关于《我不喜欢这个世界，我只喜欢你》第一次看到这本书是在高二，不厚，薄薄小小的一本。放弃了整个午休时间，一口气看完的，然后整个下午不是在跑神就是在傻笑。它满足了我做为一个少女对爱情的所有幻想。可爱，甜腻腻的。并不是没有那些所谓的虐，只是苦尽甘来，更撩人心弦。它让我相信，一切会好起来的，这个世界上，依然有人痴心的去爱，有人被爱。作品来源于生活，而高于生活，它也在一定程度上，引导我去发现，这个世界的美好。后来，自己买了一本。放在书架上，无聊就翻几页，嘴角不自觉上扬，觉得生活是充满了阳光的。2019年，《我只喜欢你》 电视剧上映。距我第一次看《我不喜欢这个世界，我只喜欢你》已经过去了三年。三年的时间，高考，进入大学，熟悉陌生的城市，一点点变得独立并且在社会的边缘开始摸索。小说和电视剧看的越来越少，仿佛幻想越来越少，一切更贴近现实。看了几集电视剧之后，总觉得电视剧的人物不得精髓。乔一不应该是那种一眼就看得穿的傻白甜，而是在见到让自己放心的人之后，不必小心翼翼处理好每一件事情时可爱的笨拙。清纯。整部剧的滤镜都是少女幻想的颜色，粉嫩，梦幻。看见乔一和郝五一连受罚都要笑着一起的时候，有点感动。不禁思考我的青春是否已经远去。有时候觉得自己慢慢变得冷漠，且与时光一样，不可逆回

罗文明要告政府，还仅仅是告政府旗下的一个国营公司，他爸罗素就要疯了，说我当了一辈子共产党员，党和国家培养你这么多年，你居然敢告政府，你有这个想法就不行！我要跟你断绝关系！我就服了气了，这献礼片到底是献给谁？恐怕是献给广西自治区的官员而不是广西的人民的吧！马屁拍也太赤裸裸了吧！老百姓为什么不能告政府？企业为什么不能告政府？不能告为什么要有行政诉讼法？不是法制社会吗？所以政府永远都是对的老百姓一点反对意见都不能有吗？罗素这样的老共产党员就这种觉悟吗？而且这还是罗文明的公司和国企之间的纠纷？而且是开发区政府操纵者国企先违约！虽然你开发区政府打着保护环境的旗号，可不管你打着什么旗号，违约就是违约，违约就要承担法律后果这才叫契约精神！如果这都不能告，那就是说国企就可以横行无忌，谁都不能惹？电视里国企是干好事，你不能惹，明天国企要干坏事了，也不能惹？这部电视剧，表面是表现新时代，表现政府如何带领致富，如何绿水青山就是金山银山，其实骨子里就是特权思想，还是老一套，根本不尊重法律，不尊重市场。

每周追这剧看得哈哈大笑的我，没想到还有能为这部剧掉眼泪的一天。

别的不多说，就说两句“美咲”这个角色，我好喜欢哦。

我最喜欢她的两点，一是“努力”。

不良考上大学什么的真是励志！虽然说难得一见，但你必须承认，这个世界上真的有垫底辣妹，真的有龙山高中的奇迹！在被别人瞧不起的指指点点里，要花费比别人更多更多的努力才能坚持下来。

（所以说好夏天回归的《龙樱》呢QAQ）

【详细】

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这部剧剧情比人民的名义还要精彩，看着都觉得乡长好累，都是些头疼糟心的事，剧情跌宕起伏，当个好官不容易，真的是良心剧，从主演到群演都演的很好，导演人物选择的非常好，群演都很到位，也没有明显的植入广告，快结局了，还没看够，导演再拍点吧，希望现实生活中多些像王天生这样的父母官，造福百姓，真正的为百姓做实事。

私以为母亲的形象塑造得非常有力。

从形象上来看，母亲的下半张脸沟壑纵横，饱经沧桑，但是她的眉毛却总是那么整齐端庄，这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到，等到母亲崩溃大哭的时候，男主笑着出来了。母亲说：“（他）嘲笑我的痛苦，笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪，因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子，简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面放烟火，母亲却说邻居讨厌他们，这说明母亲是一个优雅端庄的女人，可是儿子却这样折磨她。母亲接受不了自己的儿子，所以母亲和儿子之间关系才如此紧张，儿子才闹着要搬出去。父亲对母亲说，你总是这样逼他。母亲没有说话，因为儿子何尝不是在逼母亲呢。

母亲是一个坚强冷漠又麻木的女性。她的儿子精神有问题，而她的丈夫软弱无能，两个男性都无法依靠，可想而知，母亲对生活的无望，她痛苦且无奈，她强撑着走过来。父亲受不了打击淹死了，母亲在岸上离的远远的，在大风中扯紧衣服保护自己，她的傻儿子还一副懵懂的样子，母亲已经麻木了，甚至没有流下一滴泪，因为母亲早早地就彻底失望了，她不过是在苦熬。

男主是一个怪胎，与周边格格不入。

开头就是他小时候被烟花烧伤，结果长大后还是放烟花，被邻居吵，打扰邻居睡觉了，从这个动作来看，男主行为怪异，而且不懂得体谅别人。

然后男主不穿衣服吃饭，站在燃烧的烟花中间，和小朋友们做同学，说明他可能留过级，跟不上学校的课程，开篇种种说明男主是一个怪胎，没有人和他玩。唯一关爱他的是自己的父亲。

男主遇见一个老女人，这个老女人接受他给自己除草，还不怪他的除草剂坏掉了。男主觉得这个老女人特别好，所以和女人成为了类似恋人的关系。

老女人从形象上来看，首次出场穿着邋遢，眉毛都没了，她独居，且孤单，所以养了很多只狗，而且脾气好，因为车店里的员工叫她好心的海伦。

海伦和男主可能确实是恋人，虽然剧情中没有明确的表示，但是海伦曾经头戴鲜花脸上擦着粉穿着红裙子站在窗口，独居的海伦如此打扮可能是为了悦己者容，这个异性只出现了男主。

男主是没有人分寸感的，他对危险没有感知，对别人也无法做到体谅，他觉得擅自动方向盘很好玩，结果海伦死了，他自己没死。

对他好的海伦死去了。他再次孤独。

但是他还有唯一关心自己的人——父亲。

父亲看上一套房子，结果房子被人买走了，父亲很伤心。男主拿着钱去抢房子，他并不通人情世故，被拒绝了。

父亲受不了死了。

男主还记得当初父亲说买下房子就可以养牛，对男主和父亲来说，买房子就是一件很重要且美好的事。

但是父亲自杀了。

唯一关心男主的男人也没了。

男主还剩什么呢？

男主曾向杰米祈求友情，但是杰米第一次见色忘义，第二次被杰米吓到了，男主获得友谊失败。

这个时候男主已经什么都没有了。

但是他生气的时候就喜欢打枪，从假枪玩到真枪，也越来越愤怒，最后酿成惨剧。

从整个剧作结构看，这个剧本很完整。

每一个人物塑造都很饱满。

而且导演拍的浪漫又悲壮，就像一朵开在血泊中的玫瑰。

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。

非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。

电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。

电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。

电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。

总而言之 非常敬佩这个导演的才华。

四星观感

两星推荐。

咳咳，在我中二时期有一定地位的台湾偶像剧《终极三国》了解一下～～

B站爱好者今年年初的时候发现有丧心病狂up主剪了瑜乔cp，花式弹幕刷起来，小伙伴们纷纷表示过来追忆青春。那段日子被面试折磨得没有人样，于是瑜乔cut成了我的精神食粮，中二之魂果然是缓解疲劳的不二良药。

然后最近我又丧心病狂地刷完了整部50集，每集一个来小时的剧（还差7集咳咳），心潮澎湃ing，我必须写点什么了！

作为副线CP爱好者协会荣誉会员，瑜乔CP在我这里还是蛮有分量的。

《终极三国》的背景设定算恶搞三国吧，现在看来，编剧还蛮厉害的，虽然剧情偏的一塌糊涂，但主要的主线梗都能和《三国演义》对应起来的。周瑜的戏份应该算是出现比较晚的，基本上前面十来集看不出编剧想把小乔配给周瑜的样子，会长和赵云前期都是比较有利的候选人。到周瑜和强辩团初登场，刘备本着“我读过三国我怕谁”的精神开始剧透，“我才觉得你会骗我们班小乔嘞！”至此，才觉得编剧可能还会走历史线，虽然已经拆了吕布和貂蝉的CP线。然而，这之后又过了N集……我已经快忘记这条副线,曹会长一个神助攻，愣是把情敌的回忆杀推到了台面上，此处应有会长的《召唤兽》BGM～～

曹操因为送了小乔一只狗，开始了我们吃瓜群众瑜乔恋的回忆VCR，才知道小乔背着班里众人已经和周瑜谈了一场虐心虐身的旷世虐恋，小乔觉的是分手周瑜觉的是暂时分开冷静的导火索是周瑜和大乔为了保护孙策假扮情侣被小乔撞见周瑜认为没有必要向小乔解释，诶哟我去，我这一长串不带换气的。剧情到这里，吃瓜群众的感受是周瑜这个傲娇闷骚，啥都不告诉人女朋友，啥个人知道你心里想个撒子咯。在小乔哭断气的回忆里我们同时get到了对日后剧情的推动有重要作用的关键人物，不——关键动物，土狗小瑾。

傲娇一时爽，追妻火葬场——来自周·傲娇·差点没命·公瑾。

瑜乔CP的入坑戏份大部分人应该都是刘备曹操五虎将他们为了帮关羽恢复武功，弹奏安魂曲，小乔为了不让貂蝉难过，找同样会乐器的周瑜帮忙，关键时刻，周瑜如约带强辩团助阵。乐曲演奏到高潮，董卓袭击小乔，周瑜以身相挡，小乔感动背后相拥。所以说弹吉他的活动范围就是比弹钢琴的大——选错乐器无法挪动的会长哭晕在厕所。这之后的年度大戏又是周瑜以身相挡直接吐血护住被孙权烬狼烟攻击的小乔，再次心疼受了重伤无法移动在角落的会长╮(￣▽￣"")╭

傲娇是要付出血的代价的——来自周·傲娇·果真吐血了·公瑾。

江东篇开启后，瑜乔恋的情感走向还是很丰满的，比起主CP修香恋的甜甜甜到后面生离的小伤感，以及羽蝉CP死别之后基本掉线的剧情走向，周瑜和小乔的情感从相互吸引到相处到误解分开到短暂和好到决裂再到相互真正理解最后订立婚约，还是能看出编剧在这一对CP设定上的用心的。

小乔的人设属于有点咋咋唬唬的傻白甜，因为家庭的缘故，虽然表面坚强，但是内心会藏很多心事，在东汉的时候虽然和赵云还有曹操有隐约的感情线，但是周瑜回忆杀之后，也能明显感觉到小乔在对待周瑜的态度跟其他人的不同，对赵云更多像小粉丝对偶像的感觉，对会长应该算是明显而不失礼貌的拒绝吧，three次心疼在厕所唱召唤兽的会长?_?

周瑜的人设除了江东祖传傲娇之外，真的是苏炸天了呀～无可救药的聪明，情话boy，一本正经撩妹，对国家忠诚，对女朋友真心，一吃醋就生闷气，一生闷气就要搞事情弄曹操，此处再次Q一下曹会长，年度最佳好助攻，这样的情敌你值得拥有！

乔瑜CP的苏点还在于两个人都明确知道自己的心意，也在努力去了解对方的想法，更把自己的想法与之分享。划重点啊，同学们，期末这题一定考好吗？！情侣之间比起爱情本身，更重要的是相互的沟通与彼此的成长呀，爱的本质是心智的成熟与自由成长啊喂！其实这对CP比较明显的问题可能还是来自智商的，小乔及格线边缘的智商无法领悟到周瑜对家国天下的谋略算计，也无法理解所谓的许你一个未来，而周瑜的自负聪明也在初期更多把小乔当作附属，而不是独立存在的人格，他多次强调你只要在我身边就好，其实就是这种想法作祟。当然在后期一众助攻的帮助下，两个人终于看清彼此的心意，也试着在对方的立场上考虑问题，周瑜帮助情敌曹操赚回了一波好感，小乔在阿蒙和太史慈的推波助澜下也意识到自己对周瑜太过苛刻。到后期三国鼎立的剧情推动，家国天下的立场更为明显的时候，瑜乔反而能够更加开诚布公，坚定情感。结局大战胜利后，小乔在两人初次见面的地方跳了当初的舞蹈，“从此以后我会继续跳舞，只跳你写的歌”，从为爱封舞，到为爱继续跳舞，可以说是甜到齁牙了～

歪个楼，重新看一遍，发现孙权的人设也是霸道总裁苏到天呀！对大乔的语气跟其他人明显是精分现场好吗！“我之所以这么没耐心，可能是因为把所有耐心都用在等你身上了吧”，看看我能不能找到几篇同人文看看舒缓我再次掉坑却等不到发糖的悲伤心情??

全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？

最近看了陈丹青的一篇访问，叫“美剧是当代的长篇小说”，他认为美剧的水准已经大大超过当代电影，足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢？在只有纸媒的单纯年代里，《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》，正是以长篇小说的形式，向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看，《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧洲历史和文艺控，《冰火》的故事构架显得十分亲切，Westeros, The Narrow Sea, 不正是欧洲大陆和地中海吗？而东方奴隶制盛行的Meereen，不正是古波斯或古埃及吗？Westeros和东方国家的相互猜忌和窥探，正是欧洲早期历史上古希腊和古波斯争夺地中海贸易霸权这个长期地缘政治斗争的镜像。而Westeros内部七大家族的相互之间的权利斗争、他们领地和封号的传袭、包括他们与王位的关系，正是欧洲从蒙昧时期一直到近代主权国家成立之前的社会政治现实的翻版。甚至《冰火》剧情中的宗教元素，也暗暗透露出欧洲历史上宗教的影子。尤其是新的信仰和老的信仰的水火不相容：火神女巫在一出场就烧死了一批坚持老的信仰的人，正是欧洲历史上新教徒和天主教徒相互处死“异教徒”的方式；而第五季神来之笔的High Sparrow所率领的底层宗教反抗运动，反对统治阶级，包括宗教统治阶级（那个被从妓院里抓出来鞭打的应该是“大主教”的身份）的穷奢极欲、道德沦丧，这些布衣赤足，身负铁链的宗教改革者，不正是当年从天主教脱离出来的新教改革者吗？所以说，《冰火》确有史诗的格局。在史诗般的大格局下，许多的细节也与真实的历史相映成趣，比如北方的The Wall，国人只知道中国有Great Wall, 其实英国的北方曾经也有一条长城，是古罗马的Hadrian皇帝在公元3世纪左右修建的，目的正是用来防范北方的“蛮族”。所以用来抵抗wilderling和whitewalker的The Wall, 其实参照的正是英国的这条Hadrian’s Wall. 而本楼最钟意的布景，第五季里Dorne美伦美央的花园和宫殿：高高的棕榈树，色泽艳丽的瓷砖，马蹄形的拱门，简直就是西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫的翻版，于是才知道Dorne模仿的是摩尔人统治下的西班牙南部，怪不得Dorne的武士是阿拉伯服装！最近读《中东两千年》，才诧异地发现《冰火》里龙母所收服的原来效命于东方贵族的“奴隶童子军”正是早期阿拉伯帝国的一种做法！关于人性的话题，容易讲得很滥，所以我只想讲一点，《冰火》里对人性洞察最深的两个角色，一个是光头大太监Varys，一个是开妓院的little finger，所以这两个人，基本上可以操纵所有人，因为人的欲望所在就是人的弱点所在。光头Varys因为从小做了太监，所以得以远离欲望洞察人性，而开妓院的little finger则是发掘各种隐藏欲望的大师。然而，然而，《冰火》里最让人感兴趣的却根本不是以上所讲的这些！《冰火》里最最让人着迷的，是那一个个人物的选择，其中的很多选择，脱开剧情的迷雾仔细想，几乎是每个人一生中都会碰到的！而在剧中，这些个选择，不但揭示了角色的人性，其不可撤销和更改的后果，更是直接决定了角色的命运和剧情（历史）的进展。正如当代一个叫福柯的哲学家所言，“自我”并非与生而来，而是我们的行动，我们的选择成就了“我们”，决定了我们是谁。简单谈谈我最感兴趣的几个抉择：Ned Stark的抉择我是国王的好兄弟，我一天忽然得知，我好兄弟的几个子女都不是他生的，是他的老婆和别人生的！我要不要告诉他？这个抉择，以不那么戏剧化的面貌，会出现在我们很多人的生活中——我的好朋友有一个朋友，我坚信他是个小人，我觉得他会害了我朋友，我要不要告诉他？我觉得我好兄弟新交的女朋友是个祸水，我要不要告诉他？我把Ned的难题，用来测试我的两个男同事，结果他们都选择“我不会做什么”。但是Ned做了，他不单准备告诉他的好兄弟国王这个爆炸的消息，还很有风度地先通知他的老婆：“我要去告发你了！你最好带着你的私生子们赶快跑吧！”Ned也许不是一个四肢发达、头脑简单的人，但是他真是一个对人性没有丝毫认知的人。于是不但自己被搞得人头落地，也令Stark家族从此走上悲剧的路线。看完《冰火》，你会发现，大部分人的悲剧都是自找的。Ned的问题在于，他没有意识到，他不是一介草夫，他是Winterfell的lord，他首先是一个“政治人物”，他的行动，不但直接影响到家族兴衰，也影响到整个Westeros的福祉。如果他知道这一长串的连锁反应会造成天下大乱、生灵涂炭，他应该同意容忍几个私人子才是真正“侠者”应该做的事。Robert的选择跟Ned一样只图一时快意，不顾大家死活的，是Ned的长子Robert。跟他老爸一样是个打仗的好手，却天真地以为凭一己之力就可以搞定天下，一点不注重结盟和利用别人的力量。虽然万分不情愿地答应做为结盟的条件会娶镇守Narrow Bridge的小贵族的女儿，却在战地中与自己喜欢的女人结婚，以为换成他表哥跟对方女儿结婚就可以了。他也从未打听过对方的性格，这样做对方可能的反应——在这点上，Varys和Little finger是最好的榜样，他们所有决定的出发点就是信息，“知己知彼”，对方是怎样的人，他对某些事情会做出什么反应。于是他在血色婚礼上被屠，彻底葬送了Stark家复仇的希望，也就是《冰火》迷预料之中的事了。龙女的选择龙女一开始并没有任何选择。龙女崛起的故事简直是终极励志版“一个领袖是怎样长成的”的故事。她的作为到是跟选择没有太多关系，而更多是“知道我是谁，相信我的使命”。不过她跟龙的关系，倒是很有意思的地方，也正是原著（或者编剧）不落俗套、高人一筹的地方。龙女的崛起一开始是因为有了龙。但是在她的崛起过程中龙的技术性贡献是有限的，并没有因为有了龙她就变得无往不胜了。因此除了个别片段之外，龙的意义也许更多是寓意性的，是龙女自我的觉醒，对自己使命的认同的一种象征。而当象征她羽翼和力量的龙长大之后，却开始为非作歹，超出了她的控制，而她也选择把它们其中的两只囚禁起来。这个剧情，貌似是很多领导人物经常会碰到的困境：自己的得力干将做了坏事，为祸人民；不处置他们吧民怨沸腾，处置了又折损自己的力量。龙女所做的另一个选择（后来没有发生），就是为了维持对Merreen的统治准备跟自己并不喜欢的当地贵族结婚，这一点上显示出了极大的政治成熟性，跟Stark家鲁莽的男人形成了鲜明的对比。其他人物的选择也对历史发展造成了直接影响比如Theon的背叛，但是由于情况太过特殊，不具有普遍代表性就不说了。最后还有两个必须要说的，一个是Renly，一个是Jon Snow.Renly到这时候已经被大家遗忘了。但他当初被Ser Loras撺掇去跟Stannis争夺王位，真是史上最愚蠢选择之首。这个错误的名字叫“不知道自己是谁”。Renly平时就是一个纨绔子弟，既没有野心，也没有技术，忽然因为国王哥哥死了，他的儿子据说是私生子，在别人撺掇之下，竟然也起兵去争皇位，这种行为就叫做“不作不会死”，于是他第一个就死了，本来也算死得轻如鸿毛，但因为“不知道自己是谁”是很多人都会犯的错误，所以专门拿出来说一说。Jon Snow是《冰火》迷里的大众情人，长得帅，武艺好，既有人格魅力，又有人性魅力。可惜也是Stark一家的通病：勇猛有余，计谋不足，同样是对人性缺乏足够的认知。自古以来，墙外的野蛮人wilderling就是守墙卫士The Night’s Watch和墙内百姓的敌人，他偏偏具有同情心，认为wilderling也是人，就在wilderling发起对墙的攻击，造成the Night’s Watch大面积损伤后不久，他就要去拯救wilderling，将他们放进墙内。他还有一顶大帽子就是The white walker对人类的总攻就要开始，所以必须联合一切可以联合的力量——可惜the white walker就要来了这件事，其他人并不认同。于是Jon Snow也死了。看过《Rome》的童鞋会发现，他死的方式跟凯撒一模一样，都是被意见不和的同僚一人一刀捅死的，连最后那个少年的一刀，也仿佛当年凯撒的养子也是给了他一刀。看到历史的转折，想要弥合长期以来敌对民族之间深刻裂痕的领袖，一般都是被自己阵营里的极左派杀死的，好像曾经的以色列总理沙宾，就是因为倡导跟巴勒斯坦和解而被谋杀的；曾经的爱尔兰共和军新芬党的领袖，也是最终决定与英国政府进行和解而被谋杀的。他们上了自己理想的祭坛，成为历史前进的垫脚石。不知Jon Snow的牺牲，在第六季里是否同样能为人们所理解和感激？我猜不会。因为《冰火》的风格就是冰火般严酷无情，决不给理想主义留下侥幸的想法。说句题外话，我一直以为Stark家的孩子将会为家族复仇，看来看去也没有发生，于是我终于意识到他们的使命并不是复仇，而是保卫和“振兴”北方，Jon Snow算是为这一使命做出了一定贡献，接下来要对抗the white walker，避免人类的大劫难估计还得靠在不断追逐梦境中的神秘黑鸦中接近自己使命的跛脚小帅哥Brian。对人物的选择的强调，对他们的行动的不可撤销的后果的强调——这是西方史诗和东方史诗的最大不同。在东方的故事里，比如《三国》、《水浒》、比如《西游》，人物的塑造往往陷入脸谱化，他们的行为也往往被看成是理所当然的发展，而非一个可以选择的过程。这种不同的文学传统也许正反映了西方“以人为本”的个人主义思想基础和东方“集体式思维与行动”的文化根基。

我是听同事谈论此剧如何好，于是上网浏览，看完全集。作者居然是当今号称的金牌编剧？！令我惊讶不已，演员演得很真实，很棒，可剧本实在太单薄太虚假！说它真实的，大多数是没有体验过那时农村生活的，或是道听途说，以至于编剧完全按自己想象和理解出来的东西，居然感觉它真实。反映出当代人缺乏理性，偏随性和盲从奴性属性。说它单薄，将复杂多层次的农村变革历程，简单理解成争取做小买卖，争取种自留地，而且他们从建国开始就有了这种思想和觉悟，不符合历史事实，也不合逻辑；说它很多的虚假，如那个时代不可能有这么多独生子女，（每家4个左右子女太正常不过）！那时上大学都是免费，而且学校还给学生发东西，大学交学费是九十年代才有的，哪来的凑钱交学费读书的事？类似的问题俯拾皆是！全剧只字不提新旧社会对比，穷人翻身作了主人的好，反正社会主义新中国如同牢狱一般！现在我们否定十年浩劫，可以理解有人会这么看，但在当时当地，他们难道先知先觉？显然不合逻辑。这样的作品被热捧，还给了八点几的高分，简直是灾难！我估计这分数一部分是给实力派演员，另一部分是他们把舞台小品当历史纪录了。

本影评只讨论剧情。

首先，这个电影的视角不是上帝视角，而是女主视角，主要通过回忆的形式讲述出来。对于女主并不在现场的情节，有理由认为是女主的脑补，比如被保护的东德投诚特工中枪，法国女特工被杀的具体过程等等。由于是涉及多方博弈，女主也有多重身份的间谍故事，看完不由要问，女主的这个回忆录到底是100%真实的吗？女主有100%说实话的动机与能力吗？

女间谍回忆录围绕着一份丢失的特工名单而展开。

1989年柏林墙倒塌前夕，英国MI6驻柏林一特工被前苏联KGB特工暗杀，并丢失一份特工名单，据说出卖者是一个代号叫"Satchel"的。于是MI6派出顶级特工，就是女主，赴柏林执行两个任务，一是找回丢失的名单，二是找出Satchel。结果女主在柏林暗杀了MI6在当地的接头人(大卫，詹姆斯·麦卡沃伊饰)，在返回后接受组织（MI6) 的内部调查，女主向组织讲述她为啥杀了自己人大卫，因为她怀疑大卫就是Satchel。女主提供给组织的理由如下：

1) 女主赴柏林刚下飞机就遭到KGB追杀，表明她的特工身份被出卖。而接头人就是知道她身份的少数人之一，所以女主有理由怀疑是接头人出卖了自己。

2) 女主赴被杀特工的住处收集线索，结果遭遇东德警察而大打出手（3场打戏之一），女主认为只有接头人知道她的行踪，所以再次有理由怀疑被接头人出卖。

3) 女主护送投诚的东德特工过柏林墙，结果该特工腹部中弹，其实女主并没有看见是谁开的枪，不过既然是腹部中弹，女主有理由排除开枪的是两边楼房上的KGB狙击手，而怀疑的当时陪同的大卫。电影里大卫开枪的画面，其实是女主的脑补。

4) 与女主相好的法国女特工被杀。现场有法国妹拍摄的接头人与KGB军火商接触的照片。因此女主有理由怀疑是接头人杀了法国妹，并且接头人就是Satchel。

5) 女主暗杀大卫时，大卫说的最后一句话，"我TM真的爱柏林"，被女主用来作为证据，证明大卫已经出卖组织。

然而通过女主的自述，观众知道，女主对MI6至少说了两个谎，一是关于那份名单的所在。女主对MI6宣称她没有拿到名单，迫使MI6结案。二是谁是Satchel。女主向组织MI6指证大卫是Satchel，而在结尾，女主与KGB的交易过程中，女主承认自己就是Satchel。 最后观众们知道，女主效忠的其实并不是MI6, 而是CIA。所以，女主向MI6的报告的可信性存疑，上面的5条推理不过是搪塞给MI6用来结案的，而不必是真实的。

那么问题来了，既然女主最终效忠的是CIA, CIA要那份名单干什么？女主杀大卫的真正理由是什么？女主为啥向MI6指证大卫是Satchel呢？

自己来回答一下。

CIA要那份名单干什么？这故事就是要告诉观众们，无论哪里有冲突，无论表面上是哪方之间的冲突，背后都有CIA。

女主杀大卫的真正理由？就是防止那份名单泄露，因为大卫有这份名单(就在那个手表里)，而且女主对大卫有了怀疑，估计这种情况下，CIA的命令是"宁可错杀，不可漏杀"，不惜一切代价保护这份名单。这没法在台面上向MI6交代，于是向MI6编了一堆似是而非的理由。

女主为啥向MI6指证大卫是Satchel呢？完全是为了搅浑水以隐藏自己的CIA动机与身份。

所以个人认为，大卫完全可能是被冤死的。问题是，间谍行业本来就是黑吃黑，死人也无法为自己辩护。

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？或者另有他人？应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打，还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。

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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106