因为彬珍的婚礼物料刷完了,开始捡起《现在去见你》和《三十九》来看的。对于《三十九》没做太多前期的了解,还以为是三十九岁的浪漫喜剧,没想到是一个关于最后的告别的故事。两天看完,每一集都在泪奔中度过。
上豆瓣看到这个评分有点震惊的,很多人吐槽剧情剧本,我想这也许是因为大家把期待放错地方了吧。可能你怀抱着看三十九岁的女性如何励志、
因为彬珍的婚礼物料刷完了,开始捡起《现在去见你》和《三十九》来看的。对于《三十九》没做太多前期的了解,还以为是三十九岁的浪漫喜剧,没想到是一个关于最后的告别的故事。两天看完,每一集都在泪奔中度过。
上豆瓣看到这个评分有点震惊的,很多人吐槽剧情剧本,我想这也许是因为大家把期待放错地方了吧。可能你怀抱着看三十九岁的女性如何励志、如何成熟、如何智慧的期待而来,那这部剧的剧情可能对你来说就是狗血+平淡,可是我却从中看到了好多动人的细节,悲伤但真实又温暖,它讲述了在这样一个人生节点,我们如何面对死亡,如何珍视人生。
如何面对死亡,这个话题如此沉重,以至于鲜少有影视作品真的认真地回答这个问题。死亡在故事里经常出现,但很少有作品用如此细腻又真实的方式去呈现人生最后这一段时光是如何度过的。故事的开始,三个好友从十几岁到三十九岁互相陪伴的友情让人倍感温馨。得知好友重病的消息,美昭的手足无措和惊恐,真真切切地展现在眼前。之后灿荣知道了自己的病情,她是一个那么潇洒的个性,选择平凡地过完最后的生活。美昭和珠喜,一开始沉溺在悲伤中无法自拔,哪怕有恋爱的喜悦,有中奖的喜悦,在巨大的悲伤面前,她们面对喜悦都如此害怕,以至于美昭发现了心动的人却要保持距离,珠喜中了彩票却扔进了碎纸机。而灿荣呢,她一边担心着身边的朋友和家人,一边又那么真实地感觉到对死亡的恐惧。没有经验,没有准备,面对这样残酷的事实,这种恐惧没有人能代替她承受,是一个人要独自走向一个未知目的地的恐惧。后来,大家约定好与其悲伤地过完剩下的人生,不如让灿荣成为最快乐的绝症病患。于是,生活好像又恢复了以往,一起喝咖啡,一起去夜店,一起吃饭。残忍的是,不远处那个隐隐约约的截止期限,永远印在背景上,为所有的欢乐都蒙上了一层幻影。所以她们准备生日蛋糕时知道这是最后一个生日,拍完电影提到上映日期却陷入了沉默,欢乐地唱着年少的歌却唱着流出了眼泪,多可恶的截止日期啊,在人生本应才过半的年纪。在最后的日子,感动与痛苦一天天与日俱增。提前预约墓园、拍好遗照、看殡葬中心、准备讣闻名单,所有关于死亡的细节一点点展现,似乎是与真相和解,但灿荣还是会思考、害怕死后会发生什么,毕竟哪里都查不到相关信息。讣闻会变成告别午餐会这一集,真的破防了,想想在人生最后有这样一场这样正式而温暖的告别,可能离开也会更圆满一些吧。大家都约定好了,没有眼泪,只有微笑。告别会以后,截止日期更近了一步。美昭看着每天发来的信息一一做下记录,同时确认灿荣还在。只是深夜再也不敢熟睡,害怕错过重要电话又害怕接到电话,这个细节真的让人唏嘘不已。我们该如何向生活告别?或许没人知道答案,也没有完美答案。每个人的人生都如此不同,但人生得几知己好友、真心爱人、亲密家人,哪怕最后有慌张,有恐惧,但有爱的支撑一切也就圆满了。在最后的日子,我们也总会去思考留下些什么,留给家人、爱人、朋友、世界。
文/满囤儿
虽然近两年由于大形势的关系国产小成本惊悚新片断崖下降,但这个类型其实并未完全消失。偶尔还是会有那么一两部幸运者可以全国上映哒。好多朋友对这种低成本片子存有偏见,囤儿却喜欢从这种片子里挖出一些好玩的东西来。比如12月27日上映的这部《古窑迷踪》,就拿万千男人的送命题——“女人的直觉”来说事。这的确是个蛮好玩的话题。
文/满囤儿
虽然近两年由于大形势的关系国产小成本惊悚新片断崖下降,但这个类型其实并未完全消失。偶尔还是会有那么一两部幸运者可以全国上映哒。好多朋友对这种低成本片子存有偏见,囤儿却喜欢从这种片子里挖出一些好玩的东西来。比如12月27日上映的这部《古窑迷踪》,就拿万千男人的送命题——“女人的直觉”来说事。这的确是个蛮好玩的话题。
虽然《青云志》相对于原著而言改变了太多,但是不可否认的是鬼厉是塑造成功了的,这也算是《青云志2》的唯一看点了。
的确相对于原著而言,《青云志》改变了很多,我们没有看到兽神复活攻上青云,没有看到道玄入魔,没有看到田不易和苏茹去世,没有看到鬼厉集齐五部天书。但是,李易峰却把原著中那个内心还存有一丝善念,外表冷酷少言的鬼厉带到了我们面前。
其实抛开原著来说,《青云志2》本身
虽然《青云志》相对于原著而言改变了太多,但是不可否认的是鬼厉是塑造成功了的,这也算是《青云志2》的唯一看点了。
的确相对于原著而言,《青云志》改变了很多,我们没有看到兽神复活攻上青云,没有看到道玄入魔,没有看到田不易和苏茹去世,没有看到鬼厉集齐五部天书。但是,李易峰却把原著中那个内心还存有一丝善念,外表冷酷少言的鬼厉带到了我们面前。
其实抛开原著来说,《青云志2》本身剧情也还有很多不合理的地方,首先就是十年后,张小凡回到鬼王宗成为鬼王宗副宗主并被鬼王改名鬼厉。然后正派人士都说鬼厉一身肃穆的杀气是人人都畏惧的血公子。我就想问一句,他这十年只是在外寻求复活之术,并未杀过谁,这血公子的称呼从何而来?其次就是十年前,陆雪琪就知道师门早已容不下张小凡了,怎么到了十年后就和失忆了一般,多次劝说其回师门,回去干嘛,找死?最后就是之前一直说要复活兽神需要集齐五部天书,还有四灵血阵才能复活兽神,那么就想问了,怎么到了最后就只有三部天书和四灵血阵了,还有之前夔牛不是被张小凡打回去了么,那这最后用的这只夔牛是哪里冒出来的?
不过纵使剧情不合理,主演也已经尽力给我们还原鬼厉的形象了,所以这部电视剧,我给鬼厉三颗星,服化道具一颗星,特效一颗星,合计五颗星。
我真的是眼睛贱,看你麻痹的这部剧,除了许大茂,全部都是智障学院出来的吧?煞笔于震,真的是煞笔,气的真想把眼珠子扣出来,真想杀了自己因为看了这部剧,这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸,我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊,一群智障啊,煞笔于震,我实在是除了骂他什么都不想干,我后悔啊看这剧,不是我爸妈要看,我看你麻痹的于震剧
我真的是眼睛贱,看你麻痹的这部剧,除了许大茂,全部都是智障学院出来的吧?煞笔于震,真的是煞笔,气的真想把眼珠子扣出来,真想杀了自己因为看了这部剧,这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸,我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊,一群智障啊,煞笔于震,我实在是除了骂他什么都不想干,我后悔啊看这剧,不是我爸妈要看,我看你麻痹的于震剧
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀枪无眼,社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症,唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩,也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实,接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人,杀过越共特工,心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态,顷刻纵横之间,生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌,许鞍华的叙事正是乱中出静,有一种暴力美学以及强度纵深的美感。
沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友,他们之间有一种惺惺相惜的情愫,然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀,当他们先后来到菲律宾唐人街的时候,地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有,之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上,激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。
地头蛇钟先生的手下阿三,也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人,他虽然被迫帮钟先生杀害不少人,但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人,而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向,也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的,不得不为之的在场者和局内人。
在胡越意欲离开菲律宾唐人街,和沈青一同共赴美国的时刻,发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机,在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上,暮光蔼蔼,就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻,胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋,胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离,人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。
胡越给李立君去信,他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦,尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别,然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静,导演的心态趋向于无极的荒凉,然而正是荒凉战胜了原本的惶恐,面对生命无法以逸待劳,价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。
光是看名字,感觉电影《逆罪》还有几分惊险谍战的味道,不过只有看完全片之后,才会恍然惊觉,原来这部影片想要探讨的正是人性深处最不可言说,也最阴森可怖的欲望。金钱啊,名利啊,人世间蛊惑人心的东西数不胜数,生而为人,却必要趟这一趟浑水。
故事首先从一辆开往延寿村的小面包车开始。车上的乘客不多,却各怀各的心事,小小的村子平静而略显萧瑟,却没人知道在此地隐藏着一个丑恶无比的惊天秘密。半路上
光是看名字,感觉电影《逆罪》还有几分惊险谍战的味道,不过只有看完全片之后,才会恍然惊觉,原来这部影片想要探讨的正是人性深处最不可言说,也最阴森可怖的欲望。金钱啊,名利啊,人世间蛊惑人心的东西数不胜数,生而为人,却必要趟这一趟浑水。
故事首先从一辆开往延寿村的小面包车开始。车上的乘客不多,却各怀各的心事,小小的村子平静而略显萧瑟,却没人知道在此地隐藏着一个丑恶无比的惊天秘密。半路上车子突然出了事故,还有人受了伤,于是一行人找到了道边一所荒凉的房子,打算在此借宿一晚,却遭到房内主人的驱逐。原来,今天正是房主林世英女儿林含雪的头七。听到林含雪这个名字,再看到挂在墙上清秀女子的黑白遗像,其中一名乘客张中庆却被惊得突然哮喘发作,镜头一下子闪回到了三十年前的记忆中。
在张中庆的回忆里,当时的他还是一个外表英俊举止得体的插队知青,而那时的林含雪也正是一个巧笑倩兮的美丽少女。日常的互动交流多了,二人之间也萌发出了无法遏制的情愫。可惜林含雪的父亲并不欣赏张中庆,二人的恋爱也只能在暗地里悄悄进行。然而,纸毕竟包不住火,林含雪的意外怀孕让真相终究败露,二人于是相约一同私奔,然而到了最后时刻,张中庆却放开了紧握林含雪的手,徒留下让含雪满怀期待的承诺……
然而,这一场悲剧并未随着女主角的离世而完结,《逆罪》真正使人胆寒的事件才陆续浮出水面。首先是张中庆突然在空无一人的房间里暴毙,直到被其他同伴发现,才惊慌不已地对屋内嫌疑犯进行盘查,然而,真相却越发扑朔迷离,而与此同时,其他房间里的人却也都变得有些“失常”,始料未及的事件接二连三地发生,不禁让人生疑,这房子里是否有恶鬼作祟?
人们总是倾向于把许多无从解释的诡异现象神秘化,似乎用这种方式就能自圆其说,从而维持自己内部逻辑的统一性。然而,电影《逆罪》却用一个意想不到的结局让观众明白,其实很多时候最恐怖的不是所谓鬼神冤魂在复仇,而是深不可测的人心显露出最令人望而生畏的血淋淋一面。谁又敢去探知人性的下限呢?这是一道注定无解的绝望问题。
当然,《逆罪》还用虚构的剧情提出了一个非常现实的问题:当个人所经受的痛苦无法诉诸法律途径解决,是否有权用自己的方式以正义之名行复仇之事?我想,这个问题在最后林世英开口说出那句“你还年轻,收手吧”这句话时就已经有了答案。物欲是欲望,但报仇的执念同样也是欲望,一旦被欲望支配了心智,那么无论出于何种理由都是绝对称不上无辜的。
昨天晚上看完,直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数,大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌,整个陷进了电影里。
一共有多少多元宇宙数都数不过来,千奇百怪天马行空,甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是,在展现多元宇宙自带的纷杂之美
昨天晚上看完,直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数,大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌,整个陷进了电影里。
一共有多少多元宇宙数都数不过来,千奇百怪天马行空,甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是,在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上,电影更进一步,带出了对混乱和意义的探讨,还有对爱,善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上,同时轻轻点缀,用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板,原汁原味的武打风,一流的服化道,行云流水的剪辑。异想天开,又乱而不散。啊,太爽了…
本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。
剧版目前更新了三集。
听说, 本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。 剧版目前更新了三集。 听说,日本一个偏远的小山村吃人,但男主警察阿川仍旧接受了到这个小山村的调职。 就在不久之前,村庄的上一任警察狩野来到一座宅院,疯狂敲门却无人应答。但侧房的小窗户里,可以看到有人手举摄像机,正正拍摄着这一切。 台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!! 台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!! 终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂 终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片 这是一部适合全家人一起看的电影,孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己,父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣,老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经,问题千奇百怪,但我们始终是爱着家人的,就像疯狂原始人,英文名《The Croods》(克鲁德一家),克鲁德代表的是家族的名字,只要你冠上了这个词,就是克鲁德家族一个都不能少,永远不会被放弃的家人。 这是一部适合全家人一起看的电影,孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己,父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣,老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经,问题千奇百怪,但我们始终是爱着家人的,就像疯狂原始人,英文名《The Croods》(克鲁德一家),克鲁德代表的是家族的名字,只要你冠上了这个词,就是克鲁德家族一个都不能少,永远不会被放弃的家人。 借鉴,不妥私信删。 什么是DAU? 超过400个人离开他们日常的生活 回到前苏联时代 这是一场人类社会学实验 准确说 DAU不是一部影像 而是一场视觉呈现 很好奇是如何面对镜头感的 还有收音灯光构图等如何做到统一的 导演又是如何去调度的 感觉导演模糊了演员及电影的内理 为了追求绝对的真实感 这让我想到真正好演员不是在演角色 他就是在做自己 他只是将自己完全沉浸了进去 至于 什么是DAU? 超过400个人离开他们日常的生活 回到前苏联时代 这是一场人类社会学实验 准确说 DAU不是一部影像 而是一场视觉呈现 很好奇是如何面对镜头感的 还有收音灯光构图等如何做到统一的 导演又是如何去调度的 感觉导演模糊了演员及电影的内理 为了追求绝对的真实感 这让我想到真正好演员不是在演角色 他就是在做自己 他只是将自己完全沉浸了进去 至于眼神动作肢体细节就是次要的了 而演员要做的就是想办法让自己沉浸进去 而本片导演感觉就是在为演员达到真实的沉浸才做出了这一电影实验 毕竟大多数人并非专业的演员 再继续往下思索影响我们的通常是一句话嘛是言语表达嘛 是否是一件事物的发展进而引发了我们的思考 改变也即在此发生呢 而事物的发展通常也是由多方面的连锁反应 而这其中最隐性的似乎就是由政治带来的制度所改变的 而在DAU中导演也并不是在教演员怎么演绎 而是通过改变环境的变量来达到自身想要的结果 这比楚门的世界还要楚门 不知道这些演员在表演的同时是否想到这一切会如实在观众面前呈现 就比如狱警会在监狱囚禁折磨一位女囚 而DAU项目本身是没有剧本的 这又很容易联想到著名的斯坦福监狱实验 以及电影现实都曾演绎过的浪潮 不同之处在于后两者在实验进行到后期即一周左右时因逐渐失控而最终取消 本片在类似状态下却坚持了多年 这显然不再是纯粹的电影而更像是一场大型社会实验 它注定将超越电影本身为社会演变乃至心理发展提供更多思考 但为什么是由他打破这一传统呢 这位年轻导演之前仅有过一部作品 几乎毫无知名度可言 而此片拍摄难度又极高 不光拍摄周期长达多年还有因此产生的巨额费用 后期成本回收几乎无望 拍摄手法超乎伦理 整个过程都是乌托邦式的 但到目前为止它的意义已经开始显现 因为它模糊了电影与纪录片之间的界线 很多人一定听说过某个演员为了演好某一场景会尽可能还原角色当时所处的环境以求代入 而不是通过靠心理琢磨及所谓演技来进入角色的状态 而后者我们更愿意称之为演员吧 但这两种方式在面对电影主题内核为纪录片时仍有其不足之处 因为纪录片的本质就是不能有任何干预我们不能对演员本身有任何期待 我们只需要等待然后记录下来即可 但是现在问题来了如果我们想还原一段过去的历史应该怎么做 普通纪录片肯定做不到 普通电影更做不到 但是这部‘’电影‘’似乎做到了 它做到了绝对的真 少数的观影人同样也感受到了 而当它做到了绝对的真也因为它的体量一个1比1还原超过1万两千平方米的微缩社会 那些不寻常不常见的真实事件是多么的宝贵 我们每天通过网络通过身边人了解到的就是真实的世界嘛 除非亲身经历否则如何感同身受 但有些空间是很多人再如何都无法亲身感受到的 比如战争还有那些已经流淌过的旧时光 DAU项目宛如一台时空穿梭机带我们回到那个年代那个场景收获每个人自己的答案 简单港,这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。 比较爽的是从头到尾,观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面,连蝙蝠车也都是弱鸡模式。《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方,哦不,新蝙蝠侠寻找黑老大,不断抽丝剥茧地解谜过程。三个小时的影片可以当作真人 简单港,这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。 比较爽的是从头到尾,观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面,连蝙蝠车也都是弱鸡模式。《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方,哦不,新蝙蝠侠寻找黑老大,不断抽丝剥茧地解谜过程。三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。 而最棒的是,谜语人的谜语里有许多语言梗,作为语言爱好者,我简直欣喜若狂!!! 一 Mitchell市长遇害的时候,谜语人给出的第一个谜题是:What does a liar do when he is dead? 中文翻译:一个撒谎的人死了之后会怎么样呢? 蝙蝠侠立即聪明地回答问题:“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。 这个语言题非常牛逼,立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。 来,让我们复习一下: lie有两个意思 1,躺下,躺平 2,撒谎 (稍微提一嘴:第三人称单数是lies,进行时是lying,过去式lay,过去分词lain,求你记住) still有两个意思: 1. 静止 2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案,在这里是说,一个撒谎的人死了之后,应该是尸体了,尸体就“静静地摆在那儿”,但是所有人死了之后都是这样啊,这就用了这两个词的第二个意思:“他仍然(still)在撒谎(lies)。” 这个谜题揭露了哥谭市的腐败,市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象,但是实际上出入声色场所,还有个小三,同时也奠定了整个片的基调:谜语人想要揭露这个崩坏的体制,但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制,他想要通过选举等方式改变这一切,他仍然寄希望于人性。 二 阿笠博士,哦不,阿福,发现了谜语人的密码信上组成的字符是: drive 然后下一秒,蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。这里你要缓一下才能理解过来,原来他们站在Mitchell市长的车库里,这个drive的意思就是暗示他们,信息在“座驾”这里,这个比较好理解,因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car,一段开车的旅途”的意思。 这里其实有性暗示的意思。我们想到drive当名词的时候就是joy ride(脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词),就是挥霍时间,开着敞篷跑车到处玩乐的fu,这就是drive的隐藏含义,这就又反馈了这个片的基调和主题:Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环,虽然是市长,但是住豪宅,开跑车,包小三,这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫:这是一个挥金如土,吸市民的血的体制。而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制,drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。 没想到,蝙蝠侠看着这一辆大车,直接找到控制中心,直接拔插U盘!为什么呢?他怎么知道U盘重要呢? 因为drive还有另外一个意思:驱动,而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦! drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。所以直接找到了重要的线索:市长和小三出入高级俱乐部的照片!然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。 三 第三个谜语是个西语谜语,而我最近刚好在学西语!!!简直太开心了! 谜语人给的词语是el rata alada,“挥着翅膀的老鼠”,我简单拆分一下这个词组: el,相当于英语里的the(记住这个the,非常重要!); rata,老鼠,也有内奸的意思,这个中英西都有这层含义,就不多说了; alada,挥着翅膀的,但是蝙蝠侠和戈登都说是:with wings,这里有点不太准确,其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀(挥动翅膀的女孩?)。 所以蝙蝠侠和戈登就在想,这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢?抓到了这个老鼠,就抓到了内奸,然后他们就想起,俱乐部的老板叫企鹅人,企鹅也是会飞的老鼠好吗,于是就去抓企鹅人了。 然后就是蝙蝠车登场,一番炫酷追逐乒乒乓乓(这一段一定要看,用了第一视角,好看),终于抓到企鹅人了。 审问企鹅人el rata alada是不是他,结果企鹅人大骂他们:你们西语是怎么学的?rata前面是LA!!!不是el!!! 这里是什么意思呢? 西语所有名词都分阴性阳性,大多数情况下,阴性名词以a结尾,前面的冠词用la。但是阳性的名词,前面的冠词用el。 看到这里我也懵逼了,这是西语最基础的课程,阴性用la阳性用el,老鼠这个词是rata,a结尾,后面那个会懂翅膀alada也是阴性,显然应该用la。 啊!企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了!! 到这里的时候我的推理是:他们找的内奸应该是个女的(阴性),所以有可能是猫女…… 结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片,拿出来这个谜语一看,全句话是:You are el rata alada,你就是挥着翅膀的老鼠。 蝙蝠侠下一个动作是,他直接掏出他的手提电脑,输入一个网址,我仍然全程懵逼…… 后来才反应过来:这个谜题是:You are el rata alada。发音是:U R L rata alada,URL是互联网地址,那么后面的这个rataalada其实是网址…… 所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com,获得了与谜语人对话的机会。(华纳居然真的开发了这个网站) 我靠,给跪了。 —————— 所以呢,作为语言和语言学爱好者,这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的,不仅开开心心地学英语学西语,还可以看蝙蝠侠炫酷技能,爽翻天。 更棒的是,每个语言梗,其实都是在为剧情服务,不是生搬硬凑出来的语言梗,什么驱动、什么内奸,都是往下一个谜题的走向,所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索,还是很成功的,更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。 从另一个方面说,这种语言类的谜题,对观众的要求非常高。我印象特别深的是在提rata alada的时候,蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址,丝毫不给你思考的机会,影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程,大多数观众看得一头雾水。 不过我仔细看了一下,我们这儿的影院很多都给出了open cap(字幕)场,在这种大片在美国上字幕的还挺少见的,我估计是不是因为有很多语言类的谜题? 最后想说的是,听说这部片也被引进中国了,这么多英文/西语谐音和内涵的谜题,就会非常考验翻译功底。在迅速滚动的字幕上,要把这几层的文字上的推理讲清楚,非常非常难啊。我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。 还是那句话:想深入欣赏当下主流的流行文化,一定要好好学英语。 重要事情再说三遍:一定要去电影院看!一定要去电影院看!一定要去电影院看! ☆☆☆ 关于语言,你还可以看 如何用英文解释“魔法少女其实就是魔女”?Single? Kiss and Ride!他和他的洗手池那个半开放式的化妆间到底是什么?什么是old school?《创造101》制作再精良,也掩盖不了它不高级的本质华盛顿的一片火烧云让人感觉快乐——病句!which从句前面用了个半角句号,你还是在如皋呆着吧这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》? 以下都是翻译腔翻译腔 | Lunar new year到底是不是中国新年?翻译腔 | 到底是lunar new year还是Chinese new year翻译腔 | 一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔 | 如果友谊取代婚姻,成为生活的核心翻译腔 | 在国外生活如何帮助你更准确地了解自我
首先露个怯,小弟是陈意涵的粉丝,《追爱大布局》这部电影没有大发的话俺是不会去关注的。本来打算上映的时候去电影院看,结果俺顶头上司不知道用什么手段搞到两张媒体场的票,还跟我说这个片子的导演赖俊羽的前作《遗落的玻璃珠》她很喜欢,这片肯定也不差。但我只知道这片监制是苏照彬,还上网搜了半天也搜不到赖俊羽这个人,怀疑丫晃点我。但谁让这片是大发主
首先露个怯,小弟是陈意涵的粉丝,《追爱大布局》这部电影没有大发的话俺是不会去关注的。本来打算上映的时候去电影院看,结果俺顶头上司不知道用什么手段搞到两张媒体场的票,还跟我说这个片子的导演赖俊羽的前作《遗落的玻璃珠》她很喜欢,这片肯定也不差。但我只知道这片监制是苏照彬,还上网搜了半天也搜不到赖俊羽这个人,怀疑丫晃点我。但谁让这片是大发主演的,本来我也打算去看的,就跟着一块先睹为快了。简单来说,观后感受,《追爱大布局》不牛逼,但很好看;有瑕疵但笑料包袱非常密集,值得一看。
看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》,美女与宅男的故事,这里换成了大学校园,职业OL成了校花,唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男。不过本片并没有拍成华语版的《电车男》,而是将角色扭转了过来。校花成了第一主角,其对象成了宅男,立刻便显得与众不同。一个是看见宅男比见了小强的厌恶的“宅男公敌”大校花,一个是十全宅男恶习全占、强迫症无敌、邋遢到极限的理工男,将二人联系起来的是一个类似“上辈子欠你”的爱情魔咒,电影的故事由此展开,又让我想起来《缘分天注定》和《电子情书》。可以说来自《剑雨》《诡丝》的导演苏照彬写剧本展示了他不俗的编剧能力,当年看《诡丝》的时候就被那灵异题材中科学元素和悬疑色彩给震了,本片也是一样,苏照彬用他常用的“二合一”方式完成了本片的剧本。
首先,本片采用类似于“小妞电影”的框架,不同之处在于男女双方角色虽然格局未变,但职能却改变了。可以参考《公主日记》、《律政俏佳人》,还有前不久的2B分裂电影《整容日记》,这些都是“麻雀变凤凰”的典型。而本片将其结构互换,女主角本身就是一个高贵的“凤凰”,对方也不是像《诺丁山》这样风度翩翩的平民王子,而是一个超级屌丝,但本片的走势却是真正的小妞电影的路线,以女性为核心,男性角色退居其次,通过男主角的行动满足了女同胞那一点点虚荣心、幻想欲。
也就是说,以往小妞电影都是通过女主角的身份甚至容貌的变化来改变自己的地位,拉近与王子的距离,但本片女性角色至始至终都没有变化,陈意涵一出场就是白富美的状态,反而陈柏霖故意扮丑,杂乱如草的头发、惺忪的睡眼、让人无语的强迫症和土的掉渣的衣着搭配,二者之间的距离一直没有改变过,还存在着尖锐的矛盾,这样就迎来了本片第二种类型片的杂糅——欢喜冤家档。这样的男女配是非常常见的类型,就像前不久另一部台湾电影《甜蜜杀机》那样,二者的性格和距离冲突会造成很强烈的喜剧效果,乃是喜剧片最常用的反差方式,同时又没有突破小妞电影的路线,这样一来,《追爱大布局》就形成了在错位的小妞电影层面上,加上了“欢喜冤家”套路,苏照彬用这两种很常见的类型混合起来,形成一种不常见的喜剧片。
本片充分利用了小妞与欢喜冤家电影最大的卖点,喜剧效果,让本片的笑料包袱相当密集,当然作为一部“美女与憨兽”般的电影,最常用的笑料方式就是打“反差”牌,这似乎是该片唯一的笑料方式。但不要担心,本片的“反差笑料”牌打的非常精妙。在“美女与憨兽”前提下,片中“菊湖传说”的重要噱头就是让两个人无论身处何方每天必须“亲密接触”,试想一下校花与宅男“亲密”起来的效果,就知道本片的笑料有多么丰盛了。电影几乎动用了一切招式,在这个并不新鲜的笑料营造方式上,让电影内容显得极为丰富,强力胶、机器鸟、果汁强迫症,在电影的大半部分时间内,只要“陈大发”与“李大仁”相遇,就意味着又有好戏看了。当然还有一些其他甘草角色的陪衬,姜康哲负责拉仇恨,郭书瑶负责卖萌,都是笑点。
不过令小弟最佩服的不是新导演赖俊羽的驾驭电影的能力,也不是苏照彬很新颖的剧本,而是本片深藏功与名的副导演,我不知道这位老哥叫啥,但我真心佩服他,从哪找了这么一帮奇形怪状的路人演员,他们负责饰演宅男,长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有,这帮家伙往那一站不用动地方,就足够让人喷饭了,搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。
别以为《追爱大布局》是一部关于屌丝逆袭的电影,电影里屌丝根本没有逆袭过,陈柏霖从头至尾都是无比屌丝,反倒是陈意涵主动贴上来,至于原因这里也不剧透,只是觉得结尾翻转有些刻意,阴谋论太严重,编导们一定是《国土安全》的粉丝,让这部电影从现实升级到童话,然后突然又落回现实。其实就个人而言,真的希望本片就像《缘分天注定》那样成为一出美丽的童话,本片的结尾虽然是圆满结局,但非要整回到现实这一说,回到现实要么就别在一起,但最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。
陈意涵在片中扮相相当可人靓丽,粉丝们一定不要错过。另一大惊喜就是在片中发现了王静莹,当年《铁猴子》、《黄飞鸿王者之风》之时很是惊艳,之后就很少见,该片是20年后俺第一次在大银幕上见到她,风情依旧。
如果說前兩集的飢餓遊戲是劍指對廣告行為無可遏抑的嘲弄,這一集的飢餓遊戲就是揭櫫公關活動的質疑了。
這集的凱莉絲逃出了遊戲的廝殺後,決定與玩弄她多次的中央政府對抗,服膺了反抗軍13區的活動。而13區希望她做的,並非貢獻一己的弓術,反而是要她拍很多支公關短片,招募革命心血。為了讓短片成功,13區政府不惜讓導演與攝影帶著凱莉絲一起跑去戰後災區,差點送走
如果說前兩集的飢餓遊戲是劍指對廣告行為無可遏抑的嘲弄,這一集的飢餓遊戲就是揭櫫公關活動的質疑了。
這集的凱莉絲逃出了遊戲的廝殺後,決定與玩弄她多次的中央政府對抗,服膺了反抗軍13區的活動。而13區希望她做的,並非貢獻一己的弓術,反而是要她拍很多支公關短片,招募革命心血。為了讓短片成功,13區政府不惜讓導演與攝影帶著凱莉絲一起跑去戰後災區,差點送走大家的命,只圖讓凱莉絲在鏡頭實況上的悲憫與怨懟,更具備影像丰采,以達到鷹揚形象的宣傳效果。
老實說,這令我有些意外。
《飢餓遊戲》從開始至今,譏諷廣告代理商與高收視節目之間那一池帶髒水的立場就從沒少過。在一部拍(寫)給青年人看,面相少年少女市場的瓦欄勾市之物來說,這種批判論點偶一為之就可。然而到了第三集的《飢餓遊戲:自由幻夢》,女主角凱莉絲既不飢餓也不玩遊戲,當起約翰康納了,故事還孜孜不倦的拿媒體煽動無所不在作為故事的主軸,顯然就是有意為之。
我實在不能不認為,莫非飢餓遊戲的本質,就是用一齣少年少女互殺的聳動劇碼吸引觀眾們買票買書,然後再大方的對觀眾說「很蠢對吧?但這就是你們想看的,不爽別看」嗎?我是信了。
另一層植得探密的切入點,就是《飢餓遊戲:自由幻夢》打破了自己世界觀的絕對善惡,提供了新的可能。
對凱利絲而言,反抗軍的公關影片,與她在飢餓遊戲做過的謊言宣傳,有甚麼不同之處嗎?這理應是她該有所芥蒂之處。
要知道,在飢餓遊戲的體制中,撥放廣告的主辦單位就是政府,無疑是最大的叱吒魔頭;然而,脫離了政府的管制,進入反政府的活動時,凱莉絲仍舊被給予了一模一樣的要求:造假宣傳。
是被現任的法西斯政府繼續有統無治,管得極緊不堪?
還是要讓一批愈推翻政府,組織內卻不准養貓跟搞英雄主義的軍閥組織取而代之,統治世界?
凱利絲並沒有被作者給予開思考的權利。所以全劇中她不去作想,只略蠢的只想著她那被挾持為戰虜卻莫名其妙可以上電視的男友彼得。失去了絕對的壞人,留下了觀眾直得思考的兩元對立,在其他作品中或許將是嶄新的發展,但在《飢餓遊戲》被迫刻意維持主角必定正義,正義不容質疑的少年故事雛形下,只能點到為止。
出於吃相難看的製片策略,《飢餓遊戲:自由幻夢》分割成了上下兩集的形式推出。
這無疑大大削弱了這一系列本來堪稱青少電影翹楚能表現的影像幅度,讓本週上映的Part.1篇成了一部劇情灌水嚴重,結構空泛無當,撐不了場面的兩小時預告。
真有心想看到此作收尾的觀眾,’考慮等下集出來後一併觀看就好。
几年前Tim Burton的一部《The Big Fish》,教我在第一时间忍受了该天杀的字幕。在长达120多分钟的蒂姆式童话盛筵后,终于在父亲的追悼会上,我倾泻了,甚至不知泪水因何而来。便是一种不可思议的感觉,我被征服了。于是《大鱼》成了让我坚持到字幕放映结束的片子之一,因为泪是要流尽才舒服的,就象鼻子若感到酸就一定要把喷嚏打出来,道理其实是一样的。
泪定思泪,当时自然油然升起一种对父辈背后那一串串不曾讲述的悲欢故事的敬意。同时,这似曾相识的感觉竟同样自然地让我回忆起很多很多年前看过的另一部电影,是一部港产喜剧,片名是我后来用角色的名字作关键字在网上查到的,因为当时只是在电视上随机遛台时突然就顿住并看下去的,没有看到片头。无论如何我对于那天放弃看National Geographic而看这部片子感到实在是很明智,因为记得那天国家地理的内容在几天后便重播了。话说回来,影片的名字其实令我相当失望——《新难兄难弟》。
当然这部影片的英文名字就很有趣地借用了Hollies的那首著名的《He Ain't Heavy, He's My Brother》的名字,至少我误以为这就是他的英文名很久。因为你如果去搜“新难兄难弟”,得到的结果就是这样。直到前日我意外地在BTChina上看到了一个很不起眼的seed,才亲见其实的名字是《He Ain't Heavy,He's My Father》。其实即使是用Brother,于这部影片来说也没什么任何的不切。不过看到这个句式便能让人想到Brother的这个事实,却也能反使套用后的名字多了些双关的味道。
自打大概七、八年前——就是那时不看国家地理我写不下去家庭作业——在电台看到这部陈可辛的《新难兄难弟》后,便一直在找这部片子的完整版。不过音像店无论正版盗版就是一律欠奉。当时的网络条件又很差,更不要提网上购物。而即使是今天,据我所知这部片子也没有再复刻过DVD版本,这对于这样一部明星云集的片子很是不可理喻。于是此片在各式P2P横行的如今依然鲜见,当下流于网络的那些影视压缩团队是决计不屑于拿一部VCD的片子开刀的。
直到今年下半年出现了一个已再次绝种的种子,才终得以圆梦。影片是用VCD压缩rmvb,理论上是很难看清字幕的,幸好,根本没有字幕。
如今,这双看惯了DVDRip的眼睛,在经历了这如许粗糙的影像后,无论如何,能够像当年那样哭了个一塌糊涂,竟真令人感动呢。
要说这部片子非但没能成为家喻户晓的经典,而且终被放到被香港影史中遗忘的角落,是很难理解的。单看梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪这样如今看绝对是顶级豪华的明星阵容,也很难理解其被冷落的理由。何况即使没有这些明星,这部片子足以感染几代人的情节在那个香港电影由长片走向快餐文化的时期也是难得一见,每想及此怎能不令人扼腕?
喜欢把《新难兄难弟》同《大鱼》比较。不只因为中心大抵一致,且是由于这两部影片都同样采用充满了一种清新的童话色彩的表现手法,却各有特色。《大鱼》中的童话表现在影片通过影像演绎父亲对自己奇幻般的一生的讲述,几段Tim Burton式的华丽影像交织在父子矛盾的现实中,令人亦真亦幻;而《新难兄难弟》中则是以一种更彻底的童话手段将主角自己送回到了父亲生活的那个年代,时空旅行这种科幻作品中俗到掉渣的题材会出现在当年大多格式分明的香港的电影中并不令人意外,但随着情节的发展,你会发现这看似故作无厘头的开端确实引发了一段交织了人生百味的迷乱的童话故事。而且非要将《大鱼》和《新难兄难弟》的本子打分的话,我认为《新》确是要略胜一筹。
同样是卧床不起的父亲,同样是不认可父亲的儿子。《大鱼》中父子间的矛盾直到接近影片的末尾,儿子接触到父亲生前的真相时才开始开始化解,而之前对父亲故事的那些光怪陆离的情节无非更多地是考虑到影像上的华丽,从而使最后父亲葬礼上父亲的古怪旧识齐聚的一幕给观众心理上的震撼得到升华,这同《Edward Scissorhands》中所作的种种铺垫类似。尽管其最后所能达到的感染力之深依然是无懈可击,可影片本身却总因此有一种不紧凑不平衡的突兀感。不过,《大鱼》以及《剪刀手爱德华》的成功证明了这种松散的童话式结构反而是他成功的所在。
相比之下,《新难兄难弟》利用一个小小的科幻机关将主角带到了三十年前,在春风街那极端怀旧的背景下,讲述了主角同当时尚未结婚的父母一同生活了充满了人情冷暖的一年,终于与父亲间患难真情的故事。其情节相比《大鱼》明显紧凑丰满,在这种安排下儿子能够亲历父辈的生活艰辛,同父亲称兄道弟历经几次大喜大悲。而且只是说经历,其实是不够的,主角能够积极地介入父辈的生活,甚至企图按照自己的想法去做出一些改变,于是引出了一连串的时而令人捧腹时而令人神伤的故事。单这一点,就要比《大鱼》的感染力高明得多了。尽管说我们并无理由去拿两部片子所独有的特色去比较。
故事中形形色色的配角几乎是同时出现在情节的发展中,但是靠着他们明显经过夸张处理的形象与个性,足以能够在第一时间给观众一个深刻的印象,决不拖沓。相比如今的一些电影每介绍一个配角都要快闪好几次,便当真有如背景中的春风街般朴素的可爱了。
之前说过,《大鱼》的结尾几乎是承担了影片所有的煽情,之前一些美丽的童话故事都只是印象上的积累。《新难兄难弟》则是一个典型中国式的大团圆的结局,而且还有些呼应地Kuso了一把。会心微笑的同时会让你甚至忘了什么时候开始流出的泪水,怎么就止不住了呢?作为一部喜剧,能够把煽情的意念放大到如此地步的,恐怕是不多了。
“献给所有留予我们宝贵回忆与智慧的前辈”,影片最后如是写道。就像我们看这部片子所体会到的,在社会高速发展,道德价值观念日新月异的今天,在如此宽远的代沟对望的两代人之间,尤其是晚辈对长辈究竟还应当有多少理解和多少感激。这是一部Salute之作,不仅是对老一辈香港人善良朴实的草根精神的致敬,从十足甚至略显刻意的港片味道来看,更是对老一辈香港影人的致敬,这也就是这部影片采用了喜剧形式的原因之一吧。
《新难兄难弟》可以说处于香港电影最是蓬勃发展的时代,作为一部致敬之作,我们可以从影片的很多桥段和细节找到当年港片的影子,包括主角的名字楚原都是借用一位老一辈的著名香港电影演员的。《新难兄难弟》可以说是一部标新立异但坚持传统的典型香港电影。一方面迎合了快餐文化的特征,另一方面为其所表达的致敬精神做出了最大努力的戏剧处理。这正是陈可辛要比王晶之流高明之处吧。
虽然本人对香港电影算不上关注,但仍依稀可以看到,十三年后的今天,香港电影的结构体系确发生了很大变化,特别是在香港回归之后。一方面王晶式的快餐作品依然为娱乐圈的一些唱优则演和只会整蛊做秀的二流明星们提供着取悦大众的机会,另一方面黑帮电影和功夫电影在杜琪峰等经典级导演的引领下依然是香港文化的一面大旗。而至于王家卫,周星驰等已自成一派的电影,以及第五六代导演的试验性质的社会问题电影,在香港电影中代表的仅仅是一种曼妙的趋势。而在主流香港电影中,唯一不变的,却是那上世纪8、90年代电影工业化产生的急功近利的弊端。《新难兄难弟》所致敬的的那个年代,已经太遥远了,以至于它本身也终于被丢到了香港电影被遗忘的一隅。尽管在这段历史中,它是一个经典,并代表了一种经典的精神。
Tim Burton是大师,因为他独树一帜,所以《大鱼》成为了名篇。
而为了致敬,《新难兄难弟》成为了一部典型的香港电影,最终没能不朽。尽管如此却依旧看上去很美。莫不如说它的下场也是在致敬香港电影紧随其后的那段失去自我的悲哀吧。