片名好普通，普通到我差点忽略掉这部电影。冲着林依晨和凤小岳去的。会做饭的又有情调又温柔又高大帅气的男人简直迷人透了。满足女生的所有幻想啊。一句你想去就陪你去呀。简直暖心。蛋男蛋女的情节也很奇妙有趣。相比之下，男女主角的爱情故事反而叙述得平淡了。

一直都很喜欢台湾小清新电影。台湾的这些拍小清新风格的导演给我一个感觉就是很会处理电影画面，光线和画面总是那么明媚和阳光，清晰，年轻。光看着都觉得好开心，心情也跟着明媚起来。

而且背景音乐都好好听，完美融合在电影里。整部电影的画面看了让人觉得生活还是很美好。导演非常会抓住美，也知道如何去用这些美去打动人心。

写得不好，勿喷。

大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》，还挺应景的，属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊，从主角名字谐音梗预示剧情，到荒谬的节目海选，最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象，居然每个伏笔都用上了，我都要笑死了hhhh

而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧，我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动，从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。对于海外游子而言春晚虽然真的烂，但也是真的圆满，给了rapper小哥们、按摩店师傅、街头魔术艺人、梦想当仙女的阿姨一个舞台，圆了多少普通人的梦与信念。

或许正如电影中的人所说“人们沉浸在一场集体幻觉中，只是为了拍春晚而拍春晚，是一种媚俗，刻奇的行为。”幻觉也好，媚俗也罢，春晚早已不是一场单纯的晚会，而是万千游子在新年之夜抬头注视的那轮明月，是中国人饱含感情的精神寄托。哪怕它很难看，可它就在这里，当《同一首歌》的旋律响起，它也就激起了无数后台的观众们的满足感。我又想到我们国内的春晚之所以饱受诟病或许不是缺了什么，而是多了些别的杂质，春晚应该是属于全体普通人的，属于欢乐，属于团圆的。

不过我不喜欢这种伪纪录片的拍摄形式，镜头晃得慌，还永远都对不上焦，眼睛看得很累人。但转眼想想这是小成本制作，能做成这样实属不易，在我这里打个4星。

这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片，这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河，在它之前，有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等，但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看，可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。

本文不对背景和情节作过多赘述（因为是历史盲）。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开，当时正值美苏冷战白热化阶段，西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品，卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到，只身前往战争最前线，不想却改变了历史的进程。

我只说一个有意思的点。

当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成，分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”，二者的语言略有不同，只要开口就表明政治了立场，局势的紧张程度可想而知，当地人甚至打个招呼都会被枪毙，在卡普钦斯基南下的途中，尸体是路边最常见的“风景”。见图1～3，这是一个中弹的安哥拉人，但让人费解的是，临死前的他，不是求救，不是呻吟，而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是，他不是个例，卡普钦斯基回忆道，“他们都想让我拍照，为了留下痕迹，以另一种方式继续存在”。至此，这位伟大的战地记者便下定决心，要让这里的人们“永远存活”（一个伏笔）。

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这部电视剧是无意中在电视剧频道看到的，只看了一集就深深的爱上了高飞这种人，心地善良为人真诚很可爱就像是一个误入人间的天使这也是他丈夫欧阳在这么多女人中唯独只爱她一个的原因，然后就开始在网上从头看，无意中看到评论区有人说剧情狗血，有人觉得欧阳没能和高飞在一起很可惜，有人说喜欢闺蜜，我一下觉得现在的人的目光真的太肤浅了，看电视剧根本就不带思考，我估计是因为被韩国棒子的电影影响的太深了，就喜欢看高富帅和白富美历经各种困难最后走在一起的狗血结局哪怕就是傻瓜高富帅和二比白富美大家心里可能也下意识的希望最后的结局他们能在一起，我觉得这样的想法才是狗血的，其实剧本一点也不狗血，相反很真实，先说闺蜜其实她是个很纠结的人我也不能说讨厌她只能说同情她，因为她和黄成属于同一类人都需要高飞这样心地善良的人来引路，但是闺蜜做法还不如黄成高尚，一个细节就看出了闺蜜的人品但是我不讨厌她我只是同情她，呢就是她故意让高飞和欧阳产生误会然后让她们分手让自己有机会得手，最后到死也不肯主动出化解误会就看出来了她还是对欧阳抱有一丝希望。再说黄成他这一辈子是让他妈给害了，其实要不是他妈他能活的很轻松，他妈总会给他制造误会，搞得大家对他各种误解最后都不愿意和他相处，本来要不是他妈跑到医院闹他和高飞可能会进展的更顺利一些。他这个人心底善良，其实他很爱高飞高飞在他眼中就是一个天使但是出于爱他选择放手，因为他和欧阳的呢次谈话让他明白其实欧阳是很爱高飞的所以他选择成全他和高飞，选择独自背负失去生命中天使的痛苦。后来车祸也证明了这点先左打方向盘在右打方向盘这一个个细节就足够证明他是真爱她的。

台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中，相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市，青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。

林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理，其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理：豆花要用柴火烧制，因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好；双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭，因为只有这样才够香；更绝的是瓮羊肉的店主，他的烹饪需要戴上防毒面具，因为瓮羊肉以泥封口后，要埋在地里以火熏上三天三夜，熏制过程中产生大量烟尘，即便是戴上防毒面具，也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说，不会让晚辈们再继承这个手艺了，因为实在太辛苦，满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者，能做到的，只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的，还有阿姨豆花，老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法，毕竟那太过耗时耗力。

本土美食家在旁白中说，夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人，没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢？为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去？

希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下，先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘，选择在父母外出旅行时搞”政（比喻）变“，推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可，除了继续保有大排长龙的摊位外，她还有了分店、网店。而这种认可，也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念，退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说，做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。

变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化，它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中，传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉，我更希望能坐在饭桌前，品尝着做电热煲出来的羊肉，听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。

看完《自杀小队》之后觉得有点失望，在朋友的安利下看了这部动画，确实比真人电影好看！请DC专心做动画！因为我对DC的超级英雄不大了解，所以有点不明白的是所有人都死了，下部演什么呢？但最后结局好爽，卡片居然真的有效。故事讲述了“自杀小队”还在阿曼达的驱使下去找一个神秘卡片，据说卡片可以让人死后到天堂，虽然很玄乎，但是反派都相信这是真的，然后双方开始对抗，代价不论。我看这部动漫最大的动机仍然是看小丑女，虽然她神经兮兮的，但是造型好看啊！可是这部动画里虽然是双马尾，但是马尾并没有染色，有一点点失望，而且她的声音实在是太高了，有点不适。但我还是喜欢这个神经兮兮的小丑女。自杀小队是一群坏人组在一起的小队，他们可以黑吃黑，互相利用，互相捅刀，这点真的比一般的美式英雄要有趣的多，电影里互相吐槽的点很多，而且都很好笑，小丑女说冰霜，尿的是冰柱，合理且好笑。后来大家伤残一地，也符合了这一群穷凶极恶之人的人设，他们并不珍惜人命，所以才会变成穷凶极恶之徒。就如同网上说的DC的动漫是给成年人看的，而电影是给孩子看的。动漫的这三观，这设定，这故事走向也太酷了。实在是不怎么看DC的动漫，所以虽然很好看，但是没什么归属感，所以就愉快的不把它当作连锁的看吧。

本性并不喜武打片，确切地说，不喜现在的武打片，以李连杰为代表的，以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫（如果能勉强算武打片的话）。这些片子，往往有太多的设计，太多的手法，太多的镜头切换，打得支离破碎，故事疲惫无味，只剩下声影的喧闹。不过，对于老电影尤其是香港的老电影，倒一直情有独钟，手法虽略显幼稚，但故事却很吸引人，演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判，没看全过张彻的一部片子，其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍，北京台每周日晚上武侠片的介绍，一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐，后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》，看傻了。原来武侠还可以这样表现观念，表现思想，表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹，那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时，倍感震撼，不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人，联手制服了恶霸杜天道。

毫无疑问，片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量，充分体现了残与不残的辩证，也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实，杜天道与杜常如何不是受害者？他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍，把人物心灵的扭曲给了合理的交代，为下面的故事发展做了铺垫，又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着，当我们是强者的时候，又如何不记得自己身处弱势的困境？杜天道的悲剧不仅是杜常断臂，更是他自己不能走出自己心灵的阴影，不能渡得天道。如此辩证的道理，在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了，编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩，蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍，每个人的功夫设计很有特点，既像真功夫，又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具，既给人些恐怖感觉，又遮掩了演员的本来面目，为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思，掌门人担心门派功夫阴险，弟子会作恶太多，让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄，联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量，而且不是绝对谁赢谁输，虽然最后结局一定是除恶扬善，但过程扑朔迷离。恶人也有种种，心狠手辣的，狂妄自大的，还有深藏不露的，面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善，也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中，确实是比较有意思的设计，而联手这一概念再次出现，也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11，其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意，并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境，就更不是简单词汇所能表现的了。当然，换个角度来看，即便仅从一个侧面评说《五毒》，所做出的评价已是如此斐然，就更不必细言其他了。

谷老爷子演技棒棒啊！两位老人飙戏真是过瘾，将在外漂泊的心境表露无疑！剧情很感人，难怪有朋友移民以后还是想回国养老，那毕竟不是自己的家！龙哥演这种喜剧也很不错啊，英雄本色之后，改变戏路的一次尝试；女主很美。据说龙哥在零下二三十度的天气里被导演要求只能穿一件衬衫，被冻惨。只是当年观众不买账，只收了不到一百万的票房，有点惨！大家还是喜欢龙哥演英雄！

一个原本自由自在、无忧无虑地长大的女孩，在监护人从妈妈变成哥哥后，竟然就要被送去寄宿学校学习“如何做一个淑女”。而她从前学习的物理学、文学、化学、格斗知识，以及开朗活泼的性格，竟然被认为是“粗鲁” “野蛮” “没有淑女气质”。她的哥哥、女子学院的校长，都认为这些东西不应该出现在一个女生身上，可是，这些东西若是出现在男生身上，他们还会这么说吗？想必是不会。因为其实这些东西并不像他们对女孩说的那样坏。在这个时代，英国社会对女性的唯一要求就是“做一个淑女，然后相夫教子”。女性的知识面被严重限制，在同龄男生学习政治、物理、化学等学科的时候，女孩们却要在女子学院学习礼仪、刺绣。甚至校长都对这些女生们说：“等到你们婚姻美满，膝下儿子健康的时候，你们就会感谢我。”社会对女性在知识、成就方面的限制之高以及要求之低，光是想象就足以让人恐惧。电影中，女子学院的校长在测量伊诺拉的各项身体数据时，一直否认伊诺拉的数据，可正如伊诺拉所说：“它们是健康的。”然而这位校长却不这么认为。伊诺拉说：“我不喜欢被囚禁在紧身胸衣里。”校长却对她说：“它们让你能融入社会，享受其中的乐趣，去夺人眼球，去吸引别人。”穿着不舒服的衣服去吸引异性，这难道就是社会上所谓的“乐趣”？相必不是。因为他们对男孩可不是这么说的。伊诺拉与哥哥争辩说自己受到了很好的教育后，哥哥却对她说：“如果你真的被教得这么好，你就不会穿着内衣站在我面前。”可事实上，伊诺拉穿着的不过是一件再普通不过的睡衣而已。伊诺拉后来逃到伦敦，在一家服装店购买衣服，当她穿上紧身胸衣后，说：“对于被迫穿它的人来说，这是压迫的象征。”社会对女性在举止、服饰方面的要求之刻薄，又令人惊骇。所以伊诺拉的母亲在二人终于重逢后，对伊诺拉说：“我离开你是因为我爱你，我为你离开。因为我无法忍受，这样的世界成为你的未来，所以我必须战斗。”男女除了在因为生物体本身身体条件不同而导致的体格标准的不同以外，其余一切的不一样，都是残忍地套着文明外壳的压迫与奴役。而女生们，别指望男性去帮助你改变这个世界，因为这个正像格雷斯顿小姐对夏洛克说的那样：“你不会知道，没有权利是什么滋味。你也没有兴趣去改变，因为你在里面混得如鱼得水。”女性需要等于男性，女性必须要等于男性。

一个下午刷完的小短剧，主角颜值在线，很符合漫画的设定，剧情不带脑子看还挺上头的。男主把霸道总裁的冷面和拽的内个劲儿演出来了，又完全不油腻，有几个镜头真的超级超级超级帅。一些细节的表情显得很傲娇，很符合这个角色的设定，听到姐夫耳朵会动真的好可爱哈哈哈。情绪的处理也很自然，再腹黑的霸总对喜欢的人也是那么温柔呜呜，哭起来眼圈红红像伤心小狗勾我的心都跟着碎了。吻戏又苏又欲，真的好会亲。不足的地方是有时候眼神有些空洞很迷离的感觉，希望可以再加强一下。

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拔枪很快，罪犯很多。洛杉矶的罪犯为啥这么多？科普一下，为啥拍洛杉矶的犯罪片， 据报道，1992年有近9万起暴力犯罪，杀人案也达到1092起的峰值。此后，洛杉矶犯罪率曾保持稳定下降趋势。但2014年，包括杀人、强奸、抢劫、严重伤害在内的暴力犯罪行为开始攀升，特别是枪击事件频发引起高度关注。犯罪率攀升也引发人们对加州刑事司法改革的讨论，而2014年通过的加州47号法案尤受诟病，被认为对加州治安造成极大挑战。47号法案将低于950美元的财产犯罪进行了重新分类：其中偷窃、入店行窃、收受赃物、伪造支票等均降为轻罪。就是说，现在行窃时即使被警察捉住，但盗窃的财物价值不到950美元，警察也只能释放。 有正面迎敌才叫抢劫，抢劫是重罪，而偷窃低于950美元的是轻罪。就是说，你要是上街不带个价值高于950美元的东西，抢你的人又是“圆滑”的从侧面走位袭击，都只是个轻罪，警察叔叔也不能把他怎么样。

一个健全的灵魂

即使遇到任何窘境也能重新走出来

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由龚朝晖执导，朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官，该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来，凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎，以及特有的时代感持续获得观众好评，收视也一路走高，让观众对海归创业者有了深刻的了解。

回顾整部剧情，朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象，而后他遭遇爱情危机，事业受挫，创业受阻，但他始终坚守想要改变世界，将命运掌握在自己手里的初衷，不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节，全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意，在面对打压时的不卑不亢，在面对爱情时的深情款款，流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心，静心打磨演技，为每部参演作品都保质保量。

作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧，高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程，从他们的成长成熟，勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁，中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧，其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代，将宏大叙事与个人情感叙事有机结合，折射时代洪流与个人成长，其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败，但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。

或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？