非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。
非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。
警匪大战一直讲究的是大场面,大制作,爆破逼真等等,但真正的犯罪很少有那么的大场面,今天就来一部犯罪悬疑电影《小城犯罪》
警匪大战一直讲究的是大场面,大制作,爆破逼真等等,但真正的犯罪很少有那么的大场面,今天就来一部犯罪悬疑电影《小城犯罪》
最傻的预言家,没有之一。第一轮不验灵媒可以验证身份和灵媒在少数服从多数下形成二人牢固联盟,因为可以验证灵媒身份的只有预言家所以灵媒也会信任真预言家形成联盟。最傻的守卫,没有之一,因为在预言家不确定情况下第一轮自爆的灵媒必然是先守的,竟然去守暗恋,要知道万一暗恋是狼,残酷游戏规则下自己也要死的。死了就什么都没了。还好狼人杀错了要不是一帮蠢民,会输。最傻的狂人,没有之一。没错就是第一个被杀的剧情
最傻的预言家,没有之一。第一轮不验灵媒可以验证身份和灵媒在少数服从多数下形成二人牢固联盟,因为可以验证灵媒身份的只有预言家所以灵媒也会信任真预言家形成联盟。最傻的守卫,没有之一,因为在预言家不确定情况下第一轮自爆的灵媒必然是先守的,竟然去守暗恋,要知道万一暗恋是狼,残酷游戏规则下自己也要死的。死了就什么都没了。还好狼人杀错了要不是一帮蠢民,会输。最傻的狂人,没有之一。没错就是第一个被杀的剧情结束后基本明确就是狂人。狂人虽然村民身份但还是狼人阵营。玩这游戏要么低调要么悍跳,在第一轮平局对狼人绝对有利情况下竟然希望求和。然后被误杀。最傻灵媒,没有之一。第一轮跳没问题,问题是第二轮已经在坚定另一个伪灵媒的情况下,因为自己是灵媒。那么伪灵媒势必是狼或狂,竟然不够坚定的带节奏去灭伪灵媒而是莫名几次乱点路人造成拉仇恨给自己被投留下伏笔。如果足够冷静盯死伪灵媒,在第二轮情况下民占多数,民自己都心里有底。让伪灵媒乱指造成破绽还有机会。傻子一个。最傻村民。没有之一。尤其小四眼妹妹。既然形式已经造成沉默或低调必死,那要么悍跳打乱局面观察真狼出破绽再强势指出。要么就一路坚定的跟着第一轮自爆的灵媒走。玩这游戏的都清楚灵媒后期或中期自爆必然疑问很大。竟然闷声不响盲目跟风没有分析和言语去和被给身份的男友民互动形成信任。最后给可怜投死活该。整个一部剧除女主狼人智商在线。另一个狼人也是傻帽。不谈不杀暗恋,至少第一轮两个预言家要杀一个,男的不杀至少杀女的。因为守卫说好守灵媒的。预言家势必成功。误杀自己狂人队友因为感情用事。这种逻辑bug一大堆竟然有给四五星的。服了我们国人的智商哈哈。别说什么生死之类的。前几部哪个不死人?至少好几次亮点十足。这部个人觉得应该最差没有之一。因为他们几个是会玩的。会玩的在生死攸关情况下还顾及他人感受?不会玩就不会第一轮都预言灵媒自爆。守卫还装预言保护自己。这种情感渲染不牵强吗?前几部还很多人不会玩。但是还是亮点不少。一些逻辑上也说的通。系列最差没有之一。竟然有六分。前几部有两部才五分多。服了一帮自以为是的拉基影评们的自我良好感觉哈哈。
说起近年来不断崛起的泰国新导演,纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》,就一定会对他印象至深。
说起近年来不断崛起的泰国新导演,纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》,就一定会对他印象至深。
这是台湾的《苦恋》,并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品,则不免显得过于狭隘,主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程,只不过在这所有的过程中,他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活;青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋;在终于迎来新国家的时候,他的爱促使着他毅然回国,而接下来的反右
这是台湾的《苦恋》,并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品,则不免显得过于狭隘,主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程,只不过在这所有的过程中,他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活;青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋;在终于迎来新国家的时候,他的爱促使着他毅然回国,而接下来的反右与十年事件,则彻底将他击败,可即便如此,他至死也仍旧苦恋着“祖国”,在爱与困惑的挣扎中,结束了人生。
电影具备一定的艺术价值,特别是摄影很有水准,吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰,节奏恰到好处,影片的整体气质有着典型的台湾风格,几位女演员也相当养眼,即便一些场面和台词略显过犹不及,甚至生硬,但总体上的表达已经到位,最后一幕很经典。
广袤的北亚美利加大陆上,生活着一群白皮肤、高鼻梁、深眼窝的人类部落,他们的祖先从野蛮人手里重金买下这片土地的拥有权后,开荒垦田,牧养牲畜,世代繁衍。北美炽热的阳光时常把人们的脖颈晒变了颜色,所以这些白皮肤的人也被访客们亲切地称为“红脖子”。这里的人们很少聚村相邻而居,大多是独家独户打理自己的农场,自扫门前雪,鸡犬之声不相闻。他们生活恬淡,与世无争,常日里劳作、吃饭
广袤的北亚美利加大陆上,生活着一群白皮肤、高鼻梁、深眼窝的人类部落,他们的祖先从野蛮人手里重金买下这片土地的拥有权后,开荒垦田,牧养牲畜,世代繁衍。北美炽热的阳光时常把人们的脖颈晒变了颜色,所以这些白皮肤的人也被访客们亲切地称为“红脖子”。这里的人们很少聚村相邻而居,大多是独家独户打理自己的农场,自扫门前雪,鸡犬之声不相闻。他们生活恬淡,与世无争,常日里劳作、吃饭、睡觉之外,也便只有两件大事:造人和信上帝。偶尔往镇上赶集,与熟人好友谈笑风生,便是快意乐哉。他们也听闻过八百里外大城市的故事,对那里世风不正的社会时常摇头叹息。这里的孩子们受到父母的精心保护,从小不与外面奇怪的人接触,只有到大城市冒险求学时,才亲眼见得他们国家里还有黑皮肤的人,好不惊叹。回到家里,爸爸妈妈给他们讲祖先的传奇故事,才知道很多人家原来也有黑人,本来兢兢业业为祖先们打理农场,可是后来受不了诱惑,大部分都逃往了拥挤的大城市。全家人不禁叹息,怀念原来的那种生活。
作为上帝的子民,他们追求一生与神相伴,憧憬死后得道升天。神无处不在,尤其是男女的婚姻,这是丈夫、妻子与上帝之间神圣的三角关系,牢固不破。
第一季到第七季陪着仔英文中文刷过n遍,又看了新出的第八季,不算小猪佩奇十级学者也有八级了。看来看去,印象最深的是兔爷爷,一个资深老朋克。
兔爷爷在后几季才出现,和猪爷爷狗爷爷是好朋友,但又非常特立独行。相比之下,猪爷爷是安分守己的典型中产,家庭美满,生活富足,循规蹈矩;狗爷爷有点粗鲁但又很骑士精神;兔爷爷孑然一身,在佩奇宇宙
第一季到第七季陪着仔英文中文刷过n遍,又看了新出的第八季,不算小猪佩奇十级学者也有八级了。看来看去,印象最深的是兔爷爷,一个资深老朋克。
兔爷爷在后几季才出现,和猪爷爷狗爷爷是好朋友,但又非常特立独行。相比之下,猪爷爷是安分守己的典型中产,家庭美满,生活富足,循规蹈矩;狗爷爷有点粗鲁但又很骑士精神;兔爷爷孑然一身,在佩奇宇宙里好像没有家人。(和兔小姐兔先生rebecca都没有明显的家庭关系)他经历丰富,声音洪亮出过海,去过月球,在丛林中和鳄鱼恐龙周旋,一个人住在海边的灯塔,开气垫船肆无忌惮地用猪爷爷帆船俱乐部成员身份喝果汁…永远无忧无虑,永远活在当下。猪爷爷狗爷爷兔爷爷困在荒岛上,他翻出一块巧克力,猪爷爷说太好了!我们要珍惜最后这点食物。话没说完兔爷爷已经把巧克力整块吃完。他喜欢拿着小吉他唱the sea and the stars/the moon and the stars.大人们都受不了,但小孩子们非常喜欢…
兔爷爷非常rock star,更准确说就很punk。在小猪佩奇宇宙中显得非常特别。
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第八季新出观后update
新剧物料得知,兔爷爷最喜欢重金属
果然
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴,热血,宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的,是郑伊健(浩南)陈小春(山鸡)几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来,在当今电影审核制度下,最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙,剧情有些夸张,有些漏洞,有些地方看起来像是闹着玩,但就是这种不严谨的感觉,才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩,从头到尾的背景音乐都非常好听,主题曲是一首老的粤语歌,目前没搜到影片原版,特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪,黑道大哥和打手的专业户演员,在影片里有一段狂吃的镜头,连续吃了几碗饭,吃到吐,真是很敬业。任达华一句经典的台词:如果我失去了这个兄弟,那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之,不算是牛逼的大片,但是,确实是经典的怀旧。很多人说:我们欠周星驰一张影票,其实,我们欠《古惑仔》更多张电影票。
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的感受,经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的,也没有太大恶意,但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想,其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段,他很快就抛弃了她,在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向,他也不理解,一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过,片中有个台词说的挺好,就是氛围太闷了,需要他来搞点积极的。每个人活法不一样,更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数,不需要有特别的褒贬立场。
立冬:弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川,也一直在关注阿川。不然,他不会提前学日语。不过立冬太胆小了,这点在电影里有很多细节。从小,他就不自信,只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来,他遇到了阿川。那时候,阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川,改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后,也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来,就是阿川的突然失踪。他以为,是因为他摸了阿川的胸,她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川,立冬喜欢阿川她知道吗?她当然知道。不过,一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道,很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥,甚至,他误会了阿川还爱着他哥。这点,内向敏感的人应该都有这样的经历,就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。
最后谈一下本片的灵魂女主阿川,阿川和两兄弟不同,两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格,但是阿川是成长了。20年前,在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦,加上父亲的长久外遇被曝光,一夜之间,她就这样突然消失了。仔细想想,她在年轻时选择立春特别好理解,越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠,至少,看起来,立春比立冬更能给她安全感。但是,实际上,立春是给她伤害更多的人,不论是霸凌还是抛弃,而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后,再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里,看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆,她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女)和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为,当初被母亲带着离开北京是一种逃避,现在因为对柳川有兴趣而主动前往,即使日常交流不会太多日语,也在柳川过得自然而惬意。一个女性,在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆,最后,真正的成长大概就是阿川这样,为了自己而自在地生活。很多年后,她孤身一人,不再爱人,却对自己,他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话,一个诉说痛苦,一个在讲成长,最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡,好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。
再补充几点:
立春明明早就不行了,但是还是连续两天敲开阿川的房门,而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么?是为了向立春宣示自己对阿川的所有权,是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为,事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象,他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子,和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压,也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。
还有语言与沟通。在柳川,出现了四种语言,中文,英文,日语,韩文。陌生的人因为边界感,虽然语言交流不是绝对顺畅,但是彼此之间和和气气,有一种惬意的舒适。但是在北京,年轻的阿川因为说话没有北京口音,却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。
阿川不爱立冬,但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感,却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的,虽然不是爱,是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬,才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。
这不是一部爱情电影,说得是阿川的痛苦,遗忘,包容和成长。说得是立冬的善良,胆怯和敏感。当时间远去,空间转移,阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏,一切了然于胸却善良而自在地生活,她的人生没有歇斯底里,没有逆袭,却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者,不论男女都能找到自己的和解成长之路。
挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影,对我来说,这是一次非常特殊美好的观影记忆。
这四星真的是对前二十集和演员们演技的肯定,编剧自己也说过,这剧后期人设崩坏,剧情高往低走,真的受不了后期一个个死剩剧名,只有某个配角还活着就算了,已经死的后面给她写活了,道德绑架那个活不下去的是什么意思,逻辑苟屁不通,真的想给编剧寄一屋子的刀片,子俊哥演的江月楼真的太深入人心了,看到结尾真的好心疼,还有柏辰哥演的小医生,简直小天使,这样一个小天使,你这编剧忍心短时间内让他连挨两枪去世???你
这四星真的是对前二十集和演员们演技的肯定,编剧自己也说过,这剧后期人设崩坏,剧情高往低走,真的受不了后期一个个死剩剧名,只有某个配角还活着就算了,已经死的后面给她写活了,道德绑架那个活不下去的是什么意思,逻辑苟屁不通,真的想给编剧寄一屋子的刀片,子俊哥演的江月楼真的太深入人心了,看到结尾真的好心疼,还有柏辰哥演的小医生,简直小天使,这样一个小天使,你这编剧忍心短时间内让他连挨两枪去世???你没有心??,不论你怎么道歉我都不接受,烂尾就是烂尾。吐槽这么多,还是想说很幸运遇到小恨君,真的是一部不可多得的剧,还有江枫余火,真的太走心了,这段时间根本看不上其他的cp,真心希望他俩能一起到老,同时也很感谢官微能剪一个he的结局,还标明了“彩蛋”二字,总给人一种感觉两人其实还活着,剧中的结局只是江科长的梦而已,害。最后,剧真的很精彩,真的推荐,因为演员们真的是用心演绎,不论剧情有多low,还有两位主演贯彻整部剧都没有怀疑对方,而是始终相信着彼此,两位超脱平常的爱情,是彼此的灵魂知己,所以主演之一的柏辰哥才说是绝世甜剧,好吧,信你个鬼,嘤嘤嘤??????,最后江枫余火yyds!!!??????感谢遇见!!!
女主一味用力过度的表演,脱框的瞪大眼,硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因,但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚,没有让漫画改编的夸张和悬浮感,真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢,人物关系把握不到位,细节缺失,核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍,但是节奏和叙述都值得3倍速播放。
女主的演技真是“千人一面”,硬照方面的悟性,
女主一味用力过度的表演,脱框的瞪大眼,硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因,但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚,没有让漫画改编的夸张和悬浮感,真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢,人物关系把握不到位,细节缺失,核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍,但是节奏和叙述都值得3倍速播放。
女主的演技真是“千人一面”,硬照方面的悟性,并没有在动态的画面里有所表现。演员甩锅给“角色人设就是如此”,野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。野田妹是个有点脱线,但是天真可爱的真·天才!她不是个智商低于90,面部表情不能自理的二愣子!
男主被诟病的少些,那他就无辜了吗?没有。不否认男演员本身的特质,跟原著人物很接近,学校的风云人物。他对这个角色的专业技术也做出了努力。演行业剧,去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗?我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。可是,如果这些附加条件,需得看戏外的故事来补足,不也是挺失败的吗?好好能用自己的表现力,无中间商赚差价地传达给观众,难道不是“演”的真谛吗?也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的,整个人物的特色没有表达出来,反而显得很虚幻。千秋真一,这个前期犹如困兽般自我斗争,后期如鱼得水的蓬勃发展,爱妻宠妻不动摇,层次感分明的角色。而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色,简单说就是“不苏”。
我之所以看下去的理由很简单,我不想让我的感受,单纯被打成“来找茬的”,我想表达:当我说它不好的时候,我到底在吐槽哪些地方。到底是哪些地方,让我觉得它荒唐可笑。
剧里细节方面的问题随手举例:原著里女主爱穿连衣裙,因为懒。绝不是本作女主每天都有新感觉般,好几件套的这么穿。后面还是情敌出场的一个小伏笔,但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。本质懒癌晚期,又要赶早课的人,可能拾到得完美出门吗?
因为《暗战》,老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠,刘华那几年跟老杜合作变得多了起来,后来的《大只佬》也还不错,但这部《全职杀手》真的是一言难尽。
刘华又演一次身患绝症的浪子人物,不过这次他想要的是出名,干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人,其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴,我自己觉得。
因为《暗战》,老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠,刘华那几年跟老杜合作变得多了起来,后来的《大只佬》也还不错,但这部《全职杀手》真的是一言难尽。
刘华又演一次身患绝症的浪子人物,不过这次他想要的是出名,干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人,其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴,我自己觉得。
1,故事线是什么
刘华开头各种挑衅o,给o挖坑,后来再一次o快被警方抓住的时候,又化身绝佳帮手助其脱困。后来三个人一起吃一顿饭,晚上来到某个工厂大厦,烟花之下,两个顶级杀手大战,最后刘输了,因为战胜不了自己的心魔。这么写下来似乎也算通顺,但故事线被打断了好几次,看的人只觉得连不上,不流畅。
2,感情戏是什么
林熙蕾明明说更喜欢刘华,故事的最后又坦然成了o的女人。还有林的故事线又有一个小反转,他是故意留在o身边,但那个反转似乎无聊且无力
3,刘华的耍帅戏份
最耍帅的台词是,你等我几分钟,我出去杀几个人就回来。
前半段刘华的表现是好过后面的,当然耍帅也有一些过头。我指的就是大街上杀人那场戏,一个重型武器,刘为了好看,转身单手开抢。动作虽然是潇洒,但确实也是浮夸了。
4,任达华发疯之后成为小说家
这一段我也没能接受导演,编剧的用意。那一次警局里的刘华我想的确是他的心魔。因为按照时间线,那个时候刘华应该是已经挂了。当然那一次刘华给他的伤害性确实太大了,自己的手足几乎全军覆没。
5,刘华的病和哥哥
刘华的哥哥后来去了《疯狂的石头》那,又演一个专业杀手
刘华家族是有什么病,一直没看明白
此篇影评在去年(2021)3月24日初次评价时,也就等了片刻,便通过了,怎么这次就驳回了呢?再次证明这里的审核标准,根本就没个“恒定”。
此篇影评在去年(2021)3月24日初次评价时,也就等了片刻,便通过了,怎么这次就驳回了呢?再次证明这里的审核标准,根本就没个“恒定”。 2021年3月24日 之所以想到稍微写几句这部电影,一来是因为最近“李少红”这位个人影像风格也算鲜明的知名女性导演,完全“晚节不保”了一回,那就是那部《大宋宫词》这部“古装历史言情剧”,算是遭到了她个人执掌导筒以来,最为严重的滑铁卢;如果说十一年前(2010)年的《红楼梦》还有一定“可圈可点”的被一些原著迷多少“认同”的部分,那么这部《大宋宫词》,基本上收获的都是如潮恶评,对它稍微留有些“正面”评价的,也就是“服装方面还算考究”。但是那是一部电视剧集,毕竟不是时装走秀。而很多不吝赞美的知名“影评人”也在这新一轮“反刷分运动”的浪潮里,成为被群嘲的对象。对于此剧,也就是《大宋宫词》我个人是看了的,真的一言难尽,但各位都知晓我,本身对国产剧的兴趣,就不是那么浓厚,更多负面印象的评析,我就不针对一部已经成为众矢之的的国产剧再多写什么了。但是我个人对“李少红”这位导演的印象,还是可以的。起码她的确有那么一部能够流芳百世的《大明宫词》,还有属于我多少“童年记忆”的名著改编——《雷雨》,因此我就不凑那个“热闹”了,写写这部女性导演的首部犯罪惊悚警匪剧情类型——《银蛇谋杀案》吧。没错,第二点原因是因为此片的主角是——贾宏声. 不过在说清缘由后,我就直入主题了——这部电影如果导演不是“李少红”,主角不是“贾宏声”,真的,几乎没有什么“破案逻辑” “侦案过程” “心理剖析” 甚至连很多影迷津津乐道的那些“邪典味道十足”的捆绑蛇咬,割喉看守,电钻钻手,电梯挤压,靶场点射,玻璃杀人等,都已经显得像此片中开头,由“贾宏声”所饰演的变态连环杀手“郝飞羽”所无意间用望远镜偷窥到的那已经垂垂老矣的老者乳房一样,有些无趣,多少萎靡。泛着如同老人一般,只留多少老气的阴沉摄影。我个人也不是在十一年前得知“贾宏声”死讯后,才打算“补全”属于他的电影,而是属于他的影像作品,在“电影频道”播出就不下几次了。我是从《苏州河》知晓这位影人的,而非更具“传记”意味与自我反省意识的《昨天》。而这部电影,也算得上是“贾宏声”个人电影形象里,比较“莫名”,倾向于“怪异”的角色一名。甚至就是可以这么写——这是个典型的拥有多少反社会倾向的变态人物。可是要说他在这部《银蛇谋杀案》中的演技堪比“黄秋生”在《八仙饭店之人肉叉烧包》里的表现......我倒是认为,尚且不及。很简单的原因——这部剧情结构松散,片中人物关系不够紧密的黑色电影,未能给“贾宏声”这个本该是此片“核心角色”的反派人物,以更多的人格表现空间,与人物塑造时间。 “郝飞羽”通过“银环蛇”去咬死女性以达到“高潮”的源头为何?他平时如果是以自己“英俊潇洒”外貌去吸引女性受害者,那么肯定会留下些交往的蛛丝马迹吧?即使没有,也有人看到他将不同女子带入自己长居的“电影院”内吧?从本片一开场就直接交代的“作案手法”来看,真的没有那么难以侦破的一起连环案件。即使放到33年前的1988年,若是真有一位年轻气盛但却性情乖戾的男子以“交友”的形式诱骗受害人,而且在不长不短的时间内,就能有为数不少的女性遇害,而那些遇害女性在被害前都与一个人见过面,我想即使那时能够遗留下来的直接证据再不多,但迟早,如此的方法,还是会引起警方注意吧?是的,所以怎么就像这部电影里,如此难破?这是一个最主要的整体情节上的漏洞。 还有人设上的不够深入,先按下“贾宏声”饰演的“郝飞羽”不谈,那位由演员“张京生”饰演警察角色“文英华”的一些镜头片段,就让我觉得非常搞笑,比如在“造纸厂”制服情绪已经处于崩溃边缘的威胁“鱼死网破”引爆一切的嫌犯时,那泰然自若的神情,那胸有成竹的步伐,还“半开玩笑”地掏出打火机说“我帮你点?”的是在表现“英明神武”?就这段,拍的就极其稀疏平常,甚至会让观者有不应该出现的“捧腹大笑。” 作为一部氛围主打“惊悚”的电影,这些细节段落,拍的一点紧张感都没有,形同儿戏。不仅不说安稳罪犯过激情绪,还“挑衅”一般地念出如此“自信”的台词——“勇敢点,别害怕。” 我滴个神啊..... 我就想问导演,万一,我是说万一这场戏中的那位爆炸案嫌犯不仅仅是“威胁”呢?这场戏是最为明显甚至有些多余的败笔。更不必提当这位警探角色“文英华”在制服嫌犯后,对自己的同事讲出的有关他最近在主办的“银蛇谋杀案”,那洞若观火的语气,都快把“嫌犯”近乎要从口中讲出“前世今生”的十足底气,听的真是令人感到可笑,又可气。在看这段时,心里直说:“既然你都有‘上帝视角’了,‘贾宏声’还在那里寻找下个受害目标呢!你怎么不去神兵天降呢?搁这儿表现自己的个人英雄主义?” 如果这个人物真的那么神通广大,还需要什么“瞳孔残留生物波”来帮助自己找寻凶嫌吗? 是这样的!这部电影“邪典”就“邪”在这里了——“瞳孔残留生物波”,这是一个在电影中确实也不是“无中生有”的科学概念——就是指从受害者眼中最后的生前印象,提取出“加害者”大致的“影像”。哈哈!既然有这样的好东西,怎么不早点使用呢?在“贾宏声”利用“银环蛇”杀害第一个女人时,完全就可以用到了啊?非得到了本片中的“乔美奂”?这是什么逻辑啊?我不是说咱们中国的电影不能出现类似“科幻”内容的“科学仪器”,而是能不能稍微讲究点儿,行为逻辑,这部电影,毕竟是在“破案”,不是么?就如同各位不能否认,“贾宏声”在这部电影里出演的人物,是个不知道自己为“变态”的病态。 没错,我发现“郝飞羽”这个人物,多少是对自己的罪行,没什么“悔罪”表现,从始至终。倒是当他发现那些抢劫诈骗团伙时,有过那么片刻想要“为民除害”的报警行为,但在犹豫片刻后,他选择威胁那个团伙。唉......我不知怎么形容这个剧情了......简单来说,就是“变态杀手单枪匹马敲诈抢劫团伙。” 而“抢劫团伙”的作案方式也很“多余”,他们居然让其中一位同伙去“勾引”银行经理,叫个“石衡山”,然后还让自己的另一位同伙去“偷拍”二人的“奸情”,也就是这位职业是“摄影师”的同伙被“贾宏声”所饰演的“变态”发现,继而导致自己偷拍的有关“乔美奂”与“石衡山”的偷情相片被“贾宏声”所获取。但是我认为,这真的是一条废线。为何?因为这部电影中的抢劫团伙他们最后使用的方法也是比较粗暴简单——用炸药炸开保险柜,确实有这么一个步骤的,而且心狠手辣的,杀死了值班老保安。因此这个被“贾宏声”所威胁的“抢劫团伙”用不用得着“美人计”......其实都无所谓,因为他们完全可以直接杀死值班看守的银行经理——石衡山。还能少分一部分赃款。何乐不为呢?因此这部电影的犯罪手法,真的是给人以一种化简为繁,舍近求远的感受。先不论主人公是否有够“邪性”,本片的艺术视觉是否有够“邪典”,就这些作案/破案过程、手法,就十分笨拙了。没个“聪明人”。 自然,此片真不是“一无是处”,我个人认为拍的最为惊险,而且结构鲜明,险象环生的段落,居然是那位“银行经理石衡山”躲避“抢劫团伙”追杀那段.....以及由演员“李勤勤”出演的“乔美奂”的那位“女主妹妹”(是姐姐还是妹妹来着?这段有些忘了.....)与这段情节产生一定“交集”的“回家”镜头,直到最后,石衡山被挤死,“女主妹妹”被吓疯。然后就没下文了!以及这段,有个很明显的漏洞:抢劫团伙的杀手,是怎么知道,石衡山或者那位女主,一定会在电梯停止后,向电梯外跑呢?而石衡山在发现电梯再次启动时,难道就没时间赶紧跳回电梯中吗?诸如此类......为了血腥而血腥的镜头,确实,在八十年代的国产电影中,实属罕见。可是......也就真的仅此而已了。 虽然我承认,这段可谓空间感,镜头感十足,甚至十分前卫。(在地铁上有热舞的嘻哈/摇滚青年)可是这段情节怎么说呢?唉......它没有给“银蛇谋杀案”这起案件,带来更多有益于案件推动的剧情发展,而且,它其实算不上什么“主线”!这是最要命的,看这部电影,就给我这样一种感觉——主次不分。你抓不住这部电影的“核心”内涵。是的!没错,主人公“郝飞羽”爱听“The Beatles”(披头士乐队)的现在,与这个角色爱看“红色电影”的“过去”的确有些“含沙射影”的巧妙相连,可以从这部分中瞥见这位“变态主角”的多少被“特殊时代”所压抑的那部分“情欲”本性。可是这部电影有更为“明显”的拍出来了吗?根本没有。甚至可以这么写——贾宏声的镜头,我认为都是有些“少得可怜”,不太像个“主角”。甚至他的要求也仅是“飞来横财”,这个人物,没有更多的属于他哪怕“变态”也变态出一点儿“深度”的弧线。他最后干了些什么呢?就是口上逞强“你们会来,我不出所料,但我还是奉劝你们把我放了......” 结果呢?被“抢劫团伙”在靶场一顿好打,打的哭天喊地的。这......太出乎意料了。原来这个变态,真就仅是个“变态”。杀害女人完全没问题,但是真的跟一群亡命之徒对着干,根本不是对手。然后“贾宏声”缓了缓神,拿着块玻璃片,杀死一位看守,然后逃了出来,接着遇到那位扛着那么多重火力的“团伙马仔”,这段也是极其搞笑:你都有那么多现成的武器了,你怕“贾宏声”的徒手攻击干吗?是被他依然被你们揍得鼻青脸肿的“帅气的脸”给吓着了吗?还有大概这样的台词:“你干什么?” 你说他“干什么?” 一切都不符合人类的惯有思维,不仅是“贾宏声”饰演的“郝飞羽”是个“变态”,请问这个戏里,有几位,是“思维常态?” 一切都拍的太仓促了.....根本不够“邪典”。 不过我承认,“形式感”还是有的,“变态”郝飞羽放映的那些有关“战争” “革命” 以及“特殊历史”环境背景下的“样板戏”;“抢劫团伙”头领——钟大忠所举办的“T台时装走秀”,我对这两个“概念”,比较印象深刻。很简单的原因,“贾宏声”所饰演的这个“变态”他为何会以“银环蛇”去代替自己的“生理快感?” 是不是在那个“性观念”根本不可能坦率表露的年代,他的一些行为,曾被家人,朋友,亦或社会予以批判?继而导致此人只能以“冷血动物”去转换自身的“强烈欲念”?不然这部电影中的这位“郝飞羽”,他究竟为何那样做?“用银环蛇将女孩咬死”......这样的手段,实在是过于冷血。我是如此解读这部电影里,这位主角的内在人格:“我就是银环蛇,我以牠的具象,来‘温暖’妳的皮相。而我,已经死亡。可依然,有对这个世界,多少的依恋。我无法留住鲜活的妳,那么好,跟随我的死亡,用我缠绵于你脖颈的阴冷‘表象’。” 这部电影,明明能拍的更好的。但是.....只往“邪典”方向去了。一定程度上,这部电影里,由双鱼座的“贾宏声”所诠释的这位“郝飞羽”,多少有点像——上海杀妻藏尸案的——朱晓东。 只不过“贾宏声”的青春痘,多了一点。 但是此片虽然叫做《银蛇谋杀案》,但是有关“银环蛇”的部分,基本没提!我也是拜服这样的叙事了。唉......即使提了,也根本没有推动起这起本该为“主线剧情”的连环杀人案的侦破,反而让女主角,再次所言不虚地问到那位警察角色:“那你么什么时候能够破案?” 原台词肯定不是这样,但大体相同。我认为人家女主角,也没问错。这部电影中的“文英华”除了说大话外,他的实际作用,在哪里?我是没感受出来。 难道就不能好好的,脚踏实地的拍一部以“心理惊悚”为主的“悬疑恐怖”片吗?难道就不能以“贾宏声”为主要表现人物吗?事实上“银环蛇”这个点拍好,真的更为经典。结果这部电影,后来真的有些“文不对题”了。至于那些点缀的血腥场面,灵光一闪般的艺术镜头,完全不能再给这部电影,加分多少。甚至连最后“郝飞羽”那张狂于脑海中“大开杀戒”的反叛,也丝毫令我无法对这个人物“同情”起来。不是因为他“变态”,而是因为他也并不是那个“反抗”的代言,甚至,他只是在这部电影里,想要“敲诈”一笔,就这么简单。拍的那么激烈,没必要的。这不是个“气概长虹”的人物,他终究是个“变态”。即使由“贾宏声”出演。 还有,此片开头时,“贾宏声”约会那段,我觉得也是有些“如梦似幻”,我个人认为,那段内容,是“郝飞羽”自己凭空“捏造”出来的,他并没有“约会”成功什么女孩,在约会地点给“女友”听“let it be”也只是他在“收割”被害女性时,自己向往“常人”的一种想象,镜头一转,就回到了那晦暗,逼仄,甚至尘土飞扬的,“影院”一隅。而他“爱”的方式就是一边听着他最爱的民谣,一边用自己“生命”的“具象”,将“真爱”以死亡的方式“留下”。是有些恐怖,如此解读。但是这个人物,本身就该有些这样的“深度”。而不该仅是“恶吃恶”的见财起意。而且我认为,其实作为一个冷血杀手,他不该有这样的行为。他应该“无所谓”他人的世界,而是完全沉浸在,自己的杀戮中。这样更好一点。 我看到有些影迷写到此片在开头“贾宏声”习惯用望远镜窥视邻里的镜头,有一个毫无美感的老人裸露都收录于片中,不知是何用意。难道是剧组“偷拍”?我倒是认为,不会。因为肯定要考虑到她人隐私,我认为“裸露下垂胸部的老妪”这个镜头,就跟“郝飞羽”爱看“红色老电影”的闪烁差不多——这个人的灵魂,死在过去。现如今,只剩下“帅气”的皮囊。而他之所以对“女性”有此片中那般“变态”的异于常人的行径,多少可能是受到,“原生家庭”的影响。很有可能,这个人物,受过老一辈女性的侵犯,导致“贾宏声”所饰演的这个角色,无法以自己的“肉欲”去亲自体会“爱的过程”。有没有这个隐喻呢?因为的确,此片中唯一裸露出女性上身的,是一个一闪而过,但异常清晰的,老者乳房。就像“郝飞羽/贾宏声”钟爱的电影,来自那个压抑人性的时代,钟情的音乐,来自那个释放本性的大洋彼岸。 这部电影,这个人物,本应更加精彩,而非仅是所谓“邪典”,即使,他只是个“变态”。