《情遇曼哈顿》这个片子太想表达爱情了，但是忽略了很多人物的人格和形象。两个人真的相爱么？不然。他们双方是会互相想念，但是，最后在没有太大的矛盾的时候竟然会删了彼此的照片，这不仅仅是因为竞争一个角色，必须将对方忘记的程度，原因只可能是不爱，而这个时候，片子已...  (展开)

高一的时候跑去电影院看这部戏。年轻的时候不懂忧愁，我们无法意识到好好活着是艰难的事。
张艾嘉是女主角，好象是为了家庭的生活，于是嫁给了一个英国又或者是哪个国家的餐厅老板做续弦。老板有个女儿，天生坐轮椅的女儿。忘记名字了，只记得演员是袁咏仪。
印象深刻的镜头有下面几个：
1、张艾嘉带着袁咏仪去海边看日落，夕阳总是很美好的，那时候，张艾嘉心里所想的是要带着袁咏仪离开这个让她们两个人伤心的国度。
2、回到香港，张艾嘉再度碰到自己青梅竹马的初恋男友（周华健饰演，职业是医生），本想再续前缘，但发觉自己的继女喜欢这个初恋男友，于是决定放弃并撮合她们。最终，继女在周华健的帮助下，告别了轮椅站了起来。
3、在帮助高竣（真汗，全片我只记得这一个片中的名字。由赵文暄扮演）竞选议员的时候，最终输给了对手，也就是自己青梅竹马的初恋男友。看到获胜后的初恋男友与袁咏仪快乐的接受媒体采访，站在远处的张艾嘉笑了。
4、结尾的时候，高峻对张艾嘉说“不管你是否爱我，我必须告诉你，我想我爱上了你”。
呵呵，其实是比较纯粹的港片，但里面有一点点的人情世故，包括一些争夺。
不要当做多好的电影来看，只希望可以有点启发。

由宋阳执导，集合徐帆、王宝强、刘桦新作《疯狂的导演》就外观上看是一场热闹的喜剧，将娱乐圈内的那些事用神、神经、神奇一般的镜头表现得淋漓尽致，银幕内外都折腾到扭曲。当然，电影指涉的能量非常丰富，既有关于电影本身的，也有关于现实生活的，更有关于全民狂欢的主题的，用最形象的话来说，这是一锅各色食材都具备的东北农家乱炖，吃完了也说不出究竟是怎样的味道，话说一切的起因不过是电源被赋予成艺术的高帽。

然而，抛开这种热闹闹的外表，单就电影本身而言，其实它给我们提供了诸多信息元素。就外观而言，这是一出荒诞闹剧，而就本质来看，它却是是当下娱乐时代中最真实的一面。布莱希特在他的戏剧理论中提出“戏仿”这一概念，但是他却想不到几十年之后整个社会都进入到戏仿年代。漫天的山寨已经取代正品成为这个时代的主旋律，在一个有假的谁还用真的的年代，赝品就是最真实的真品。

《疯狂的导演》可以说是这种戏仿的集成，它对各种题材的电影作了最形象化的描述。一开始即呈现的战争场面是好莱坞大片的经典镜头，其中冲天而起的飞机与丛林野战让人仿佛置身于二战的战场上；同样剧中王宝强与金铭的雌雄大大盗也让人体验一把林海飞侠的感觉。这样，通过不断地修改剧情，《疯狂的导演》几乎将我们熟知的题材戏仿了一遍。

在这里，各种电影的熟知模式被推向前台，成为解剖分析的对象。而这种对他者的指涉或者说解构即是我们当下生活的一种基本生活方式，即在一个娱乐化的时代，我们不需要任何权威来指导我们的存在。即使制造这一影像本身的电影制片者本身也是需要被戏仿或反讽的对象。所以，对于这诸多题材的戏仿其实是我们当下娱乐精神的集中体现，那就是消解一切权威，任何被称为经典或者神圣的东西其实都是对现实人生的压抑，而娱乐的使命即是解构这种神圣性，还之以世俗的狂欢。

当然，《疯狂的导演》还涉及对自身的解构，对于电影本身来说，制造的效果是需要展现给观众的，但是制造本身却不能呈现给观众，因为一旦这种制造过程被解密，那么整个电影本身亦被解构。《疯狂的导演》恰恰以这种解密为乐趣，它将电影制作的全过程分解给观众看，并在这一分解中体验惊喜的效果。这事实上是对自我的一种分解，将电影还原到原始阶段。作为现代声光技术的结晶，电影为我们提供了一个五彩缤纷的世界，然而就实质上说，它是一种梦幻式的存在，尽管我们都已经习惯了它的虚构叙事方式，但没有人愿意指出这一点。《疯狂的导演》通过对电影制作过程的解剖，在一定程度上分解了电影工艺的梦幻性，让我们重新感受到一个现实版的电影世界。

如果说，当下是一个没有悲剧只好打苦情，没有喜剧只好搞闹剧的年代，那么《疯狂的导演》则在制造闹剧同时也解构这个时代的基本娱乐精神。通过对电影文本的互指与自涉，《疯狂的导演》为我们创造了属于这个时代的娱乐快餐，当然前提是我们要抱着壁上观城门失火的态度。

虽然片子情节安插和过渡等等风格实在有点拙劣，但我看电影从来不爱挑刺。

我并没有在北京呆过多长时间，旅游过两次，仅此而已。但我在美国留学，所以如果这片子里的北京换成美国，户口换成绿卡或公民，“你是哪里人”换成“where you from”完全可以升级到移民学的角度。

人无论是在北京或在美国，感触都很相同。外地人都涌到祖国的心脏，梦寐以求一个北京户口，争先在北京买车子买房子，与本地人结缘，口口声声说自己是北京人（法律上的），口音逐渐北京话化。这和多少代移民在美国做的努力一样雷同，移民来到美国打拼追求所谓的American Dream，买房买车子在现在都不是难事，但摆脱原产地的口音，和美国白人结交，与人自我介绍说自己来自的州名城市名，尽量不提自己的真正原产地。

但是在北京，我们可以象片子里那样和谐的说一声”我们都是中国人“，在美国我们可不能说”我们都是人。”

人的流动都是为了更好的生活环境，没有其他。人在任何地方都问时时刻刻都与“排外性（exclusivity）紧密相连，如果不是你排别人，就是被别人排，而且排外有横向的和纵向的。

所谓的本地程度（originality或chineseness/Americanness）都不是客观存在的，而是被认知的概念。只有别人认同你是”哪里人“，你才会成为那里人，自己定义无效。划分本地程度的类别有很多，横向的有社会等级（收入，教育，居住环境），年龄阶段，性别，种族等等。纵向的为直观上的程度变化，如外地口音浓淡，生活饮食习惯的变化，社交圈子的地域成分，思维模式等。

移民社会学有调查证明，移民的孩子会在美国社会出人头地的可能性随着以下几个外在条件的增长而增长：父母的教育背景，居住环境，学校配置，老乡之间的互动。同理，中国小孩的成长也会和这些条件直接有关，并非只适用于美国移民。

但有一点很庆幸的是中国人不必担心种族问题。

在美国大家问”where you from“一般都会指的是来源地区，但同时另一个更谨慎的问题是”what's your background（你的背景是？）”。这个问题问的是你的种族成分。于是那些不是很白或很黑的人会说，我是巴西裔，亚裔（越南，中国，日本，韩国……），犹太等等。

但在中国，我们不会问“你是什么族的？”，这不需要解释。这是由汉族人数和社会政治文化决定的基本国情。

然而在美国，尽管抛开所有的社会族群分类，抛开社会等级，年龄性别这些框架，种族这个划分人的尺子永远横在所有认知和区别上。一个外地人在北京买房买车，拥有北京户口，娶北京媳妇，操着京腔，仍然感到自己是个外地人。一个中国人（任何国人，但此文特指中国人）在美国，无论口语多好，有多少美国朋友，嫁给老外，收入高，每天吃西餐，仍然感到自己是个外国人foreigner。

在中国，老乡见老乡，两眼泪汪汪。为什么泪汪汪？因为在本地人与外地人之间不会有老乡之间那样更频繁的资源交换。一个本地人不会告诉你怎么样找工作或找房子，但老乡会停下来，给你一些或许多建议，扶人一把。在美国，abc凌驾于新来的中国学生，新来的永远是最边缘的人，而边缘的人永远要不断洗脱自己的文化，成为清一色与白人靠拢的“美国人”。在美国，老乡与老乡之间的资源交换可想而知。这也是为什么亚裔在美国相对比较成功的原因之一，毕竟亚裔之间的资源分享要比其他一些族群要高。其他更复杂的原因， 就不赘述。

户口和国籍都是为了限制人口流动，“合理”资源分配而定制的框架。而所谓的“合理”就合理在把“我们的”资源给“自己人”。而自己人就是当地或本国的人。但人类从来没有停止过四处游荡，永远都存在着早来的排斥晚来的，晚来的歧视更晚来的，更晚来的歧视最后来的，后来还有人接着来。于是”自己人“的定义就变的越宽广，美国人最早就是英国人，后来接纳了德国人，意大利人，爱尔兰人，东欧人。就好像今天的北京人有着分辨不出口音的陕西人，山东人，上海人。

人之所以永远不会忘记自己是哪里人是因为每一个地方都是形成一个人独特生理和心理经历的首要条件。性格随着地方的转变，遭遇和会意的相应变化而不断被塑造。于是当我一个广州人来到美国，适应了美国却仍然记得自己是广州人中国人，回到广州却觉得自己有点美国人。也许口音不再是“夹生话”，但人因为移动所有变成了“夹生人”，也就是永远的移民／北京户口的外地人。

人为了追求理想而经历改变后，改变后因为身份认同的变化而迷茫。有的人在迷茫中迷失，有的人在偶尔的明确后继续进步，再迷茫，周而复始。

人类文明的进步在与不再为“你的我的”而大打出手，懂得定规则签协议。于是人类一直在朝着更和谐，更不因为“不同”而战争，尊重区别而进步。殖民主义的消失，奴隶被解放，妇女拥有投票权，黑人获得政治权利，直到现在我们讲究的“和谐社会”也是希望不因为任何区别而排斥来排斥去。

美国离真正的和谐社会还很远，充其量是在为大同而做准备。因为现在还是色盲期，只能谈”色“色变，有色人要还是要不同程度的漂白自己。

中国人都爱讨论户口制度可能会有的不断改进，也许会消失。这也许是我有生之年可能看见的进步。

美国是一个世界舞台的实验室。如果有一天，美国从色盲阶段进化到真正的和谐社会，即和而不同，尊重而不是消灭区别，人类这个种族在精神层次上的进化或许会达到一个最终的里程碑。那是我们可以配一个喜剧结尾，大家相视一笑说”我们都是人“，哈哈。

这篇影评可能有剧透 很文艺的名字，淡淡的剧情，不狗血的情节。 没有大起大落，整部电影都给人一种淡淡的感觉。但是淡淡中又觉得很温馨，感动。 电影开头，就有强烈的预感，要么是前男友要么是情人。果然就是爸爸…… 最喜欢的几场： 男主和小女孩一起看爸爸的植物标本集。小女孩在嫂子肚子上画画...  (展开)

实话实说，虽然就是说没到五分好评。 但我还是想给五分 一开始我以为这就是一个对付小孩子的俗套故事。 就是直接把阿拉丁神灯的故事照拌一下。就是主角醒悟，就是面对现实。 但她并没有这么肤浅的操作 而是将其十分地道的本土化 其中，让神龙感受新世界也是个亮点。 先说总观点...  (展开)

张胡子在戏里不断要别人自重，其实最要自重是你大胡子吧，一部戏被你拍得乱七八糟，漏洞百出，减的情节让故事支离破碎，加的情节又让故事不伦不类。我一直将张胡子的金庸剧理解为拍给熟读原著的金庸迷们看的，因为他根本不讲求段与段之间的过渡，总是粗暴地将观众从一个情节推到下一个情节，他是希望那些熟知原著的人自行补完啊。可是张胡子，你有没有想过，那些金庸迷们虽然可以自行补完被你忽略的情节，但是他们能容忍你将一个好好的故事搞得支离破碎吗？而那些不熟悉原著的观众他们看到那些莫明其妙的情节转换自然更加愤怒，你这样两边不讨好为哪般啊？

当然，张胡子还是有值得嘉许的地方的，首先是他的厚脸皮（非贬意）。被这样炮轰还能初衷不改十年如一日地一部一部地往下拍勇气委实可嘉，成大事者需要有这种虽千万人吾往矣的气概。我很是佩服。其次，张纪中开创了国产武侠的新风，那就是大制作实景拍摄。看惯了港台那种小棚小景拍出来的东西再看张纪中的戏你就知道何为真何为假。再次，张纪中虽然讲故事能力极差，但他忠于原著的程度却是有目共睹的，我说过，他戏基本上可以照着小说对演员台词。

张胡子的金庸工程已经圆满落幕，无理的谩骂也都停了吧，在这里还是让我们感谢张导用十年时间为我们还原了那个美妙的金庸武侠世界，带我们一起走过这十年的奇幻旅程吧。

39、40集
张胡子啊，到了最后你还要弄出一个大bug来，明明灭绝和黄衫女都说清楚了，刀剑中所藏只是地图并无秘籍，那大片的倒是张地图模样，可是那小片的上面明明白白写着“九阴真经”，而且里确实蝇头小楷刻着字绝不会是地图。而小赵从小周怀那顺过来的本来应该是《九阴真经》和《武穆遗书》，你确只让我们看到两张纸，一张上写“九阴白骨爪”，一张上写“兵困牛头山”，但到后来你就直接让张无忌赐给徐达一部完整的《武穆遗书》，请问是张无忌自己续上的么？（其实硬要圆这个谎也行，虽然灭绝说过九阴的速成法在秘籍里，但灭绝和黄衫女都不是当事人，所说和事实肯定有偏差，可以认为黄蓉是把速成法放在倚天剑里了，所以小张看到的那张刻有九阴的铁片其实是九阴的速成法，并且黄蓉这样做很合理，刀剑既毁又无其它防身之法的话找寻秘籍的途中万一被歹人抢去地图岂不糟糕，所以留下这速成之法以御敌也说得过去。至于两张下崽成为两本书是怎么回事，只能硬说赵敏是一张张抽出来给张无忌的，囧。）

shit！让我紧张了半天，到最后张赵还是一个唇吻都没有，大胡子你让我们这些观众情何以堪？

邓超背错词了，原著是“对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜”他刚好说反了。

话说回来，圣火令如此威武之器竟然没有露脸的机会。

元兵的戏原来没剔，不过张无忌不是靠武穆遗书退的敌吧，退兵是因为赵敏以死相逼汝阳王吧。

最后张赵在那蒙古大帐中的意思是张做了元朝郡马的意思吗？

我等了半天，那枝笔倒是掉下来啊。
(updated at 11.6)

37、38集
那块东西是枚毒针？！

“张教主，请你自重！”

小周的忌妒表现得太过了吧。果然是“任何人都可以变得狠毒只要他尝试过忌妒的滋味”。

小周半边脸青半边脸白，张胡子到底想用这个表达什么？

为什么不按原著写的那样，让小周一手支颐然后从始至终都没看小张一眼呢，这样很有意味啊。

剔了蒙古两万大军的戏，加了黄衫女的戏，哎，有美女看就不与大胡子计较了。。

灭绝说在襄阳，黄衫女说在桃花岛，襄阳和桃花岛是一个地方吗？

太扯了，万安寺里峨嵋的人都关在一个笼子里，哪能让灭绝和小周这样讲话？

35、36集
为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？……

还好没省去杜百当夫妇的戏份，这一段相当温馨的说。

床在牛栏里？

孤男寡女很危险的。不过亲个脸有必要害羞成这样么？小说里可是嘴对嘴都亲过了啊，拍得太保守了。

第一集的那个大门洞建筑已经第四次出现了：俞三在临安遇屠龙刀一次，无名岛上张赵寻药一次，小赵流落未知之地时一次，这次小张送柴少林寺又一次，请问张胡子，这是哆啦A梦的任意门吧？

那个石蒸笼的意思是想把谢逊当包子蒸吗？

除了主角，甚至是主角大部分的时候都造型和服装都很写实，而且场景都是实景。
　　
少林寺三位所谓“神僧”请自重！
　　
空智俗家是做屠夫的吧，那长相说不是屠夫没有信。

殷六找韦蝙蝠搭讪，韦蝙蝠却越过殷六问俞二的好……

竟然还有司徒千钟的戏份，真不容易。

33、34集
元朝皇帝都没出现，彭和尚那句“以暴易暴，未见其可也”强加的痕迹重了点吧，对原著不熟的人根本莫名其妙。
　　
哎，我还等着第三次小酒馆里小张和小赵第一次唇吻呢，怎么就只让小赵再咬一次手就算了，纪小芙和杨逍那的尺度可以那么开，这里却连个吻都不肯，果然区别对待啊。

突然明白为什么众人骑马韦一笑和说不得老是走路了，韦一笑应该是仗着轻功，说不得却是因体重吨位太大牲口承受不起吧。

周芷若黑化得早了点吧。
　　
张胡子尊重原著的同时，把所有暗线都明化了。

峨嵋派果然只有一个大殿！
　　
隔着衣服吸毒血，果然厉害！

“那里”“那地方”“西边”“那寺中”“那派”“他们派”这些词是真正的中国特色啊。

29、30集
“你这小淫贱，我赵敏要是过了这一关，一定，一定和你义结金兰，先过几天太平日子。”

宋青书的情绪确实可以理解，张无忌又当魔教教主，又和元朝郡主勾勾搭搭，武当七侠都没说过一句重话，而宋青书不过只是无意偷窃了一下峨嵋派就像犯了天大的错。

张无忌那一身乞丐装好fashion啊。

丐帮开会喊出“我为人人，人人为我”的口号？

总的来说，张胡子还算忠于原著，连韩林儿都有，基本上除了技术资金上的不能，基本上可以对着小说看了。
当丐帮长老喊出打狗棒法时，编剧又一次显示出他对金庸武侠世界的无知。

张无忌坐在石头上远程打击丐帮众人好强大。

冤家啊，这就叫冤家啊。

哎，因为民族团结问题，又不能表现赵敏为张无忌穿汉服，从此“你是汉人，我也是汉人，你是蒙古人，我也是蒙古人”了。
　　
27、28集
谢逊：“他来自西边”
赵敏：“她是西边人？”
周芷若：“她是西边的人么？”
不知道的以为这三娃得病了呢。

“苦心孤诣（zhi3）”？据说谢逊还是江湖上颇有书生气的人物呢！

真的，“和尚”两字变成忌讳了，将和尚要不改成僧人要不改成尼姑。

张无忌和波斯三使那场打斗最漂亮了。

圣毛女，失了贞还敢那样嚣张，刚才吼着要焚了黛绮丝的一群人还给她下跪，哎，局面彻底失控了。

最差劲版本的金花婆婆和紫衫龙王，虽然是一个人，但她毁了两个角色。

晕，张和赵两人去找草药的地方不是第一集俞三碰到那拿屠龙刀的江湖客的地方么？张胡子看来是真的不够钱了，省成这样。
　　
“要驱走寒毒的话，要肌肤相亲”，十香软筋散是“寒毒”？编剧脑子被猪油蒙了吧。

25、26集
“你们不载人，金子载不载？”

金花婆婆能听到几里外的岛上有人滋事，却听不到张无忌就在一板之隔的楼下大叫“义父”。

一个有胡子的女人和一个没胡子的男人在谈情说爱，画面好怪。
　　
内心功法？是内功心法吧。

拿了屠龙刀的小张和和拿了倚天剑的小赵突然被杨过小龙女附身了？囧
　　
波斯人也变成了那些人了……
　　
小周和小赵在草屋里打起来这一段的外加的戏真赞！甚至可说是这个版本倚天的最大亮点啊。
　　
根本没有表现“天地同寿”真是可惜。
　　
我怎么觉得何琢言那个新娘造型有点恐怖呢？还有阿离那个唇干嘛要化成那个颜色？（有图为证）
(updated at 11.5)

23、24集
为什么要把“小酒馆”变成一个可以点戏的大酒楼，严重破坏了原著的气氛。
　　
我确定灭绝是蕾丝边，她对张无忌的敌视完全没有道理，只有忌妒才能生出如此仇恨。

金花婆婆杖打峨嵋诸女真太帅了，不过金花婆婆是不是没弄明白自己手上拿的一根杖而不是一杆枪。
（updated at 11.4)

21、22集
这个张三丰完全看不出仙风道骨的味道，不是有几丛白胡子和拖一件三四米长的袍子就是仙人
　　
“齐心灭元”，真的是“齐心灭元”哎，这话在和谐社会能说吗？
　　
武当山能借给你们开魔教大会？
　　
张胡子确实拍了一出不错的风景片。
　　
终究还是把“匈奴未灭，何以家为”改成了“战乱未平，何以家为”
　　
成昆咬手指真口爱。
　　
22集虽然字幕打的还是“那派”但范遥确实说的是“少林派”和“少林寺”！！！还有剧中所有“和尚”对应都字幕都成了“师傅”，怎么，连“和尚”两个字都犯法了吗？
　　
张纪中拍猥琐男真是一绝啊。
(updated at 11.3)
　　
本来已经放弃评论，但今天安以轩和DVD清晰版的出现让我反悔了。
　　
19、20集
这DVD出得好及时，播到张无忌遇着赵敏就有DVD清晰版了，让那绿柳山庄那一段得到完美呈现啊。安以轩果然没有让我失望。
　　
我看见沟了，哦也。
　　
那朵珠花真的有必要这样突兀地插在小昭头上吗？
　　
殷梨亭对杨不悔解释和杨逍的恩怨时说：“那是我们上辈子的事情。”，还有那殷梨亭自杀时刚嘛这么积极地把头往小杨胸上靠？
　　
说实话，我很不爽杨不悔和殷梨亭之间生出情愫，因为它连同成昆和阳顶天老婆的事一起好像是金大侠在对我们冷笑：看吧，青梅竹马就是这个结果。
　　
“先诛此派，再灭武当”？！少林寺，我恨你，把好好一部戏搞什么这样人不人鬼不鬼的！
　　
“听说他（张三丰）的武功已经到了过人之处”，这TM都什么鬼台词啊。
　　
编剧先让朱长龄因为“武当云手”认出张无忌（云手正是太极拳的招式），然后五年之后又让张三丰再创一遍太极拳？

17、18集
张无忌对白眉鹰王“心仪”已久？
　　
大胡子对七伤拳先伤己再伤人的表现原来就让崆峒五老出招前先吐一口血。。。
　　
果然是将后期的所有“少林派”的配音硬生生全部改了过来。
　　
张无忌还剑时对小周说的是“请将敝派宝剑转交给你恩师”
　　
果然华山和昆仑那两仪剑阵没有哪个版本能表现。
　　
赵敏在说要借“少男少女这些情窦初开大做文章”的时候一定没想到会把自己也搭进去了。
　　
“教主哥哥”听着真别扭，叫公子不是挺好的，真是画蛇添足。
(updated at 11.1)
　　
15、16集
韦蝙蝠出招为什么要编排出雕的叫声
　　
我对原著中的周颠还是挺喜欢的，大胡子为什么要把周颠搞成这个样子，完全非好感。
　　
少林派又变成“你们派”了。
　　
成昆去话剧演员吧，光明顶上成昆那一段表演真话剧啊，好有喜感。
　　
杨不悔在装晕被小张扶的时候是不是被小张袭胸了？
　　
大胡子是真的觉得过招时进行物理接触就不是武林高手，还是只是因为设计不出武打动作，就拿这些有的没有的“气”来遮掩，为什么所有的高手都是隔空对打的？
　　
密道里那块大石哪有堵住整个甬道？上面还有那么大一片空间完全可以爬出去。看来大胡子真的是存心侮辱观众的智商。
　　
一张乾坤大挪移的心法遇血还原的画面重复放三遍……
　　
“总教在西边”是什么鸟玩样儿，连波斯也不敢讲？这还不是最可怕，最可怕的是以后小昭走的时候，他们会说“小昭去西边了”，这不是咒小昭吗！
　　
我都快要骂人了，小昭在那里给你唱曲，编剧你他妈的让小张跑到无妄石门那去发什么飙，发完飙还对面无表情对小昭说“你唱得真好”，你自己说说，这是表扬人应该有的表现和表情吗？编剧你到底是不是地球人啊！倚天最经典的桥段之一就这样被你糟蹋了！
　　
我放弃了，忍到16集，这是极限了，再找茬下去我就要骂街了。（请忽略我这句话，我反悔了）
　　
等着吧，这部剧大面积播映后会有两个结果，一是大胡子在他最后一部金庸剧上遭遇最强烈的观众的声讨，二是一片死寂，因为观众骂都不想骂了，或者说这戏根本不值得骂。
　　
看了这么多年大胡子的金庸剧，第一次有想放弃的感觉。亏倚天还是金庸小说里我最喜欢的一部，大胡子太对不起我了。
　　
我现在对这部戏已经没有其它想法了，只是想看看安以轩。
(updated at 10.31)
　　
13、14集
每一次有重要人物登场或发功时都有一股热气将周遭空气扭曲一段时间，这也就罢了，现在打开一只盒子出现一只毒蜘蛛也来这一下，无语了。
　　
越来越觉得这里台词设计得太囧了，除了忠于原著的对话，编剧自行设计的台词都喜感十足。
　　
张无忌穿的是一件现代人的睡衣吗？
　　
原来的珠儿的口头禅是“天下一绝啊”
　　
荒郊野外的珠儿可以变出一套光鲜的衣服？
　　
吐血，大胡子根本没表现周芷若给张无忌喂饭吧，居然让小张以什么喂饭之恩搭小周的讪，大胡子真是疯了。
　　
宋青书出场那一场，厚土旗颜垣看来是真的不想帮天鹰教，否则怎么带着一群扛着犁耙出来耕地的庄稼汉就来了，虽然所谓的江湖其实也就一群村汉打来打去，不过太写实还是受不了。
　　
倚天剑最大的威力原来是撕碎别人的衣服，真好，真好。
　　
我明白了，大胡子根本就不想讲故事，周芷若喂饭张无忌是这样，韦一笑吸血峨嵋弟子也是这样，完全不交待前因后果就敢在后面说一些完全没发生过的事。
　　
谁能告诉我，殷野王说了“现身”以后，镜头切到四周山崖上，到底什么东西现身了？
　　
到目前为止我最满意就是小张和说不得之间的对话了，难道就是因为这段对话99%按照原著来的？可是为什么要在最后让说不得扑向身在乾坤袋中张无忌，还有那团火是什么状况？
(updated at 10.30)
　　
第11、12集
小张穿过那山腹，画面显示的明明是到了另一个悬空的平台，怎么一下子变成了可通外界的世外桃源，在随后的镜头里，忽而是悬崖峭壁，忽而是人间仙境，是导演抽风了，还是后制们抽风了？
　　
没必要把白猿做成白金刚吧。
　　
小张中玄冥神掌的寒毒在离开张三丰就再没表现过了。
　　
这小张拿到九阳真经后完全忘了一边被自己开膛的白猿了，真自私啊。
　　
我错了，原来他们不仅想把白猿做成金刚，还想把张无忌塑造成人猿泰山……
　　
峨嵋派是不是只有一个大殿？
　　
丁敏君我爱你，连张三丰都只敢讳称那个门派为“深山僧人派”，你却敢第一个说出少室山的名号你够牛B啊，简直就是武林的爆料女王！不过你可闯大祸了，江湖可不是讲民主的地方，人家是执武林之牛耳到连影视剧里都要避他们讳的大派，被你这样曝光出来颜面何在，他们一定很生气，后果肯定很严重，你还是尽快跑路吧。
(updated at 10.29)
　　
第9、10集
纪小芙却长一张大妈脸，不枉小张叫她一声纪姑姑了。
　　
原来一堆茅草也可以算坟墓哦。
　　
我觉得大胡子拍戏的原则是两个凡是：凡事不重要的戏份统统没有前因后果，凡是重要的戏份全部夸张到喜剧效果。
　　
张无忌原来是色盲，五姑手上明明一条青线他却说是黑线。
　　
大胡子也太没人性了，在坐忘峰上用那么浓重的烟火造效果，把人家小杨熏得眼泪都要下来了。不过小杨在坐忘峰上被烟熏得揉眼睛的真实表现竟然把我萌到了，让我基本无视她之前拼命装出来的可爱，果然真实的才是最美的啊。
　　
朱九真那一段拍得很美，尤其音乐真是漂亮，完全一副世外桃园的感觉，难怪小张会想呆在这一辈子不走了。朱长龄肯把这苦心经营的地方一把火烧了智计不可谓不深，可惜坏在那不长进的女儿手上了。
　　
大胡子把太极提到朱九真时期就已经被张三丰创出，不知道等小赵去武当踢馆时张三丰拿什么来教小张。
(updated at 10.28)
　　
第7、8集
毒手无盐丁敏君长得比纪小芙还漂亮，大胡子安得是什么心啊？还有俞岱岩也是，学别人马教主干么，每次出场都靠吼的。。。
　　
真难为编剧了，硬生生将杜撰出一个“深山僧人派”来替换“嵩山少林派”，我实在想不通这个避讳到底为了什么，你说为了民族团结避个“元”“蒙”的讳也就算了，你避这个干 什么，别扭，别扭至极。
　　
这戏的台词是不是有点混乱，在蝴蝶谷中，常遇春还没有向胡青牛提出一命换一命，小张就大喊“我不要用你的命换我的命”，莫非小张心机深重如斯，在暗示常遇春为要保全自己做出必要牺牲？哈哈。
　　
胡青牛那哪是在疗伤，那是在铁板烧吧。。。
　　
灭绝师太在小说里形容的倒也是个美人，这里灭绝美倒是美，但缺了灭绝那上灭下绝 的狠辣气场。殷六送小周上峨嵋时，灭绝一句“看她外形，倒也是学武的材料”完全暴露了自己的择徒标准。顺便一提，其实我一直觉得灭绝是蕾丝边，他对张无忌看似没道理的恨其实是忌妒啊。
　　
小杨不悔是穿越来的吧，完全一副现代人的装束。。。
　　
三个小loli还是阿离最高~
(updated at 10.27)
　　
第5、6集
冰火岛上有几个场景张翠山是不是被黄小明版的杨过附了身，不论声音还是表情？还有那个小无忌长得好秀气，像个小女孩。。。
(updated at 10.26)
　　
第1、2集
台词直把雷得里嫩外焦，张导啊张导，虽然观众没人会在意前面这一段铺陈，你也只是为了剧情完整性无可奈何要加上这些前戏，但您老是不是也太敷衍了。。。
　　　　
还有，我对内地的影视审查真无语了，好好的少林派不能说，偏要说什么僧人派，请问这”僧人派“是个什么鸟门派？就和神雕侠侣里英雄大会里把 “驱除鞑虏”改成“驱除他们”一样，请问这个他们是哪个他们？活生生把一部戏搞得怪模怪样，大家都知道这是戏剧而已，谁会把它当真啊，这些忌讳真是让人哭笑不得！
(updated at 10.24)

blog原文：
jiabeile.blog.163.com/blog/static/126014061200992773752584

难得的好剧啊！一个成功的企业离不开一个好的团队。六子的能力想必不用多说大家也都看到了，（格局大，爱学习，懂技术，头脑灵活，懂分享，重感情，以德报怨，知恩图报，勇敢，不服输，忠孝两全）主角光环，万里挑一，无所不能。因此他身边人的优秀也很容易被大家忽略。其实这...  (展开)

首先来说，创意还行，通过一个筐穿梭时空（幻境），并且还双向通道，好吧，我OUT了，但是的确做的挺弱智的剧情，不知道是不是编剧都是歪果仁的关系，很魔幻，很低配，很奇怪，后序详细。 其次，斑马木也不长在北方，那玩意长在热带亚热带，湘妃竹也不是长成那样，我可以理解是...  (展开)

没想到国产的体育类型的影视作品有这样的高品质，几代冰雪人在不断努力锤炼自己，提高运动水平，就像我们的国家几代人牺牲奋斗开创我们国家的新发展，我们不仅要看到闪光灯前的一幕，更要将目光广阔的训场，无数人正夯实我们冰雪运动的基础！当时光轮转在老陈和小陈之间时的无...  (展开)

这是一部电视电影，所以制作上是比较粗糙的。但是作为李修贤参与出品的电影，多了一点电视台制作不会有的狂躁变态气息又是很正常的。
李修贤出品的电影把黄秋生捧为了靠三级片拿奖的影帝，另外他参与的乌鼠机密档案也是在CULT上做得很极致的电影。他的电影里不时会出现一些非常变态狂暴的角色，如黄秋生在人肉叉烧包中的角色，任达华在乌鼠机密档案中的角色。
惊天械劫案是非常低成本的电视电影，音乐、镜头等等的素质都不怎么样，平平无奇本应是很正常的。不过它却拍得有点三级片的范儿，除了题材是军火抢劫之外，张家辉所演的既阴狠又躁狂的青年也是给人这种感觉的重要原因。
虽然片中交代张家辉的角色之所以如此残虐狂暴，给出的原因比较勉强，但是张家辉演得还是挺到位，却又不做作，那股狠辣暴躁的劲儿，可能是直到他拍杜琪峰电影才再次表现出来。黄秋生、张家辉，这两个李修贤电影里出现的变态杀人狂徒，在杜琪峰的电影里又重放光彩，还真是有意思。

我看了一点儿介绍才来看的这个片子，我承认，第一次看到余火莲的时候就觉得这个故事参照了很多故事而成，编剧用了人世间最痛苦的事情来作为故事的中心矛盾——父子相残。但是化解这个矛盾的利器是——父子之爱。

余火莲的人物形象，像花无缺，像白飞飞，像傅红雪，甚至像现在电视上播出的《打狗棍》里的马九斤。这些人物，都是怀着仇恨长大的，在童年少年时接受了非常的教育，复仇，是他们唯一的生活希望。

这部剧的故事本身架构不错，但是硬伤也多，比如过于大篇幅的爱情，糟糕的服装和化妆，还有难听的配音。除却这些，本剧完全可以缩短成25集-30集左右，而且可以多给一些篇幅写火莲和展爹，当然，故事最后的方旭改名也是一大亮点。台词听起来太像网络武侠小说了，精华不多，大白话吧。还有些琼瑶式的对白。偶尔的一点儿幽默比如火莲误以为方旭喜欢的是他的搞笑桥段也很逗。可能正因为这样，反而多了很多火莲和展爹之间的想象空间，大家都拼命着脑补火莲这二十年是如何过来的。剧中展爹虽然冷淡，但是也不曾动手打过火莲。大概因为展爹的内心还是爱着他的吧！时间越长，仇恨不知不觉的被爱替代了。

我想，只是一次的拒绝触碰，各位亲们对火莲的爱就加了一层，我也是从这一次的拒绝触碰才生出怜爱之心的。展爹觉得火莲的身上流着肮脏的血，他一看见他，就想起展家419口的死亡。他把满腔的仇恨都撒在了火莲身上，心灵上的孤立才是最可怕的。为此，火莲不敢有朋友，因为他知道，他的朋友必将被爹杀死。所以他如若真的喜欢谁，必须远离谁，单纯的方离是火莲的天使，也是火莲的影子，因为火莲的内心是单纯的，所以他爱的女孩也是单纯的，干净的，像水晶一样。

其实，以火莲的聪明程度，早就该猜出灯下黑，他早就该想明白皇长孙到底被爹藏在了哪儿，可此时的火莲却如同一个傻孩子一般，因为他太过相信自己的身份，在他知道了方旭才是父亲的儿子时，他的第一反应不是自己是谁，而是说自己的生活没了，展爹是他的全部生活，虽然展爹如此对他，他却从不记恨，从某种程度上来说，火莲才像真正的展家人。而火莲拜别展爹的那一幕，真是心碎，火莲的愿望竟然是希望展爹给他一个拥抱。得不到这个拥抱时，火莲失望，却没有不开心，只是走去自首。当然，展爹不顾一切冲进天牢只为给儿子一个拥抱的行为，似乎是要偿还这二十年的债：他一直在仇恨，可是实际行为却违背自己的心；他虐了火莲，却又买下火莲最爱的一片湖送给他；他在火莲中毒后尽全力解毒，并且喃喃的说了句你怎么那么听话；他霸气的一句本宗不让他死，谁也别想让他死，已经将自己的心出卖无疑。是的，这种行为是有些控制狂，在他心里，火莲只能是他的，尽管他内心当他做复仇工具，他发誓不会让火莲有自己的幸福，可是行动呢，方离的眼睛治好了，他放心了，因为火莲开心；他冲到天牢去救火莲，生怕火莲受伤；他伸向皇上的手因为火莲的一挡而即刻收手，并满脸自责。

展爹更痛苦，一腔热血，报国未果，灭门惨案，抚养遗孤，火莲这二十年给了他的方旭给不了，方旭可以昂起头和他顶嘴，火莲却从来不敢。所有的孝顺，火莲都承担了，可是得不到展爹的爱，只最后的一个拥抱，火莲已经心满意足了。

什么样的人物最吸引人？矛盾的综合体。每个故事的主人公都有着一个复杂的身份背景，然后在这命运的洪流中展现人性的善恶。我们为什么喜欢看这样的故事？因为我们在这些故事中找寻着我们自己没有的东西，或者说我们在故事中回忆着自己的人生。“看别家故事，想自己心事。”这是我们每个读者想从故事中找寻的。

故事的尾声，火莲改名赵影，虽是回归了自己的本姓，但是心似乎给了展爹。如若二十年前不是被展爹偷走，火莲如今必是太子无疑，而以火莲的善良心性，必是个明君。皇帝赐名：赵不弃，不得不离，永不相弃。火莲笑了，似乎自己找到了自己的根。前二十年，他如同漂浮的萍，只能随命运的洪流而去。走到哪里，就是自己的命。

最后，给火莲这个名字一点注释。火中莲，佛教语。语出《维摩经·佛道品》：“火中生莲华，是可谓希有。在欲而行禅，稀有亦如是。”后因以“火生莲”喻虽身处烦恼中而能解脱，达到清凉境界。

我们大爱的火莲，也已经跳脱尘世中的烦恼，和他的天使，幸福平安。

电影开头男主的手就很加分！（心里想着这部电影最少三颗星）可惜我觉得结尾有些匆忙和突然，最终只给了四颗。 这部电影很真实，导演想要表达的东西有很多，可惜都不是那么具体，所以我个人感觉整个电影有些散。尽管如此，两个男主的感情线还是很清晰的，还有摄影很不错，拍出了...  (展开)

世間什麽愛叫純潔。

是你們，劉醒，九姑娘。

 

很久很久很久，沒有為一部電視劇這樣揪心疼痛，在電視機前一個人不知所措。在《紅蝴蝶》的旋律中徹底崩潰。大結局的那個晚上，睡夢中昏昏沉沉，腦海中播放的是劇中的那些片段，還有雯女那個淌淚的臉龐。

以為自己有堅強的心，但到了那些流淚的時刻，才會明白自己是多么敏感。作為一個念舊的人，對於回憶從前的時刻，是最沒有抵抗力的。偏偏整個結局的大半部份都在引誘我的眼淚。

大時代巨輪下的那些感情，是沒有辦法不動人的。那些出生入死的時刻，那些同甘共苦的時刻，那些拼了命，想盡辦法去救這個救那個的時刻。

母親看著在電視機前激動得過火的我，問這部電視劇的概要，我只能說，這是一部她救他，他救她的電視劇。

幸福時代的情感，再動人，都比不過那些子彈炮火中的情感。

“唔知將來我走既時候，有邊個喺個天度等我”
“睇下我行先定你行先，如果我行先既，米我等你咯”
綠色的草地，白色的長椅，紫色的大衣，灰色的大衣。

沒有那些綿綿的情話，沒有悱惻的情節，只有那些堅定而默契的眼神，那些對望，那些若有如無的深情，那些不說出口但在心裡堅持的約定。一個眼神，一切都明白了。

最後再回到那段對話，是淚點的爆發。這電視劇到最後，看出了點詩意。雖然痛，但美。完滿了。

 

在酒樓的那頓晚飯，兩個人朋友式的對坐，聊的是農民銀行的生意經。

看似平靜的聊天，其實，在我看來，是難得的情話。暗暗的藏在那些語氣和眼神裏面。（括號里是我的腦補。P.S.講到“白米”我不自覺的穿越了。）

（試探的眼神望劉醒）“阿醒啊，如果我去外國搞農民銀行，你會唔會幫我啊”
（有一點意外的表情）“我？”

（瞪著一雙大眼，俏皮的望著劉醒）“喺啊，你啊”（你仲問……唔喺要我講咁明白啊嘛……）

（笑，溫柔的回望）“喺真唔喺啊，我揸槍抓賊叻啫，我邊識搞生意啊”（你唔講明……我點會咁容易跟你走……）

（繼續俏皮的望著）“唔喺窩，你識窩”（唔好要我諗藉口啦……）

（裝作不解）“我點解會識啊”（你搵唔到藉口我唔答應咖……）

（輕輕地皺眉）“總之你識啦”（人哋真系搵唔到藉口……快哋應承啦）

（輕輕吸氣）“你都要話比我知點解我識先得咖”（我唔理啊……你冇藉口我點都唔應承咖啦……）

（一點點無奈的表情）“喂喂，打仗個陣你都應承我，生要見人，死要見屍，我依家剩喺叫你同我一切搞生意啫”（喺都要我搬呢啲也出來……我唔理啊……你點都要應承咖啦……唔應承真系嬲咖啦）

（超級溫柔的回望，笑）“咁宜加又唔喺打仗，又唔使下下都生生死死既，總之，你叫我去邊，我米去邊，你叫我搞生意，我米搞生意。反正之前我都冇諗過自己會燒鴉片，自己會擋子彈”（好啦好啦……放過你啦……反正，經歷左咁多野，我一早就決定去邊度都要跟住你啦……）

（滿足的，俏皮的，偷笑）“咁一言為定”（一早應承米好咯……要我諗咁多藉口……）

九姑娘在俏皮地說“喺啊，你啊”已經不經意把渴望劉醒答應的心情流露了。劉醒還在俏皮的推卻。這一段，我已經完全當是戀人之間的打情罵俏了。只是那麼大家都不能表現出來。看著他們那樣隱藏自己的感情，突然羡慕明醫生和井喬那些“明目張膽”的眉目傳情。

 

深夜一個電話，教堂的見面，九姑娘飛奔向劉醒，相互握著前臂。兩個緊張而憂愁、思緒混亂的對話。警報響起，劉醒一把抓住九姑娘的手臂，“即刻返去執也走”“九姑娘，即刻走，我同你一齊走，要生一齊生，要死一齊死！”“要死一齊死，要走一齊走！”
這是九姑娘和劉醒的約定，在他們約定的地方，他們的生死之約。

就算剩下一點點記憶，都會記住的約定。就算付出的代價是游泳去香港三次被抓、坐牢加起來超過十年、被發配到陝西、申請美國簽證被拒絕三次，劉醒都那麼堅定的堅守著這個約定。

很想知道劉醒一個人坐在那個成了廢墟的教堂里，會想些什麽。是那些與九姑娘出生入死的經歷，還是那些閒話家常，安靜看海的情景。

本來期待是她們在教堂重逢的一幕，結果是證明我太過狗血。

豬籠里的空地，一聲“劉醒！”，沙啞的聲音，彷如做夢，從天邊傳出。他不敢回頭，怕只是自己的錯覺，一個等待三十年的聲音，無數次的回憶，竟在身後不遠處。“劉醒！”慢慢的回眸，靜靜的對望，此刻，天地無言。

一個登了三十年尋人啟事，一個經歷了千辛萬苦。三十年后的見面，是那樣平靜意外的來臨。（吐槽點：致敬什麽的，只是找不到言語的代替品吧。）

四年以後，夕陽，山坡，兩個人並肩遠望。《紅蝴蝶》在這個時間出現來襯托他們那些到處遊歷和平日城市中閒逛的生活回憶。（吐槽點：他們兩個的生活也真是過得太快了吧，膠片連拍什麽的也太敷衍了吧！）劉醒這樣閉上眼睛，慢慢的靠在九姑娘的肩上，仔細看，他嘴角是有微笑的。

有人說，三十年的等待，三十年的煎熬，換來四年的牽手，值得嗎？其實，他們重逢的那一個瞬間，已經是一生一世了。在他們彼此最好的年華，一起經歷過那些轟轟烈烈的事情，那些生死攸關的關頭，彼此的生命已經緊緊的扣在一起，彼此的心意，那些默契，已經不用言語。能重逢，已經是天大的福氣，從此以後，無需計算時間長短，只求彼此能在一齊，已經是一生一世了。

 

船艙中，皎潔的月色下，九姑娘再次忍受胃裡的翻滾，想起劉醒與她在船艙中的時光，劉醒救她出集中營，送她去大後方時送她手榴彈。

“有樣也送比你。我得兩個，送左比你之後，我自己冇……”
“咁另外個個你比左邊個啊？”（心裡有些無端的吃醋，一點點質問的眼神）

“送左比晴晴囖，你以為邊個啊……”（溫柔的望著九姑娘，我生命最重要的兩個女人是你和晴晴，你唔好諗咁多）

（九姑娘笑，一是笑自己多心，二是滿足的笑）

那一段對話，是另外一段隱藏的綿綿情話。

沒有深究他們的情感從何時開始，大概在幫九姑娘戒煙的時候。可以肯定，在船艙中的這段對話，是大家心裡都明白那份情感。

那個沒有炸藥的手榴彈，就那樣陪了九姑娘大半輩子。直到九姑娘離世，入土為安，它都一直陪著，正如劉醒一直都在。

 

回憶起在茶樓的窗邊目送告訴自己可能會去南京任職的劉醒離開，不捨只能留在心裡，當劉醒回眸的時候，只能裝作友好的揮手。

在這個大時代，情感只能藏在心裡。幸運的是，彼此都明白。豬籠里的人都懂，但都不說穿。

“但願人長久，千里共嬋娟”（P.S.我不自覺的穿越，你懂的話，你就會懂的。）這句話出現在劇中多次，在每一次豬籠里人的聚首中。經歷那麼多苦難的難得相見，但又阻止不了下一次不知何時的分離，大家不能違抗命運，只能許下這樣的祝願：留著彼此的性命，等待下次的聚首。

世間什麼愛叫純潔 你甘願化振翅紅蝴蝶飽經挫折 傷口淌血都不至會磨滅
世間什麼愛叫純潔 處在絕望仍力竭 留守最尾一起哪怕曆劫
柴九有四奶奶陪伴終老，劉醒有九姑娘相伴終生。

世間什麽愛叫純潔。他們是最好的詮釋。
 

現實中，平凡如我，不可能經歷這些盪氣迴腸刻骨銘心。但陪伴劉醒和九姑娘這一趟，讓我感觸良多。

還有要吐槽的：一、結局的回憶部份太多，有騙時間的感覺。其實可以有點新的劇情，在晴晴的回顧中可以加一點其他的瑣事回憶。二、醒哥後來的經歷在排骨的口中道出，總有些奇怪的感覺。當時的九姑娘和排骨都平靜得太假了吧。知道劉醒等了三十年的人回來了，沒有歡呼雀躍的告訴九姑娘劉醒的下落，反而是拉家常那樣的說出來。可能年紀大了，經歷多了，等得久了，都不著急了。

 

結束了。這個故事結束了。他們給力的演出，已經在我心中榮當視帝視后了。決定了會重溫一次。決定了下次要買DVD。這個故事，這段感情，值得我去好好珍藏。

这篇影评可能有剧透 第一次被豆瓣的评分骗到、雷到和恼到！ 8.2分，完全出乎我对一个高评动画片续拍低预期的意料，以为《玩具总动员》系列的神话复现了，那么就看能匹配高分的高品质影院场次吧——花了近百元看imax大场子，但换来的是极度失望和恼怒。 这部彻头彻尾的夹带左派私货的宣传片，亦步亦...  (展开)