童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响？

这是一个有趣的问题。

作为心理咨询工作者，我可以理解童年创伤带给一个人的影响。

比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌，迫于小混混压力，也由于自己懦弱，任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。

一般人会产生什么心理反应呢？自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等，可能会影响一生。一个方向是更加的懦弱，充满内疚感；另一个方向是变得勇敢，敢于反抗。不管哪个方向，但创伤会一直在。

到了一个闭锁综合征的病人身上呢？一个大脑清醒但身体却丝毫无法动弹的人呢？

那就变成了一出好戏！

原来影片的完全不搭嘎的三个鬼故事，都是主人公在床上极度无聊而高度活跃的大脑想象出来的！

第一个故事是一个大爷废墟里遇到一个一直找爸爸的小女孩“鬼”

第二个故事是一个老是说谎被父母极度嫌弃的男孩子在没有驾照开车的情况下撞到了一个“生物”，羊头人身的生物，然后落荒而逃。

第三个故事是一个事业成功的男人的老婆迟迟不生孩子，然后好不容易事业有成怀孕了却死胎了，而且可能是一尸两命。男人在空荡荡的豪宅里想象闹鬼，想象自己的孩子是个邪灵，然后自杀。

这三个故事其实暗地里都藏着一个主线，孩子。

孩子贯穿了主人公一生的未完成情节。

自己对没有出生的孩子的懊恼和期待变成了第一个故事里小女孩。

自己对小时候懦弱自己的反感和愤怒变成了第二个故事里撞死别人（其实是心理的自己）

自己对这一生的失望（包括自己的懦弱和没有孩子）变成了第三个故事里的自杀。

套用弗洛伊德的话来说，这叫幻想。也就是把潜意识里让人难受的东西用脑袋做白日梦的方式表现出来，难受（其实就是焦虑感）得到了一种释放。

有趣的电影，很心理学，很创伤，很弗洛伊德。

這部電影節奏緩慢，槍戰粗糙，還有很多莫名其妙像Dogma 95一般的手持鏡頭。但它不爛，一點都不爛。

光是電腦程式的介面，以及美國FBI丶國防部以及中國武警的刻劃就看得出這部片有做充分的資料蒐集。主角們查案的方式非常傳統，但線索的細節非常寫實，幾乎令我聯想起1976的《大陰謀》。要是像一般警匪的電影，罪犯但係大可以大搖大擺地出場，和警察們玩鬥智遊戲，利用那些把炸彈擺在平民手上或綁架了你家人的俗套情節來提升節奏。但麥可·曼從來不吃這套，從《盜火線》的他已經是如此了，警察和罪犯如果真有這麼聰明，他們是不到最後也不會見面的吧。在真實世界的犯罪，從來沒有那麼曲折，完美的犯罪就是完全毁滅證據，所以不到緝兇的一刻，警匪兩幫是不可能有什麼火力交鋒。

所以，《黑帽駭客》幾乎頭一小時都只是在查案，而查案最大的敵人除了是線索不足，往往是權力機構的官僚所阻礙的。例如香港的蒐證必須要有搜查令，假如是非法得來的證據，也不能作呈堂證供。但要和罪犯交鋒分秒必爭，你忙着填申請表格的時候，罪犯都早就逃之夭夭。而偏偏主角哈瑟威過去就是一名罪犯，想借用美國國防部的「黑寡婦」來修復辛辛苦苦從核電廠取回來的數據，一個罪犯想動用國防部的資源幾乎是不可能。除此陳大偉也是中國武警派來的，三方之間的衝突就更加大了。行政機構的嚴謹和固化反而成為了罪犯的防護罩，所以他們為了查得真相，就必須先反過來駭進國防部的電腦，來查出罪犯的IP地址。

從這一點看來，這劇本的細節完勝大部份7分以上的警匪電影。要說情節不合理，可能就是罪犯的犯罪動機，讓大亞灣核電廠爆炸，操控大豆期權市場，竟然只是能賺到幾千萬的歐羅，相對那犯罪的規模，幾千萬簡直是蠅頭小利啊。

當然，這些犯罪細節或者對大部份觀眾來說都是缺乏娛樂性，畢竟大家看的是劇情片又不是紀錄片。但難道這幾個人物都無法令你們觸動嗎？哈瑟威在監獄時候受盡煎熬，在出獄不久來到廣闊無邊的機場，他就呆呆凝望着那遙遠的前方，重新嗅到自由空氣的感動。在911事件失去丈夫的芭瑞特，對於工作的執着完全是來自喪夫的傷痛，臨死的一刻也凝望着香港的國際金融中心，那高聳的感覺和墜毁的世界貿易中心多麼相似，恐怕她是到死的一刻都無法釋懷吧。故事到了最後，FBI探員死了，中國武警也死了，而哈瑟威帶罪之身，只能亡命天涯。他和陳蓮堅持緝兇，完非為了公義或責任，甚至與核電廠的死者無關，他就只是為了道義—你殺了我的朋友，我不得不回來報仇。

至於攝影，大家不喜歡這點我反而卻很理解。尤其在異地的攝影更是狂風落葉，實在是太晃也不必了。但是私心作為一個香港人，他運用地鐵的取景，石澳的大街小巷，油麻地公園，這些連港產片都少用到的實景竟然能在外國人製作的電影看到。最重要的是，這部電影不像《攻殼機動隊》或《金剛大戰哥斯拉》只是想取走那五光十色的賽博龐克經典形象，而是真真正正拍攝到一些香港人會生活的地方。真實的香港就是如此，擠迫而且不太整潔，除了那表面金碧輝煌的高樓大廈底下，仍然是充滿貧窮和百姓。所以假如不採取這種手持的攝影方式，可能就難以擷取香港這些擠迫而真實的面貌。（不過，絕對要挑剔油麻地的音效，竟然聽不出廣東話，以及街上充斥的竟然是摩托車引擎的發動聲，卻沒有巴士停站或者是小巴高速奔馳的聲音，略為失望。還有一位香港警察的廣東話不純正，完全是外國演員吧。）

最後也不想作什麼總結，只希望各位觀眾不要太迷信分數，相信自己眼睛。這是我第一篇在豆瓣寫的評論，希望能為這部只有4分的滄海遺珠平反一下。謝謝。

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。