小康之下,是每一个平凡中国人鲜活的、复杂的生活历程。
小康之下,是每一个平凡中国人鲜活的、复杂的生活历程。
编剧很忠爱这个角色,看完后基本可以确定了他是男二,谢端西是男三。
深情男二人设是不能这么做的,虽然文涛愿意为周林林付出一切,包括事业和生命,但我相信没有哪个观众会站他俩,因为他我前中期是准备打1星的!
盘点一下他为什么那么让观众不耐烦甚至厌恶:
第5集,强行插在方予可周林林中间,故意把另一个女生撞到方予可身上,接着拉着周林林跳舞,之前周林林已经拒绝过他了↓
编剧很忠爱这个角色,看完后基本可以确定了他是男二,谢端西是男三。
深情男二人设是不能这么做的,虽然文涛愿意为周林林付出一切,包括事业和生命,但我相信没有哪个观众会站他俩,因为他我前中期是准备打1星的!
盘点一下他为什么那么让观众不耐烦甚至厌恶:
第5集,强行插在方予可周林林中间,故意把另一个女生撞到方予可身上,接着拉着周林林跳舞,之前周林林已经拒绝过他了↓
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男二的爱,过起了小日子。这才是现实。生活是苟且的,但是也有诗和远方。
总觉得港片经典虽多,但其中一大特点即低烂俗滥却每每是不止的,不管你想表达的立意有多么高大上。本来这片子就不是那么行,也就在及格分上下转悠,却在剧中加个什么野外如厕的场景,更有男主拿个女性用品,使得这部片子就感觉下三滥起来,我就奇怪,不低俗你是出不了电影内容么?写了这个长影评专为吐槽来着><
总觉得港片经典虽多,但其中一大特点即低烂俗滥却每每是不止的,不管你想表达的立意有多么高大上。本来这片子就不是那么行,也就在及格分上下转悠,却在剧中加个什么野外如厕的场景,更有男主拿个女性用品,使得这部片子就感觉下三滥起来,我就奇怪,不低俗你是出不了电影内容么?写了这个长影评专为吐槽来着><
1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前,向她介绍某重要人物,为之后的刺杀做伏笔
2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中,递给她一个信封,里面是她男友出轨的证据。
3 红雀的妈妈说:我一直试图保护你,远离你叔叔。
4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑:什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。(伏笔)
5 叔叔用试探的语气说:那个美国人很英俊吧。红
1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前,向她介绍某重要人物,为之后的刺杀做伏笔
2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中,递给她一个信封,里面是她男友出轨的证据。
3 红雀的妈妈说:我一直试图保护你,远离你叔叔。
4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑:什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。(伏笔)
5 叔叔用试探的语气说:那个美国人很英俊吧。红雀表示否认,叔叔松了一口气。
6 叔叔去维也纳出差,顺便去布达佩斯看红雀 。(伏笔)
7 红雀受刑的时候,监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。
8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇,就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续,但是红雀离开了,叔叔怅然若失。
9 在机场的时候,叔叔在红雀耳边说了一句话(观众们听不见),留下最后一个吻。
其实这部电影中,除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄:大表姐面瘫脸,铁叔扑克脸,美国人智商不高脸,高层刻板脸。
剧情上有3个重要漏洞:
1 如果叔叔没有忘记外套,如果外套里没有护照,那就无法开银行账户了
2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院,还没有任何人看到他?
3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人,未免过于欠考虑
给这部片打4星的原因如下:
1 红雀第一次执行任务的时候,拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡,我很喜欢那里,看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的,比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫(Festetics Palace)拍的,游泳池是在多瑙新城,美国使馆活动是在Semmelweis University tower。
匈牙利真的很美,推荐大家去玩。
2 伦敦那场戏的细节不错,车子行驶的方向是靠左的,酒店里打不开抽屉那段也很真实,如果太顺利反而乏味。
3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧,结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》,于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。
《同城邂逅》是一部令人难忘的电影,让观众在感受浪漫情感的同时,也深刻反思了现代社会的竞争与压力。
同城线下免$,海量片??看。看图放大
影片讲述了一对年轻人的爱情故事,他们在城市的另一端相遇,因为不同的职业、不同
《同城邂逅》是一部令人难忘的电影,让观众在感受浪漫情感的同时,也深刻反思了现代社会的竞争与压力。
同城线下免$,海量片??看。看图放大
影片讲述了一对年轻人的爱情故事,他们在城市的另一端相遇,因为不同的职业、不同的生活背景,但他们却相互吸引,开始了一段充满意外和挑战的感情之旅。
影片的画面非常优美,每一个细节都充满了浪漫的气息,让观众沉浸在爱情的世界中。同时,影片也通过细腻的描写,让观众感受到主人公内心的矛盾和挣扎,非常值得一看。
影片的音乐也非常出色,深情的旋律和动人的歌声,为观众带来了无限的情感共鸣。
《同城邂逅》是一部情感真挚、画面优美、音乐动人的电影,不仅展现了现代都市爱情的美好,更让观众在感性上得到了极大的满足。如果你还没有看过这部电影,那么一定不能错过!
有一个简单的道理我想大家都能认同。
一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。
影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容 有一个简单的道理我想大家都能认同。 一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。 影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容词时,相信我,赶紧跑。 销售管理学老师给我们留的课后作业看这个剧,并且要写观后感,我只能说我们老师的电影审美方面着实有点。。。强悍。仅个人观点对这个电影,希望同班同学不要看见,抄我作业嘿嘿~ 优点:1、少有的影视作品将创作视角聚焦于一位失业女性身上,女性工作者的困境其实大家都是有目共睹的,这个创作视角选取的还是很好的。 销售管理学老师给我们留的课后作业看这个剧,并且要写观后感,我只能说我们老师的电影审美方面着实有点。。。强悍。仅个人观点对这个电影,希望同班同学不要看见,抄我作业嘿嘿~ 优点:1、少有的影视作品将创作视角聚焦于一位失业女性身上,女性工作者的困境其实大家都是有目共睹的,这个创作视角选取的还是很好的。 2、完整的励志故事,女主从跌落谷底成为一名卖场导购,到后来挑战自己成为购物专家,在萝丝的造局下认清自身的真正价值,确实是一个完整的故事线。 3、对女性工作者而言,家庭与事业的权衡这条线还是比较有意义的。家庭女性,又或者是所有女性工作者,是不是就不适合去做抛头露脸的工作?很显然这算是一种偏见,女主的老公就对她一开始抱有这种偏见,进而导致女主事业蒸蒸日上的同时,家庭却开始出现了缝隙。这样一段剧情其实还是蛮现实的,值得观众去深思。 4、谈及职业不分高低贵贱价值观十分正确。女主一开始很鄙视卖场销售这份工作,肯定和大部分人一样觉得这样的工作不够体面。可是无论什么样的工作,都是有存在的价值的,都需要有人去从事的。真正束缚自我价值的从来不是具体什么工作,而是我们自己。 缺点:1、剧情老套,缺少新意与深意,空热血,唯一的一点新意就是美秀姐,超市导购阿姨没颜没身材,但是积极进取,最终靠自己的努力与才华,成为电视台购物专家,跻身一姐。虽然她中间也对女主使过一些不好的手段,但从整体来看,拜托,这个故事比女主还要励志好吧! 2、全剧逻辑混乱,许多支线莫名其妙且没有必要,强行无限反转。首先,女主老公与萝丝,女主与他的上司感情线来的猝不及防,而且为什么会有女主这种大美女嫁给这种啥都没有的的电工矮胖男呢,还要被这样的男人嫌弃;之后,女主和他老公突然心灵觉醒原谅了彼此的精神出轨与互相不理解,萝丝突然被洁哥的油腻真情告白换回良心,真的是把我下巴都惊掉了,倒不必如此生硬。中间的玛丽姐匆匆出现,匆匆离开,其实压根对电影推进没起到任何作用,相信谢盈萱本人也没想到过自己八年后还能从这种小龙套蜕变成北电影后。种种逻辑的不符,让我时常感觉这是一部架空剧。 3、结局与电影主旨背道而驰。上一次看这种自己打自己脸的电影,还是张子枫的《我的姐姐》,整个片子在结局之前主观上刻画的是一个失业女性突破重重困难,最后如愿成为电视台第一的购物专家的故事,然而最后谁也没猜到,编剧会让女主种种努力白费,破天荒地回归自己的家庭。这与片中所想要宣扬的“独立女性”口号是绝对背离的。如果结局改成女主继续如愿留在电视台搞事业,他的丈夫也放下了偏见,这种结尾至少能让电影豆瓣评分冲到六分吧。 4、专业知识片面且肤浅。 对于销售的理解只是浮于表面,似乎只要“活得出去”就能成为一名好的销售员,缺少实质式的知识展示,且选取的电视购物这一职业形式较为老套,不过考虑到是10年的电影,放在现在拍,女主的后期择业应该不是成为一名电视台购物专家,而是抖音带货主播。 《惊天动地》这部影片再现了汶川大地震时的惊心动魄和感人肺腑的救人场面。地震来临时,乱石纷飞、房屋在瞬间被夷为平地,生命在灾难面前显得那么脆弱、那么渺小。看完电影、我的内心久久不能平静。 电影中的每一个镜头、每一个画面不停地在脑海中回放。 为了孩子,年仅十八岁的解放军战士田野在余震来临时。用血肉之躯挡住塌下的水板。 为三个留学生生存的空间。为了让援人员不受到伤害。顺利撤离。老奶奶放 《惊天动地》这部影片再现了汶川大地震时的惊心动魄和感人肺腑的救人场面。地震来临时,乱石纷飞、房屋在瞬间被夷为平地,生命在灾难面前显得那么脆弱、那么渺小。看完电影、我的内心久久不能平静。 电影中的每一个镜头、每一个画面不停地在脑海中回放。 为了孩子,年仅十八岁的解放军战士田野在余震来临时。用血肉之躯挡住塌下的水板。 为三个留学生生存的空间。为了让援人员不受到伤害。顺利撤离。老奶奶放弃了获救的机会……大灾无情人有情。 【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词: 【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词: 【23日最新消息】:《大象席地而坐》于当地时间2月23日晚获得第68届柏林国际电影节论坛单元的费比西影评人奖。 首发于公众号“奇遇电影”(Cinematik) 图文版参看:链接 以下是我稿件原文。奇遇版本有编辑删改部分。 胤祥发自柏林 虽然被安排在第二天的晚场放映,但世界首映场的《大象席地而坐》(以下简称《大象》)仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空,放映厅外早早排期了等空位的长队,放映也真的是座无虚席。或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣,毕竟刻薄点说,“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意,最终能不能在国内上映之类。胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。由FIRST电影节出面协助进行后期制作,赤角(REDiance)担任国际发行。目前这个版本仍有一些技术瑕疵,尚未获得龙标,不知何时会以何种方式在内地上映。 或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起(有限范围内)的轰动——吆喝是一回事儿,卖票是另一回事儿,但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品:胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学,是华语电影中极为少见的极端作者化风格,然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾,最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。 《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说,不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团;睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧,而改成了小混混;他跟前女友的纠葛也得以保留,这些大概是……影片十分之一的情节吧。小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格:深受雷蒙德·卡佛(尤其是其译文)影响的作品。另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品,通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。这种创作状态忠实地反映在了电影之中。 《大象》是极度分裂的:剧作上是一个昆汀、盖里奇、宁浩或者《心迷宫》式的多线复杂叙事,并且更为极端地将故事时间限制在一天之内,四个人物之间除了人设上的联系,基本是靠巧合完成的,这是典型的靠剧作技巧实现的编剧工作。但与之背离十万八千里的是……恍如贝拉·塔尔般的视听风格。作曲听上去颇从Mihály Víg的作品中找了些灵感,有着很相似的曲式和编配方式;音效虽仍有待进一步润色,但仍能听出一些颇为作者化的处理,比如强调人物的主观感受,在情绪极端激烈的时候故意使用音效的静场处理等等;摄影则是以时下最流行的“沉浸感”为要点,但语法结构上则是强调对人物的凝视和对真实时间展示,以中近景到特写的手持跟拍和环移为主要的镜头调度方式,有许多设计非常精湛的长镜头。胡波曾参加了贝拉·塔尔做导师的FIRST训练营,也拍出了一部颇受好评的短片。《大象》中有多处指向贝拉·塔尔的段落,令人印象最为深刻的是养老院那场戏,完全是对《鲸鱼马戏团》里暴徒袭击养老院的致敬。这种视听风格当然极大地加强了对片中人物仇恨、恶意、无助、焦灼等情绪和状态的表现力,但也相当大程度上与剧作的强情节无法匹配。 这大概是胡波作为导演最挣扎的所在。一方面他的全部学院训练都将他指向一个强调强叙事剧作和类型电影的方向;另一方面他的个人美学追求又是与之完全悖反的。相比之下,贝拉·塔尔的处理就是以视听为先,《伦敦来的男人》作为一部乔治西默农改编,一部看起来一点不像,却又事实上包含主要元素的黑色电影和犯罪片,以牺牲叙事为代价换得了纯粹的影像。当然胡波无法跟早已大成的塔爷相比,这个例子是想说明高度类型化的叙事和极端作者化的影像风格是如何之不可调和。 如果胡波选择他作品中另外一种影像来源作为主要风格的话,这种分裂状态或许可能得到解决——我所说的这个方向是日本“丧片”,比如山下敦弘等三位日本导演改编佐藤泰志的作品,或者桥口亮辅的《恋人们》。《大象》在影像风格上最接近的是吴美保的《只在那里发光》。片中有不少看上去颇为日系“凹造型”的段落,加之四个主要人物中两个中学生一个青年小混混——其实《大象》的一个可能的方向是(无论日式还是中式的)残酷青春,但是胡波完全摈弃了这种可能,更多地通过(贝拉·塔尔式的)凝视来直抵人物内心的恨和他们遭遇到的恶意。《大象》是无比绝望的,而且随着情节的推进变得愈加绝望;它对社会并无意批判,而是一种彻底的拒绝。片中人物不无故作深沉的那些人生感悟式的对话或者独白,正如片中那个刻意设计的、虚幻且无法抵达的满洲里一样,完全是作者赤膊上阵的干预;而这种稚嫩和生涩可以被原谅,而且必须被原谅。正如《大象》虽然有这样那样的问题,但它的光芒是显而易见的闪耀。 看《大象》的时候其实我一直想起罗马尼亚的天才导演克里斯蒂安·内梅斯库。2006年时年28岁的他在拍完《加州梦想》后不久因车祸去世,同车去世的还有他的好友,年轻的录音师安德烈·通库。一年之后按照导演台本剪辑完成的《加州梦想》入围戛纳“一种关注”单元并捧得大奖,也成为名震一时的罗马尼亚新浪潮的代表作。从那年起,罗马尼亚国家电影学院的国际学生电影节CineMAiubit就将最佳导演奖命名为“克里斯蒂安·内梅斯库奖”,最佳声音设计奖命名为“安德烈·通库奖”,直到现在。那么国内的节展,会有类似的举动来纪念胡波吗? 即便是今天,全程于非洲拍摄讲述一个非洲的故事,仍是一场艰难的旅程。有多难?这部电影,从拍摄到上映短短一年内,津巴布韦这个国家已经历了一场政变。影片里的故事,发生在津巴布韦。这个国家有钻石有瀑布有草原有部落有著名的野生动物保护区,很美。然而也有很多创痛。一个关于非洲的故事,要呈现在中国的银幕上,要跨过无数意识形态内心价值观念文学观念艺术观念审查观念的沟沟坎坎。有可说,有不言说。其实,我们相对缺 即便是今天,全程于非洲拍摄讲述一个非洲的故事,仍是一场艰难的旅程。有多难?这部电影,从拍摄到上映短短一年内,津巴布韦这个国家已经历了一场政变。影片里的故事,发生在津巴布韦。这个国家有钻石有瀑布有草原有部落有著名的野生动物保护区,很美。然而也有很多创痛。一个关于非洲的故事,要呈现在中国的银幕上,要跨过无数意识形态内心价值观念文学观念艺术观念审查观念的沟沟坎坎。有可说,有不言说。其实,我们相对缺少和非洲文化对接的文艺基础,甚至于对于很多普通观众来说,还有“生理上”的障碍。不少人觉得非洲人不仅是不美……细讲起来,以非洲为背景成功的西方作品,离不开殖民文化对非洲的浸润与白人智者的反思。而中国的文艺,缺少这样的源流血脉。所以,它注定不是《走出非洲》,《乞力马扎罗的雪》。对于很多普通人来说,他们也不大知晓,我们国家一些企业主在非洲多年来漫长的坚持,有多少个杨玥父亲这样的故事……那么关于关于盗猎和志愿者的故事,更知之甚少。银幕上能呈现出什么样的故事,很多时候取决于国家的工业化水准和艺术水准。极为有限的预算,极为有限的拍摄周期,编剧接手一周内要提交两次外交照会审查的全剧本,一入境被扣押的设备……所以这是一个高难度的操作。也因而在我看来,这是一个恰到好处的故事。它几乎是一个不可完成的任务,然而它还是完成了。这部电影背后的故事就像杨玥的父亲在这个国家漫长的坚持一样,耐人寻味,却只能让你暗中寻味。所以,当在银幕上看到某些片子不尽如人意,我已经习惯了不得不扪心自问。电影里,越南人欧洲人中国人非洲人这异域的驳杂与五彩斑斓,中国人的饭店里有美食有安宁有俊男靓女,近乎是一种如实的呈现。我顾不上探寻钻石和几个白人之间的故事新不新鲜。美国人、欧洲人对反盗猎的援助,其实已持续了远远不止半个世纪。而对中国人来说,仍是比较新鲜的话题。今天,我们有了一群年轻人开着直升机运过去装备、成套的野保红外监控、小飞机,自己全身行头当然很酷。对不同的人来说,分别是追求是人生也是耍酷是迷惘也是探索。有时候我也想做个好少年,骑着马开着吉普,经过一株株猴面包树,驶过心荡神驰的大草原。我相信,在那里你会重新找到许多希望和温暖。这一点,不管在这个片子里能看到多少,但这已是real。对全球化时代的中国青年人来说,如果你想,你可以尝试。今天这个黄昏,北京有一点深秋的寒冷。吃着火锅唱着歌我忽然想到我应该给这部电影写一篇影评。也许它只是一个先导。它加深了我们对非洲的印象,对非洲的好感,期待因此有更多更好的非洲故事呼之欲出。因为我们都期待对世界有更宽广的认识与反思。 首先先对书粉和演员道歉。我没有看过这个小说,仅针对本剧剧情评价。演技暂不讨论,毕竟这剧情这么拉了,演的再好也拯救不了。 好啦,这剧我之前看过第一部第二部,现在第三部看到了第八集,非要用一个字形容就那就“烂”。打着探宝和保护文物的旗号,行偶像剧之实。叫什么古董局中局啊,叫我们恋爱吧民国版不更好?8集剧情,7集半 首先先对书粉和演员道歉。我没有看过这个小说,仅针对本剧剧情评价。演技暂不讨论,毕竟这剧情这么拉了,演的再好也拯救不了。 好啦,这剧我之前看过第一部第二部,现在第三部看到了第八集,非要用一个字形容就那就“烂”。打着探宝和保护文物的旗号,行偶像剧之实。叫什么古董局中局啊,叫我们恋爱吧民国版不更好?8集剧情,7集半都在谈恋爱。我真的是服了。我后悔,一开始听到rap,看到漫画的时候我就应该撤!还以为只是进行了更年轻化的设置。我后悔,一开始屈楚萧出来就是坐着滑翔伞帮兄弟求偶的时候就应该撤!还以为只是为了引出男主的背景,没想到求偶就是全局的基调。我后悔,从bgm响起现代感极重的爵士乐时就应该撤!还以为只是走这个风格!我真的无语了,不管是求偶,爆炸还是热气球一切只围绕着推动男女主的爱情故事而服务。可这明明不是一个民国爱情故事啊?! 我理解出品方可能既想吃曾经古董局中局的受众,又想拉拢喜欢流量明星和节奏轻快的青少年。但是现在这个样子属实不伦不类,消费和浪费了这个IP。夏雨的一二部也救不了第三部的拉。什么都想要那只有什么都得不到。说实话,民国传奇的电视剧也不少,河神、无心法师都很不错,同时主角的情感线也不少。但是情感都是服务于剧情不是么?光有感情线而缺乏剧情的合理支撑和推动,不就是把人当傻子么。再说到编剧借各位女学生和海兰珠之口对“旧中国”的所谓“怒其不争哀其不幸式”的告白和对最后的皇帝的“共情”,实在是生硬至极。充满着编剧对于自己作品的自我陶醉和对于自己“正确而独特高尚”的价值观的顾影自怜。所有这一类的语言,出来的极其做作,只会更让人出戏。 可能大家都想赚快钱吧。但是这样把观众当傻子的行为令人作呕。 坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌,没有得到,于是将Milo推下悬崖,将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁,想法很简单,我比他强,奖牌应该是我的,老师没给我不对,所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的,但是 坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌,没有得到,于是将Milo推下悬崖,将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁,想法很简单,我比他强,奖牌应该是我的,老师没给我不对,所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的,但是也会带来一系列的麻烦,最好还是避免,于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争,于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛,但是队友提议直接把队长给Stephene,导致Emma落选,至此,Emma只能重蹈覆辙,杀了Stephene,夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。 其中,本应注意到Emma问题,并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样,都失职了。Emma偷了姑父的小刀,主动还给他的时候。作为姑父,一个长辈,完全可以关心的问一下,你为什么要偷我的小刀,以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生,让她没有安全感。但是姑父没有问,相反,他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情,既然你承认了,那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子,那是与他无关的。本来作为姑父,因为和老婆的侄女并无血缘关系,不关心很正常,不希望她在自己家里,也正常。问题是你能不能真诚一点,不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人,非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿,从小和姑姑一起生活,而你一和人家姑姑结婚,生了孩子就想赶人家走,拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑,我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长,没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后,重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先,希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通,而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等,在摁喇叭,这种场景根本就不是一个“我们是平等的,这件事情和重要,让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提,是不想谈,你最好按我的意思办的态度,不应该。其次,竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要,虽然Angela事后也问了,但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子,让孩子安心,把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是,Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人,从而采取必要措施,而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理,明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此,对她产生威胁的人就是作用于她身上的力,她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去,无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说,我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人,而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜,将监护人的无能和不负责给放大了,然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。 吴卓羲那一脸正气太出戏了,谢天华请不起?林峯黄宗泽请不到?陈山聪谭俊彦可以吗? 作为一套爆米花电影是不错的, 起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。 情节紧凑不拖沓,要 吴卓羲那一脸正气太出戏了,谢天华请不起?林峯黄宗泽请不到?陈山聪谭俊彦可以吗? 作为一套爆米花电影是不错的, 起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。 情节紧凑不拖沓,要动作有动作, 要搞笑有搞笑,要肌肉帅哥还有肌肉帅哥。 作为一套网大,我觉得不用太纠结剧情, 当他是当年在电视上看的港产片就好。 不过弱项还是有的,例如人物塑造方面; 逃狱三兄弟+刀疤的人设在第一部已经塑好了,这一部少点剧情情有可原。 刀疤哥吃胖了没那么冲动了也情有可原, 被贺俊划了一刀站队三兄弟也是合理的。 然后这一部的滚筒哥太窝囊了,完全不想一个纵横数十年的老大哥, 被人砸一台车居然没有外面的后续剧情,是外面没人了还是没表现在电影上, 我觉得加一场小弟探望滚筒哥汇报社团遭到打击,滚筒嫂失踪的戏会好很多 我建议先弄清楚男主是谁再来拍戏~ 整部剧下来,男二欧阳的戏份丝毫不比男主少,甚至前8集他才是男主,而男主纯粹就是一没存在感的路人?是来搞笑的? 不论是剧名,还是海报,还是简介,描述的都是女主和男主之间爱情故事,可实际内容中,女主和男二的故事还真多,他们还有一条单独的感情线,前1/3剧情 我建议先弄清楚男主是谁再来拍戏~ 整部剧下来,男二欧阳的戏份丝毫不比男主少,甚至前8集他才是男主,而男主纯粹就是一没存在感的路人?是来搞笑的? 不论是剧名,还是海报,还是简介,描述的都是女主和男主之间爱情故事,可实际内容中,女主和男二的故事还真多,他们还有一条单独的感情线,前1/3剧情欧阳拿的就是男主剧本。而且男二女主的亲密戏份也太多了吧?什么摸手拥抱整理领带,好几次坐他怀里差一点点就吻上了……这是正常女主和男二的尺寸?导演你是要疯? 综上所述,剧名,简介,海报都有很大程度的忽悠观众去嗑男女主cp,扣分! 另外人设也是大扣分项,男主整天唯唯诺诺一只天然无害小忠犬,一点点狼性都没有,看着情敌各种骚扰他喜欢的女人,男主只会默默忍受无动于衷,他一不击退情敌,二也不追女主,后面还当起了舔狗,简直了~ 女主总体来说没什么问题,只是她对男主的爱远不如男主对她的爱。 男二不是反派,但是是一个很令人厌烦的角色,极度以自我为中心,吆五喝六,目中无人,像他那样追女主,换个人早就辞职了。 女二就很神奇了,她是女主笔下的女主,人设却是一个标准的绿茶,一边打压情敌,一边追男二,一边养备胎男三,直到20多集之后才开始洗白。 男三人设就不说了,就一个大反派,有趣的是女主在审讯室对他一顿声色俱厉的嘲讽、批判,我在想难道他不是你一手塑造的吗? 关于结局,完全就是be啊,女主穿越回来后,遇到一个跟男主长得一样的警察,但他不是陆离,然后他就成为陆离的代替品被女主追了……我信你个鬼。。。 青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品,趁着剧版的播出,做一点对原著趣味之处的补充,供没看过原著的朋友们对照参考~ 第一集 原著第一章有几句特别搞笑的对话,简单摘 青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品,趁着剧版的播出,做一点对原著趣味之处的补充,供没看过原著的朋友们对照参考~ 第一集 原著第一章有几句特别搞笑的对话,简单摘抄如下: “加藤木同学,可以看下你的手机吗?” “……查手机,你是我老婆吗?” “做了别人的老婆就会想看手机?” …… “这个小兔图标我没看见过,是什么游戏吗?” “是经期管理应用。” 以及无需吐槽这个剧里时常出现的些许暧昧气氛,因为青崎老师本来就有不少充满“个人趣味”的描写,比如: “她又把饮料放到唇边,两条腿交叉叠放,像是很放松的样子。百褶裙边稍稍上移,耀眼的雪肌范围扩大,挑衅着我的眼睛。” 苦笑。 第二集 首先得吐槽一句,把“红绿色盲”当成关键梗的作品,几乎都会有影视化上的难点——比如,书里可以用“樱桃汽水”“蜜瓜苏打”来叙述的部分,剧里只能明晃晃地把一红一绿两罐饮料摆在桌子上,这提示实在是会过于明显。 不过我觉得这个短篇算是红绿色盲梗用得较好的作品了。另外原著其实还有一个被剧版舍弃的伏笔,我觉得蛮可惜的: 书里写高中三个年级领结的颜色不同,有色觉异常的那个妹妹,当天错把系红色领结的高三学生当成系绿色领结的高一学生,以至于说话都没加敬语。这算是本篇一个强伏笔。
中国人的传统审美里,女人向来是以柔弱为美的。任劳任怨、三从四德、夫唱妇随,这些听上去就让人觉得不公平的词藻,往往都被视为女性的美德。于是,受这种审美的影响,在中国的影视作品里,女人更加要循规蹈矩,不能越雷池半部。举个最简单的例子,在以往的影视作品里,女人但凡只要玩枪,不是特务美女蛇,就是土匪母老虎。当然,这种现象随着近两年社会风气的开化,已经渐渐有所改变。
文:赵猪
中国人的传统审美里,女人向来是以柔弱为美的。任劳任怨、三从四德、夫唱妇随,这些听上去就让人觉得不公平的词藻,往往都被视为女性的美德。于是,受这种审美的影响,在中国的影视作品里,女人更加要循规蹈矩,不能越雷池半部。举个最简单的例子,在以往的影视作品里,女人但凡只要玩枪,不是特务美女蛇,就是土匪母老虎。当然,这种现象随着近两年社会风气的开化,已经渐渐有所改变。
但是,能够像《汉阳造》里,著名演员孙宁饰演的楚蝶这样,敢爱敢恨,勇敢追求自己幸福,不依不饶,硬缠着刘汉阳学枪,逼他向自己表白,最后却又为了救心爱的男人一命,替他挡了子弹,送了性命的女人,在目前中国影视作品中,还真是不多见。
《汉阳造》是一部以中国第一枪为故事主线,讲述两代造枪人在波澜壮阔的上世纪初革命历程中,生死沉浮却仍然忠实于自身信念的故事。在剧集中,孙宁饰演的角色楚蝶是一名国民党高级军官,阴差阳错认识由邵兵饰演的憨厚造枪人刘汉阳,两人因枪而结缘,却因为彼此身份地位的差别,始终失之交臂,最终楚蝶用自己的身体帮刘汉阳挡住了子弹,完成了自己对爱的忠贞,也表现出自己敢爱敢恨的时代特征。
楚蝶这个角色,颠覆了以往影视作品里国民党女特工的形象,赋予她们更多人性,尤其是作为女性层面的情感。而孙宁的演绎更是融入了许多当代女性独立自主,勇敢追求爱情的性格特质。
因为职业的关系,楚蝶在片中出场时,绝大多数时间都是一身利落的军装示人,配合上她稍微有些霸道的说话、行为,俨然一个当代成功的职业女性。而第一次主动开口逼刘汉阳请自己吃饭时,她却刻意精心打扮了一番,换上凸显身材的深色旗袍,在那一段戏里,孙宁第一次演绎出楚蝶这个角色,隐藏在强悍伪装背后的小女人情态,幸福的光彩溢于言表。刚强与娇柔两种完全对立的特质,通过这几场戏的表现,很快在观众心中建立一个丰满且立体的国民党女军官形象。
说起孙宁,自从2003年演出《金粉世家》中的吴佩芳出道,一直以来在荧幕上塑造了许多令人印象深刻的角色,是当今中国影视圈少有的亦正亦邪,可以诠释多个年龄段的演技派明星。2009年,她与范伟合演的《老大的幸福》,更是让很多观众都爱上了梅好这样一个善良中国母亲;而在2011年,她谍战大片《风语》中饰演的潜伏在敌人内部的共产党人林蓉蓉干练、深情,同样给观众留下了深刻的印象。
这次加盟《汉阳造》,饰演楚蝶这样一个玩枪的国民党女军官形象,对于孙宁来说,只是众多经典角色之中的一个,但是同样也因为这个与众不同的角色,孙宁让人记住了她英姿飒爽的军装造型,和驾驭不同角色的出众演技!我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨论。这是一部非常特殊的电影,并且是一部如中国电影史上那些伟大的处女作一样、必将被铭记的电影。 这部影片的表演非常动人,对调性有着出色的掌控,推拉镜头也不输名家,这些标志都显示出这位英年早逝导演的渊博才华。在他仅有的这部影片中,胡波已经在电影史上留下了印记,他用电影发出的声音绝对不会被忽略。基于以上理由,我们三个评委非常高兴可以将特别提及奖授予《大象席地而坐》。”
烹茶问道
保定帝请托黄眉僧入万劫谷救段誉其实并不是一个重要的段落,但是新版天龙却拍得极其用心。通过遮罩的镜头从树影重重的间隙俯拍,话江湖之事,却有问道的雅致。以一阳指对金刚指的较量,内劲气流带动周遭的绿叶旋转,桌上摆放的茶壶随之晃动,脚下是青嫩的庄稼小苗。保定帝以减免盐税谢黄眉这次相助,从周遭的环境,二人的交谈,黄眉僧的性情可知一二。这场戏是拍得很有意境的,将故事的内容,自然的环境,人为的烘托都合为一体,气氛也就带出来了。
指力划盘
原著中以兵器为媒介,而新版天龙却再次运用了指力对指力,相比之前跟保定帝烹茶问道的悠闲雅致,今次却是肃杀诡谲,两相呼应更让人印象深刻。我记得03版划棋盘这场戏拍得十分玄幻,直接在空中拉了个虚幻的棋盘,而我更喜欢新版的设计,在一块大青石上以指力划出纵横交错,在玄幻的内劲和写实的动作设计之间虚实结合,更大程度上还原了原著。
六脉神剑
这段戏拍得很燃很激昂,BGM居功至伟。新版天龙有一个最显著的特点,就是衣袖宽幅,动起来特别能造势。扮演段正明的演员是庐山恋的男主角郭凯敏,浓眉大眼,五官端正。既有一国之君的恢弘气象,跟黄眉比试又一派仙长风度,面对段誉慈爱,面对天龙众前辈高僧又有小辈的拘谨和谦逊,得知段正淳又冒出一个私生女那一扭头的表情,很多细节都展现了一个好演员在塑造一个角色多面性的深厚功力。段氏兄弟和段正淳的大小老婆,在段誉这条线上做了大幅度的加分。
乔峰这条线继续在推动原著中的补白剧情,康敏和白世镜终于联手害了马大元,令人惊奇的是,马大元死得窝囊还给他抹一把灰,同情一把。旧版杏子林是石破天惊炸了一颗雷,那新版就是层层递进,从帮主看康敏的表情就充满了怀疑,甚至有种看透了她的犀利。
天龙八部,杏子林才是真正的开始。。。。。。