前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

很感动！残酷的现实残酷的面对！妈妈曾经是个画家！晚年糖尿病使眼睛失明。真是致命的痛苦╯﹏╰！好在关上门还会给你开一扇窗…什么时候都要面对现实！

生命的微光，活着就有希望，尽管微弱，只要还活着，我们就会极竭尽全力追逐

光可以传递，照亮心灵，带来希望，日本影片没有答案，只有回味。推荐给大家

210713周末老领导推荐了一部日剧《爱妻物语》，仍旧是喜欢日剧，一看便再次重燃看剧热情。【第4集 单亲妈妈】

整理百度网盘，找到了这部将社会保障行业的剧。随便挑了一集，女主因为被家暴而离异独自带娃，一直没有去工作，甚至有心理阴影。在社会工作人员的耐心帮助劝解下，母亲最终决定重归生活，虽然仍旧不去工作，但理由却很温馨：为了更好地陪伴孩子………………

210713：【第5集 抑郁青年】

日剧的成功之处就是能够讲故事的过程中，起到或是旅游观光介绍、或是美食餐馆介绍、或是行业知识科普，真心厉害……

曾看过关于日本的铁道《知日》，也去日本旅游时体验过，就是感觉方便，但一点不会觉得城市布局会收到铁道分隔的影响，因为它们的铁道和车站就是基本和地面同一水平的、车站也小小的，就像一个普通的便利店。

【详细】

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我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

一口气刷完全集，称不上意犹未尽，但第二季我还是愿意白嫖，主要是想看正版也没机会。

程璐在《脱口秀大会3》里说，看完《三十而已》，觉得“男人没有一个好东西。”而我，对于《艾米丽在巴黎》的观后感，和看完《脱口秀大会3》的感觉竟然有重合：女孩子怎么都这么可可爱爱！

先画重点，所谓女孩子，可以是智商高情商足口才好文笔佳的脱口秀演员，可以是懂社交有能力的好运网红，也可以是会穿衣够毒舌的刻薄老板，还可以是气质好热情多的职场精英，或者是天赋强后路多的叛逆千金……无所谓国籍、出身、年龄，甚至外貌。

重点是脑子有思想，言语有态度，不以排挤同性为己任，不以跪舔异性为目标。以及，当然，性别女（性转以后，这样的男孩纸应该也很讨喜，但前提是要长得干干净净，对男生就是比较苛刻，狗头微笑）。

说回这部戏，缺点和优点都很明显，可想而知，观众的喜恶也容易两极分化。爱的可能喜欢它的美景华服妙人奇事爽感造梦金手指，骂的可能讨厌它的悬浮意淫歧视俗套夸张玛丽苏。而我，从预告开始，就只是单纯的被艾米丽的颜值和浮夸的行业所吸引，一集N变的奇迹暖暖的换装秀满足了我对芭比的期待，随剧附赠的营销带货也并没有让人觉得出戏和可笑，就，可以，挺好。

毕竟要谈欧美文化冲突，或者品牌营销战略，以及现代男女关系，甚至职场社畜日常，它都缺少深度和广度，底气与骨气，因为本质一部加长版短篇式爆米花美国轻喜电影，翻译成中文大概≈在北京坚持说四川话的拿了偶像剧女主剧本又开起后宫模式的杜拉拉。连巴黎美景后来几集都放弃展示了，又怎么要求艾美丽活成天使爱美丽。

不过，因为没有期待，剧里的女孩子们反而让我很惊喜。女上司在针对艾米丽的时候不太符合“不欺负/排挤/孤立同性”的原则，但这种针对，一是为了传统戏剧效果的善恶冲突服务，二是基于国籍而并非性别，所以就暂时忽略不计吧。

其实直到最后一集最后一幕前我都提心吊胆，害怕艾米丽和希薇在办公室打架，害怕艾米丽和卡蜜尔因为男人反目成仇，害怕艾米丽和敏迪三观不合而分道扬镳。还好，当年能捣鼓出那么特立独行的《欲望都市》的制片，也是个可可爱爱的男孩纸吧，没有让剧中的女孩们的友情走向狗血与无趣。希薇对艾米丽说出了欣赏，卡蜜和艾米丽在悬念解开之前还是朋友（艾米丽虽然最终和楼下的帅邻居为爱情鼓掌，却也守住了底线没有背叛朋友），敏迪的爱好得到了艾米丽的鼓励与欣赏……这才是现实中更常见的女孩们的交往状态，彼此赞美互相支持，没有那么多的勾心斗角，也没有那么多的你死我活。毕竟生活已经如此艰难，好好活着都需要很大的气力，哪里还有时间和精力伤害他人？！看看美丽的小姐姐夸夸美好的小姐姐，才是最好的放松与治愈。

以及，打算重温《欲望都市》，毕竟那里有更高级的友情，更优质的女性，更鲜明的观点。所以，剧集的品质从来和创作时间早晚无关，也不会因画质清晰或模糊而加减分。

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

【详细】

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【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

我最喜欢的一版西游记，师傅特别有人情味，为人处世就是得道高僧的样子，对空空就真是恩师，教导他，照顾他，师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山？具体忘记了，师傅还说空空有了孩子帮他带孩子，嗨呀！这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到，两个人都舍不得，但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气，为什么不相信他！这版像是生活化的西游记，痴男怨女，求而不得，同门情谊这些都有放大提现这样子