老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

狂暴之路最好的地方就是画面感，每个镜头都有一种末世狂野颓废的味道。整部剧台词不多，剧情很紧凑，节奏很快。男女主角不装逼也不逗比，在现在这个超级英雄当道的环境的确不容易被接受。男二的角色很出彩，表现也很到位，没有生硬的解说，通过男二的表现告诉观众warboy就是这样一种被冼脑，热血但内心单纯的孩子。整部剧都是这样的风格，没有多余的交代背景人物时间地点环境，单纯通过一个个人物一个个画面来刻画出一个完整的废土世界。汤姆哈迪，塞隆，霍尔特都算是实力演技派，也都完全投入到这个废土世界里。学惯了超级英雄题材的来看这部片子，肯定会觉得无趣，但是认真看下去，这真的是一部很好的电影。

这片子，真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼，不妨就谢谢怎么捉鬼吧。

本来科学和迷信是水火不容的事情，有鬼就不能有科学，可是他们硬是把这两个给搞到了一块，要一本正经的用科学捉鬼，而不是用天师，用桃木剑，用灵符，确确实实的是用科学捉鬼，没错，采用的科学捉鬼法。

科学捉鬼，乍一看，这比以前的水变油，科学永动机难度系数高多了，但是却被他们轻松实现了。

首先，是用电子感应器，鬼就是一种磁场，有磁场，电子感应器就有反映。

其次，用摄像头，鬼都是晚上出现的，用红外线就能看到鬼。

哈哈，困扰科学家多年的谜底揭开了，世间果然有鬼，我们很简答的就发现了他。

不错，一帮求知欲很强的年轻人，厉害，找到了科学找鬼法，但是呢，没有研究出来科学灭鬼法，所以一个个被鬼灭掉了。

当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候，即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技，甚至会带给你一些生理上的不适反馈女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中，毕竟坐在大银幕面前的我们也不过是他玩弄下的小白鼠（笑总之，碎片化的剧情，呆滞的演技，似乎给你打上了一层高度近视的近焦镜头共同构筑了这部毫无意义的《日暮》，不提同台竞技缺把你摁在地上摩擦的《罗马》，就连《曼克》都能比你强上三分不如这样吧，弗兰兰下一步考虑如同《灾难艺术家》一般翻拍一部《黄昏》（滑稽

不过本片倒不是什么优点都没有，服化道是一点，能够紧紧的抓住碎片化叙事的观众和评委，让大家也能看的出来，喜欢这部作品的人绝对不少，但它注定不是一部为市场，甚至是为普通剧情片观影者准备的影片

哈喽，豆瓣的朋友们大家好，今天给大家们分享一下我对《择君记》这一部剧的看法，目前更新的我已经看完了，总结几位主角的几大亮点哈，首先男主裴衍祯因为亲生母亲被皇后杀害，还有面对皇上的薄情，然后隐藏自己的武功最后来报仇等一系列开展来续写的哈，我觉得这里男主报仇也体现到了他对母亲尽了孝道和自立自强，不怕困难，后面迎娶沈妙，一直都是对女主言听计从，一日三餐相陪，细心温柔，虽然刚开始是权益之计，但是后面男主裴衍祯从未背叛过女主，从来都是深情且专一的。最让我惊讶到的是18集裴父裴母被逼死和从京城赶回来发现女主死了（假死)，那两段戏说实话演的很不错，作为观众的角度，我觉得很有感染力，我认为邢昭林很好的把裴衍祯这个角色诠释出来了。女主沈妙，乐观洒脱，目前让我记忆最深刻的是沈妙生孩子的那段戏真的很真实，值得大家去看一看以及后面还会更新的预告我一直觉得女主的演技一直在线。

最后《择君记》里面的人物，我最喜欢的是邢昭林饰演的裴衍祯这个角色，因为我觉得他和生活中的我有几分相似。包括性格特点的

【详细】

14930625

单说《冤家》这片，其实没意思，制作水平多少比《毛骗》时代进步了一些，但依然是网大质素。故事也普通，过程很爆米花，结尾很大团圆。

不是烂片，电影中时时可见巧思，是团队用心的证明，但也没有《毛骗》《杀不死》时那种粗粝天然的惊艳，反有一种流水线作品的熟极而淡淡疲倦。我理解应该是优映团队从草台班子向工厂阶段转型必经的阶段。希望他们早日渡过转型，做大做强。

去看这片子，当然主要是情怀滤镜，也不只是因为《毛骗》，邵庄和杨羽等没有正经学过表演的演员在一部一部贫穷片子里磨炼出的生活流演技，是很有几分动人的，既不是学院派的雕琢，更不是鲜肉派的咋呼，而是真实，所以很多时候，他们的表情和眼神，我们能懂。

还有就是他们的故事，永远发生在石家庄，电影里不断出现的熟悉地名和风景，也令我感到亲切。

说起石家庄这个地方，是有一点废土美学的，他被称作“Rock home town”绝不是因为气质先锋，而恰好是因为忧郁平庸。这是一座永远时髦不起来的城市，在雾霾笼罩下，显得大而荒凉。优映团队镜头下的石家庄，就跟他们的片子一样，土气、粗劣、穷酸，还有一点时代的迷茫，只靠一点不甘心坚持着。

其实也没啥好说的，反正只要他们还有下一部片，我还是会看。

或者-0.00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000001

老公在去英国出差的途中看了这部戏。他向来不怎么爱看电影，最多看看卡通或者大批宣传之下的特效大片。既然他从英国一回来就推荐我看这部戏，我想它应该有点不同吧。这部戏的特出在于对演员的选择。几乎没有当红的演员，角色的扮演者的不出名，更让这部电影的故事题材由衷的来源于普通人的生活，低调而安静，不为人注意，但却真实存在。加上音乐的衬托，流畅的画面，和自然的叙述表达手法，让看戏的人感觉十分舒服。当深入的去看故事里的三角关系时，发现真正让人叹息的是女人们因为爱情而看低和蒙蔽了应该坚守的道德，信义和责任。一个因为欲望和占有，背弃道德和朋友的信任，另一个因为恨和抱负而背弃了做母亲应该尽的责任。以为爱情至上，却最终所托非人。一个温柔婉约坚强，一个活泼开朗，一个有贤妻良母的潜质，一个有富裕无忧的家庭环境。她们应该是可以找到幸福的，而不是为了同一个男人争斗，最后互相伤害，堕入各自痛苦的深渊。到死才可以原谅。丝毫感觉不到男主角的性格有何吸引人之处，他天生会对女性体贴温柔，在那个时代，他应是个情场高手。对自己的女朋友温柔怜惜，对女朋友的女朋友也同样暧昧不明。原本已经决定弱水三千只取一瓢饮。他却毫不避忌其他的女人的好感，还很自然的与其发生爱恋之情，进而性关系。性不是随便的。婚外性更是可耻而且罪恶的。人与动物的区别就在于此。既然已经走入了婚姻，答应了对彼此忠诚相守不离不弃，爱对方如同爱自己，就应当信守承诺，努力让对方幸福。诱惑不会消失，即使玉华的女朋友不出现，按照该男的性格，他也一样会陷入其他女人的诱惑而最终背叛和伤害玉华。所谓正人君子，该有所为而有所不为。不能借口说是对方诱惑了自己，所以自己才犯错。如果在面对诱惑时分清对错，把持住自己，主动远离诱惑或者击退诱惑，怎会犯错呢？男主应该是很乐意犯这个风流错的，他也许以为，他有责任去成全其他女人的需要。如果上天已赐予了一个女人好的家世，外表 或者其他一切，就应愈发珍惜自己，自爱自重，莫辜负上天的厚爱。就算一着不慎，看错了人，也务须极端的把自己当作赌注来报复对方。放下不该爱的人，也是智慧。不要一错再错的沉迷的唯一做法，就是放下和遗忘，才能重新获得幸福。让这种痴爱别离，才能让恨也别离。原谅伤害自己的人，也等同于原谅了自己，放下了伤痛, 走向了幸福。

这片名明显是碰瓷80年代的经典《喜盈门》（小时候在乡下听过，好像露天电影也放过）。《喜盈门》也是讲一次婚礼引发的危机。

现代豫剧电影，形式可以，但唱段口型每多对不上。

三观有严重问题，一是重男轻女（通篇都是），二是父母必须为儿女无条件付出而子女的赡养责任一点不提（父母不能给儿子一个风光的婚礼就是罪过）。

本身抓住“高价彩礼”这点做文章是好的，只是电影的批判精神欠奉。面子问题事实上是当下中国一大弊病，歪风。

女主妈妈闯彩票售卖店大骂是骗局这场好评，指桑骂槐，暗骂了中国的彩票是欺骗，事实上不透明，高度的骗人交智商税嫌疑。

天塌下来还有你爹妈。中国人的思想真是，儿子不中用没事，有父母呢，也正是因为父母一辈子都在给儿女辛苦拼命，才有那么多的废柴儿女。

“岳母”那么强势，搞了那么多事，最后就因为女儿威胁怎么都要嫁，女婿跪一下忏悔就大彻大悟了。转得太生硬。应该前面发生一次生死考验，要么是男主救了岳父/岳母，要么是男主为了女主差点把性命丢掉。

#肖战余生请多指教# 电视剧对小说的改编，总体上非常精彩，虽然个别地方略有瑕疵。

看过原著的，有人说看不下去，太平淡，但是被剧却吸引得非常上头，有人说更喜欢原著。

小说改编成电视剧，对改编得如何总存在争论。这是正常的。但我们的讨论，应该基于对小说和影视剧这两种不同艺术形式特点的理解，而不是仅以剧是否符合原著为改编好坏的标准。

小说，有以激烈的矛盾冲突，和矛盾冲突不激烈、以优美文笔或深刻思想取胜的。比如金庸小说，就是前者，情节跌宕起伏扣人心弦，当然文笔也优美思想也深刻。

追忆似水年华，尤利西斯这种意识流小说，就是后者。一般来说前者更被大众所喜爱，雅俗共赏，后者更小众，但也有人会喜欢。

#余生请多指教# 原著小说，原名《写给医生的报告》，文笔优美，娓娓道来，很好地体现了那种温馨平淡，细水长流的爱情。

因为得知肖战出演我看了小说，很喜欢，但就担心太平淡了缺乏戏剧冲突。幸亏编剧非常老道，深谙影视剧创作规律，大大加强了矛盾冲突，在人与人、人与环境、人与社会、人物自我的冲突上都进行了丰富，成就了一部爆款好剧。人物性格和情节台词上，保留了很多原作的精华，又有很大的突破变化。

小说里几乎没啥冲突，演员也没多少展现演技的空间。而剧里改编得很精彩。

剧里增加医闹网暴的情节，很有社会意义，是典型的人与社会的冲突。顾医生因老师手术失败ptsd，是人物自我的冲突，他开头拒绝给林父手术，又增加了人和人的冲突。

小说里，双方见父母，都很顺利。而剧里，顾魏遇见医闹网暴，恰好那天约了去林家吃饭，林父还一心想要承诺，肖战将顾魏在崩溃边缘，精神恍惚，又强自支撑，甚至要强颜欢笑，演绎得特别好，特别让人心疼。顾魏父母不太同意顾魏找一个小10岁的大学生，但是顾魏有理有据地争取父母的理解，展现了一个高知又有爱的家庭，每个人都很有素质修养。

小说里，双方对男二女二，拒绝得都很直白简单，男二女二也没啥发挥空间。而剧里大大增加了他们的戏份。邵江师兄争夺林之校，邵江顾魏一起去林家吃饭，情敌相见分外眼红，这一节让人又心疼顾魏又好笑，邵江顾魏林之校三人去餐厅吃饭，也是火花四溅，最后顾魏要回医院把林之校也塞上出租送走，简直笑死人，体现了顾魏的腹黑机智。女二高医生，则从开头不甘心的争夺，到最后顾魏跟她讲明后放手，但在医闹事件中关心、理解、相信、支持他，体现了一个高知职业女性的风度修养。这些情节都加得非常好。

小说里，林之校本科会计研究生地质学，这两个专业要演出来也太乏味了吧，所以改成拉大提琴，这样有练琴有演出，更适合电视剧的视觉展现。

存在争议的一些地方，一是在医闹事件后两人的言行，顾魏不告诉林之校自己的经历，林之校找到“失联”的顾魏后骂了他一场，这场中林之校的表现是有点问题的，对心疼表现得不够，光是愤怒了，但总体这个情节还是可以理解的。如果没有这个情节，二人除了开头的一点误会，确定恋爱关系后几乎是就是从头甜到尾，两人一点性格矛盾冲突都没有，也没有什么变化成长。有多少情侣不闹几次分手哪对夫妻不说几次离婚呢（当然也有）?二是老林胃癌转移去世了，原著中老林的病基本治好了，而且后来老婆女儿还越发宠着他。这和前面增加的顾魏林之校的矛盾有相似之处，就是原著太平淡了，除了秀恩爱没有别的内容。

总之，是否喜欢原著和电视剧，可以萝卜青菜，各有所爱，见仁见智。只喜欢原著的人，那就看原著好了。分析剧的好坏，关键看演员演绎，矛盾冲突是否合理、符合逻辑，而不是和原著是否相似。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）