听说此部影片得到了一些奖项，这次也很有运气的提前观看了该影片。这是一部不同于现在大热的爆米花电影，看完之后会让你有一些深思的地方。 影片的开头是以男主（男孩）的梦境开始的，可以说开头就吊了一下影迷的胃口。然而后面的故事趋于平淡了，可能与男孩的隐忍的性格有关，...  (展开)

先不说巨轮1里面几个主角都应该50几到了2全又变成30几40几这种奇葩设定，整个第二部就是俗套梗狗血梗一个接一个……还有很多个Bug。

罗威信是怎么梦中就见到Nana的？这是灵异片吗？

罗威信和Nana被人冤枉，说拿杯子砸他的头，杯子上连指纹都没有哎，警察就会判他们有罪？都不带智商的吗？

罗威信就是第一部的翻版，不，退化版，几亿身家被一个古惑仔玩的团团转，伥鸡英冲动无脑，什么不对做什么，怎么可能做成这么大生意？

然后飞机失联，龙飞失踪or失忆，龙飞父亲住院，母亲开始看不惯伥鸡英后来和好，这桥段都出现N次了，光一个失踪拖了5集，给点诚意好不好？

PS：TVB电视剧里的世界求签真是很灵的……

梗旧就算了，还狗血，Nana和高生要搞父女乱伦，罗威信和仇家女儿恋爱，这些套路早就看腻了，好好讲一个时代感强的故事不好吗？

如果重新讲一个狗血的故事，别用巨轮的名字好吗？反正巨轮2已经在前五集完结了。

和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同，《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。相比之下，《寒战》制作成本超一亿，就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

经费如此至少，拍摄期限也只有16天。16天要拍完一部电影，就意味着不能抠，但如果不严格要求和打磨，要拍出好作品那真是天方夜谭。

而执导这部电影的是香港新进导演黄进，在此之前，他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。也就是说，他从来没有执掌过一整部电影。而摆在他面前的，却是很多大导演都未必能解决的问题。

如果是电影界的老油条，可能就会尽最大努力压缩时间和成本，然后完成进度收工。很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵，他并不是想方设法压缩时间和成本，而是用了另一种办法减少拍摄时间。

答案就是请经验丰富的老油条演员。有人就呵呵了，200W你能请得起谁？你以为你拍《建国大业》，不用给钱？但是没有试过，又怎么知道不行呢？

最后，黄进请来了老司机曾志伟，老鲜肉余文乐，老戏骨金燕玲，外加一个歌手方皓玟。

吸引好演员的，最重要的其实不是片酬，而是剧本。曾志伟说，作为演员，一生也在求好剧本，这是十年一遇的好剧本。

受到各种客观因素的影响，香港电影确实在走下坡路，但香港并不缺少好演员，也不缺少新锐的电影人才，如果他们能够用心去做电影，那么大环境的影响其实可有可无。《一念无明》就是个例子，只有200W怎么了，只有16天怎么了，一样能出良作。

凭借此片，导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门，入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。

「一念无明」是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧。

一个又一个念头不断产生，不能断除，只会沦为不智。而人不能看清实相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着。

整个故事紧扣着这个主题，讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。因为一场意外，余文乐饰演的阿东成了精神病；而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭，而受到阿东的怨责。

对亲情问题的诠释，只是其中之一，黄进还对社会问题给予了揭露。从青山精神病院出来的阿东，本想重新适应社会，却遭到了周边P民的歧视。这个社会就是有这种现象，不是每个人都会对你微笑，更多的人给你的，是冷漠。

已经看过的网友评论到，由精神疾病衍生到港陆关系，城市生存空间，金钱怪兽，移民问题...看来导演想要表达的，绝不仅仅是人与人的感情。

影帝张家辉则评论到，“这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦，可能香港人看了会更加感同身受，而我们离香港其实也并不遥远。

可以很肯定，这部电影并不是很开心，因为阐述的是现实生活的困境。就像主角两父子，挤在那么小的房间，他们的状况，也是大多数人的现状。

只是开心的故事，不一定是好故事。一些非常沉重的故事，却往往拽中人心。可以看得出，《一念无名》是一部非常真诚的作品，也许并不适合去电影院嗨，但是如果你是感性的人，带着感情认真去看，那么将是对付出努力的电影人最好的回报。也绝对值回票价。

有时候观众的选择，决定了电影市场品质的层次。

这篇影评可能有剧透 想说太多短评超出字数，干脆放长评区了，再加了一点内容润色。对了，话说我能来一句日内瓦退钱吗？ 1.5，求求国产青春片少一点狗血，多一点真诚吧，原作这么纯粹的设定竟然被编剧改的这么一塌糊涂（当然说是改编其实也就只是照搬了一点设定，因为内容可以说80%都是“原创”的了...  (展开)

《色戒（钟丽缇版）》影评（严重剧透）

 本影评来自我的博客http://blog.sina.com.cn/yyimin

“世间安得双全法，不负如来不负卿”——仓央嘉措
 

前几天，在翻阅《不负如来不负卿》这本书的时候，作者介绍了，钟丽缇主演的《色戒》，于是就赶快下下来看，才发现，原来这部电影居然好的令我不知道该怎么形容了；

 
一开始，就是，印度，海拔15000公尺以上的高原，湛蓝湛蓝的天空，一只鹰滑过天空，抓起一块大石头，“砰”的一声，砸死了一只羊；

显然这是导演精心设计的，整部电影结束时，也是同样的天空下，还是一只鹰在那里滑翔，只是这次这只鹰什么都没做，就是悠闲的遨游在天空中；或许，这就是导演所要传达的吧；

尘归尘、土归土！！！！

我不知道是谁翻译的这个标题，还真的是蛮有意思的，原本的标题是《Samsara》字面的意思应该是《轮回》更贴切一点，但居然中文标题被翻译成《色戒》，呵呵，倒是很直白的交代了影片的一个主旨了；

色，到底是当戒还是不当戒？戒，如何戒？不戒，又要如何不戒？

当然，此色，是不应该仅仅局限于，女色，情色，色欲的范围了；


因为这部电影本身就是在讨论修行的问题，所以有必要，对“色”字稍作解释一下，这样，《色戒》这个标题才是有意义的；
 
色，耳熟能详的即是，“色即是空”，而“色即是空，空即是色”出自《摩诃般若波罗蜜多心经》，原来四句：色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。这是佛教的重要思想，简单的说色是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。

好，那么面对这些物质现象，我们到底要该怎么做呢？是克服它还是要去经验并满足它？用电影中阿普法师的话就是，“什么比较重要，是满足一千个欲望，还是战胜一个？”，

所以这里的问题其实就是如何修行的问题了，阿普，用了一生也没弄明白，他期待下次轮回时，碰到达世时，达世可以告诉他；而达世到底明白了没有？最后电影也没有交代；当然，电影其实是从另一条主线含蓄的交代了，那条主线就是琶玛了；

闲言少叙，还是从电影开始吧（严重剧透哦~~~）；

故事一开始讲的就是，阿普一行去接闭关3年3个月3星期又3天的达世出关的情形；

然后我们看到的是一个瘦骨嶙峋，干枯纠结的长发，长长的指甲，木乃伊一般的盘腿枯坐的遁世修行的苦行者；如果是佛教徒的话，想必一看这个画面都是很熟悉的，因为，咋一看达世此时的样子是与佛陀在菩提树下的苦行图是没什么两样的！（从这开场的这一段，僧人去唤醒入定中达世的方式与仪轨就可以看出，导演真的是对佛教的修行做过深入了解的，不然无法做到如此具体细微，这些画面又熟悉于电影《小活佛》）

所以，达世一出关就得到了温普利活佛授予他修成业，当然3年3个月3星期3天的闭关，本来就是少有人做的到的；所以，这里就交代很明确了，这是一个极为勇敢而且无谓的修行者，敢行如此苦行，绝非一般人能做到；所以，大决心，大毅力于他实在不是问题了；

因此在影片最后的，达世扑地大哭，哭的泪流满面，那个哭，真的是会哭的让人痛彻心扉的，那个绝望，只有真正追求过的人，去为之努力过的人，才会明白的一种痛，不是我不愿意努力，不是我不吃苦，只是，我真不知道该何去何从了！

这其实也就是对传统信仰，传统修行之路的质疑，到底何去何从才是真正的成就之道？

电影也就是这样，慢慢的把这个主题展开了，很多人看完电影后，会认为，导演又是只抛出问题，然后就搁置在哪里了，其实认真看，没那么简单的；

所以，还是从达世说起吧，达世一回到寺庙后不久，一恢复了元气，食了人间的五谷杂粮之后，就开始发梦，夜勃，然后就开始遗精了，也就是情欲开始萌动了，当然当时是还没有接触诱惑的，尚未有色的接触，所以这个时候的情欲显然与女人无关，与色无关，只是生物本能，人的天性的萌动而已，纯粹发乎于自性；

然后随着电影的推进，我又注意到一个细节（好的电影中是不会有一处闲笔的），也就是，达世是从小，五岁就出家的（镜头里面是一个藏民，把自己的五岁的孩子送到庙里面来修行，从侧面交代达世也是这样来到山上的），这就不能不令人发出一个疑问，五岁，就开始修行，这到底能说明什么？一个五岁的孩子是什么都不懂的，他在家里，从父母身上吸取的爱都还不够，就开始所谓的修行？那么为何修行，为何要剃个光头？为何要披上这身袈裟？他怎么会知道！！！然后就要他按照教规教义，开始守那清规戒律！

这，又有何用？

所以，这也是达世会发出那个疑问的最大来源了，因为出家本不是他选择，为何出家，他也不清楚，只是被送来，只是被安排了，这么一条路走来，虽然他很努力；

解脱？解脱什么都不知道的情况下，那又要如何修行？

所以，又一个问题了，修行到底是要保持未经世事的单纯，还是得经验过沧海后的放下呢？

“悉达多王子离开了王宫和他奢侈的生活；坐着他的黄金马车，第一次看见了人间疾苦；那一夜，释迦牟尼决定，离开美丽的妻子，和儿子路荷，他不辞而别”——喇嘛在讲述着佛陀的故事；

“他离开了他的儿子？”那个刚刚剃光头的五岁的男童问到

“是的，因为他想找出，我们受苦的原因”喇嘛回答道；

“哇~~”然后孩子就哭起来了，孩子是刚刚感受到了被父亲抛弃之痛的；而，释迦牟尼所抱着的伟大理想，为了找出众生受苦的原因，于这孩子显的太远了；

“我想回家”，孩童继续哭泣到；

这段，就很好的呼应了影片最后，琶玛对达世的那一番痛斥；

所以。也就是阐述了一个主题，发心很重要，到底是为了什么在做这些事；到底是为了什么在修行，如果不清不楚，那么这条路，就会走的很迷茫；就会有很多挫折；

所以，即使是活佛给达世授予了修成业，又如何？有什么用？

所以，一个女性哺乳的画面可以一下子击溃达世20年苦修的成果；

所以，在丰收节上，琶玛的出场，只是以一只带着银手镯的手出现；而这已经令达世心慌意乱了，更不用说直视琶玛本人了。

“色即是空，空即是色”，道理上都明白，可是做的到吗？那位无名禅师给达世看的春宫图，换个角度即是白骨皑皑，可是，在没有体验过之前，跟他讲这些有用吗？

最后从无名禅师那得到的，是“任何你接触的，是学道之地！”，而这应该是影片要讲的学道的真正方法吧！色，戒或不戒，其实已经不是重点了！怎么做才是重点吧？

 “他（指佛陀）在29岁前，仍过着俗世生活，但我自五岁起，便过着他遁世后的苦行生活，为什么?我们怎知他的觉悟，不是直接由俗世生活引起？阿普，严守僧人戒律后，应许给我的自由在哪里？我们矢志禁欲，但应许给我的满足在哪里？他曾说过，你不应道听涂说，接受我的教诲，除非你明自我的立场，我们必须抛开成见，才可真正学习，有些东西我们必须拥有过，才可放弃”

所以，达世也会发出这样的疑问就不奇怪了；

所以，达世选择了，接触、体验之旅，选择了，去接触而不是去回避压抑；

只是，开始的是一场不清不楚的体验；他选择的是去满足一千个欲望；

于是，为了追求愉悦的满足，为了满足内在的欲望，达世就被点燃了
 

他的妻子倒是从头到尾都是在践行，必须要自己体验过后才明白的道理，像，达世和孩子说，外面很冷，她就主张不要过分保护，让孩子被冻了以后，自然就知道外面很冷了，还有就是，让孩子自己去观察，然后，孩子才知道那个顺水而下的树枝最后会怎么样；

琶玛只是高原村庄的一个平凡女子，遵从着祖祖辈辈流传下来的传统，做好本分的事，满足于当前的生活，仅此而已；

再反观这个修行者，就很有意思了，第一，戒律依然如此强大；第二，欲壑难填；这是相互相成的，因为他用戒律来压抑自己的天性，于是，压抑有多深，反弹就有多强，所以，当戒律在某个时候不起作用时，欲壑难填就不奇怪了；

所以，在喇嘛的心中，性反而是洪水猛兽一般，从做爱不想让孩子进来，孩子睡在旁边他就不敢做爱的顾忌，这就可以看出他心中的条条框框，清规戒律可多了去，而对于琶玛，这却是完全没有问题的；还有后面与那个女工的偷情之举，就更耐人琢磨了，凡是不被允许的，凡是被严戒的行为（偷情，在佛教上是属于毫无疑问的邪淫之举了），对他却总是有特别的诱惑力，而做了之后又是会在他的心中产生那么多的愧疚；

所以，这里就延伸出一个问题了；
 
琶玛是在纯天然的环境中，没有那么多禁忌，没有那么多压抑，有的只是淳朴的民风，所以，她反而对性是健康的，是没有忌讳的，同样的对物质，他们整个村的人，都是需求简单的，明知道杜华会欺骗他们，可是他们依然不会为了更多的报酬去做什么；


而达世呢，这个曾经的出色的修行人、被授予修成业的喇嘛又如何呢？

他开始，为了所谓的不被杜华剥削，就自己把粮食运到城市里去卖，后来更是要策动其他人一起不把粮食卖给杜华；

后来，为了收获更多的利益，就开始计划着裁剪短工；

再后来，遇到女工的诱惑，于是又忍不住了，就开始偷情了，

达世的行为，在这个村庄里是那么的格格不入；

当他蛊惑也马扬把粮食自己挑到集市去卖的时候，也马扬却不同意；

当他以为田地被杜华放火烧毁的时候，迫不及待找杜华算账时；杜华，很不客气的骂他，“蠢才，去问邻居吧，你以为我烧你田地，这里没人会做这种事，成熟点”

达世显的那么的格格不入；他根本不明白，为何大家都是这样的生活着


他以为他掌握了真理，他以为他是对的，可是，为何，显的很奇怪呢，在这个淳朴的高原山村里；他就是处处显的是个十足的市侩了，倒像个汉地的商人了；

看到这里，我有点明白，电影在一开始提出的疑问了；

“怎样令一滴水不干枯？”原来流入大海的意思是，回归本性，回归本源，回归自然，不压抑不控制，发乎自然，回归自然；

答案当然大家现在都知道是“流入大海”；可是我自始自终都找不到，这个“流入大海”与本片要阐述的主题有什么关联？

特别是性与欲与修行与成佛，到底是如何关联的？

所以，先岔开一下，说说情欲与修行吧；

自古，情欲与修行好像就是矛盾的一对，特别是几乎每个宗教，都是提倡禁欲，可是，欲望，性，却又是，所有人都无法避开的一个关卡；人从性，从欲望而来，又从欲望，从性中去传播下一代；若无性，何来佛子佛孙？若无性，又何来灵童转世？

所以，情欲与修行，到底要如何才能兼得呢？如何才能“不负如来不负卿”呢？

最后，在写本文的时候，突然间脑袋里闪过，与神对话里面的那句话，“成为神是那不可避免的”；突然一切都豁然开朗了，或许这才是真正的答案所在吧！

所以，其实换句话说，水流入大海也是不可避免的，除非你抗拒它；这也是琶玛扔下那根树枝的含义吧，因为它必然是要流入大海的；

你抗拒他，逃离他，压抑它，扭曲她，也是徒然的；

修行中的人经常会经历禅悦的情景，这个我虽然没有经历过，但通过阅读，与身边一些经历过的人的分享，大概知道，这是一种比性爱更为强烈而持久的愉悦感；

那么我就想到了，其实所谓的性爱，以及，大部分男人都孜孜以求的性福人生，或许其实本质都是一样的吧？

只是我们对性的理解，以及整个社会对性的偏差错乱式的定义，给性爱，加上了，层层不属于它的社会信念、社会价值、道德框框；而那个原本赤裸裸的，原始的张扬的性愉悦，也变形为偏差错乱，甚至成了每个人手上一种控制与证明的工具了；


或许，真正的性快乐、性愉悦，也是通达到彼岸法门吧？只是，我们现在都已经散失了单纯获得原始、不带任何附加的性快感的可能了；因为，我们也不是那个单纯的，赤裸裸的，如初生般那种原生态的我们了；

也因此，密宗里面有谭崔，而奥修，则把谭崔修法发展到了极致，成为一门直入觉悟核心的修行方法；那就是从性里面启动那个成就之门，去跨越过那道门，进而进入那个与真正大我合一的静心之中；


性本来不就是合一的最好解释吗？

所以，本片中，那段，琶玛与达世在野外做爱的场面刻画的特别美也在于此吧！性本身是美的，色，又何需去戒呢？

或许，琶玛，无意中早就给出了答案，也就是和孩子在玩游戏的时候，就其实告诉孩子们了，当然，只是那个时候的达世，是一片茫然而已，

琶玛，倒是一直都是清清楚楚的，而达世从头到尾都是不清楚的；所以，他才不知道，才茫然，在每一刻，他都要抓着一个他所以为是的道理

因此，琶玛最后对达世的那番话，道出了本部影片的所有；


摘录如下：

“耶轮陀罗，听过这名字吗？释迦牟尼王子、乔答摩，悉达多、佛祖，所有人也认识”

“耶轮陀罗，耶轮陀罗嫁给释迦牟尼，她非常爱他，有一晚，释迦牟尼离开，她和儿子路荷，他们正熟睡，他去寻求觉悟，成为佛祖，他走时，什么也没说”


“耶轮陀罗关怀病人，她早于释迦牟尼，救治他们，她早于释迦牟尼，理解民间疾苦，说不定，他的觉悟由她启发；或许耶轮陀罗想过，离开释迦牟尼和路荷；我们怎知道耶轮陀罗

在释迦牟尼离开后，没有愤怒？没感到寂寞、悲苦？谁会想起她？”


“当儿子路荷不断问她同一问题，父亲在哪里？她怎回答？她怎告诉他？”

“母亲怎可在半夜撇下儿子离去，只有男人做得到，达世，只有男人做得到”

“之后，耶轮陀罗别无选择，她抛弃过往生活，剪去头发，过着苦行生活”

“噢，达世，若你渴求佛法，像对我的爱欲一样强烈，你可成佛，在今生，这副躯体”

 
2010-11-10

 一敏

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在每部电影里所谓的暖男永远是配角，在男猪脚闭关修炼回来立马一脚被踢开，抑或是那种道貌岸然背后小人的角色最后被发现。女猪脚永远是半推半就的接受现实中的面包，最后还为了爱情回归正道，那时候男一号爱情有了，面包也有了。现实中的冲突得到了解决，观众也开心了！但是一个问题来了，如果在现实中男猪脚没有能力生存，那所谓的爱情存在的基础是什么呢？

    首先要感谢古巨基和张震，奉献了明星和助理（经纪人）相恋的影片新题材，其次感谢朋友，送了我一张首映的媒体票，不仅看了电影，还见到了李易峰和他的粉丝，亲身感受到“粉丝追明星”的狂热。

    导演陈国辉一直扎根在爱情片的土壤里，孜孜不倦为广大适龄男女青年奉献约会的理由，之前看过他两部拼盘式的爱情电影，《全城热恋》和《全球热恋》，觉得画面挺干净漂亮的，有些爱情桥段比较有心思。这次讲述娱乐圈的爱情，那真是把爱情的甜和美发挥到了极致，云裳鬓影，舞裙翩然，镁光灯闪烁，李易峰饰演的大明星苏星宇确实人如其名，像宇宙中闪闪发光的星辰引爆了少女心，在大银幕上看那么大一张帅脸，跑起来那么长的大长腿，确实很震撼。还有好多甜蜜浪漫的桥段，吻戏呀，船戏呀，深情告白啊，加上考究的用光和精致的构图，确实随时美成一幅画，看得我这个结婚快十年的人都有感觉到心跳怦怦怦的加速度啊，边上的几个女生我看都要晕过去了。看一部电影能再次感受到年轻的心动，也真是没想到。爱情像糖，甜到忧伤，这块甜品里的贵族马卡龙，爱情的醇美度100分。

    不仅是甜，还有酒心。虐的部分更合我的胃口。我本人比较欣赏两次分手李易峰的演技表现。第一次在异国突然被甩，那种不可置信，那种愤怒，倔强着不哭却又忍不住的孩子气。第二次田心突然离开后，已经成熟的苏星宇，一边继续大明星的日常，内心却无时无刻不想念难过，抑制不住的通红了双眼。挺到位的，两个不同年龄阶段的处理方式和情感流露，很容易让观众陷入剧情中去，感同身受。李易峰在电影里还有一首主题歌，挺好听的，和剧情感觉特别搭配。

    看完了挺高兴的，电影的进步在于商业类型片的成熟和艺术片的丰富。爱情片作为类型片中非常重要的一块，《怦然星动》做到了颜值高、演技不错、剧情完整有趣、专业靠谱。最后说一句。

    嘘，别说话，让我再多梦一会儿爱情，因为ta实在太美好了。

一直觉得一部好的电影不仅仅是告诉了人们什么，更应该启发人们自己去思考些什么，这部电影最让我喜欢的是结尾，虽然听人说这只是原著的一部分，还没完结，但是结尾的感觉真的很好，有好多情节也引人深思。我没看过原著，但是能感觉到作者的标新立异，香港能拍出这样的电影真不错。让我想到了我们大陆拍的《无人区》，虽然二者形式完全不同，但都让人感到工作人员的良苦用心。
有很多没有看懂的地方，请教有识人士帮我解答，谢谢啦。
一．盲辉：
1.最后上车后说，这么多董太太，这句完全不懂啊。
2.还有他先说自己不认识大家，后来给阿池耳机，人家问他，他又说我不仅认识他，还认识你们每一个傻逼。
二．阿信：
1.自以为是，以为懂得比别人多点就无所不能了，人前佯装自己心善不忍杀，人后为了自保可以撒谎偷袭，而且最后他杀死飞机时下手狠绝，毫无面改之色，所以这种阴狠之人最为人所鄙，但话又说回来，如果他不杀死飞机，飞机就会出去杀更多人。
三．Yuki：
1.Yuki拿刀的时候，第一次拿的大刀，第二次拿的小刀。虽然她原本想拿中号刀，但是怎么也拔不出来。
2.在提议杀死飞机时，她表现得最狠，可是和阿信比起来，她更率真，不会在人前掩饰自己的恨意，她之所以那么恨飞机，因为自己也受过侮辱，而且她平时表现得沉默少言，胆却恐惧，都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人，天生的弱势，她恨自己不能保护自己和父母。
四．阿池：这是主角，但不解的地方很多。
1.他幻想陪Yuki回家，老是看到邪恶飘发的Yuki。
2.他见到马路上几个喊他的大学生，为什么不停下来。
3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话，而且已经失踪六年的男朋友还会打给他，这不是也很奇怪吗。
4.他和那个日本人是同学好朋友，说明什么，那个日本人真的是为了救他们吗。
5.他最后开车时没踩油门，车自己开了。
五．司机
1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪，但是也是个仁义之人，从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的，一般人对别人家的事都不会太关心，而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。其实，我个人觉得司机大哥人很好。他刀砍盲辉也是逼不得已，但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉，不会掩饰自己的恶行。这种人看着没有文化，不如阿信那种人表面斯文，但是内里确实正直磊落的。
2.杀飞机时，虽然表现的很镇定，说自己没有亲人，没顾虑，但刺下去时紧紧闭上了双眼，不像英姐杀人时好像在做游戏，让飞机配合下，还说找到了，然后开心地笑笑，再刺下去，刺完心满意足地走开了。
六．飞机
飞机最令我印象深刻的是，他始终不觉得自己罪孽深重。杀死他的全过程最为搞笑无厘头。他演的也还不错。
七．英姐
在杀飞机时显得很兴奋，好像终于能逃脱法律的约束了，肆意妄为，她相信那些未知的世界，相信自己能得到新生，可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。
八．夫妻二人组
妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的，也就是那一刻，我开始觉得这部电影真的很好。我们虽然已经失去了，可是谁叫我们曾经拥有过呢，即便一刻拥有，也会永生难忘。就好像我们曾经在母体里活过，这一辈子都在渴求母爱的满足，因为那般温柔和温暖我们尝过，我们忘不了。
九．四个大学生
这四个死得最没劲，毫无预兆，毫无声息，甚至都无人惋惜地就死了，好像在隐喻现在大学生的悲惨命运，他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱，在社会上也得不到任何现实的地位，等他们一出大学，照样是没钱没工作的穷贱货，无人知晓，谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕，而且谁也不会因为你上过大学就看得起你，愿意帮你，给你机会。最后死的那个人说了句“见死不救”。可不是吗，绝大多数大学生都处于被判刑处死，面临着见死不救的现实生活。

那一刀,选择了自己刺下去,那一秒的眉头紧锁,那一秒的悲怆,只有那一秒,读懂了眼中的绝望.转手握住杨康的手臂,刺向了自己的胸口.望着刺入胸膛的匕首,血渍已然渗出外衣,染红了一片.望着惊诧的杨康,转而想再去注视自己情深的念慈,晚了,没有力气再撑住,那一刻执着于念慈,执着于一生的最爱,却已失去了爱的可能,抛下了两根拐杖,决然的倒下.这一生,结束了.

如果我是欧阳克,在自己刚逝去时,却发现最爱之人和杀我之人却在帘后寻床第之欢,我绝对不会将匕首刺向自己的胸膛,当然那个刺向的胸膛也不是杨康,而是自己最爱的念慈,不是因为她从不正眼看自己,而是她以我的真心来换来杨康的假意.

如果我是欧阳克,还躺在木屋内,却被父亲痛骂,原因不是因为自己的逝去,而是因为自己死在女人的手里,而不是所谓的高手.当父亲全身搜索着那本真经,而全然不顾尸骨未寒的我,我一定会去白驼山带着那可怜的母亲离开,死不瞑目不是我之所想.

如果我是欧阳克,身世已然注定,虽然我不会选择平淡接受,但至少我不会屈于于白驼山,屈于于接受白驼山少主这表面风光,实则忍受着内心煎熬的日子.

当然,我不是欧阳克,他选择了去追逐一个永远不会接受自己,永远不会爱自己的女子.他选择了去跟随一个永远不会承认自己,永远不会真正接纳自己的父亲.他选择了去追寻遥不可及的梦,因为他是欧阳克,一个浪漫而伪善,总在伪装自己,却在追梦的欧阳克.

当你翩翩白马于市集时,我就知道,这个欧阳克很女王.当你冲蓉儿抛媚眼的时候,我就知道,这个欧阳克很俏皮.当你在白驼山执着的确认身世时,我就知道,这个欧阳克很无奈.当你看着断腿大笑时,我就知道,这个欧阳克很豁达.当你拄着拐杖望向念慈时,我就知道,这欧阳克很情深.

当你白衣轰然倒下时,我宁愿你是个不忠不孝的忤逆子,我宁愿你是个借酒行凶的纨绔子.

那么多如果,那么多假设,那么多莫名的词语都无法言语.你,就是你,白驼山少主,欧阳克.

这篇影评可能有剧透 像是当做电视剧看了，这是是近期看过最舒服的电影。每一个情理之中都觉得神奇，没有一点点想调进度条的感觉，很舒畅的节奏。简单的幽默。 一个叫莉莉 一个叫丸子 两个不同性格特色的人凑在一起，因为一只猫成为了朋友，然后打打闹闹之间不小心，卷入一场政客的绯闻里，在求生和...  (展开)

蛛网蚕食，苍山峻岭，边塞小镇，废堡街道，阴森古宅，布衣书生，斗笠剑客。
开篇寥寥数笔，便将这迷离幽远的古意铺展开来，一花一叶，一观一景，皆是山水风骨的优雅定格。
比起张彻的硬弓硬马，拳拳到肉，我更喜欢胡金铨的画意诗情，空灵深刻。胡金铨的江湖是文雅的，优美的，是阴阳难辨的，如《大醉侠》里的粉面书生，《龙门客栈》里的东厂太监，再如《侠女》中刚烈英气的杨慧贞。

胡金铨极其注重意境的营造。他的电影中，每一个镜头都是一副山水画，构图讲究，光影到位，人物造型和道具摆设力求还原历史，犄角旮旯也有精致妥帖的小细节。书画琴棋诗酒花，确是样样不离他。他对电影艺术的苦心孤诣，颇似贾岛，两句三年得，一吟双泪流。

抚琴而歌的杨慧贞，蛾眉臻首，明眸皓齿，艳若桃李，冷如冰霜。我歌月徘徊，我舞影零乱，举杯邀明月，对影成三人。把月夜私会以身相许拍得不带一点旖旎，只留满室莲香。

欧阳全识破石瞎子将军身份时，秋雨绵绵，斗笠纸伞，芦苇飘荡，古屋苍凉，即使没有青石板街，也自得一派幽远意境。

杨慧贞一行为躲避追杀，翻山越岭，涉水而行，白纱，松林，清泉，怪石，就算没有明月夜间照，也不失宁静淡泊之感。

而侠女与东厂特务的竹林决战一段，则更为经典，李安便是受其影响，才有了玉娇龙与李慕白飘逸似仙的竹林打斗。
对汉民族来说，竹是极特别的。宁可食无肉，不可居无竹。它不畏逆境、不惧艰辛、中通外直、宁折不屈，这是一种精神风貌，文化财富。阳光穿透竹林薄雾，一派空灵，轻易的便联想到王摩诘的禅诗，“返景入深林，复照青苔上“。以静制动，动中求静，长时间的对峙、快节奏的打斗，瞬间的凝滞与动感将戏剧张力发挥到极致。

《侠女》无疑是侠的故事，却偏偏由儒家引出，释家收尾。
顾省斋是穷酸书生，乡野文人，“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”，卷入朝廷党争漩涡之时，妙用智计，巧设圈套，毅然帮助忠良之后。这是儒家的入世。
杨慧贞、鲁丁庵、石将军可看做江湖侠客、民间义士，是东林余党、魏忠贤的眼中钉。“儒以文乱法，侠以武犯禁”，凭着一身利落功夫，既趋人之急振人不赡，又暗自筹谋复仇大计。因顾生有恩，便以身相报；有难之时，不顾自身安危，保全他人性命。这是侠的知恩图报，轻生取义。
高僧慧元大师等人，则代表释家禅宗，他们的出场恰如其分，恰到好处。 风卷残云般结束争斗，为剧中人指明放下屠刀的道路，苦海无边回头是岸，俗缘未了善自珍重。这是释家的空灵禅意。
杨慧贞看透了，顿悟了，于是皈依空门，青灯古佛了此残生。顾省斋却参不破这玄妙，于是携着襁褓中的幼子，跋山涉水寻找杨慧贞。
“孽缘已尽，皈依空门，顾氏香烟，绵延不绝。”

影片末尾，大漠孤烟，长河落日，慧元大师慢慢走上山顶，步伐稳重沉缓，神情肃穆安宁，盘腿坐下，太阳在其身后形成一圈佛像光芒，影片随此落幕截然而止，但那一瞬间的空灵禅意，却震慑人心，悠远流长。

恩仇并无快意，江湖如何跃马？且将刀剑束高阁，空禅伴余生。

这个题材看得人少是意料之中的事，但还是很想使劲儿的安利一下<超越>。 不谈冬奥，不谈政策，它仍旧是一部非常值得看的剧。 三代人的传承和拼搏，有热血奋勇的竞技赛，有让人震撼的父女对峙，有人性的弱点剖析，有对梦想的坚韧无悔。 上一代的江宏，在离梦想最近的那天，...  (展开)

爱装逼的厨子?????一个劲秀厨技，范到是挺足！还记得有次看八卦新闻，一个综艺节目放霆锋秀厨技，做的是炖大一块肉，为了让肉更入味，这货用红酒来增加味道，按平常套路，一般是把肉先放在调好的料酒里浸泡一段时间再做，结果这货来了个骚操作，用了一个针筒，按照打屁...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片的剧情非常紧凑，没有拖拉的成分，刚开始我还以为是个恐怖片，到后面江函来到全息世界后的场景好好看啊，霓虹灯一般的世界真的是很不现实。 我觉得最出彩的就是男二寿司了，刚开始的他好古灵精怪，对江函的爱也是非常深沉，当最后寿司为了帮助江函救被困在游戏里的人而要关...  (展开)

正在热映的电影《我要你开花》，是一部创业励志喜剧，算是为中国电影开启了新的故事类型。故事由三位屌丝青年张帆、叶盛、刘磊的一次梦幻式经历开启，那是在某一次人头攒动的大师论坛上，他们偶然接受了“梦想72小时”的百万元大奖任务，开启了这一场看似荒诞癫狂，却饱富人生哲理的奇妙旅程。
犹记得当年那部声震全球的《贫民窟的百万富翁》，同样是一个围绕着百万元巨奖的奇妙故事，但本片的任务，无疑看起来更轻而易举，三位青年要呵护着一个智能型的花盆，每一小时共同在其上指纹“打卡”，用心浇水，并用最真挚的声音呼唤：“我要你开花”，三天之后，花开钱来。但是就这个看似异常简单的任务，却被纷扰的世间事，将他们折磨到心力俱疲，被骗，被抓，被打，甚至住进了医院……令这72小时的经历，却如噩梦般长久。
剥开故事的表层，其实有着一个现实的话题，那就是，“我要你开花”，究竟呼唤的是那朵花盆里的花，还是每个人内心对成功对财富的渴望。在看这部电影之前，其实很有必知道的是，本片由一群平均年龄不到30岁的互联网创业者和创意人策划、拍摄、出品，是一部典型性草根式更接地气的“中国合伙人”，影片背后是多个“屌丝群”创业成功的百万富翁传奇。
《我要你开花》的故事，来源于几位在互联网时代艰苦创业，但已经功成名就的业界精英们的真实感悟，是一场互联网创业者们的大游戏——黄太吉创始人赫畅、百合网创始人慕岩、我是江小白创始人陶石泉、墨迹天气创始人金犁、芬尼克兹创始人宗毅，影片不仅整合了他们的创富经历，甚至也让他们以现实身份参演了影片，这是本片荒诞外表下的真实“面目”。
本片给到三位心怀“一朝暴富”梦想的屌丝们一个虽然看似简单，却几乎不可能完成的任务，那就是，一颗种子，怎样才能在三天的时间内发芽、生长、开花。而三个人的态度，也注定这不是一次齐心协力的圆梦之旅，他们有的执着坚持，有的心存疑虑，也有的完全无所谓。其实，这颗种子，对应的就是梦想的萌芽，而三人的态度，又非常有代表性的反映着创业期的众生相，非常具有概括性。
究竟哪种心态哪种对待方式，才能距离成功更近，影片没有给到一个确切的答案，或许创业的事情，本就没有标准答案可言，但故事最后，对于“认真”和“坚持”的肯定，相信对所有人而言，都是巨大的收获。本来，创业不是天上掉馅饼的美梦成真，而是在机遇与拼搏的前提之下，再经历千辛万苦的努力，方有可能踏进成功的大门。
虽然大多数时候，很多人距离成功仅有一步之遥，却在最后的前夜马失前蹄，因此说，成功，是一个极小几率的事件，但至少在《我要你开花》这部影片中，我们可以感受到这些已经成功的商业精英们最真挚的情感倾注，最真实的成长经历讲述，观影之后的感悟，远胜买上一堆《穷爸爸富爸爸》之类的所谓励志创富宝典。
最后要说的是，本片是一个概念性很强的电影，虽然疯狂搞笑的情节会让观众异常欢乐，但这“疯狂72小时”所呈现的三天，其实是针对创业起步期的三年，这三天的每个人不同的状态、心态，与三年创业的艰辛，是完全吻合的三个阶段，而他们所遭遇的各种经历，比如资金匮乏，比如被误解歧视，比如家庭情感裂缝，甚至是合伙人之间的各种矛盾丛生，都是创业路上的典型性磨难，如果能够坚持到成功，则是影片所灌输给观众的核心精神财富，透过热闹看门道，才能收获更多。

       为了看我一直喜欢的帅哥，为了放松一下今天试后的心情。看了这部他早年的片子。他辞演了《倩女幽魂》的宁采臣一角，他说男人总要成熟，总要转型。虽然不得不承认他现在还是那么帅，演技也越来越好，可还是更喜欢他早年的这些片子吧，更喜欢那个时候的样子，更能满足我的花痴感，我很少对人花痴的，也是第一次这样写出来。心里怎么想的就直直的说出来了。其实一直想找的也是这样一个可以让我把心里想的就可以说出来的人吧。
       心情看得反反复复，为里面的搞笑情节而笑，为里面痴情的爱情桥段而哭，心里想，偶尔做过的心理测试题是对的，我还对美好浪漫的爱情抱有希望（或者是幻想，我不知道）。心里想，如果真有这样的彼此相爱，真的想男女主那样，让我做什么都愿意，甜的时候好甜好甜，苦的时候也当做好甜好甜。而也恐怕只有爱情这东西能如此左右一个人的喜怒哀乐，甚至是一秒钟的万变。可看了女主在病床前哭了半天悲痛欲绝的样子脸上却没有眼泪，不尽又觉得演得好假。几秒钟瞬刻拉回我的理性，想到一些周围看到如此的我会“鄙视”不行的几个人。他们如果看这片，评价也是中肯的，我知道。不过也就几秒而已了，我又接着抽纸巾，管她女主如何演绎，真哭假哭。我是真的，哪怕只是为那一个多小时的编造。
       我终究还是我。
       刚看到一个人的影评，说“很搞很煽情，这就是电影，这就是爱情”。
其实不无道理。这是电影，这是爱情。很多人看电影的时候思考太多，包括我有时也这样，于是很多电影变得很烂俗（虽然评价也不为过）。可是，前几天，一个师兄写的一段话给我很深启发。他说，很多人说《杜拉拉升职记》是烂片，但他觉得很好，电影何必那么较真，生活本来也没那么较真，就是这种傻吧啦几的，偶然的发生了。
       是啊，生活不容易，我们都不容易。可谁不希望能过上轻轻松松、有悲有喜、傻吧啦几的生活呢。生活何必较真，不过转眼几十年，尤其是花样年华的时候。是的，今天还看了《花样年华》，时代不同不可论，不过遇到真爱就用另外一张船票让他带你走吧，不去理会世俗。

这篇影评可能有剧透 放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的...  (展开)