昨晚一口气看完了点播的几集，今天又用家里的电视酷喵重看了一遍，我对于欧小剑与马晓晓的爱情有了新的理解。

一开始我对酷把麻洋街这样的年代戏放到宠爱剧场是有些不解的，现在才发现年代正是理解小马过河爱情的钥匙。

作为95后，我从小喜欢看的爱情小说无不是爱的惊天动地，爱是至高无上的唯一，为了你我愿意与世界为敌，甚至毁灭世界，上穷碧落下黄泉，生生世世永远都只爱你一人。

或许是因为这几年工作了脱离了爱做白日梦的象牙塔，又或者是因为最近看了一些推送到眼前的抗美援朝的历史，我琢磨着麻洋街里欧小剑马晓晓成长的那个年代的人的爱情观可能是不一样的。

个人主义/集体主义？我不知道用什么词去准确描述这种时代的差别，但我感觉到欧小剑和马晓晓心中的爱是很大的。马晓晓以守护麻洋街为己任，连因为污蔑她作弊而被小剑带人教训的曾行都仍然会受她维护。欧小剑就更不用说了，做着风险极高又饱受误解的卧底警察工作，守护的是在千千万万个麻洋街里生活的老百姓。

我昨晚有个地方看哭了，就是欧小剑在被上线承诺卧底工作即将结束的第二天，亦是自家商店开业新生活即将开始的当天，被抓入了派出所，被告知还要继续新的卧底任务。他开始有些激动地质问上级，却在听说新线索是以牺牲了一位同志的代价才拿到的以后沉默了，光影浮动的审讯室中，他沉思着，然后毅然选择了继续他的使命。

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1. 谁能在选秀中胜出完全看公司捧不捧，公司捧不捧一方面是个人素质，一方面是和老板经纪人的关系，而且公司不捧可能都拿不到歌曲版权；

2. 嫉妒心分分钟让人变成法制咖；

3. 爱豆私下都在谈恋爱，只不过看你有没有被曝光；

4. 老板只在乎名次不在乎你是不是谈恋爱，预先都会做好谈恋爱被曝光的应急预案；

5. 导演想要约选手出来潜规则也不是不可以，只不过选手也可能不愿意；

6. 练习生没什么选择权，生杀大权都在公司手里，随便合约就是10年，解约就要几百万几千万的赔款（现实里好像也确实要赔很多钱）

我要是女主选秀时候积累下的粉丝知道她和老板谈恋爱应该会气死吧。胡家豪从长相要眼神都好温柔，完全没有霸总气质，他弟都比他看着霸道点。

短剧的特点就是短平快，各种情节进展神速，一口气看完就会觉得什么玩意，但是想想编剧也还是写了点有意思的东西。儿子这个小演员太可爱了，胡家豪抱着他的时候真的好像好爸爸哈哈哈哈哈哈。另外搜了一下女主演员好像是播音系的，不知道是不是也培训过爱豆舞蹈什么的，和韩国发展的那个女爱豆重名了。

还有就是有句台词我一口水喷了出来，女主说我训练了那么多年，其实也才2年。

真的2年对练习生来说不算久……

Today:《城市24小时》

这是个有关城市的纪录片，目前只有第一季，没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市：郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。

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虽然是因为好评才去看的，但我个人觉得较为平庸，说不上优秀。

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纪录片按照时间顺序来讲述一群人的故事，讲述一个城市的历史，讲述一个城市的文化。让我欣喜的是，跟大多数城市纪录片不同，这个纪录片不是强调“自然风光”，它不是一种简单的旅游广告似的介绍一个城市有哪些景点，它着眼于“人文风景”。用两个字简单概括的话，那就是“平凡”。镜头对准的往往是一个代表人物，以此结合时间，来表现这个城市的特点。通过他们的故事，来呈现出一个城市的样貌

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在把握城市特色这一点上，我觉得这部片子值得褒奖。郑州是火车，武汉是码头，深圳是创新之都，成都是茶馆，厦门是文艺之地。话虽如此，但并不是每一个都把握得很好。要是让我给这5集排个序，应该是1厦门2武汉3郑州4成都5深圳。厦门的那种文艺气息和恬静优雅又带着淡淡的温暖的夏日风情，感觉好像在落日的余晖下在海边欣赏自己的影子一样的平静，这就是厦门的“文艺”，我觉得厦门是拍的最好的，令人印象深刻。而深圳则是最烂的，我一开始寻思应该是广州好说，毕竟深圳确实很难用一般的套路来说，否则它将变得平平无奇，结果事实是，深圳这一集确实没有挖掘出深圳的内核，作为深圳人的我觉得这一集简直令人打哈欠。

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总之，这个影片还是值得看看的，特别是要去旅游的伙伴可以了解，学着像当地人一样生活，一样感受一个城市的美好。

??有帮助的话就点个赞鼓励鼓励吧！

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我是Mark Lian，一个社畜

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努力的最大障碍不是懒惰，而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸，更多人担心的是自己努力了仍然会失败，因为害怕失败，反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血，因为早有意料，没奢望，能够以玩世不恭的态度接受结果，久而久之就把那丝原始渴望忽略了；可是如果付出了100分心血，最后的结果仍然是失败，那就不仅仅是一次失败，而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受，更何况青春期的少年。在普通领域，决定我们成败的不是智商，往往是心性。大部分人最缺乏的成功特质是直面恐惧的勇气。

在看这部电影之前，我不知道什么是图雷特综合征。女主奈娜从小患有图雷特综合征，这是一种神经疾病，临床表现以声语型抽搐和动作型抽搐为主，奈娜会不由自主的打嗝和摇头。这个疾病的出现率在儿童中占1%~3%，而只有三分之一的人会将症状持续到成人，奈娜是这其中不幸的少数人。一个身体不健全的孩子在学校会面对怎样的歧视和嘲笑，大家可想而知。学校将奈娜退学，建议她去特殊学校学习。嗝声成了她和正常孩子之间的分水岭，强行把他们分成两个世界。奈娜的妈妈不同意，她认为自己的女儿智商没有问题，学习能力也没有问题，不应该遭到歧视。她的坚持换来丈夫的不理解，学校的不赞同，经历过十二所学校退学后，才找到一个愿意接收奈娜的学校。

一位好的老师会在学生心中播下希望的种子，奈娜站在讲台上时，白发苍苍的老校长问她：你希望学校怎样对待你？小奈娜说，和别人一样。学生的要求其实很简单，那就是公平的对待，公平的机会。当老校长对奈娜做出保证后，暖色光调下，校长的眼神充满了鼓励，他朝她竖起大拇指。那一瞬间，妈妈在流泪，众人在鼓掌，我却看到了她的勇气。那个藏在洗手间里，为了不让自己发出打嗝声把卫生纸拼命塞进嘴里的女孩消失了。她正视了自己的缺陷，在讲台上为众人解释什么是图雷特综合征，她抛弃了自怨自艾，把自己和普通学生放在了同一个起跑线。多年后，奈娜成为一名理工科的双学位学士，她本可以选择很多职业，却始终忘不掉老校长对她的激励，梦想着当一名老师，把爱和希望传递给更多孩子。教师是一个讲究形象的工作，老师除了授课，还需要言传身教，以自身为学生们做出榜样。一个说不了几句话就打嗝的老师，怎么能在讲课时保持课堂的严谨气氛？奈娜多次面试都铩羽而归，她却勇敢把自己的最大短板暴露在人前，决心一条道走到黑。

奈娜唯一的机会是给一群所有人都嫌弃的学生当班主任。这是一群来自贫民窟的孩子，性格敏感又顽劣。奈娜因为身体原因遭受歧视，这群孩子因为家庭和出身遭受歧视。当所有人都把你当成垃圾时，你自己也会认为自己只配做一个垃圾。大家都知道，在印度，种姓制度依旧盛行，高种姓女性不能与低种姓男性通婚。这一制度将人分为4个等级，即婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。在四大种姓之外，还有一种被排除在种姓外的人，即所谓“不可接受的贱民”，又称“达利特”。他们从事着最低贱的工作，最受歧视。生活在贫民窟，为一顿饭一口水发愁的9F班学生，可能连首陀罗都不是，而是最卑微的达利特。因为新教育法，这些公立学校皮肤黝黑，鼻翼肥大的达利特走进了贵族学校，和皮肤白皙，鼻梁高挺的婆罗门、刹帝利同处在一个校园，他们站在一起时，哪怕穿着一样的校服，视觉上也能一眼区分出两个群体。从学生到老师，大家都想把这群扎眼的贱民赶出学校，在这样的大氛围之下，9F班学生的叛逆是自尊心受挫后的本能自卫反应。

奈娜有一句话说出了教育的真谛，‘没有坏学生，只有坏老师。’人们总是会对自己不了解的群体产生偏见，在印度，人们认为低种姓等于低道德。长期养尊处优的9A班学霸因血统和家庭地位有着强烈的优越感，面对与自己差距太大的9F班学渣言行傲慢。9A和9F互相敌视，产生了数次矛盾。奈娜向校长保证，会让9F的成绩提高，在期末考试中全部及格，请求校长不要解散9F班。她让全班学生写下自己最恐惧的事情，撕下这页纸，折成纸飞机，从楼顶掷出。这些远飞的纸飞机代表着与昨日彻底再见，赶跑心底的恐惧，努力改变为未来而战。这样的决心在外人看来是个笑话。没人会相信，这群粗鄙的孩子能够赶上精英班9A班，没人认为他们会真的学好。奈娜却透过他们桀骜的外表看到了他们脆弱的灵魂，他们需要的是勇气，是一次证明自己的机会。从小到大所受到的歧视，使奈娜更加明白，一个公平的机会是多么难得。奈娜的梦想和学生们的梦想缠绕在一起，期末考试不仅是9F班学生对面未来前进的第一步，也是奈娜证明自己的第一步。

影片中刻画了一个智力、爱心、能力超群的非凡老师。她会用各种办法寓教于乐，让学生们在最简单的日常生活中领悟书本上的知识，发现每个学生的优点，因材施教。她虽然打嗝声不断，但的确是一个超越现实的，近乎于完美的理想老师。老实说，每个学生遇到这样的老师都会成材，奈娜兼具了老师这个角色的一切优点，同时充当了‘教师’‘母亲’‘心理医生’‘姐姐’多种角色，实在是可遇不可求，每个遇到这样老师的人都应该庆幸上天的馈赠。

电影中，与奈娜相对应的角色是瓦迪亚先生。这个头发花白的男人身姿笔挺，总是穿一身质地精良的西装，外形上有种老式的绅士派头。奈娜老师在生活中不常见，瓦迪亚先生在生活中常见。这个男人固执、古板、护短、严苛、有属于他这个年纪和身份的一切缺点。他虽然不苟言笑，却想把最好的一切给自己的学生。这个角色是有血有肉的，也许他不是最好的老师，但他对学生的爱护并不亚于奈娜。他有自己的一整套价值体系，不会轻易为外界所改变，面对奈娜的授课方式，他嗤之以鼻，‘学习的重点不是快乐’。他想赶走9F班，出发点也是想赶走害群之马，免得影响其他的好学生。这样的老师我们都曾遇见过，对待学霸他如父亲般慈爱，对待学渣他如同对待敌人般无情。

瓦迪亚先生的转变是整部电影中最让我感动的地方。在人头涌动的大礼堂内，他承担了一个老师的责任，把过错揽在了自己身上，说出那句‘没有坏学生，只有坏老师’。瓦迪亚先生被9F班的努力打动，他认同了奈娜的教育理念，认可了9F班的成绩，当他亲手把级长徽章递到奈娜手中时，理想之路的大门终于被推开了一条门缝。我看到了希望。一粒草籽在自然界中无比卑微，可是它能够在春天发芽时顶起沉重的石块；一滴水没有任何力量，可是天长日久的坚持滴水能穿石。一个贫民窟的女孩想去开飞机，当梦话说出来也会被人笑话，可是在课堂上迈出第一步后，通过一步步的考学，你怎么知道她将来就不能成为飞行员？

梦想是一粒种子，它安静地躺在内心深处，很多时候形同虚设。如果选择懦弱，选择轻松地随波逐流，这颗种子会慢慢失去活性，天长日久之后和灰尘融为一体，埋在心底最深处，成为一句卑微的笑话。如果选择勇敢，选择用尽全力的去追逐，你永远会得到比现在更多的东西。

不知从什么时候起，大家开始羞于谈梦想，认为那只是小孩子不切实际的幻想。一个成年人谈自己的梦想既幼稚又可耻。我们忘了那些儿时想当科学家当宇航员当外交官的憧憬，跟随时代潮流谨慎地选择自己的生活，在上代人，在自己画地为牢的圈子里不断兜圈子，像那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸一样嘲笑那些把梦想说漏嘴的人。这不是聪明，也不是现实，其实只是因为恐惧，午夜梦回时我们自己心里都明白。梦想不是奢侈品，而是勇敢者的游戏，只有直面自己的恐惧，你才有资格拥有它。梦想永远不会过时，永远不会徒劳，它像光，像水，能够照进黑暗，能够打动人心，当你全力以赴时，它的力量会超出你的想象，你也许会化身为移开太行和王屋的愚公，也许会化身成分开红海的摩西。那一刻，整个世界都会为你让路，就像电影中瓦迪亚先生留下了9F班，9A班和9F班打破了种族篱障成为朋友，身患图雷特综合征的女孩能成为一名优秀的校长，只要有梦想，没有什么不可能。

话说这剧真的有剧本可言吗 看到抖音铺天盖地的宣传 感慨女主人设的生猛 点开一集看了看 然后就是快进大略看了两三集宣布弃剧 我说这配称为“剧”吗 它有剧情可言吗 我都怀疑就是导演瞄了几眼小说 然后喊上演员就来拍了 反正每集的亮点就那么男主脱衣服的几分钟么 其他就是乱七八糟 不知所云 我说电视剧要这么拍那导演你干脆就拍成那种十几分钟一集的短片不是更好么 相信我 你这么拍绝对火 你这一集为了拍男女主不可言说的二三事而水上三十分钟令人要快进的剧情何必 我心疼你的钱 拜托与其琢磨男主各种秀腹肌时候机位灯光怎么拍以及床戏怎么更带感时 多花点时间磨磨剧本吧 就算只是个网剧 下饭甜剧也不是这么拍的

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

在小说作品和影视剧作品中，“唐门”这个设定被疯狂使用，这个门派善用暗器和毒药，唐门弟子们行迹诡谲，踪影不定，因此给人以神秘感，备受后世创作者青睐，电影《唐门：美人江湖》正是这样一部以唐门为背景的电影作品。

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木棘证人，真的是一个棒棒哒的喜剧！（以下观点如有雷同，纯属巧合，请勿责怪。拜托拜托??????????????）本来对于这部戏呢！不抱任何希望，纯粹用来打发时间的下饭剧集而已。谁知道，越看越上头。虽然，可以感觉到拍摄成本不是很高，可是故事性确实不低，而且各种CP感都很强啊！虽然弹幕和评论里面有不大和谐的声音，但是我觉得作为一个喜剧，不可能要求像刑侦剧集一样，有好多案子去侦破，男主所在的部门，本身也不是这种设定的部门啊！还有对于女主角的样貌的评价也不大好啊！我觉得女主（两个都很美，很有气质啊！）感觉男主们也演的不错啊！特别是韦家雄饰演的“李浩帆”演的真的入木三分啊！而且名字也是暗含深意啊！一如TVB常用的谐音梗啊！李浩帆=你好烦，他刚开始真的那……后面也是越来越好。而且剧集数刚刚好，不多也不少啊！当然大结局如何，还是要去剧里看才好，该文就不剧透啦！??????????

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看到那个法医学生因为发小去杀人，感觉追不下去了，唉。可以感受到制作人员想尽量做到保持港剧特色的同时又能有一些突破创新的意图，但是整个剧拍的乱七八糟，什么都来一点反倒四不像了。其实女法医和两个男主角都很有魅力，但是两个女主角包括她们的恋情却总让人感觉很违和。有时候莫名其妙女主角回忆恋情都能水半集，我？还有男警察莫名其妙认识了女主，莫名其妙就喜欢上了，我？？黄宗泽告诉女主半小时找到他就施舍给她一个机会，虽然说我很喜欢这个角色，但编剧这样安排，难道不是在毁人设吗？谁说傲娇就不尊重女性了？？？编剧这么喜欢谈古早恋爱，快去拍个恋爱剧吧，别在破案剧里拍这些十几年前的桥段了，老实说，现在的人真的欣赏不来。

案件也比较奇怪，总是靠巧合和凶手自首。之前说四不好看，但至少我有在看剧情，也追完了。但是五…其实看十集不到时就已经不关注案情了，不过由于主角都还可以，尤其是黄宗泽??，所以又多看了好几集。但是——整个法证部，包括湛亭在内，感觉没有黄宗泽就转不了了，但是湛亭好歹这么多年吧，我这个万年脸盲到了这第五部法证，看到他觉得脸熟去搜过才认识的法证职员，我也为他心疼，（在前几部里工作了那么多年）已经是副职了，平时也经常是自己带队出现场的人，怎么会因为这么点小事就自杀呢？妥妥的工具人啊。还有那些俗套的爱情桥段，我真的想说，这是一部法证的破案剧啊，快别老想着谈恋爱了。至于男警察动不动就和女朋友讨论剧情，女朋友和她莫名其妙的朋友团一起去玩狼人杀找凶手；杀人凶手穿着黑色劲装在法医办公室如入无人之境把女法医铐在解剖台上，女法医挣脱手铐反杀凶手；女主2的好朋友涉嫌杀人，女主2却全程参加调查并且参与了讯问好朋友，种种种种，我只想说，能再不严谨点吗？还有一点，主角吃饭一定在高级日料店，朋友团的人吃饭在拉面店（也就算了，为什么要这么执着这么有匠道精神地吃拉面？为什么还要很虔诚地拍两个日本人之间的师徒情谊？），两个拉面店老板之间的情谊让人感动，凶手却是心生歹念的本土人…这是一种什么样的感觉？

老实说，来豆瓣12年了，这是我的第一篇剧评。本来只是写个短评的，写着写着字数超了…别人都说希望这个ip不要再继续了，但是我希望能够一直拍下去，以后只要有拍，我也还是一定会看的。只是希望能够拍的稍微不那么烂吧，毕竟，一到四我一集不落全看完了，由此可知，我的要求是真的不高。

我要控制我自己不会让谁看见我哭泣装作漠不关心你不愿想起你怪自己没勇气心痛得无法呼吸找不到你留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头心痛得无法呼吸找不到昨天留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头就向流星许个心愿让你知道我爱你

这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。因为，我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。我爱你，这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。

看完第三章的时候感觉比之前两章都好，但是一到第四章感觉又回到解放前了。正当我对制作组怀有一丝希望的时候，他们再次用实际行动告诉我他们是一群无药可救的傻逼...

从上一集我就觉得阿古兽的性格变得好奇怪，虽然原版中的阿古兽也是个吃货，但感觉tri里面的阿古兽已经变成了恶意卖萌的智障的感觉...但在怎么说，也只是把原来的性格变得夸张点而已。到第四章里，比丘兽性格变得更加夸张了，这截然是两种完全不同的性格了，你真的不是一只碰巧路过的野生比丘兽吗。完全没有铺垫的改变，让人觉得非常莫名其妙啊，最后比丘兽和苏娜和好得也太唐突。整个剧情，就像是编剧为了填补这80分钟而瞎编的一样...

一直以来都觉得吸血魔兽和四天王是整个DM系列最有魅力的反派，所以在tri里面再次出场也是意料之中。但tri真的太毁他们的形象了。曾经的钢铁海龙兽和机械邪龙兽如此霸气，但在tri里面纯粹出场给主角当炮灰了。编剧和监督一方面要制作数码兽和人羁绊不足无法进化的剧情，但另一方面又要安排钢铁海龙兽和机械邪龙兽出场，这种矛盾最后只能导致成长期对肛究极体，原本严谨的设定变得一无是处。空姐身体素质更是壮如Dio爷啊，被机械邪龙兽这个打居然还没有变成肉丸....战斗完全没有看头，战暴和加鲁鲁一进化(没什么不给进化镜头？)就马上吊打了钢铁海龙兽，连反抗的余地也没有，相比之下机械邪龙兽要好些吧，但也仅仅是好些...

以前DM最好看的地方之一就是进化配上那热血沸腾的brave heart，但每一次进化并不是纯粹为了打boss的无脑升级，而是每一次进化其实都是伴随着孩子的成长。反观tri，给人的感觉是纯粹为了重现进化而配上无脑的剧情一样...微章的意义早已经成为摆设...其实tri完全够篇幅写一个更加好更加细腻的剧情，也不知道是什么原因了。

其实tri请的声优阵容还是不错的，包括细谷，花江，三森这些当红声优，浪费了这么好的声优实在可惜。唯一感到欣慰的大概只有Aim的keep on了吧。

如果我是东映老板，我就把剧本一把甩到监督和编剧的脸上，你他妈的还想不想干啊。

婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。

婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。