第一次看了一部电影这么生气，不写个影评真的是气没地方撒。

单位组织我们去看这部电影，当时我看是描述第一书记精准扶贫的，因为我自己帮扶有贫困户，对这种电影还是比较感兴趣的，就去看了。没想到，看到过程让我吐槽无数次！

第一，一开始那标准的普通话就有点违和，大家都知道我们两广人的普通话真的挺有地方口音的，电影都用配音，这我也理解，可是电影里面的台词用词真的一点都不像我们南方用语，大部分用词都是偏北方的，这我就不能忍了。这个是第一个让我觉得不接地气，不符合实际的情况。

第二，电影的选址也不够好，没错，选的地方风景优美，山清水秀，但是！你的设定是南山村缺水，因为缺水限制了村子的发展，因此贫困。这么漂亮的地方，哪里像是缺水的地方？！而且一片平原上几座 喀斯特地貌 的小石头山，村子又不是什么身处十万大山的大山脉里面，引个水这么困难？！

第三，整部电影的两条线，一个是驻村书记黄书记年轻时候在南山村当知青，一个是他现在到南山村来扶贫当第一书记。选这个当电影的主线就很不对，整部电影一点都没有体现出第一书记精准扶贫的工作怎么开展，农村工作怎么难做，怎么精准扶贫。没有！第一书记入户调查的镜头就那么一两个，而且贫困户非常的配合，感觉一点难度都没有！整个南山村大部分人都不愿意填表当贫困户，觉得丢人？！在实际工作中，根本就不是这样好吗？而且入户调查是扶贫工作的一个重点，要仔细了解每一个贫困户致贫的原因，然后精准扶贫，电影一点都没有体现；在要重新开通隧道引水的时候，村民里面除了一个卢有望不愿意之外，各个都积极捐款出力，这么积极向上的一个村子，居然30多年了都没有人去组织打通个隧道，重点是隧道1000多米，30多年前知青们已经挖通了600多米！整部电影都在说打通隧道就能引水，就能脱贫。重点是你一点都没体现出难在哪里？红旗渠知道不？别人在几十年前就硬生生用人力在悬崖上凿出来的引水渠，我们南山村这么积极向上的一个村30多年过去了居然连个隧道都通不了？！还有就是精准扶贫这一块也是一两句话就带过了，直接说种桑树就完了，怎么量身定制、精准扶贫，为什么要种桑树，村子种桑树的优势在哪里？就因为桑树经济附加值高就种？你实地考察过没有？怎么感觉整部电影基层工作这么好做的？！农民都是很好说话的，你说啥他们都没啥意见？！还有就是在开通隧道这个事情上，给每个在外面打工的南山村村民发了一个短信，所谓的倡议书，也没说清楚发这个倡议书的动机是什么，为啥要发，发了之后要达到什么目的，有什么效果。就一个领导在去南山村考察的时候跟第一书记说一句你们这个活动非常好，引起了很大的反响，就完了。我真是一脸懵逼

第四，要吐槽剧情不合理的地方。一个就是下雨的时候一帮女人脱衣服洗澡，这个剧情的设定是为了什么？！大白天的！就在野外！脱光了洗澡？！你想表现什么？！一个就是黄书记要找杜鹃和莫大山两个人，居然一直都没有找到。里面说的是他们改名了，所以没找到，但是！第一这两个人没改名的时候就一直在南山村，改名后也没离开，不说别人，就那个卢有望的爷爷就一直是住在村子里的，他还认得黄书记，怎么就不可能不知道杜鹃和莫大山？！居然说找不到？！还有一个就是那个女乡长为了给贫困户送猪羊，然后摔下山孩子没了，这个剧情更是让我愤怒！第一，你送猪羊为什么非要自己亲自送？剧情里说不放心，这个关系到贫困户一年的收入，好！那行我可以理解你亲自坐车送，在遇到塌方的时候，你为啥要亲自抱着个小猪走路送上门？难道贫困户迟两天养猪就会马上饿死？不可能吧？既然离村子也不远了，为什么不让男同志去村子里面叫人来帮忙，非要自己挺着个大肚子抱着小猪走在崎岖的山路上亲自送上门？你自己什么情况你不知道吗？你怀孕了！肚子跟箩筐那么大！正常情况下，哪怕是在单位里面你都是重点保护对象，重点照顾的对象，怎么可能让一个大肚子的孕妇抱着个猪走在危险的山路上，路上会出意外这个是可以预见的。我不知道女乡长是为了体现她心系贫困户还是要体现什么，明明可以别人帮送，可以等几天再送，或是叫人来帮忙的，也不是什么生死关头的事情，贫困户迟一两天养猪其实影响不是太大，非要自己送，最后摔山崖，孩子没了。我看这段的时候真的是气死了！这种剧情是什么鬼？！这种行为是什么鬼？！根本就应该禁止！居然还拍出来，是想让所有人都学习吗？！这都是写什么歪曲的三观！！！！

最后，我想说，白白浪费了一个体现第一书记精准扶贫的好机会，整部电影一点都没有体现出基层工作的难做，扶贫工作的难做，没有！

歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲；被上帝遗忘的地方。刘健一，就是在这样的地方以买卖赃物维生，身为台湾与日本人的混血儿，被叫作半唐番，既不为日本人所接受，亦不为台湾人社会所容纳；健一，从不相信、亦不倚赖任何人，只对人性的贪婪感兴趣，触角特别敏锐，像飞舞于夜空的蝙蝠，生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子，冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性，直到山本未来饰演的少女夏美的出现。在充满杀机的歌舞伎町，两人坠入情网，上演了一出关于冷酷、欺骗、背叛、疯狂、绝望的人生大剧。影片的结局很绝望，死者已矣，而生者继续着没有生命和爱情的黑帮生活。片中有一句台词，是对影片的最好概括：“这世上只有两种人，一种是骗人的人，一种是被骗的人”。

整出戏虽然用奇幻包装剧情却非常写实，强调少数人对抗多数人的抗争，少数人有时才是正义的一方，却总是孤军奋战，获胜的往往不代表就是正义真相，坤达饰演的检察官，拥有着盲目的正义感，以为自己做的是正义之事，连被蒙在谷底都不知道，没有眼观八方，只相信眼前所看见的，而谢欣颖饰演的记者程家乐，看似正义，却也容易用自己的想法去做报导，有失报导客观性，有意无意带风向，容易受有心人士利用，加上他的老板是个典型的报导只为追求收视率，不在乎真实性，只在乎冲击性，非常真实而讽刺，而李国毅饰演的律师，一开始也是一个只讲法不通情的人，冷血无情容易伤害人，但事出必有因，这样的个性也不是凭空出现，透过在2017的程家乐，回头检视过去的案件，他的冷血才会被他自己感受到，每个角色性格都非常立体鲜明，角色的工作都直接反映现在的社会，媒体的攻防战，律师检察官警察的斗争，网路霸凌，媒体带风向，在这个世界真相是否真的重要和绝对，变成一个很有趣的问题

一转眼夏目都第六季了，初衷仍然没有变，仍然是那个温暖如春的少年，与猫咪老师一起帮助更多的妖怪，同时也收获了更多的爱，收获了很多的朋友，一起冒险，一起成长，一起学会爱与被爱的定义，由此内心都是温暖的，热烈的，向阳的，充满了希望，像春天的樱花盛开，带来的温柔，也像夏天的大树遮阴，带来的清凉，亦像秋天的麦穗摇晃，带来的富足，还像冬天的雪花飘飘，带来的纯洁无瑕。借用一下。作业需要！

在财富集中的过程中，我们旗帜鲜明地表示，要社会化，不要私有化。那么是谁在搞私有化呢？不是普通老百姓，更不是股份制的推动者，而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的，因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是：利用双轨利益差(价差，利差，汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式，必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源，又有行政力量配置资源。这就出现了一种商品两种价格、一种资金两种利率、一种外币两种汇率的情况。而双轨利益差是由官员分配的，在分配中有很大的随意性。有人估算过，双轨利差、双轨价差、双轨汇率差一年就是几千亿元。如果其中有百分之一漏到了私人口袋，可以造就多少百万富翁？利用权力取得发财机会。批地皮，搞房地产；取得股票的原始股；取得某些紧俏商品的进口权，并在进口时取得减免税的优惠；等。一些需要审批的发财机会，一般就有权钱交易。在对外经济活动和中外合资企业中，有些中方管理人员把国家利益让给外方，外方私下给他以补偿，国家吃亏，外商得大利，他得小利。他们中的有些人可能成为官僚买办。企业经理对国有企业的财产使用有相当大的自主决定权。他有权决定企业工程项目的发包，并从承包方那里得到好处；他有权决定企业广告费用的支出，并从新闻界得到私下的回扣；他有权决定公关费用的支出(公关费用中有相当大一部分用于行贿——尽管是为企业的利益而行贿)，并用公关费建立与他个人有利的社会关系；他与亲朋好友建立的非国有企业进行经济合作(如零部件加工等)，由此将国有资产流向这些企业。值得注意的是，这些私有化很多是通过合法的合同进行的。在交易合同中，国有企业经办人和交易的另一方恶意串通，使国有企业上当受骗。1995年，国家工商部门检查了50万家企业的合同签订情况，发现不合格的合同35万份，涉及金额291亿元。被骗的大多数是国有企业、集体企业。得到好处的是私营企业或承包给私人的企业。国有资产管理部门提供的资料表明，近10年国有资产流失超过5000亿元，一半以上与这类合同有关。在租赁、承包或购买企业时，压低承包基数、压低租金和价格。在建筑承包合同中故意抬高发包价格。在购物合同中，在价格、质量上让国家吃亏。还有相当多的情况是，国有企业按合同付出了资金、设备、商品，对方却不履约。1995年经济合同履约率只有40%－50%。国有企业的有些经办人员故意在合同丧失诉讼时效后再起诉，或者“自愿”败诉。国家工商总局推算，如果提高10%的履约率，国有、集体企业一年可减少100亿元的损失。国有资产通过合同流失后，国有企业内部的经办人和合同另一方私分这部分流失的国有资产。利用政策信息上优势取得投资、经营、交易上的优势等等，以上各种私有化形式都是官商勾结、里应外合的权钱交易过程。官员通过各种方式把国有财富“让”给商人，商人再暗中将所得利益分一部分给官员。正如湖北省一名犯罪的商人在供词中说：“用我的钱买他的权，用他的权为我赚钱。”这中间完全是“黑盒子”交易，其中奥妙外人不得而知。这种演变结果必然出现一批私人巨富。由于他们的财富是借助权力取得的，因此人们把他们称之为“现代红顶商人”。说他们是“红顶商人”不很确切，因为他们中的很多人没有“红顶”，不是官员。有的虽然原来有“红顶”，现在丢掉“红顶”下海了。不管是下海的官员，还是没当过官的商人，他们始终通过各种手段和官场保持着密切的、特殊的关系。与这些商人私通的官员是分利者。当代“红项商人”本来是渐进式改革方略的产物，应当是一种过渡形态。但是，他们千方百计地使之固化，并得到畸形发展。他们害怕失去所依赖的权力，也怕失去“寻租”的物质基础。所以他们害怕改革向纵深发展。然而，如果改革进一步深化，现在依靠权力集中了大笔财富的“红顶商人”队伍就要发生变化。他们失去权力的依托以后，其中没有经营能力的将要失去财富。有经营能力又能应变的，将由“红顶商人”转化为真正的商人。他们所拥有的企业也将会大量吸收社会资本，从而成为社会化企业。

作为保守人士，我无法同情女主，女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任，明知自己家庭的文化背景，还把男生带进的闺房，要么是无知，要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点，白左圣母却还在误导她“你没有错”。

父亲的反应虽然不对，但是可以理解，自己的女儿干这种事，换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来？他是真的爱自己的女儿，希望她能成为独立、自尊自爱的女性，面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻，他甚至默许女儿离家出走，令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗？当然不是，那只是恨铁不成钢的不理智表现。

最该批评的是母亲，如果给父亲的表现打10分（百分制）的话，母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿，她给的不是关心照顾，而是恶语相加和不信任，甚至说出“希望你没有出生”这种话，身为子女，没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为，对待子女，父母应该时刻关注子女的心理动态，禁言慎行，尊重子女的独立人格和尊严，即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢，循循善诱的言语教育已经足够了。

最早在某音上看到的，然后去腾讯看了

一开始以为是短剧很一般，结果是惊喜连连，我挨个说下

1，制作团队真心NB，短剧成本做出电影质感，虽然不是顶级电影，但是剧感强烈

2，还原度，90年代的回忆杀拉满了，卡带机，老版RMB，印花床单，五斗柜，满墙的港台明星海报，大哥大等等，全是小时候经历过的

3，剧情紧凑，逻辑严密 创业过程都是符合当时的环境的，跟很多类似剧动不动就赚几亿几百亿的无脑瞎写完全是两码事，现代商业思维降维打击也是合情合理

4，情感线很爽 尺度也很合适，男主对家庭负责，生意场上的逢场作戏却不会越轨，高能情感场面很多

5，商战，还没看到，但是看前面白手起家部分应该不会差

短剧时长不多，一两个小时刷完一部，追得也轻松，以前从不推荐短剧的，这个真的是强烈安利一下

一直跟着六点半走到现在，短剧是喜剧，但电影没有一部是喜剧，拳王妈妈走的更是完全颠覆的路线，女神球球变得媚俗，而一项青春靓丽的冷檬拍的太显老了，虽然冷檬也近30了，可从一开始就看的很变扭，直到笑笑真正开始训练准备比赛时，这部电影特有的小人物的悲伤才有所缓和，这是一部让人很绝望的电影，除了笑笑，她老公，老父亲，女儿，甚至导演，都从骨子里散发出绝望，都不断被现实摧残，就像我们这些平民百姓一样，即便到了结尾，导演依然在不断的提醒我们，我们的不放弃，我们的拼命努力，其实真的没什么用，对现状没有丝毫的改变，笑笑用尽全力挥拳就能赢吗？导演说换人就真能选笑笑吗？根本没有开放式的结局，答案我们都知道，唯一出彩的，其实是旁白，而不是演技，导演给了我们绝望，却一直在努力的用旁白鼓励我们，这个结尾比激战好太多了，看完激战，估计也就这样了，但是看完拳王妈妈，最后的旁白会一直让你思考，我们都知道我们再怎么努力，都改变不了什么，这样的努力还应该再坚持吗？

如果不是因为标题带个纽约，谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢？

与其说喜欢这个电影，不如说是喜欢这个故事，喜欢纽约这个城市，喜欢这个城市里处于chaos里的人们。

New Yorker可以活的如此自然，某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食，下午3点前的烈酒，或是便利店的啤酒，一杯又一杯，老男人醉醺醺的婚礼致辞。博物馆里调情，轻声细语，别人不想听也听不懂。还有做不完的爱，写不尽的故事。

不敢相信这个世界上有很多人，他们的父母是大学教授、作家、编剧、艺术家、演员…而你的父亲是出版社老板，你的母亲是艺术评论家，你的未来有很多选择。

新搬来的邻居老头头发已然全白，他接近经历了一整个人生，爱过，once，他旁征博引，似乎知道所有的事情，了解全部的人性。

听你说失恋的惆怅，喝两杯，抽根烟，再听你说想干老爹情妇的激情。他是一个作家，oh，作家，纽约这个城市的特产，他搬到你家楼下写作，流放，寻找灵感，他恰好是你的亲生父亲，虽然缺席，却远远关注着你的成长，悄悄打磨你的才华。

幸好还有爱可做，老爹的情妇，撩人的欲姐，如果她真的爱你爸，又为什么在你的身下。难道是一种年轻的想象，那是老爹年轻的肉体、蓬勃炸裂的性。

不重要，这些都是旅程中的冒险，可能会有内疚、sorry，但不是现在，此刻只想去感受。

记忆的自我可能会责备、后悔你做过的糗事，也可能会感激当时的大胆，制造了如此美妙的记忆，who knows。但经验的自我一定要去体验才有后来的故事。

最终，纽约的成年人们会搞清楚该如何与生活相处。

——You still speaking to Johanna?

——No.

——You lying to me?

——Yeah.

??

愿你可以活的随心所欲，去他的矩。

以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

近年来难得的烂片，主角智障，剧本扯淡，台词尴尬。25集一个营加民兵就攻打县城去了，《亮剑》李云龙打平安县城用了多少个团，一个营还要分散兵力夹击包围。日本人要引爆军火库同归于尽，然后八路军还开始谈判：想想你的老婆孩子家里的亲人，你他么当演谈判专家呢。监管也是不利，什么都拍，日本人演的这么智障，前几年青少年都还属于愤青，有游行有活动都去参加“钓鱼岛”的时候都恨不得去打仗。现在的青少年都“可怜”日本人，逃了八年才逃出去。都说日本人否认侵华历史自欺欺人，到底现在是谁在自欺欺人，这样对我们战争牺牲的英雄是不是也是一种侮辱。可怜，可悲，可笑

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。

堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学，猪乃木有着伤痛往事，两人相知相识，关系独特。与此同时，因朋友的死，堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说，处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近，但少年的你永远比他们年轻，幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦，做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的，我好像总会被破碎的人吸引