员苏闵……车永莉都善于在年代戏中留下自己的一抹靓影。演员最容易定型却也最害怕被定型，对于车永莉而言，她最擅长的就是颠覆自己的标签。2008年，车永莉一人分饰两角出演《盘尼西林1944》，一举拿下俄罗斯战争题材国际电影节最佳女主角；2010年，凭借《闯关东2》中的翠玉获得华鼎奖老百姓最喜爱的女演员奖；2013年，因在《三个未婚妈妈》中对小三美玲的深入刻画而捧获巴黎中国电影节最佳女演员奖。卧底、妓女、小三…… 在不同角色的身上，车永莉都能诠释的足够立体也令人信服，不得不服她在演戏方面对“精、透、准”的把握。
       平凡的世界却有不凡的人生，秦珍如此，谷燕燕亦如此。无论是为爱逃避或者为爱张狂，在很大程度上都拜时代所赐。谷燕燕不过是那个特殊时期众生相的代表，悲剧的时代造就悲剧的人生，是车永莉赋予了这个充满悲剧色彩角色以丰富的内涵。

这篇影评可能有剧透 前些时还看到B站的一个视频，讲的是国内人的崇洋媚外，理由就是国内的青年人过圣诞节。我在回复里写道：美国人过圣诞节的传统是一家人进教堂、一起拆礼物吃晚餐，如果国人真祟洋媚外他们其码也应该进教堂。其实国人过圣诞节只是找个理由小情人约会和玩儿罢了，当然，还有商家促...  (展开)

■入评理由：尽管一再排斥台片里人人去搞青春小调，但不可否认隔几年总能有一两部精彩的。

■片名：《听说》

■导演：郑芬芬

■演员：彭于晏、陈意涵

■上映日期：2009年8月28日（台湾）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：简单流畅的故事做到了无声胜有声，也许想一扫台湾腔，让人物不开口会是个好办法。

相比不怎么安分守己的《阳阳》，《听说》仅用到简单手语比划和不复杂的人物关系，同样完成了积极向上和奋力拼搏的成长主题。《听说》算得上2009年台湾电影的一颗遗珠，现在岛内青春片的好，大概也只能做到这个限度。挑剔者从许多角度都能挖出影片的不是：青春偶像依然那样，喜欢耍宝；开口说话的对白叫人烦躁，很想一笔拖过；大团圆的结局没啥不好，只是太想讨观众欢心了。不过这些东西可大可小，说多了也就那回事，下头要讲的是我觉得《听说》好在哪些地方。

《听说》是跟听障奥运有关的一项文化项目操作，固有主题先行、行销台北的意思，但在后面，小朋和游泳很快退为副线故事，服务于青春爱情冲击的主线。是咸是淡，观众倒也自知。听障奥运是很边缘的一个活动，我无意去说它跟奥运残奥的区别。毕竟在过年一两年，全民奥运动起来的氛围已经制造了可怕的逼仄感，失去了真正的欢愉意味。外卖仔天阔带着手臂受伤的秧秧赶往医院，踩小毛驴取捷径，穿越过大街小巷，挂有各种招牌的小吃店、晾挂的衣服、路边的小庙，一一出现。路边搞极限的年轻人，卖唱的街头组合，画面上到处都有青春正盛的气息。这就是他们生活的台北，天阔熟悉这里的一切。这里也是中国，另一面真实的中国。他们发出的声音，也希望全世界都能听到。

影片有一些倒错的设置，比如小朋和秧秧的姐妹位置、涉及听障的微小细节，这些都跟结局有很大关系。包括我好友在内的许多人都觉得《听说》有bug，天阔在街头等秧秧、用纸币付账时肯定开口说话了，事实上呢，他从头到尾真的没说过，不信可以重新回头去拉片子。对电影来说，这个听障设置是关系到全片故事的命门所在，导演不可能没有顾及到这一点，连故事都圆说不了。这些印象上的不可信更多是证明了观众的错觉，他们仅仅用看就能轻而易举地易换为听，他们看到手语比划就无形中转换为听到的东西，一方面这也说明了片中手语确实是个非常迷惑人的虚招。如果要说有不可信的地方，大概就是秧秧和天阔居然都毫无发觉，然而这样的东西也能有解释：片中的秧秧把所有梦想都寄托在姐姐身上，她围绕着小朋在转，从一直没换过的MSN签名到赶来赶去的兼职工作。天阔从头到尾就有不切实际的地方，喜欢自说自话，傻乎乎加乐呵呵的样子，当个马大哈也不算为难他了。因此，有了这两个连自己生活都搞不灵清的家伙，《听说》的误会和意外更是多了一层合理性。

再有生活经验上的判断，一对同病相怜的姐妹花、一个撒手去非洲施教的父亲，没人照顾，独立生活，这几乎是不可能的事情。而在解释付钱和火灾的原因上，小朋和秧秧的个性差异就变得很突出。她们视对方为生命中最重要的一部分，一个希望对方有自己生活，一个希望对方能拿到好成绩，这一切还真是全都为了爱，这般亲密的姐妹情意跟听障与否关系不大。

但很显然，《听说》在年轻人会错意的感情上没能打动我，它就一个没啥门槛的玩笑。我倒是想起内地的一味求大讲排场，体育运动的精神本质荡然无存，《听说》正好站在了反面，它也不同于韩国标准商业片《国家代表》。《听说》里，小朋她们几乎是专注于一项没人看没有观众的运动项目，她们的拼搏和自我要求，更多是做给自己和最爱的人看。微不足道的奖章和奖励，一换到中国来就显得太小，如同《不能没有你》。但《听说》的可贵就在于此，谁能言必谈国家、金牌与荣誉，那样做只会让一项体育运动失色变形。《听说》往边缘弱势群体去做，从小处上着笔，更没有假借听障人群行煽情能事，这才是它得以成功的奥妙所在。

    和影片中的女主角一样，我已不再是懵懂烂漫的年纪，也不再轻易被什么所打动。走进影院，大厅充斥嘈杂音响，到处都是大片的海报。选择文艺片的人不多，而我也只是有些烦躁，想找部能静下心的片子，于是便选了《回到爱开始的地方》。男女主角都算是我喜欢的类型，看着就干干净净的，很舒服。
  观影时，比较能触动我的是三个哭泣。
第一个，是老奶奶的痛哭，那是积压了一生之久的，所以当情感一下子都喷薄而出时，在场的观众都为之动容。
第二个，是纪雅清在得知自己心中所爱，听到闺蜜薇薇安的那句“你已经做过选择了”时的恸哭。它让人觉得割舍是如此之难，好似心都被掏空了。
第三个，是女主角与未婚夫对视后，证实俩人并非真爱时的哭泣。纪雅清穿着洁白美丽的婚纱，倚着墙角失声痛哭。原本象征幸福美好的婚纱在此刻却愈发让人觉得冰冷忧伤。从女主角的哭泣中能感觉到那种对于无爱婚姻的恐惧和绝望。
   整部电影甚至没有一个拥抱，一个吻，自始至终弥漫着一种淡淡的悠远的情调，却缓缓地沁入人心。
只要一部片子能在某些瞬间打动我，引起些许共鸣或思考，于我而言就足矣。

   说起“七七事变”，有一个人，是不得不提起的——潘毓桂。
　　潘毓桂书画皆佳，人称才子，在当时被视作极会享受生活的人。他还是伪满著名电影明星李香兰（也就是川口淑子）的义父。
　　在台湾出版的《光复除奸录》一书中，记录了战后潘毓桂面对国民政府审判官员的自辩。潘果然是才子，在审判过程中镇定自若，侃侃而谈，毫无愧疚之色。他认为，自己所谓的做“汉奸”，是做的很有立场的。
　 这个立场，就是自己将二十九军的作战计划交给日军，是为了中日两国的利益；指点日军在南苑重点攻击薄弱的学兵团驻地，也是为了中日两国的利益。
　　在他看来，他周旋于宋哲元和日军之间，是真心为华北谋一条出路。潘认为，当时国民党中央对北方鞭长莫及，而阎锡山封建落后，都无法给二十九军和华北民众撑腰。华北当时唯一出路就是和日军合作，可免生灵涂炭。而且，日本文明开化，中国当时如果与日本全面合作，也就不会有日后的八年战争，可以和平发展，与日本共荣。他的政治理想就是与日本合作，使得华北成为一个没有军阀，政治开明的中国模范地区，为日后整个中国的开化而树楷模。所以，他如此奔走两军之间，不是为了自己的好处，乃为民族大义。
　　他的所谓“出卖”，就是为了使二十九军反日势力尽快失败，以免“战事蔓延，祸及生民”，实现自己的伟大政治理想，所谓卖国，其实是爱国。
　　而潘毓桂的一番说词，在当时竟引来不少人的共鸣。甚至有人写信给国民政府，称潘毓桂虽误入歧途，但终是名流，本心可嘉，被捕后不卑不亢，大有国士之风，当恕而用之。
　　这些中国人都忘记了，正是由于潘毓桂的出卖，在团河增援的一三二师的两团弟兄全军覆没，也都忘记了，南苑之战中惨死在日军刀下的学生兵们。
　 28日凌晨，日军总攻南苑。战斗一打响，日军炮火就集中于南苑南阵地附近的学兵团驻地。随后，日军便突入中国军队的阵地中，残存的学兵们宁死不屈，与日军展开白刃战，在副军长佟麟阁率教导团赶来增援之前，几百名学兵已死于此役，伤亡十倍于日军。
　 这些死在肉搏战中的学兵，都是北平各大学、中学的学生，多是一二九运动的爱国学生投笔从戎，而学兵团的主官也是黄埔军校北平分校的学生。当日军向他们扑来时，他们领到枪才刚刚几个小时！
　　也许他们太年轻，所以他们不懂什么“国士”的风度和深谋远虑，所以尽管他们很多人连敌人炮弹来袭时该卧倒都不知道，却以十条命换一条命的代价和日军拼了刺刀。
　 十条中国学生的命换一条日本兵的命。他们换了。
　 现在，那场学兵团白刃战的详情已不可考，但有两点是值得我们记住的。
　 第一，他们虽然伤亡惨重，却没有后退，曾经赶鸭子一样赶着少帅几十万大军从关外跑关内的日本兵，在他们的阵地上，没能打开缺口；第二，他们的牺牲只不过使这道阵地在中国军队手中多保留了几个小时而已。
　　几个小时，几百条宝贵年轻的生命，十比一的代价，值么？
　　当时中国有几个大学生、中学生？其实宋哲元舍不得让他们当兵，所谓学兵团，是想将他们培养成二十九军未来的地方干部。他们的驻地在南苑兵营的南部，也是日军攻击可能性最小的地方。
　　他们也都是才子！或许如果他们活下来，会出新一代的鸳鸯蝴蝶派，也会有人成为梁思成、巴玉藻那样的人物。
　　可是，他们却死在了南苑这块土地上，如同轻烟消逝，没有人记得他们的名字，学兵团一千七百人，活着回到北平的，不过六百人而已，战死的学生，没有多少留下姓名的。
　　也许，仍会有人谈起潘毓桂，谈起他的诗，他的画，他对李香兰无私的父爱，甚至于他的伟大理想......
　　但是，永远地，没有人会记得这些学生的名字了，因为他们根本什么也没有留下。
　　或许，现在，还会有那么一拨炎黄子孙为了这群学生勇士姓国还是姓共而争论不休......

    选秀节目的火爆让偶像明星的出现不再触不可及，原本悄无声息的人可在一夜之间成为网络讨论的焦点。但是明星就像食品，是有保质期的，一时的火爆很难保证长期有效，明星又像收藏品，能经久不衰且更显光泽的必然是价值不菲的佳品。因此一部影视剧中既少不了青春靓丽的年轻面孔，更不可或缺耳熟能详的老戏骨，以浙江卫视“中国蓝剧场”正在热播的由拉风传媒出品的都市情感剧《金玉满堂》来说，除了TVB“三料视后”胡杏儿和内地知名女演员穆婷婷等一干青年演员的表现令人期待之外，片方拉风传媒更是凭借较好的业内口碑和精致的制作用心，诚意聚齐了众多实力戏骨加盟，使得这部剧更像是老戏骨的豪门盛宴，不仅令人期待，看过更是回味无穷。
    《金玉满堂》讲述的是“金玉堂”大酒店三代人的恩怨情仇，传承百年的酒店掩藏着一代又一代的爱恨情仇，显然这样的故事设定更适合年代戏。《金玉满堂》以都市剧的外衣传达年代戏的内核，更为老戏骨提供了尽情发挥的舞台。
     先说一向以“老爷专业户”示人的寇振海，此次在剧中彻底颠覆形象，变身为一名懦弱的“家庭妇男”刘劲成。作为“金玉堂”第三代继承人，刘劲成性格温和、优柔寡断，既在面对兄弟争夺家产是手足无措，又将自己陷于现任妻子与旧情人之间的两难境地。这对于寇振海以往塑造的果敢、霸气形象南辕北辙，不过在昔日硬汉身上看到优柔寡断的一面也算是大开眼界。还有一点值得一提，年近60岁的寇振海在剧中饰演刚刚50岁的苑琼丹的儿子竟然毫无违和感，不禁让人感慨高潮化妆技术的同事也为两位的演技叫好。
    因为《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，苑琼丹开始广为人知，之后也多在喜剧电影中出演无厘头角色或者丑角。不过随着年龄的增长，苑琼丹早已不再靠着一味扮丑取悦观众，以《金玉满堂》为例，她以50岁的真实年龄饰演年过古稀的“奶奶”叶霜，举手投足之间将善恶分明，赏罚有别的“老佛爷”诠释的层次分明。
    何赛飞善于演绎风情万种的阔太太，她的举手投足之间尽显风韵，此次在《金玉满堂》里的颠覆同样令人大跌眼镜。剧中，何赛飞与寇振海曾有一段情缘，因故分离，何赛飞因爱生恨，指使儿子伺机报复寇振海一家。黑纱巾遮头的造型为其在剧中的“腹黑”形象加分，但实则她是一个被爱人抛弃的悲情女子，苦楚情事和无常命运赚取观众不少眼泪。
    正气凛然几乎成为了老戏骨高雄的代名词，无论是早期《精武门》里的霍元甲，还是《强剑》中北堂傲，他的身上总是散发着逼人的威严。如今头发花白的高雄在《金玉满堂》里收起往日威风凛凛，而是是不是的被“老婆”苑琼丹关在门外反思，看到高雄一脸无奈的敲门求饶，观众无不会心一笑。
    另外，邬倩倩 、刘昌伟、刘洁、王静等内地老戏骨同样在剧中奉献了足够颠覆的表演。《金玉满堂》全剧看点颇多，而众多老戏骨的集体颠覆则是其中不可错过的精彩看点。

这是一部暴露年纪的作品，相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单，“温拿五虎”曾经多少人的偶像。作品以回忆成长的形式来讲述，五位年轻演员的演技又不足以担当，作品的前半部分演绎的又不够痞，七十年代的背景还原度又不够，伴随着进程的发展，才给我留下一丝丝的感...  (展开)

这篇影评可能有剧透 财叔说：用力过猛，什么东西都容易碎。 大家好，我是小阿花 。韩国电影《猖獗》，这是继《釜山行》之后又一部丧尸片儿，只不过是古风的，买点十足。 但是，导演好像用力过猛了，豆瓣评分5.6分，评分并不高。 阿花给大家说说剧情~ 影片开始，一群朝鲜士兵对着一艘西洋船嗖嗖射箭...  (展开)

记得大学时代和室友们晚上一起守在小小的电视机前看这部偶像剧的时光~说起来不过是一部寻常青春偶像剧，可是，没有看过的人不会了解它带给我们的共鸣和感动。三个刚进大学、性格迥异的女孩，有相应的爱情故事。女主角林依晨已经越来越为我们熟知，可是让我来豆瓣里寻找“花园”的则是男主角张天霖。

      这是一部很难去定义的影片，男主Ross Partridge罗斯·帕特里奇自编自导自演，可谓是用心良苦。
      男主Lamb拉姆是一个事业上碌碌无为的中年男人，先是婚姻破裂，后来又失去了唯一的亲人（他的父亲），现实的不如意让他开始对接下来的人生何去何从充满了疑惑，就在这个时候他碰到了女主，一个外表看似很叛逆、很早熟但内心很单纯的11岁的小女孩Tommie。她的母亲整日忙于打工，回家后也只是懒懒地躺在沙发上和男朋友看电视，谁都不曾关心过这个孩子。当我看到她用订书机修补自己破了的书包带子时，我差点没忍住。
      故事就这样在两个年龄差距悬殊、却又感同身受的人物之间展开了……他们开车去了拉姆父亲在郊区的一幢老房子，在那里拉姆曾经渡过了他的童年。一路上Tommie因为害怕曾几度想要放弃旅行，回到妈妈身边，几经挣扎最后还是选择了相信拉姆。
      很多人可能会联想到《洛丽塔》、甚至是《这个杀手不太冷》，其实我个人认为两人之间的感情并不是爱情，更多的是信任与依赖、是点燃对方人生希望的火石。在拉姆眼里，女孩是他的女儿，又是他渴望得到纯洁真爱的化身，然而时光无法倒流，也无法快进，这只是一种美好而又无法实现的愿望而已。而在Tommie眼里，拉姆是他的父亲，又是她的玩伴。但是因为太缺爱太缺乏安全感，当她看到拉姆有女朋友时，甚至产生了嫉妒的心理，希望自己在拉姆眼中不仅仅是个小孩……
      片名为什么叫Lamb，我个人认为是有双重含义的。除了是男主的名字以外，lamb还有羔羊的意思。其实影片就是描写的两只来自不同世界的迷途羔羊，在命运的捉弄下相遇相知，短暂的心灵慰藉之后，重拾生活的勇气，又各自回到自己的人生轨道上。
      小女孩Tommie的扮演者Oona Laurance乌娜·劳伦斯，是在Southpaw《铁拳》里面认识的，在那部影片里出演的是一名拳击手的女儿，戏份不多，之所以对她印象深刻是因为长相实在太特别了-.-而在这部电影里，小演员自如的情绪把控能力和对角色深入的理解能力实在是让我刮目相看，期待她日后还有更多更好的作品。
      如前所说，这部影片情感描写比较晦涩，有人喜欢、有人唾弃，但是每个人心里的评判标准都是不一样的，我个人认为这还是一部不错的片子，值得一看。

       今天看了这部电影，感觉很不错，期间还忍不住泪洒了几次，还是看的很投入的，但是毕竟涵养文化水平有限，没有在观看现场体会出太多情节以外的东西，回来看了影评，才了解到，在较为资深的影迷心中，这不算一部成功的电影，呵呵，我也来说几句，大家可批评指正。
    一个孤儿院的小姑娘3岁被送往孤儿院，回头看男人的背影（不知道是不是他父亲）有点迷惘和不解，这个铺垫其实可以解释为何在澳她非要去见男主角的原因，一个父亲式的人物把她抛弃（送到孤儿院），另一个父亲式的人物通过资助，33张明信片在她心中树立。这也是当男主教和院长提高她亲生父母时，她立刻说不在乎的原因。一个涉世未深的小女孩16岁，在孤儿院这种环境下，能接触到什么人情世故，还要和你我一样懂法知法，凡事讲道理，为人圆滑？所以对很对影评说的什么小女孩英文不行，长的不行，演的很差等等，我觉得都不应该加在一个16岁孤儿院长大的小女孩身上。而且前半段，我看也没有什么主旋律吧，不要什么事动不动就牵出主旋律，只是介绍剧情而已，而后面监狱及黑社会的描写也很简要，没有什么太大矛盾的地方（个人认为）。
     好了，说说我感动的地方：一是妹妹看到男猪脚时，兴奋的站起来，而男猪脚却愣了一下，才走过去，这下，我忍不住泪洒了（可以藐视，但是不能人身攻击），一个充满了幻想的女孩终于见到了自己心中父亲式的人物，不需要多的表露和演技，多的只会是画蛇添足，而男猪脚后面说自己知道是她来了，但是见到妹妹的时候还是愣了一下（果然是实力派+偶像派）。二是男猪脚从一个纸包里拿出钱说给妹妹坐车是，唉，俺又忍不住泪洒了，一个讲感情的犯过罪的男人（一个人承担了哥俩的罪），还一直默默资助异国他乡可能没机会见面并知道他的小女孩，算是无私的奉献了，自己确实一个有点自闭胆小谨慎的罪犯，我相信，第一次妹妹来看他，他可能有感动，但是意外和惊讶占主要成分，但是当妹妹又来看他时，他应该是被感动了，所以从自己不多的钱中，颤抖的拿出一张，给妹妹，他内心深处已经接受了妹妹这个把自己当父亲的小女孩。三是妹妹对男猪脚说，以前是你照顾我，现在我长大了，我来照顾你！哥看到这又忍住不泪洒了，（甚至浮现了周星驰对张柏芝说我养你的画面）一个涉世未深的小女孩完美的体现，这不是剧情的不合理我觉得这个才是适合一个孤儿院长大的小女孩的真实想法。抛开心目中的父亲是罪犯而产生的心理纠结与挣扎（如果加了这一段，才真实多余），不管为什么洗个车有这么多钱的原因（在外国，我估计她都还没有花钱的机会，你让她从哪里去明白），简单的认为我可以凭自己养活男猪脚了，特别是那一句，你是一个人，我也是，我们在一起就是一家人了，很感人。四是男猪脚躺在医院里，妹妹又哭又说的把他唤醒，俺又泪洒了，很感人那，在死亡面前，人总是脆弱的，灵魂总是升华的，感情总是真挚的。
      好了没有什么影评的经验，随便说几句，这个电影的情节可能是有些不太合理的地方，但是你要以电影中剧情的架设为铺垫，不要老以现实社会的情况去架设，会发现，是不错的电影，感人的故事。
      谢谢！

个人看法之为啥她们这一季在一起是合理的： kuba的死。kuba是她们共同的朋友，也是见证她们之间这段坎坷感情的人。意外总是很突然，真正的失去也是，清醒一点吧，我们不能好好相爱吗？ 这辈子都不会剪短发，但我不是做到了吗？所以其他的事我也可以做到，比如告诉父亲我们曾经...  (展开)

入这个电视剧的坑不算早，在提笔之前也看了很多长评，作为一个海外四年，且往着五年，六年，七年奔去的留学党，我觉得看这部剧的时候让我觉得，是，这就是我周围的生活。


－－－－－－－以下是关于我的生活的想法，不感兴趣可以跳过看下一段－－－－－
我出国在同龄中不算早，高中念国际，大学出去。周围早的，初高中就移民的也有，初高中被父母丢过去的也有，初高中哭着喊着不要在国内读的也有。晚的，从大学嚎着要出国，一直捱到研毕还没能出国读的也有。

她们的家长有琴琴妈那种，也有童文洁那种。都是想镀金，想避开国内的万里长征。

说实话，我现在看我正在念国内高中的妹妹，挺心疼的。每天很晚睡觉，一天除了学习就是睡眠。我问她，课余爱做什么。她说：看言情小说。除此之外，她放弃了一直练的古琴，腿也因为经常坐着粗得很。有次，她给我打电话，说她吓坏了，她同宿舍的女生一直在一边哭一边摔书本。我觉得，身边的人大半夜不停摔课本，对于我这个成年人来说，也是很可怕的。更何况她还那么小。后来她们学校有人跳楼，我问她没事吧。她说她不知道。这个消息，日报上都报道了，但是她们住宿，可能消息已经被锁了。

像琴琴那样的，会读书的女孩，我妹妹也算一个。但是除了读书以外，不会做饭，不会铺床，不会疼人（我不是说琴琴不会做家务）。开学了，要打扫马桶，她直接打电话跟妈妈诉苦，说她不想洗，让妈去帮她洗。我觉得，这些都是生活的必备技能。而且，把自己不想做的活推给别人，逻辑上是难以理解的。


－－－－－－－－－传说中的关于剧情的下一段－－－－－－

电视剧里面，出国是希望，对三个小孩而言都是如此。
现实生活中，中国人骨子里对于美国，对于西方总有一种期冀。但是美国并不是天堂，不是安乐乡，不是乌托邦。

留学，只是另一种选择。朵儿可以摆脱辛苦到蜕皮的“学农”身份，快乐的称谓朵教主。琴琴可以去“更好的”环境里，冲刺她的哈佛斯坦福麻省。小宇，则是能在新的地方，做自己真正想做的混世大魔王。

但是，选择绝对不是终点，就算你费尽全部力气才争取来这个选择。有人不得不放弃母女关系，有人不得不改变自己固有的思想，勉强自己对地球另一边的牵挂放点心。选择只是一个两难。

选择只是开始。选好了，就要奋身一搏。无论出国，还是留在国内。都不会有绝对的平坦的路，只有更适合的路。

所谓很多想不开的孩子，绝望逼疯的考生。我在高中做心理咨询的时候，时常被问的问题就是：我不知道我以后能做什么。

废话，如果你的人生18岁就能望到底，还有什么意义？看不到，不是绝境，是希望。

说实话，po主生长在高考大省，高考生的压力真的很大，每年自杀，忧郁的新闻总让人难以放心。但是在国外就不是这样了吗。国外的大学也很辛苦好吗……

身为曾在世界前十大学毕业的孩子，我想说，至少国外的大学并非安乐窝。每年的学校心理诊室从开学定位置就得排队到期中考试。每年也有很多学生，考完试开派对忽然就口吐白沫，患上失语症，厌食症，甚至拿枪对着老师的，都有。

生活总把人逼向两难，真的。但是千万不要认为这就是绝境。

作为一名中国人，首先非常羡慕韩国的媒体自由度，不知道何时中国也能通过影视的方式阐述一些与政治、与国家相关的事实或者观点，影视媒体真的不应该只有娱乐的作用，更重要的是需要对国家，对社会有一定影响，或批判、或揭露、或激励、或铭记等等，如果影视只能让我们笑而不思...  (展开)