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午阳光科幻剧《开端》第八集“杀疯了”,男女主经过逐个排查终于找到了炸弹携带者——带高压锅的神秘阿姨,也遭遇他们最惨烈的循环。
午阳光科幻剧《开端》第八集“杀疯了”,男女主经过逐个排查终于找到了炸弹携带者——带高压锅的神秘阿姨,也遭遇他们最惨烈的循环。
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虽然我一开始就是冲着“伪造意外死亡”这个噱头来的,但电影里真正制造意外死亡的情节并不多,也没有很详细的去描述职业杀手如何具体制造意外死亡的手法,这个本来是一大看点。
在“制造意外死亡”这方面,我个人比较满意的还是《机械师》,《死神来了》应该是这方面的经典,但有点“超自然”了,并不是人为的。
虽然我一开始就是冲着“伪造意外死亡”这个噱头来的,但电影里真正制造意外死亡的情节并不多,也没有很详细的去描述职业杀手如何具体制造意外死亡的手法,这个本来是一大看点。
在“制造意外死亡”这方面,我个人比较满意的还是《机械师》,《死神来了》应该是这方面的经典,但有点“超自然”了,并不是人为的。
这电影主要就是看的爽,前半段部分的打戏不错,可惜那几个策略性杀手的能力完全没怎么表现出来,完全给男主当猴在耍,电影里也没啥养眼的女角,唯一能看的还是个女同。
电影最后又开始讲莫名其妙的大道理我是真有点吐了。总而言之,别管电影里提到什么环境保护主义者什么校园欺凌什么政客黑幕什么性取向歧视啥的,看打架就完事了。
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从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。
首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百
从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。
首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时,两兄弟当然不同意,“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则,当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心,然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点,两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框,直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉,但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后,奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的,在通过目的地的过程中,我们会遇到一些阻碍,如果一味的坚持原则不会变通,我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心,唯利是图,但通过这点我学会了变通。
影片中还有很多好的理念,比如专注卖好的产品,这让我想起了之前看过一段采访西少爷肉夹馍创始人的视频。吃货西少爷的人想必都知道他家只有屈指可数的几种产品,我之前还会抱怨为什么他家可选择的种类这么少,直到我看了那段访谈。只做精品,让顾客想吃肉夹馍的时候就会想起它。餐饮种类太多了,但在餐饮业树立一面自己的旗帜,让它形成品牌效应,才能可持续的发展。西少爷如此,麦当劳也是这样。
再比如注重产品的文化内涵。我们吃的不再是一个汉堡,而是一种信仰。麦当劳就是美国饮食文化的缩影,无论你在世界的哪个角落,只要你走进麦当劳餐厅,就可以一秒钟回到美国style。当你知道可口可乐曾为了战争需要加入军需用品特供时,曾梦想成为一名战士,拥有军人情结的你是不是要买上一箱了以心愿?商人们就是造梦者,让我们进入一个梦幻虚拟的世界,在那里可以满足我们所有的梦想。
当然最实际的,无论过去,现在,还是未来,无论何时,土地,依旧是财富和权力的最大筹码。电影中那个点醒Ray 的人,才是他的贵人,也是他的事业转折点和电影的高潮。
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《大片》笑料是足够充分的,表演也是完全及格的,剧情也是合情合理的,用一种恶搞但不失严肃,荒诞但不缺真实的手法表现出了一群追求电影青年的极致狂欢,有人读懂了恶搞,有人感受到了梦想的正能量,有一点是相同的,他会让你笑到,对于一部喜剧片来说,这也就足矣。影片在后半部分的致敬环节是相当富于自嘲精神但相同又万分的别具一格,当一众PS的电影海报一张张呈现在观众眼前的时候,我们不仅仅可以看到这种恶搞带来的
《大片》笑料是足够充分的,表演也是完全及格的,剧情也是合情合理的,用一种恶搞但不失严肃,荒诞但不缺真实的手法表现出了一群追求电影青年的极致狂欢,有人读懂了恶搞,有人感受到了梦想的正能量,有一点是相同的,他会让你笑到,对于一部喜剧片来说,这也就足矣。影片在后半部分的致敬环节是相当富于自嘲精神但相同又万分的别具一格,当一众PS的电影海报一张张呈现在观众眼前的时候,我们不仅仅可以看到这种恶搞带来的欢乐,还有就是剧中主人公以及导演所一直想要的这种对于好电影的追求与期望,对于影迷来说,这是一种万分黑色幽默式的致敬。
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因为同窗知道了武雨泽,偶然间在某书上给我推了这部剧,正好最近剧荒,抱着试一试的心态看了一下,是有些瑕疵但我还是愿意给五星,值得一看。真的很治愈一部剧,虽然是有些套路和尴尬的成分在,但是抛去那些,它还有更深度的东西,比如关于死亡的看法,关于网络暴力的讽刺,乡村振兴的守与改,关于真正的爱情,爱别人之前要先学会爱自己,非文化物质遗产的传承,走出去与走回来……等等每一个小主题都很有意义。听说这部剧是
因为同窗知道了武雨泽,偶然间在某书上给我推了这部剧,正好最近剧荒,抱着试一试的心态看了一下,是有些瑕疵但我还是愿意给五星,值得一看。真的很治愈一部剧,虽然是有些套路和尴尬的成分在,但是抛去那些,它还有更深度的东西,比如关于死亡的看法,关于网络暴力的讽刺,乡村振兴的守与改,关于真正的爱情,爱别人之前要先学会爱自己,非文化物质遗产的传承,走出去与走回来……等等每一个小主题都很有意义。听说这部剧是在浙江丽水拍的,真的好美好美,每一帧都好有韵味,潺潺流水,青砖瓦砾,片片农田,质朴的村民,宁静安详的桃园生活,仿佛是偷来的一段时光。男女主都很喜欢,男主真的好帅好帅,太喜欢这部剧里的穿搭风格了,完完全全长在了我的审美上,女主也很可爱,没有工业糖精,到结局也没有正式在一起谈恋爱,但就是好甜好甜,男主好傲娇哈哈但也好宠,真的好嗑!
还有在倒数第二集应该是黑板上看到了值日生的名字是路桥川和毕鑫业,呜呜呜,我的小破窗,真的好爱!
两天时间刷完,我还要再看一遍我的宝藏小剧。
何加加,方文宇,林清辉,金银花,温大娘,老大,金爷爷,桂芬大伯,以及村子里的所以人,好舍不得舍不得,希望改建后的桃花源村依旧能守住过去,并开启美好的将来,何加加你们几个别到了城里就不回来,记得来村子里多看看。
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五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着
五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着一出中美际会的大戏。
影片出现了《淘金记》海报,体现了一段卓别林面包舞场面,任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美,梅兰芳结识了卓别林。
这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系,也做不出什么过度解读。但是,它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样,张艺谋或许有心回归(他所理解的)电影源头,梳理自己的创作理念。
坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价:“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头,至多是讽刺性的冷笑,或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露,不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境,是令人回味无穷的。”
谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里,整体含蓄、内敛,可以被允许没有圆润的故事,靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源,让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看,《悬崖之上》符合这样的观感。
《悬崖之上》是一出群像戏,汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说,“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”
不过,在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏,内里的大男主戏,所有人物(除刘浩存饰演的小兰外)都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”,更像是导演心中的一方净土。在这出男人(拍的)戏里,小兰是理想,周乙才是现实。所以,这个五一档几部电影,有那么多精彩的表演,只有于和伟一个角色突围了。
为了突出表演,影片用最精炼的台词完成构建:它展现丰富的手上动作和面部表情;一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》,把台词减到最少,以突出影像和表演的表现力;倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话,便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。
影片也存在多处巧合的发生,这些巧合是网友口中的逻辑硬伤,小兰在火车之间开枪,没有引来士兵(有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进)。这些巧合,增强了人物的命运不确定性,人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝,而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性,给予更有层次的表演空间。
这种人物命运的不确定性,也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内,把信息交待完整或许不是重点(比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头),张艺谋借着镜头和剪辑,更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计,以建立影片的节奏。影片虽有120分钟,它的观感并没有那么长。
张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象,比如加入幽默,金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯,让不少观众笑场,看到这里时,那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。
故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开,四个人分药片,交待任务,铺设悬念,为开篇定调,这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线,由寻子和爱情组成:小兰带着疑惑、表情纯真;楚良是个感情丰富的人;在面对家庭关系上,王郁比张宪臣更稳定。
为了讲好故事,有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗,室外戏白到发蓝,对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》,灰色宅邸铺满白雪,两行大红灯笼,凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里,有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了,也鲜少体现雪和血的对比。
也因此,《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气,它的雪太明,血太暗,明线盛大,暗线羸弱。在情节设计上,寻找子女的张宪臣和细腻的楚良,两个梅尔维尔《影子部队》式的人物,一心完成任务和大义,却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思,张艺谋则似乎在暗示观众,在任务和大义面前,个人情感是绝对要被禁止的。
对比《大红灯笼高高挂》,我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造,让观众信服,因此批判性很强,它讲述的是现实吞噬了理想,锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪,哈尔滨仅作为舞台而存在,或许是审查原因所致,它是迟钝的,历史特征不明显,缺少了一种反思的力量。
于是,整部电影表面看起来很坚固,虽然借来了梅尔维尔的样子,因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络,便也缺少了筋骨,观众随手一推,血肉便散作了一地:部分打破悬疑套路的幽默,拆了谍战的类型规律(金志德);所设计的情感暗线,让人物不符合明线的逻辑(张宪臣);悬念被营造,又缺少某种系统的串联(寻子和爱情)……
谈及这些主观上的创作缺点时,当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测,创作者或许适应了一些审查规则,或者针对审查做了些许调整,因为剔除情感表达最容易过审,而情感越丰富,红灯笼越晃眼,越容易从立场上被审查刁难。
我曾设想过影片的另一种状态:在丰富历史空间的基础上,不展现完成任务的结局,任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过,“故事的重点是脱困,不是执行任务”。于是,乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法,它推进情节的发展,但它存在与否始终不体现,观众便不会再注意逻辑上的漏洞,而更可能会纳闷,给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗,到底是雄的还是雌的?这肯定不是审查官愿意看到的,因为它质疑了任务和共产国际的合理性,甚至让故事走上与主旋律相反的路。
《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年,影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿,《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院,“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上,两部电影都强化了影院的“政治象征”。
把情感隐忍到表演中,把影像做到纯粹,或许是张艺谋想做以及做了三次的事(《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》)。但是,如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇,那张艺谋想做的,或许就不是这个时代所需要的,也离得卓别林和梅尔维尔更远了。
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刚刚看完了这部短小的电视剧,内心难以平静,大半夜的来豆瓣写写心情。
这不是一部偶像剧,其实也不是青春运动的励志剧。这就是一部现实剧,把最真实最艰难的现实拿给你看,赚足了你的眼泪,还要让你不得不承认这就是生活。生活最艰难的从来不是面临危险的冒险,不是大是大非的抉择。他就是钝刀子割肉,用一件件小事消磨着你的耐心,用一次次压力压垮着你的精神。
刚刚看完了这部短小的电视剧,内心难以平静,大半夜的来豆瓣写写心情。
这不是一部偶像剧,其实也不是青春运动的励志剧。这就是一部现实剧,把最真实最艰难的现实拿给你看,赚足了你的眼泪,还要让你不得不承认这就是生活。生活最艰难的从来不是面临危险的冒险,不是大是大非的抉择。他就是钝刀子割肉,用一件件小事消磨着你的耐心,用一次次压力压垮着你的精神。
剧中没有大反派,所有人都在做着自己的正确的事情,但又都面对着生活的苦涩。平安的妈妈,做着普通的销售工作,低声下气日夜加班负担着整个家庭的开销。丈夫去世,自闭症的儿子不肯和自己交流,无法正常学习成长。照顾儿子不是一个简单的决心就行,生活的方方面面,所有的细节都透漏着不容易。更受不了的是,这样的生活一眼就能望到尽头,没有变化,没有希望……生活好难。
子豪的妈妈,带着赎罪的心情和故人生活在一起,无微不至的照顾着平安,恨不得把心都掏出来。但感觉日常被忽视的儿子开始变敏感了,但自己的不堪往事被揭穿了,但赎罪行为和孩子的梦想开始冲突了,她向谁去表达自己的心思,怎么照顾到所有人的感受?生活好难。
子豪,自小照顾和陪伴着自闭症的哥哥。家里人围着平安转,懂事的自己自然要做那个被忽视的孩子,自然要穿着哥哥的旧衣服,用着自己不喜欢的粉红色,自然要为哥哥的快乐牺牲正常的校园生活,牺牲自己的梦想。生日那天,一个人吃着掉在地上糊成一团的蛋糕,不出声的哽咽着,嘴里这苦涩的味道就是生活吗?为什么总是这样艰难?
平安,一个自闭症孩子。他生活在亲人的呵护中,但同时生活在老师和同学的歧视中,生活在路人的羞辱谩骂中,生活在陌生人的嘲弄中,甚至生活在妈妈的怨恨中,生活在弟弟梦想的对立中。他比正常人更敏感,却要比正常人承受更多的负面情绪。他爱着周围的人,却因为不会表达而从不被别人知道。故事的最后,他学会了成长,成全了哥哥的梦想,那自己呢?对他来说,这个世界是非正常的,而不是他自己。
我不知道这些有没有让你想起为了生活下跪的送餐员,有没有想起逆行被抓后嚎啕大哭的小伙,有没有想起被机器砸坏手指的纺织厂女工杨超越?有没有想起无数次加班的自己,一边吃着泡面一边突然就泪流满面?有没有想起面对领导、女友或其他人给的压力,内心大喊"这不是我想过的生活",却又没得选择的自己?
那又能怎么办呢,人生总是如此艰难,向来如此。
小娜的扮演者杨超越在一次采访中,被问及成名的代价,她不无感慨的说:什么代价不代价的,你不成名不也累么?在工地干活也累啊,还晒的不行。只要是想要生活过得更好的人,没有人不累的,没有人能不去付出努力。累点就累点吧,庆幸自己还有斗志,努力过了才不会后悔。
也幸好,生活除了累,除了不容易,也并存着许多许多的美好。
"妈妈喜欢粉红色"
"谢谢你做我的儿子"
"你一直是我的骄傲"
"平安不哭"
"平安要学会照顾自己"
"子豪赢了"
"喜欢你"
"我们一起,无人能比"
……………
感谢这个电视剧,在一次又一次惹哭我之后,又温柔的治愈了我。故事的最后,平安的妈妈终于和孩子有了心灵的沟通;子豪的妈妈和子豪表达出了心中的情感;小娜收获了美好纯真的爱情,子豪追寻着梦想,平安学会了成全和成长,也得到了认可。
我们的生活也许不是电视剧,不会有幕布缓缓落下,不会在大结局的时候来一次皆大欢喜。但是总会有一些美好值得期许,总有一些努力会得到回报。所以,做一条有梦想的咸鱼吧!
人生如逆旅,我亦是行人。各位,一起加油
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从乱加赵敏在街上借位与张无忌影子牵手开始,导演加狗血桥段就停不下来了,所以这一版的赵敏定位是花痴吗?好好的天地同寿不认真拍,根本看不出来赵敏豁出去自己性命救张无忌的紧迫,也没有张无忌的感动,请问却拍一个“我手心里都是汗,不信你摸摸”是什么鬼?
还有四美同舟何所望呢?为毛没了?这可是这个故事浓墨重彩的一笔,张无忌心猿意马一面集中展现的一幕。
原著明明是赵敏与张无忌肝胆相
从乱加赵敏在街上借位与张无忌影子牵手开始,导演加狗血桥段就停不下来了,所以这一版的赵敏定位是花痴吗?好好的天地同寿不认真拍,根本看不出来赵敏豁出去自己性命救张无忌的紧迫,也没有张无忌的感动,请问却拍一个“我手心里都是汗,不信你摸摸”是什么鬼?
还有四美同舟何所望呢?为毛没了?这可是这个故事浓墨重彩的一笔,张无忌心猿意马一面集中展现的一幕。
原著明明是赵敏与张无忌肝胆相照,为毛拍成了赵敏撩汉记?导演还能再low点不?
在船上的时候明明赵敏很生气,一转眼又去与张无忌背靠背了,有这么贱吗?
最差劲的是赵敏居然屡撩不成,张无忌定力可嘉?
赵敏可以为了张无忌拼命,但还是有气度的好吧,人家是郡主,可不是交际花。
张无忌为毛定力这么好?这么着早滚床单了。
要拍这种肢体接触的亲密戏码,请参见原著两人假扮私奔的少年夫妻在少室山下一段……
晚间二人和那老农夫妇同桌共餐,居然有鸡有肉。张无忌和赵敏故意偷偷捏一捏手,碰一碰肘,便如一对热恋私奔的情侣,蜜里调油,片刻分舍不得。初时还不过有意做作,到后来竟是纯出自然。那婆婆瞧在眼里,只是微笑,那老农却如不见,只管低头吃饭。
饭后张无忌和赵敏入房,闩上了门。两人在饭桌上这般真真假假的调笑,不由得都动了情。赵敏俏脸红晕,低声道:“我们这是假的,可作不得真。”张无忌一把将她搂在怀里,吻了吻她,低声道:“倘若是假的,三年两载,又怎能生得个娃娃,抱回家去给你爹爹瞧瞧?”赵敏羞道:“呸,原来你躲在一旁,把我的话都偷听去啦。”
张无忌虽和她言笑不禁,但总是想到自己和周芷若已有婚姻之约,虽盼将来一双两好,总须和周芷若成婚之后,再说得上赵敏之事。此刻温香在抱,不免意乱情迷,但终于强自克制,只亲亲她的樱唇粉颊,便将她扶上床去,自行躺在床前的板凳之上,调息用功,九阳真气运转十二周天,便即睡去。
赵敏却脸热心跳,翻来覆去的难以入睡,直至深宵。
看看原著的赵敏在肢体接触上是什么态度。
勇敢的追求爱情,和动不动就上手撩汉可不是一码事。
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所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有
所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有些不如人意,还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢,结果并没有。男女主的爱情线,感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好,反而有些啰哩啰嗦,但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情,结束后互相了解的人终于走到了一起,这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧!日常平淡的生活,才是真的美好,一如女主的父母,关心子女相互依偎,显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞,我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了,还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主,明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作,为什么还要坚持?女主大意上说,因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力,然后就会继续坚持,毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢!工作累的时候,为难的时候,就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧!
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不记得怎么被青春王室吸引想看,看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人,不论是剧里故事还是现实生活,但是青春中一切的一切,包括爱情、包括年少的小心思,最终的落点是成长。
特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话,尤其是第五集那段对话,从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不
不记得怎么被青春王室吸引想看,看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人,不论是剧里故事还是现实生活,但是青春中一切的一切,包括爱情、包括年少的小心思,最终的落点是成长。
特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话,尤其是第五集那段对话,从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候,我直接被击倒,“不应该这么难,哥哥就可以”,那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我,很多年,直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢,哪怕得到的是特权,哪怕事情不难做,哪怕只有我做不到,哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师,告诉他,放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”,只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢,而没有什么是必须的,拒绝道德绑架,不绑架别人也别绑架自己。
之后的段落,威廉去找西蒙说明他的想法,他不要王位只要西蒙,是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候,他的所有情绪才得到完整的释放,于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命,他自己也说当王储不难,只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储,他非常有自己的想法并且热爱生活,他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通,放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。
很佩服勇于承担并坚守的人,但有些时候作为普通的个体,也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行,在这一留一放间加固心理防线,懂得收放取舍,学着自我理解,完成蜕变。
不难理解为什么威廉会喜欢西蒙,西蒙非常的真实,只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样,他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的,他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力,也愿意给所爱的人改过的机会,因为他爱他们,因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。
西蒙的所思所想直观外化,第一季时他可以很快地接受威廉,因为他喜欢威廉;可以很快地接受威廉的拒绝和疏远,因为他喜欢威廉;可以很快地接受威廉要求的复合,因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉,因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此,第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”,写情歌、闻毛衣,期盼通过一段新的感情走出来,西蒙从来都是想到就说想到就做,没有纠结和弯弯绕,所以第二季第四集时,他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心,这就是西蒙,每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句,西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下,感觉学不来。
西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集,西蒙问威廉你记得昨天说的话吗,威廉:尴尬、想逃,西蒙叫住他跟他说没关系。(像极了第三集的埃里克,察觉并包容他的尴尬。)爱情中这种真实的正反馈,也给了威廉以勇气,直面自己、接受自己,最终坦然展现自己。
*有点子虎头蛇尾,感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了,收
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已经很久没有如此沉浸一部剧,最后一集仿佛击穿了我的某个神经中枢,突然唤起了各种零碎记忆,人生体验的通感又一次袭来。
关于这部剧到底讲了个怎样的故事,虽然在前面几集记者们争相报道谋杀案的时候,会将它定性为A surviv
已经很久没有如此沉浸一部剧,最后一集仿佛击穿了我的某个神经中枢,突然唤起了各种零碎记忆,人生体验的通感又一次袭来。
关于这部剧到底讲了个怎样的故事,虽然在前面几集记者们争相报道谋杀案的时候,会将它定性为A survivor trakcing down a serial killer,越看到后面越会让人有种复仇的节奏,但是直到幕布落下,才深深感觉这其实是一个”修正“的故事(当然我觉得应该还有第二季,影片中有些伏笔)。
影片里面有将近十名女性被害,除了在谋杀现场发现了彼此的私人物品,到影片结束,我其实也没有完全理解为什么偏偏是这些女性遭到侵害。但是后来我也想了想,也许受害这件事本身跟这些女性是谁没有关系,那个拿起利刃残忍杀害女性的男人才是一切问题的源头。就像是最后一集Kirby揭示的那样,Harper本身就觉得自己不得人爱、全世界都有亏于他,那么是不是任何一个陌生女性稍微不讨他喜欢、哪怕就是跟他保持距离感的动作都会让他起杀心呢?其实影片里也不是没有描述过,比如社工Julia就因为Harper想要上前拍拍她的肩膀躲闪了下,就遭到尾随和被杀。那里面,又有多少个女人,就因为做了一个正常人都会做的正常举动,就被Harper盯上了呢?
而影片很早就从各个方面透露出Harper是凶手,并且拥有极强的反社会人格。当记者们还在讨论到底被害女性之间有什么样的联系的时候,我心里就不断嘀咕,估计就是incel犯罪。我更好奇地是为什么他可以跨越时空,以及跨越时空在这里的隐喻又是什么?
借用天文物理小姐姐的话,是否可以理解影片在时空变幻上的表现手法的内核其实就是量子纠缠?
当几个粒子在彼此相互作用后,由于各个粒子所拥有的特性已综合成为整体性质,无法单独描述各个粒子的性质,只能描述整体系统的性质,则称这现象为量子缠结或量子纠缠
Harper去杀害女性的行为,就像是在空间中的某颗活跃粒子到处乱撞,向周遭施加相互作用,有的粒子被毁灭了,就好像那些死去的女性,自此无法再有任何信息的交流,而作为幸存者的Kirby就像是被牵绊住的另一颗粒子,对方做出改变的行为,自己的状态也会发生完全改变,不管自愿与否。就现在影片中多次闪现的时空交错场景,Kirby的头发时长时短,Dan的汽车变样等等。
我的理解是,Kirby的意识和人生状态已经分离,意识是主观且独立存在的,但是人生状态却受到Harper的牵制。也可以理解为Kirby的意识还停留在被袭的那天后,但之后她的时空线在随时受到Harper的影响(可能这期间他又行凶了),这就是为什么她一直觉得自己没有嫁给黑人小哥,她隔三岔五就会被换座位、换身份、甚至房屋门牌号都被换,虽然她会告诉自己说这可能是一个自己暂时未到的未来,但我的理解是这些不是未来,也不是平行宇宙,这些只是同一个时刻经过排列组合后的信息重组,也就是你还那个你,但是你的状态却可以被人为篡改,你还在现在,只是现在不是确定的,而是永远在变化的。
当然,我觉得这点表现手法很绝的点在于两个地方:一方面,我不觉得这是个浓墨重彩出在”穿越“上的故事,穿越不是重点,重点在于对人生的影响,如果代入进去,试想你前一秒还在刷手机看吃播视频,想着稍后可以点个麻辣烫的外卖,下一秒却发现世界上根本就没有外卖这种东西,认知和现实的差距足以让人产生一种到底是我疯了还是世界有问题的撕裂感,这也是为啥这部剧总让我觉得后劲儿很大,的确也是触及到了一些很深层次的意识平衡的思考;另一方面,用量子纠缠这种状态来形容幸存受害人的人生可能再贴切不过?他的恶行不是只发生在侵害的那个时刻/过程,而是会像藤蔓一样延伸到你的人生方方面面,似乎稍不注意就会显露出尖锐的毒牙,一次又一次撕裂你对整个世界的信赖,让你被毒液包围、浸泡到质疑、失落和绝望。每一天你要跟别人去确认你是否还是那个你,又或许不是那个你,哪怕当身边的人和事物发生了跨越式的变化,你的意识其实还停留在被侵害的那个时刻,那个在被剥夺正常、完整人生之前的你的意识似乎被永远定格在了那里,哪里又是出路呢?
所以就回到了开头说到的关于这个到底是个什么故事的讨论。是跟他抗衡并最终反制,一命抵一命?还是有别的选择?这也是为什么看到最后的结局,我差点哭出来。除了反制,影片其实又向前了一步,Kirby在当下在魔力屋杀死了Harper,但不止于此,她还回到了最初Harper来到魔力屋那天,让他打消再来到魔力屋的任何想法,并且用了同样的手段让过去那个时间点的Harper也感受了把被人为控制、威胁的滋味。而最为关键的是,作恶的源头被掐断,如果Harper不会接触到魔力屋,也就不会犯下一系列的残忍罪行,同时被复原的还有那些消失掉的女性...
If the devil doesn't do evil, everyone's life will be better off.
与其在侵害发生之后去讨论对错、惩罚程度以及防范措施,其实最初就应该没有任何所谓的恶行。
不过有个点还没想通,魔力屋究竟是座怎样的建筑?魔力屋的窗外究竟是怎样的景象,又象征着什么被人心渴望又无法完全企及的事物?Kirby住进魔力屋又代表了什么?
感觉第二季会给我们更多的思路。
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在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有
在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有,帅哥吴磊依然站在台上,实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务,结果发现神通不敌业力(家业的力量),家里有钱长得帅真的可以为所欲为。
这是否落入了成年人俗套的教诲?是不是正如台词所说,《盛夏未来》告诉我们的是,青春是一次叛逆后的和解,我们终究要学着接受不完美?
这里存在着叙事性的诡计:我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨,后来才知道是为了弥合父母的婚姻;原以为陈晨与郑宇星是假戏真做,结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此!陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试(说不定还是一次成功的尝试),郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。
换言之,在这部青春片中,青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求,最终还是回归稳定家庭的价值观(论结果可能张子枫没赢,但论情感倾向和价值观表达,妹妹的表演从没输过),年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我,我不爱你,他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性,大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。
中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。
全篇唯一一个越轨的刺点(punctum),是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入,以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上,ntxl与直女的吻至少有如下几种解读:
1.郑宇星具有某种“酷儿意识”,他的性向可能是流动的。
2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”,把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。
3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放,这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。
……
然而,在全片如此保守的基调上,这个吻很难不让人往“渣男”上解读,毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子,多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。
我想,这个吻本该是先锋的,深刻的,大陆青春片难得一见的亲吻。然而,正因为只有这个吻是先锋的、深刻的,反而成为了庸俗秩序中的“恶心”(萨特语),成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次,陈正道没有让哪只手来拉住它。
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很偶然地接触到这部剧,其实听着名字以为是烂俗的爱情片,压根不想看,但看到内容确实有点惊讶,有的时候你会感叹巧合,正好在自己对抗抑郁焦虑的这个阶段看到这部剧,或许是我的关注点就在这方面,所以比较敏感。
没有接触过这种程度的心理治疗,只是在医院看过好几位不同的医生,就简单谈谈对这部剧的看法吧。
对心理知识以及精神疾病的科普真的很有必要,尤其是在目前大众对这些知识的匮乏条件
很偶然地接触到这部剧,其实听着名字以为是烂俗的爱情片,压根不想看,但看到内容确实有点惊讶,有的时候你会感叹巧合,正好在自己对抗抑郁焦虑的这个阶段看到这部剧,或许是我的关注点就在这方面,所以比较敏感。
没有接触过这种程度的心理治疗,只是在医院看过好几位不同的医生,就简单谈谈对这部剧的看法吧。
对心理知识以及精神疾病的科普真的很有必要,尤其是在目前大众对这些知识的匮乏条件下。确诊后,我曾向身边的人暗示或者讨论过大家对抑郁症的看法,即使在985高校的研究生中,仍然还有许多人对此一无所知,仅仅凭借自己那错误的理解来看待这个问题。所以,文化程度不高的父母压根无法理解这些东西,又何谈让他们来帮助你走出来呢?我得到反馈最多的是:你没有病,大家都有点抑郁焦虑,有什么心事说出来就好啦;那些精神科的医生大都自己有心理疾病,别去看了,说的不一定对;吃什么药,这种药副作用很大,吃了就停不下来......
所以其实本剧在一定程度上有扫盲的作用,但是同时,如果对这些疾病没有切身体会的人,只会觉得矫情和无趣,甚至会有更大的误解。
剧中精神科医生对心理科医生孙树说的话就可以看出,重度抑郁住院治疗,出院后社会会让病人孤立无援,康复的几率很小或者说复发的几率很大。就算是专业医生,也对精神科存在一定程度上的偏见,所以引起社会关注的道路依然很远。
精神科和心理医生都有病:关于这个说法,剧中也在灌输这个思想,只有经历过得人才能身体体会,也就是产生共情,然后帮助患者走出来。而且医生本身也是人,也会生病,只不过能用专业知识自己治愈,而且还能帮助他人。我接触的医生中有两个都非常暴躁,让我觉得我去医院就是一个错误,走出诊室我就开始哭,所以我觉得医生的自我成长和素养真的很重要,他们得能撑得住我们那些负面的、黑暗的情绪。
林教授说,抑郁症是一件极其损耗心力的疾病,不仅对于患者本身,而且对于身边的亲人朋友也是。没错,看到颜书仁后面的样子应该能够体会,如果不能治愈,真的很可怕的。我感觉自己就像抱着一个不定时炸弹一样,你不知道什么时候会伤害身边的人,等你意识到之后,那种心理的愧疚和歉意会吞没你,让你更加不想和他们接触,宁愿一直待在自己的世界里。所以我完全能够体会颜书仁当时离开孙树和后面的离开自我治疗,我宁愿自己遍体鳞伤,我也不愿意消耗所爱之人的精力和心力,虽然这就是错误的做法,但是对于患者本身来说,我可能很难做到接受对方的陪伴和照料,因为我怕我总会消磨掉他们所有的耐心,然后带着伤离我而去,如果他们的意志力不够坚定,也会被我带人这个圈子,我怕,所以我宁愿躲在这个黑洞里。
演员的演技很在线了,大多数演员都很棒,窦骁演得让我以为他真的病了。就是女主有的时候好像专业知识不在线,但是也可能是自己知道的太少,遇见的医生也不够多,毕竟没有学过心理学,也不是专业人员。
不是所有的人都能找到病根,也不是所有人都能那么快治愈的,而且你很难保证自己什么时候复发。我还不知道自己究竟为什么得病,我也不知道我什么时候能好,吃着药的时候也会爆发,如果好了之后再复发怎么办,我好像忽然被宣告失去了拥有爱人和爱人的权利一样,很害怕,就想逃离,不想给所爱之人带来麻烦。我知道,我还没有好,所以这些情绪和想法不能当真,我出现了这些想法,但是我不当真,因为我生病了,我不能控制他们出现,但是我也不要做过多的思考。
整体来说,很良心的剧,当然槽点也是有的,但是怎么样让观众真正接受和理解而不是害怕,心理知识和疾病的科普还任重而道远。
最后,给自己一点能量吧,或者多学习心理学,能够早日走出来。
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