作为好莱坞资历最老的电影公司之一，哥伦比亚影业的手中曾经握着许多好牌。在1989年被索尼收购之后，吃尽了90年代成本低廉的喜剧/惊悚/动作电影红利，也吃尽了21世纪初《蜘蛛侠》和威尔·史密斯的红利。 而到了超级英雄的新纪元，企图在市场上抢到一席之地索尼/哥伦比亚，成为...  (展开)

    其實當年我都唔够秤。

    初中開始中意twins的，當時剛巧身邊一群人都很喜歡香港明星，於是倒也相安無事的fan了下來。

    早年老蔡的電影比較多，也都是比較討好的角色和故事。不過最喜歡的還是《我老婆唔够秤》同《下一站天后》。

    但是這麼多年過去，多次路過銅鑼灣，一次也沒去得天后站，真真是下一站……天后了。

    其實這個電影並沒有什麽好說的，在當年我看的時候，亦是沒有豆瓣這種東西的。但是呢，卻又忍不住來廢話點什麽。

    當時和同學在店里租的盜版VCD，還是普通話版，倒也一遍遍看了不少次。

    臺詞都能倒背如流了。裏面的段子也是熟悉的不能在熟悉了。

    比如YOYO一接電話的那聲“什麽！梁啟超！你被蛙人救了！？”。要命的是當時我們班主任的手機和YOYO的是一樣的，導致每次班主任的手機響我們都要來一句“梁啟超”。

    就在剛剛，又和一個腐女妹紙重溫了一遍，才發現這部片其實挺神的，在那個年代就懂的掌握BG、GL、BL等多種元素，看的我和腐女妹紙不亦樂乎。

    但是現在的我早已超過18歲很多。

    且尚記得跟她，抱著放暑假，在那天很愛笑。



那天很愛笑-twins

http://www.xiami.com/song/189914

不能因为动画片不好就否定熊出没的一切作品啊！拜托你们先看看。熊出没之雪岭熊风，再说话好吧。熊出没的动画片确实不咋地但是！电影版，都可谓国漫良心之作你们知道不？就拿我最喜欢的雪岭熊风说，还有漠视生命吗！还有暴力血腥吗？？还有你们挑出来的一切毛病吗！！！真不是我说你们咧，主观臆断，断章取义，因为动画片不好，就全盘否定，麻烦先看看熊出没电影版好吧看看你们批评的《熊出没之雪岭熊风》里有什么吧：感人至深的熊团友谊，震撼人心的雪域风景，这。。。不好吗。。。。。想想熊出没也真是够可怜，不管怎么努力弥补，都是批评一片 是，熊出没没有大鱼海棠所谓的情怀，也没有大圣的文化底蕴支持，但是它才是逆境崛起的国漫不是吗！最看不惯你们这些总是拿第一部动画片说理的人，看看电影版再吵吵吧。。。。 实在看不惯啊。。。。。再说了，喜羊羊我不知道（不过我感觉好像越拍越次），但是熊出没呢？？你们看到熊出没的努力改正弥补了吗！先从电影版开始改，现在又在努力改动画片的错误，看看现在的《夏日连连看》《秋日团团转》，已经基本上没有这些缺点了不是吗。。。。。

大家不要这么挑剔了，说这片子不好的可以参考《孤岛惊魂》《床下有人》《笔仙惊魂》这种奇葩片子，连这些都有票房，这部片子大家也该去看看。相比之前口碑不错的《绣花鞋》，这部片子更胜一筹。虽说演员阵容和噱头上不比绣花鞋，制作的精良度也不比绣花鞋，但故事的完整性和可看性还是比那个强的。由于广电局的禁鬼令，所以大家也别指望能在电影院看到多恐怖的片子了，这部片子我倒觉得有违先例，张静初演的妈妈真的是鬼，应该不是幻想出来的。特意要夸夸梅婷，她的大眼睛和眼袋演鬼片真是太适合了，最后片子的高潮张静初演绎的也是十分惊悚，看来一个演员的表情才是恐怖片的关键，不是单靠瞪眼睛就可以了，所以以后再有什么不知名演员的鬼片，大家也可以不用浪费钱去电影院看了。说到演员，本片的惊悚元素两个小孩选角实在是太差了，男孩看着怎么看怎么像小版本的燕小六，配上小辛的名字，真想笑场，女孩只会一个劲的翻白眼，再怎么说你也是梅婷小时候啊，找个眼睛大点的呗，亲，这女孩小眼睛还单眼皮，实在不搭啊。看看《咒怨》里面的正太，那真是又萌又恐怖，这两位整个一个又丑又搞笑啊。若不嫌弃这些的人，大家还说去看看吧，那么垃圾的片子都看了，这个打发时间也是不错的。（ps：拍恐怖片的导演们，拜托你们花点心思想名字吧，妈妈叫小艾，儿子叫小辛，你是想在逗我们笑吗？,《床下有人》的男主 叫小明，这一个小学课本上的名字）

我试图在很多文章中都将自己的城市描绘成理想中的样子，安逸而悠闲，一年四季都有足够的雨水和阳光。马路上总是熙熙攘攘热闹非凡，不管什么时候置身于繁华之中，都能感觉到丰满的幸福。在城市不远的郊区，有大片大片的田地和树林，人们在田地劳作，在树林休憩，日出而作，日落而息。美中不足的是，有一个女人，总是呐呐自语，一年四季都穿着相同的衣服，身上有一股酸腐的味道，远远都能闻见。人们说，这个女人是个疯子。她行为乖张，偶尔引吭高歌，偶尔低声谩骂，偶尔驻足观望，偶尔步履匆匆。没有人知道她从哪里来，更没有人知道她要去哪里。她是疯子，只因为她和别人不一样。

犀利与尖锐

《癫佬正传》是尔冬升的第一部作品，如果不是机缘巧合，我可能很久都不会看这部电影，更不会知道尔冬升也曾是个锋芒毕露的少年。影片从一开始就呈现出一种冰冷的绝望和悲凉，尔冬升用非常细腻的方式将一个特殊的群体呈现在观众面前。这样的电影虽然不是第一次欣赏，但是，出自尔冬升之手，难免会觉得有些特别。记忆中的第一部尔冬升的电影是《枪王之王》，不过，当时完全是冲着演员去的。《枪王之王》中的张国荣的确是让人惊艳了一次，那种演绎而复杂的性格在尔冬升的镜头中表演的近乎完美。之后，接二连三的看了很多他的电影，尔冬升喜欢关注社会的边缘人物，喜欢站在灰色地带来审视周遭的生活，他喜欢讲故事，他喜欢讲述一些看似不起眼，实则无奈无解的故事。

尔冬升的很多作品都带着浓郁的文艺气息，但是，他绝不是文艺片导演，而是中规中矩的商业片导演。然而，他并没有像很多导演那样专注明星效应和票房，他游走于商业电影和艺术电影之间，让影像的表达和现实的意义集合起来，让电影的镜头走进香港的大街小巷，让人们在熟悉的香港生活中，进行思考和审视。在《癫佬正传》这部影片中，尔冬升并没有给出对或者错的结论，而是用冷静客观的镜头来展现“癫佬”的生活，通过社工和癫佬之间的关系来展现一个特殊群体的真实生活。他将社会中最尖锐的问题抛给观众，让每个人都能感受到这种冷峻的力量。

挣扎与纠结

技术娴熟的导演总是懂得如何来讲述一个普通的故事，在尔冬升的电影里，不管是令人血脉喷张的商业电影，还是细腻温婉的文艺片，他总是能够将一幅人间画卷展示出来。很多角色都是我们身边存在着的角色，比如《癫佬正传》中的阿全，《忘不了》里面的小巴司机等等，尔冬升用非常微妙的表现方式，让这些生活中的小人物，成为镜头中的主角，通过客观的讲述，让人间的悲欢离合毫无保留的定格。

虽然尔冬升的很多电影讲述的都是非常平实的故事，但是丝毫没有烦闷的感觉。他毫不避讳现实的黑暗和残酷，将命运最真实的一面展现出来。身边的很多朋友都说，尔冬升的电影太消极了，看完之后总觉得胸口像堵了一块儿大石头，怎么样都不舒服。其实，现实又何尝不是这样。

癫佬正传

这是一部有争议的电影，其争议并不是因为其中角色的行为，而是个人在整个社会中的价值以及能够做的事。我很少去关注，去了解“癫佬”的生活，因为他们和我们有太大的不同。每次都在街上，看见一些惹的路人大呼小叫，而自己嘻嘻哈哈的疯人，我总觉得那也是一种生活，对他们来说，这样的疯似乎更加自由，更加随性，只是不知道，他们是否知道自由的意义。

这篇影评可能有剧透 原本以为就是普通的青春期少女疼痛文学，最后20分钟，遥的真面目暴露，女主不但接受也勇敢的面对现实生活，不再逃避。这是一个彼此相爱，彼此勇敢的面对生活的故事。不仅仅是一个人的改变，而是双向选择，真的太好了。一个小时的观赏完全没有浪费。女主从小心翼翼到大胆说出来...  (展开)

琼瑶剧本来就与现实相差很远，琼瑶做的，就是营造梦境，试问那个女孩小时候没有做过城堡与王子的梦?尽管现在的小孩子越来越早熟，懂得不少人情世故，但不得不承认总有那么一块柔软的地方是留给它的，被物欲横流的浪潮冲刷之后，在夜深人静的时候安慰自己，别失望，别绝望，为迎接第二天的打击而加油鼓气。
说到不现实，又有哪一部偶像剧是现实的呢，继承者，星星，都不现实，但是人们还是乐意去看，为什么，很大一部分就是为了逃避现实，减轻压力，有谁会愿意在被现实打击的鲜血淋漓后再在电视上去自寻打击呢，那样一定会让自杀率上升的。
这部剧没做好的地方，就是悬念的设置，有人说太过简单，但是它本身的定位就是减压而不是侦探剧，如果费脑的话还会有想要减压的人去看吗，还有人说齐飞太过脆弱，可他本身就是一个没有经历过什么的人，他本身还是个孩子，有多少人在被深爱的初恋耍了之后还依旧云淡风轻的?虽然他是主角，但他也是个普通人。
这部剧最大的亮点就是城堡，这是很多女孩梦想的地方，琼瑶不仅将它写出来了，还将它搬到了银幕上，让女孩儿们不仅在童话里，还能继续在现实中幻想。有人说这是对小孩的误导，如果真的害怕误导的话，为什么不将童话也封杀了呢，那比电视剧更不现实，而且，在这个小孩普遍早熟的社会中，有时候小孩比大人更清醒。
或许琼瑶的本意就是如此吧，这只是一场梦，梦醒了，花也就落了。

    已经有很多年，华语电影的侦探类悬疑片没有给影迷带来惊喜了。我们为欧美的悬疑惊悚、血腥暴力、各种天马行空的想象力、华丽炫技的视觉刺激买单，却很少褒奖国内的悬疑伎俩，因为确实不乏糟片，无新意无亮点太狗血到诋毁智商。总以为这次的《子弹》，除了几大明星撑场，其他必会乏善可陈，没想到却也算有意外收获。
    虽然但凡看完《子弹》和看过福尔摩斯的人，都会拿二者作比较，但是谁小时候没有在自己的作文里抄上几段范文佳作，在进步的过程中，如果你能不照搬原文还能添油加醋的添点儿彩，就值得鼓掌叫好了。所以说，作为美剧英剧粉，电影控的我们，看多了见怪不怪见奇不奇的欧美文化，来看看民国时期的奇案风云，也算换个口味，重口味小清新轻文艺的复古范儿，是值得买单的。也许有人说一张票价值回了多部片，因为看到模仿的影子，好嘛，那我们擦亮眼睛大家来找茬也是种乐趣，毕竟只是影子，故事还是全新的，也是不赖的。

    提前观影见面会，主持人在宣传时说监制尔冬升猜了10次没有猜到罗志良这个故事的结局，我没有尝试十次，但是这种暗示也让我排除了抵达尾声前各种显而易见铺的梗儿，没到刘青云一语成谶之前，这个终极boss还真是不显山不露水。
    “没有完美的犯罪”，也很少有完美的悬疑，我们没机会像老松那样拼命三郎式的以身试“毒”，所以我们不会知道骨质子弹是否能利落杀人，也不会知道很多其他谋杀细节的实践结果。如果不是为了剧情需要，我们也很难接受金戒指一磕就断，垃圾堆一样的焚烧现场郭追一眼就能发现它的金光等等的小细节。其实我们没有必要这么苛刻，我们只需要用“剧情需要”来解释这些也许不可能发生的事儿，毕竟我们只是个听故事的，图个紧张图个乐。
    当然，如果你再有点儿民国情结，或者是锋蜜、刘青云粉、井柏然迷、智叔崇拜者之类，还是很推荐去影院坐下来，看宽大超清的画面、民国风完美重现，还有帅哥扮酷、影帝卖萌。
    好了，我们来聊点儿严肃的话题。关于为什么即使你说垃圾我依然会说好的问题。


（如果你决定看这电影，友情提示先别继续往下读，悬疑片最恨严重剧透我懂的。）






——————————————　自觉的分割线　——————————————


【友情那些事儿】
    双雄的片子总是或多或少让人偏腐，英雄相吸，好搭档兄弟情深。当利好冲突夹杂了感情，往往过程就变得不简单，斩不断理还乱。
    一个擅长用脑，一个擅长身手，怎么看都是一对完美的组合。你可以想象如果是神探福尔摩斯，搭档华生变得跟福尔摩斯一样聪明过人还有神枪手属性，是不是更是一对卖座叫好的组合。小跟班也是得有的，稚嫩小生最适合这一角儿，当然要比华生嫩得多，还得会卖萌惹人怜，你就会在他将死的一刻感伤无限。
    老松从见到郭追的第一眼，就知道这是个厉害角色，高智商断案喜欢挑战的他当然不会错过这个机会，这也可以解释为一见钟情，默契和智商对等是良好沟通的前提，所以很难在关系对立的背景下置对方于死地。
    我们都知道老松最后不会开枪，就像知道郭追会在关键时刻伸手拉住老松。

【关于爱情】
    大多数片子里我们都期待爱情，只要不是纯阳刚的片子连个女人影子都看不到，自然不会擦出火花之外，好的爱情总是锦上添花。
    女囚傅源和老松之间的爱情是没有描述开端的，我们只知道她亲手为他围上一条围巾，而那句保重是他想对她说的，还有他们互通的信件，聪明人之间的爱情不过是一场内涵的较量，不挑明纯暧昧，互相揣摩和赞赏，言语不多，但句句要害。江一燕是个很有张力演员，素颜也有气场，可纯可妖。刘青云就不用多说。
    郭追和小云雀的确来的有些突兀，以为只是认识，结果突然就来了场以身相许的小尺度前戏。直到最后的最后才知道他们之间其实早已爱得深沉，再回头来看那段床戏，也就没那么冲动了。有些女人的爱情“盲目”，像小云雀这样，不问为什么，不问怎么样，你让我做的事，我绝对完成，只为了和你厮守终生。有些男人，你以为他玩世不恭，其实他说在他有生之日会一直保护她，他是说到做到的。

【来说说公义】
    有的时候，公义、正义这回事，说出来也是要看场合的。甚至有些情况下，你会觉得为了惩奸除恶大快人心，主动设计陷害坏人而让自己上位的人是个好人，就像你也许跟我一样会希望最后郭追没有自杀，希望他和小云雀天长地久，即使他没有当上警察局局长，也可以在春暖花开的地方幸福生活下去。因为我们知道谁更恶，谁即使做了违背公理的事，我们也不会想把他定义为“变坏的好人”，我们在这个时候都是老松。即使不需要由我们去决定他的生死，我们也会像老松一样，天知地知你知我知的私下揭发的时候都内心挣扎纠结。
    其实我希望这种人多一些才是好事，当然，需要他们上位之后，不会真的“变坏”。


    好吧，希望看完这些的时候，你已经看过这部电影了。

《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价，而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎，获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时，正值香港限奶令出台，想这剧一定矛盾重重，吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长，并且剪辑有瑕疵。所以，我去看《过界》的最初是为了看坤哥，毕竟是他今年唯一一部主演的电影，开场前想，哪怕是不好又怎样呢，91分钟的片子，唯一男主的戏份至少也得过半。但事实，这片子给我带来的是惊喜远大于花痴，看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
《过界》是一部很特别的电影，无关爱情，没有常见的冲突，整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了，总有点坏毛病，总会到了一些地方就进行俗套的猜想，如果中了就暗暗吐槽。不幸的是，整部《过界》看下来，我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里，开车过境却遭到查车，本以为会是一番狼狈慌张，没想到查车却在李太太下车询问时通过；李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人，本以为那人一定是她丈夫，本以为会是一出好戏，没想到是认错人；李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了，在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了，一切悄无声息开始，又悄无声息结束。整个故事水到渠成，就像听一个冷静的故事人，用带了不缓不急的语调，不高不低的声调，娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢，但不拖沓，因为这是一部表现内心的电影，音乐是这部电影不可缺少的部分，人物间的对话不多，主要表现人物的是眼神表情以及音乐，剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来，整个故事看起来是完整的，没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
电影节奏慢，那么注意力就可以集中在演员上了，片子之所以好看，不仅仅是因为故事是一个好故事，一个让人不辨悲喜的故事，还因为主演们的表演，这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指，有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
整个故事一共三个主要人物：婷婷、阿辉、李太太，一个隐形人物：李先生。
李先生只出现过一次，就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心，赢得全场的掌声，这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物，或许因为他的能力，又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下，就失踪了，准确来说，是从台前转到台后，因为尽管他失踪，他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现，把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了，但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上，挥之不去。
刘嘉玲的李太太演得真好，刚开场时富家太太的贵气，美丽极了，无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样，舞会后，李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫，不同的是，她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债，然而她却需要假装她的项链还在，苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物，不是女强人，相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪，让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭，李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵，甚至在家里，甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪，自己居住的房子被丈夫暗暗变卖，令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样，李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外，透过玻璃窗，里面依旧莺歌燕舞，只是这次的中心已经不再是自己了，她躲在门边想要开门却又不敢开门，几经挣扎终于在门外走开，回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是，她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画，估价八十万，她却说能不能把价估高一点。言外之意，可能是当年拍卖回来的价远高于八十万，就像她这段婚姻一样，有一个华贵的开始，却落得一个贬值的结局。
田原的婷婷，是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了，街坊也睁一眼闭一眼，只要你肯交罚款就行了，交不起其实也没什么，只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的，大概也就是十多年前广东的作风。十多年前，二胎孕妇小心翼翼的躲家里，不能工作，不敢出门，每天对着家里四堵墙，每天家里收拾得干干净净，等待孩子出生，顺便还为罚款发愁，脾气阴晴不定，田原都演得丝丝入扣。
好了，终于到阿辉了，对于这个人物，实在太多想说的，都堵在脑里错乱着。
首先，感谢整个剧组，创造出阿辉这个人物，我的感觉是——惊艳！这是一个很有层次感的人物，作为丈夫，为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸，对女儿温柔慈爱的阿辉，作为司机，对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉，我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子，这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉，而是一个挣扎在底层的小人物。
阿辉，这是一个很平凡的名字，一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字，一听就知道不是一个精英的名字，他是一个很普通的底层人士，依靠给富家太太开车，每天来回半山别墅和交际舞会，但他却是一个多面立体的人。
作为丈夫的阿辉，他的心头始终压着他即将生二胎的妻子，他要让妻子在香港生孩子，他要让自己的孩子有香港身份，这样他就可以躲避计划生育的罚款，因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位，他找内地所谓赴港产子机构，他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱，他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待，可以看出他在数钞的声音里越来越紧张，终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候，攥了马票伏在车窗听跑马，这里的沉默确显得躁动，仿佛看到一夜暴富的幻境，却又自知不可能，而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱，偷偷把李太太的车零件变卖了，正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
作为父亲的阿辉，是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱，有一个场景，他为找不到床位的事回到家里气闷，女儿不小心把自己锁在房间里，他气冲冲地上前把门踹开，踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝，对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”，忍了一泡眼泪在眼眶里打转，一转身去接女儿回家，看到伏案睡着的小女儿，那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的，仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
作为司机的阿辉，是一个谦恭的人，他每次给李太太开车门都是躬着腰，每次给李太太递东西都是双手的，都是头微微低下的。他开的车都是平稳的，从来都是循规蹈矩，就像他给人的感觉一样。唯一一次，他把李太太的车四个车胎都换了A货，他开着那个车在平台里疯狂地左转右转，雨后的平台溅起水花不断，这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素，才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏，最喜欢的是，最后汽车半路抛锚，婷婷要生了，阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去，李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语，我看了一遍还没看出门路，以后多看几遍再说。
阿辉有大量重复的动作，例如抽烟，在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟，一次边抽烟边眼神看得远远的，大概想很多东西，一次边抽烟边眼神闪烁，明显的有点愧疚。还有沉默，前面说了。还有开车的眼神，一般状态下认真开车，被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措，开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车，带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
最后的结尾非常意蕴悠长，阿辉截了出租车和妻子闯急诊室，李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向，渐行渐远，给人留下许多遐想。
也许，阿辉的妻子产下了小孩，顺利获得香港身份。也许，阿辉失去了李太太家的司机工作，却又找到另一份更好的工作，也可能更不堪。也许，李太太找到了李先生，也许，李太太放弃了这段婚姻，重新开始一段新生活。
反正，故事结束了，生活继续着，一条路，两个方向，从银幕走到现实里。

这篇剧评可能有剧透 1.山西荫城·猪汤：李春生猪汤 2.浙江舟山·海鲜面：飞珠面店 3.河北河间·驴肉火烧：老韩驴肉火烧 4.黑龙江哈尔滨·豆腐脑：滨哥滨嫂豆腐脑专卖 5.河南灵宝·石子馍夹凉粉：寨原凉粉石子馍 6.安徽亳州·牛肉馍：李氏祖传牛肉馍 7.陕西渭南·豆腐泡馍：娟娟豆腐泡 8.甘肃张掖·...  (展开)

科幻电影一般要以科幻设定为基础，科幻设定也就是故事展开的科幻背景及主要看点，如果这个不行，电影也就基本算是失败了。影片一开始，男主角频繁做噩梦，梦里好像是外星人入侵地球，故事一直在一个社区内打转，格局很小，给人感觉好像很一般的科幻题材，无非是外星人入侵，男...  (展开)

    “项庄舞剑，志在沛公”，电影的重点不是讲复仇，至少我是这么认为的。故事背景设置在像沈阳的铁西，辽宁的鞍山、本溪这样的老工业城市，我想导演关键是要讨论在这样的城市里，老中青几代人的生活状态，和未来年青人的生活的走向。新晋导演斯科特算上这个作品到现在一共出来两部片子，这部电影在题材和内容上，甚至连海报都跟他上一部《疯狂的心》惊人的相似。有雷德利.斯科特为电影坐阵好处就是，能有一票大牌演员帮着捧着这个片子。
    相信在东北老工业城市生活过的人肯定都有同样的体会，比较容易和主角产生共鸣。那里的生活状态好像和外界永远都慢半拍一样，从高炉中吐出的黑烟不意味着蒸蒸日上，而是一种苟延残喘。对着有伍迪.哈里逊饰演的这种简单粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。年青人们不是选择离开这里，就是继承了父辈们传统的生活方式继续走下去。而贝尔这样的年青人就属于后者，他对未来没有太多的要求，一面小心翼翼的尊重着那些曾经辉煌的父辈们，一面循规蹈矩的持续着传统的生活方式。而弟弟卡西想要凭自己的力量来主宰自己的命运，结果却没能有丝毫的机会。这也侧面看到了在这座钢铁之城失去了往日的辉煌以后，人们找不到什么能够依靠的了，也只有通过自己的身体，和生活硬碰硬的肉搏，从而寻找自己的价值。最后的结局，贝尔也面临着一种选择，是在选择了暴力以后，成为伍迪那样的简单粗暴的人，还是继续苟延残喘的老死在病床上？这也是导演留给观众的一个问题。
    说句题外话吧，我现在逐渐适应贝尔接戏的口味了，他演的电影总带着某种颠覆性。即便是类型片也有“贝尔式的调子和节奏”。看看《决斗犹马镇》、《重见天日》、《公共之敌》、《美国精神病人》这些电影吧，没有一部不是打着类型片的幌子，讲述一个晦涩的故事。这次的《逃出熔炉》也不例外，血腥和暴力的戏码很少，复仇的段落也丝毫不给观众任何视觉和生理上的快感。但贝尔在整部电影中的表演是放松的，呈现出来的状态也是最接近角色本身的。
    再次说句题外话，现在豆瓣的网友真难难伺候，总喜欢把自己装在条条框框中，复仇片就必须得快意恩仇、血溅当场的，稍不按套路出牌，就什么失望、沉闷啊，甚至垃圾啊云云。一部作品要想走别的路子或是给观众多一种选择都不行，这不是太奇怪了么？你说电影的主创团队都有勇气不走“万年船”的路线，你们这些看电影的反倒不能有一点开阔的思路么？反而作茧自缚。只要看到海报上有什么警匪、悬疑、复仇等字样儿，就得按照你们脑海中的戏码来开演。幼稚！如果所有导演都没有点儿性格，专拍你们爱看的电影的话，那电影也就没法看了。