从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里，他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系？这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节，当观众沉寂于心疼木岛三三（不少观众）满世界刷着城户渣男的时候，很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息，某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是：创作者寻食的本能，作（zuo）的本质。优秀的作品往往都是创作者们在自己的人生里作天作地作出来的，因为碰撞是精彩故事发生的本源。不作又怎么掀起涟漪呢？为了灵感，历史上各行艺术家们出格的行径都足以单独著书立说，更不用提那些个比较不懂得作（制造drama来从周遭获取灵感），而去依靠吸些不该吸的东西来催生灵感的。

身为一个创作者，我本人在看这两个故事时，虽然对木岛这个人物有很多感同身受之处，确切地说，是对丸木戸想表达的那种感受很有共鸣。与大家一边倒心疼木岛理生不同的是，三三在我眼中可是很幸福的人，即使是在与城户这段关系中受到了伤害，让我为之心疼的反而是城户这个人物。木岛虽然受了伤，却获得了太多太多。从蒲田生老师如父的师生关系弥补了自己与父亲的怨念遗憾，到催生城户决定默默地照顾他一生，再到自己重启作家人生，甚至与城户之间虐心的纠葛都让他有一段时间作品产量暴增，疼到最后还遇见了小天使来给治愈，说真的，羡慕死人了好嘛！而城户最终只能将痛与爱都埋于心底。真实世界里，那些没有升至顶端的创作者们可没有以上待遇，有的只是孤零零地一个人在cafe吃着便宜的食物，家人的不解和冷漠甚至压迫，遇不到伯乐或是为了生计草草签了个一味把你当摇钱树拼命摇的合作方，完全不在意你作品意义的编辑，以及在影子写手这个状态消耗了太多的可怜虫。情色小说家和靛蓝色的心情，丸木戸给木岛理生安排的一切又何尝不是对自身的某种补偿。虽然很多真实创作者的人生悲惨至此，但创作者们的自我，纯粹，专注，勇敢这些特点使得创作无论在多么糟糕的情况下都得以存在，以上的悲惨往往可以转化出好的作品。这就是真正的痛，并快乐着。

丸木戸在漫画中给木岛和城户的那段留白时期（从蒲田生老师葬礼之后到木岛高产巅峰时期再到城户结婚），他俩的之间的 “微妙关系” 与纠葛孕育出木岛一大排的情色著作，这便是木岛的痛，并快乐着。关于这种心理，丸木戸在原著中其实有着墨不少。在这个故事中，木岛理生（三三）看似是被推着走的那个，实际上他才是被点燃了欲望，搅动着局面（诱使）别人推动关系发展，以被动的姿态掌握着主动权的那个人。凡是身为创作者，或者了解创作者特点的人们都会对灵堂上木岛解开领带诱惑城户的举动为之会心一笑。

要品出这个故事的另一面，我要先提一下在情色小说家里，丸木户老师给木岛的台词中提到的陀思妥耶夫斯基。小说家和靛蓝色一定程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基这个文学大师的人生与他的几段爱情故事。关于这个我放在末尾，有兴趣的朋友可以看看。

接下来我们用原著漫画（包括被三木导演删掉的部分）和三木导演自己的理解和表达来复盘整个故事的来龙去脉：

木岛初次被点燃欲望的小火苗是城户洗澡时呼救，他打开浴室门看见的是城户那极具男人味的果体，他的大家伙引起了木岛的注意（三木导演的安排：木岛目光望下看的镜头），此时名为欲的东西已经悄无声息地注入心里。

原著漫画中，木岛初次对城户产生主意的点是在城户送他回家路上，哭诉说自己被同居女友赶出来，整个人都像是靛蓝色的心情呢这个瞬间。这里与后来久住表达看过木岛所有的作品时的情况是一样的。最打动创作者的就是有人真正在意并认同自己的创作。因此这两个点都是木岛心理上接纳城户和久住进入的契机。于是木岛邀请城户进屋后又答谢他可以住下来，对久住则是答应他为他写本情色小说。

木岛与城户貌似近十个多月的同居生活（原著漫画部分），他们之间的状态基本以城户照顾木岛（交房租，给修热水器，照顾喝醉酒的三三等等）为基调。两人隔三差五拌嘴吵架，木岛孩子气离家出走在公园长椅上啃小面包，城户会出来找他，倾听，两人交心的聊天后彼此的关系又亲近一些。他们的关系以这种循环为基调逐渐加深着，直到城户拜托他去给蒲田生老师做助手时，木岛对城户心理上已经亲近很多，那颗爱欲的小种子遇上一个好契机便会发芽。

而这个契机便是蒲田生老师点醒木岛的一件事，这也是木岛愿意为城户口并表达他的不介意的缘由之一，也是最重要的一个。原著漫画和三木导演对这段的安排有个关键的区别。漫画中，当蒲田生老师提出口时，木岛和城户都是掉冷汗，木岛的台词也表达了“这实在是...” 的抗拒感，城户台词里称 ”这种兴趣未免也太恶劣了” 作为回应。而身为大师级作家的蒲田生老师是怎么回答的呢？来，划重点！答曰：“就是要恶劣才好，越是超越一般常识与道德规范，才有所谓的情色可言” 话语至此，木岛顷刻之间领悟。原著漫画这里的镜头是木岛的台词是“...”表达他瞬间的领悟，然后果断说我做。身为作家，感受是创作的先觉条件这个道理其实他怎会不知道。所以，单单是那是个多月对城户积攒酝酿的感觉还是不足以催生果断口的这件事（如果只是为了帮城户拿到工作，刚才那句“这实在是...”的台词已经表达了太为难了的意思），此时的另外一只强力的推动力是木岛想要突破写作困境的迫切。去逼自己一把突破常识与道德的规范，包括自己的心理边界。对于他文学道路的阻塞，此刻的他想要开辟一条新的路。城户惊呆了的同时，木岛反过来说服他“你不是想要拿到工作吗，这点小事不算什么”。他需要超越界限，既然决定尝试去写情色，那些便要写出来，因为他除了写作没有别的路。为了继续写下去，这点“小事”当然不算什么。大师一句话的点醒，木岛对口这件事从“这实在是...”的为难瞬间就变成了“小事”。

这便是创作者的本质，寻食的本能。

三木导演把这个重要的部分删去，只用了后来SM房里老师点出写作之源在于心有欲望这一幕来代替，实际上造成了丸木戸安排的（作家本质）这个暗藏的驱动因子诱导着整个故事按照木岛心中的欲望所行使的逻辑链出现Bug，这种作家的本能驱动其出格行为的元素被淡化掉。为爱飞蛾扑火的三三那么纯真，显得后来的不够勇敢的城户那么渣，然而故事的背后一面永远没有那么简单，往往是多种因素交缠并互相影响促成最终的那个模样。

木岛自己心中对城户的那种未知感觉，探索欲，想要突破写作困局等等情绪交织而催生了他果断地解开了城户的裤裤～并口之。虽然故事可以靠想象力杜撰，但感受的描写若是没有体验过又如何能下笔呢？舌头在Yin茎游离是什么感受？体验过才能落笔成文呀。就如同他的台词所说的“他什么都愿意做”，为了能继续创作下去。这就是创作者赖以生存的一种本能，能搞事情才能生。因为够自我，活得纯粹，所以敢果断地去突破边界，既然已经登门那么就一定要尽力做到的行为模式与在一边抓着衣服护住JJ惊地颤抖的城户呈现鲜明对比。

生于世俗的城户在这个故事中却是最可怜的那个。从捡到在街上“游荡”的木岛开始，凡人城户原本可以平平淡淡在小确幸里找到平凡快乐的人生因与木岛交缠而被染成了靛蓝色。作为一个平凡的男人，城户实际上是个很好的男人。除却我们在剧中看到的他对木岛的照顾，丸木戸老师在漫画里还有着墨：城户收到母亲的短信催婚等着抱孙子，之后便和女友复合了。这里可以看出城户对于家人态度的照顾与重视，所以组建家庭在他的人生规划中一直都在那儿。他对身边的人都温柔对待，以至于虽然年轻时留长发玩DJ想追寻自我的心只能埋起来了。或是遵循社会规律，或是忠于自我，城户走向了前者。他的这种自我让位于社会规则，与他的照顾他人的特性乃是一体两面。被摁下的我自直到人生与木岛的交缠在一起出现了变化。亲身走进木岛的人生后一直在动摇他，所以与木岛在一起时让他不断地出现自我否定那种差劲的感受，正如他对木岛说的那句 ”和你在一起我会讨厌我自己“ 。

这种事也真实的在我的人生中出现过。我曾经很喜欢的一位朋友有一天忽然就断了和我的联系，我试了很多方法都无法联系到她，朋友圈也再看不到。我尝试着去打探发生了什么，几个星期后，她在朋友圈发了一条我能看到的文章分享：远离那些让你觉得自己差劲的的朋友。是以自此，我也只能默默地从通讯录里删除了她，祝她安好不再打扰。也许丸木戸也有类似经历便用于了这个故事。

对于城户，木岛可就没有我那么干脆利落了。毕竟情感内核不一样。那段留白的时期，可以从情色小说家里第三集城户对久住说希望他不要像自己一样被木岛耍得团团转这个信息看出，那段时间城户都是被诱引得团团转的。在第五集片头部分三木导演用了那对偷情男女来刻画了这个信息。偷情的男女是木岛在留白时期写的一本小说，折射的是他与城户。男子手上戴着婚戒，女子调情地问到 “要结束吗”？ 男子答道 “嗯” 女子一边把男子推上床一边说 “开玩笑吧，好戏还在后面呢”。当男子想要让她停手自己有话要说，女子便一把把他摁下冷述道“我已经被抛弃了，全部都是你的错”。旁白：武雄（男子）便言听计从。在漫画里，这个部分描写得更用力：“女子张开双腿，将光滑的私处压近武雄的脸” （注：女子处坐在男子身上）。这可能是木岛诚实意识的折射，亦可能是与城户之间真实发生过类似的桥段。由蒲田生老师点醒木岛写情色需先寻找的欲望开始，城户也就是成了木岛最顺理成章的 “媒介”。通过探索对城户的欲望，催生着他的写作灵感。

灵堂Play这段戏中，原著漫画里木岛在陈述 “你和我在一起不是很痛苦吗...你是个温柔的人...我一直很喜欢你这一点” 这段台词时的表情时很平淡的，他是很真诚地在表达对城户的这个感受。但是漫画里接下来城户把木岛扑倒后的一幕，城户本来都要冲动说出口的告白直接被木岛诱惑的台词 “也有丧礼这个题材呢” 直接打断了。这里阅读的感受是木岛阻止了城户的冲动告白。整个过程木岛的情绪相当冷静，那种掌控人的感觉出来了。我认为他在为蒲田生老师补完稿的那段过程里，“妖孽”木岛孕育成胎。

三木导演对打断城户表白这个过程添加了一点细节，使两人的关系符合他的理解构想：

剧集里，灵堂Play部分木岛被扑倒在地时，他有诱导城户去把那句“我和你...”的告白说出来，但是导演安排城户没有说出口，然后木岛带点讽刺味道地 “哼” 地冷笑了一下，而不是像漫画里那样直接打断。这里三木安排的是confirm心理戏码：“看，果不其然吧，你是没有勇气跨出这一步的”，所以接下来的动作就是解衣领诱惑城户。既然你走不出这一步，你我之间就是肉体关系了。三木导演用这里的安排来铺垫后面城户不接电话忽然结婚的逻辑：惯性退缩行为模式。男人这种时候如果不想出言伤害对方的话常有的反应和行为是：沉默。但是现实中可能让女方更抓狂。这里是导演的男性思维，他就按照自己的理解拍了，然后因为不是确定原著是不是这个意思，所以只用了短短的几个桥段一笔带过，没弄懂的部分干脆就没干预。

但是两部漫画给的设定：靛蓝色的心情要描述的是木岛由青涩的文学小说家转变成有格调的SM情色小说家的过程和与城户的爱欲纠葛变成老司机那种状态的原由。人物有这样的转变，木岛作为情色小说家全盛期的那段留白必然非常drama，与城户胶着在恋人未满，朋友之上的那种暧昧不清+肉体关系玩得相当开放的状态（如漫画那期木岛和城户玩SM捆绑的封面）。

这段留白的时期他们之间的故事发展可以大致推敲出来：

从给城户口开始，对于城户的欲望和对他的撩拨是由心而发的，至灵堂Play时的木岛已经开启了“妖孽”模式。当他一边慢慢解开自己衣领，对城户说着诱惑的台词（竹财在表演上说台词的语气和方式回到了情色小说家里的那种味道和模式，三木导演安排的对应联系点），那只诱引之手拉住了束缚着城户的领带，自此他的欲望对城户的欲望里就参杂了各种复杂的心理。之后的日子里可以想象他对城户应该有进行各种有意识或无意识的诱引来喂养创作力，毕竟和他有亲密关系的人只有城户。期间还应该有不少折腾人的事情发生（基于他的高产来看，应该折腾出不少灵感）。剧中在最终话也点明了这个信息，那段留白时期亦是木岛创作的巅峰时期。原著漫画和电视剧都用了城户的台词 “和木岛的关系变得很微妙”来表述。

站在城户的角度，他对这段关系的复杂心理完全应该被理解。凡人城户再温柔，包容力恐怕也会有不支的时候，他也能感受到木岛对他的拨弄，以及对持续这样的“微妙”的状态产生了困惑。在小说家漫画里，木岛把城户拉去一旁说悄悄话让他不要多嘴那里，城户有台词并很无语地流下一滴冷汗表示 “呃...我真的觉得你很恐怖”。这个台词说得很直白了。城户在与木岛纠缠不清的日子里，木岛的变化（也可以说是作为情色小说家的成长）都加深了了城户对木岛感觉的复杂程度。那么理性的回归与思考后回到原本的人生规划道路也是合情合理。也许是在某个疲惫的时刻去了联谊认识了妻子，一切似乎没有理由再去拒绝。

在剧集里，三木导演在最终话里对此的表达是：城户没有接木岛的电话，以沉默对待（男性思维和行为模式），也对应了他设定的城户退缩的惯性行为。仔细看下剧中安排事件的先后次序大概是这样：灵堂之后保持着微妙关系-->催生木岛高产的巅峰时期（应该有至少超过一年时间，那一排书至少十几本）---> 吉田困惑开始自省（不接电话）---> 联谊认识妻子有结婚的打算（继续不接电话，木岛炸了）---> 城户结婚生子，木岛瓶颈。

以那段木岛写的小说里偷情男女的故事来看，城户结婚后木岛的对他的欲望依然还在。爱欲被迫熄灭的一刻，便是木岛瓶颈开始的那一刻。是什么时候呢？放映会竹财有说在编辑室处（收录在圆盘里的情节），城户给木岛看自己的孩子照片的那个时候。城户一脸幸福的表情让他真正地直面这个事实：这个男人已是父亲，他不能把一个父亲继续卷入自己的Drama，这会让他有罪恶感。所以剧中城户吐槽木岛老记不住他女儿的名字，而木岛则答道 “没打算要记住” 可见他对这个宝宝有的一点怪罪心理（也许还有一点羡慕心理？比如小说家里他朝城户撒娇喊爸爸一起睡吧，这样的酒后行为可能是他的心理折射，也许像城户女儿一样撒娇他可能就会留下来了吧）。因为这个小天使的诞生使城户升格为父亲，他对城户作（Zuo）不下去了，这种微妙的关系到此结束。之后便是一年多无法写出一字的瓶颈期。而不能写作的作家，其人生将不再有意义。

最终话结尾部分在木岛与城户道别后又冲动下车，三木导演这样的安排又再次Bug了丸木戸老师的情感逻辑链。原著漫画的最后一幕是在道别后，城户在车里目睹了木岛和久住拥抱时那一脸的开心与幸福。此时的城户心情应犹如溺水一般，所以他立刻打电话回家想和女儿说话，听听女儿的声音。城户是保持放下这个姿态的，即便在这个因与木岛一起的夜晚，在车上时心中又生出涟漪而有点慌与木岛道别后，需要他需要的小天使卡哇伊地叫着爸爸撒着娇的声音来肯定自己当初的选择，让他的情绪回到人夫人父的角色，而夫人告之女儿已睡。 原著漫画里的表现方式就很特别好，以这一幅画面来结束整个故事符合整条故事线的人物心理。剧中冲动下车，导演也许为了强调城户对木岛心中留有的那束火焰，城户的靛蓝色的心情这个主题。

木岛这边所幸，他的小天使出现，一切有了新的可能。之后与久住在一起的人生是幸福结局吗？恐怕丸木戸老师也不会这么简单地完结这个系列。幸福的人生往往是无法能喂养创作者的。我目前看到的续作漫画里（onblue.37）中开篇即是木岛当时在蒲田生老师病床前执笔时，与老师讨论的话题：幸福的人是不需要文学的，世间一直流传着这句话。木岛说 “我也是这样认为的”。不过感觉上丸木户老师有意去为木岛创造一种幸福也可能催生创作力的这个方向，不过过程肯定会不易。所以在另一篇续集中，木岛又开始重回折腾之路，再次上演了一次手受伤他口述并让小男孩为其执笔的戏码，然被久住抓包（不是出轨的意思，小男孩年龄挺小，兴许会是弟子故事线吧）。久住的年龄和职业也是暗埋的考验，广告业某种程度上可以说是天真纯粹浪漫的屠宰场。能在这个行业里生存的人最终都是懂得掌握人性的老司机。与城户在酒吧里喝酒时，木岛也吐露过久住好像经常为工作的事烦恼。就目前丸木戸老师画的方向，久住是非常真挚坚定地支持木岛和他的写作。步入社会的久住也是要经社会环境洗礼并成长的，之后会走向何方呢？期待丸木户老师的决策吧，陀思妥耶夫斯基的爱情故事可以做个参考。

正传与前传故事的终点，城户与木岛都奔向了自己的小天使。从城户第一次读木岛的成名小说被打击到开始，他就已经被木岛那只看不见，名为独特魅力的手紧紧地抓住了。所以他一定会走向那个独自一人在外边抽烟的木岛，一定会送那个本来要走路回家的他，一定会一口答应木岛收留他住下的回礼。能和木岛有所交集这种诱惑力是潜藏在他心底的，所以他会一次次的被木岛掀起的涟漪卷入，无论两人关系如何他依然会照顾和守护木岛，木岛有事时他就会出现。剧中最终话，城户最后在车里的台词点明了那个小火焰一直会在他心中，木岛一个不经意的小亲密动作就会使之燃烧起来。木岛可以与新的爱人展开新的篇章，而选择放弃的城户却注定要被这火焰牵绊很久很久。他作为木岛的责编，木岛之后在作品里的一切表述，自己与他人的情感羁绊转化成的作品都会进入城户的视野里。无论是对木岛的不舍还是对蒲田生老师的承诺，城户应该不会去斩断对木岛的关注与关爱，但无论如何也只能站在朋友和责编的圈圈里，把这份在意压在心底。直到久住从他手里把木岛家的钥匙要走，他又直面一个事实：他不再是唯一能照顾木岛的人，喃喃自语心情真是差。最后计程车里的道别与叮嘱，无论有什么事我依然是你的依靠。这点非常虐心，也许这就是城户自己的 “痛，并快乐着” 吧。

木岛与城户，不能继续下去的爱欲与不能再说出来的爱欲注定要终结，留下的这个故事是美的。

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

看完《全员恶玉》了，感受就是极其无语。

前期（第9话之前）我觉得它节奏紧凑，没有多余信息。但第9话-第12花，则像一列超速行驶的列车，为了完成任务（完结）疯狂的飙向终点。

要说问题出在哪儿，那我觉得是篇幅限制。

如果多用2-4话来拓展剧情，也许观感上会好很多，或者直接改成24话的半年番，能把这个故事刻画的更深刻。

我最不满意的点有三：

1.女主个人形象刻画失败。

动画播出前期，观众都在兴奋的猜测女主的身份，我也不例外，对女主的身份也做了许多设想。可万万没想到，直到结局，女主的身份也没有任何反转和惊喜。

甚至可以说，整部番剧看下来，女主是我觉得刻画最单薄最肤浅的角色。

我认为12话篇幅不够最重要的一个原因就是：缺失了对女主成长背景，环境，过去经历的篇幅。

这也导致了第二个问题。

2.女主作为串联起整部剧的重要角色，她的行为动机到底是什么？

女主为什么捡到一个硬币就一定要追着别人还？女主为什么要冒着生命危险来帮助贡品兄妹？

【缺少对女主的刻画，让她的行为动机显得很苍白，作为观众，我既不懂她为什么会形成这种性格，同时我又完全不懂她做事的理由。】

相比女主，运输工的形象就立体很多，甚至运输工只有1分钟的童年镜头，却让我一下子理解了他性格的成因。

可是女主，连这一分钟的镜头都没有。

编剧到最后都没稍微写一下女主的行为动机，挖坑不填，差评！

3.大决战太过草率。

早在动画前期，观众们就猜到关东肯定内有隐情，不会是阴间小剧场说的那样美好。而动画后期，揭开关东的谜团揭开的太快了，没有一点让人惊诧的感觉。

其次，整部动画最为重要的情节：主角团为救回贡品兄妹和关东展开最终决战，这毫无疑问是整部剧的高光时间吧？

结果是怎么个大决战法呢？骇客一个人化身数据体大战关东防火墙，女主和运输工全程打酱油观战，我真的看笑了啊……

【如果是24话，就有足够的时间对大决战进行扩充了，观感会比现在好的多。】

总结：由于篇幅限制，让很多精彩的情节都没有发挥出来，但也侧面说明编剧对剧本的驾驭能力不足，为什么不能在12话的篇幅里讲好一个故事呢？为什么不能压缩前9话的内容，给其他重要情节腾出时间呢？

冲着预告的质感，我选择在这个周一综合症还没过去的夜晚打开了这个剧。凭心而论，剧情是比较日常和生活化的，没有一般国产剧的狗血与大开大合，胜在生活质感和细节铺陈得比较到位，应该能成为我这段时间的电子榨菜了。

我小时候并不是住在剧里主角住的这样的胡同四合院，但是身为跟主角差不多年龄的普通人，也是住在类似的街巷里，对于这样‘隔壁吵架家里能听得一清二楚’的亲近邻里关系还是比较熟悉的。小时候，大家好像生活条件和环境都差不多，不会有太多物质差异带来的落差和隔阂。印象中，每条熟悉的街巷里，总会有个勇闯广州深圳的叔叔，荣归故里的时候，会给我们这群小孩带来好吃的和好玩的。谁家打骂小孩了，总会有邻居出来劝，打孩子到最后便成了一件雷声大雨点小的事情。谁家炖了肉烧了鸡，也总会邀请相熟的邻居小孩过去打打牙祭。还有我们那神神叨叨的奶奶们，为了家里小孩的学习成绩，操碎了心。

不知道是不是回忆滤镜的缘故，总感觉小时候的人和物，都闪烁着更多的人情味和感情浓度。小时候的邻里关系，它不像现在大城市的邻里关系，最多就是在楼道碰到，点个头笑一笑的程度。就像剧里那样，是隔三岔五互相串门蹭饭，亲如一家的关系，用现在的话说，边界感很弱。但小时候只记得一句话，远亲不如近邻，总之，这种人情味和烟火气是构成我童年回忆的重要组成部分。

当然，免不了的也会有烦恼，比如别人家的孩子。何筱舟对于谢乔、秦川来说，就是典型的别人家的孩子。别人家的优秀孩子，老被父母拿来作为模范样本摆在那说个不停，这虽然可能会给普通的我们带来一定烦恼，但这烦恼转瞬即逝，可能还不如我妈不让看电视的烦恼来得多。（学霸除外）谢乔偷看电视那段，感觉就是在演我小时候2333

小时候的烦恼多简单，很费解为什么小时候我们总想快点长大，明明小时候的这段生活，是不用考虑赚钱不用考虑家庭不用考虑一切一切，完全不会有成年人都懂的负担和焦虑的神仙生活啊！！！

小时候肯定是回不去了，但还好，可以借这个剧来怀念怀念我的小时候~

人们现在谈到穿越，总是会想象自己是不是能去改变历史，这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说：“科幻世界的一部分，是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说，我能穿越回去的话，我会不会去杀掉希特勒？这样的道德上的选择，是科幻的一个重要指标。但是，在这部电影里，对于这样的道德上的问题，我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这样的一些道德上的问题没有办法给出太多的解读，所以，一切尽在电影中。这部电影的大部分情节，都在叙述一个概念，那就是如果你要解决你的问题，那就要在正确的时间，找到正确的人。在电影中，你还需要杀掉他们。影片的片名《环形使者》（Looper）说的是那种要制造出一个无限循环的、自给自足系统（Loop）的人。而作为一个普通的、要逃命的人，打破这个无限循环的死结，是破除魔咒的唯一选择。这样说，或许有点骄傲自满，但这就是我们在电影中想表达的内容。”

低配版的X战警，末尾班的普通男孩进入天才班 和一直瞧不起自己的年级第一硬碰硬 最后统一战线一起合作扳倒校长 变成超级英雄的励志校园故事。能看出一些美剧的质感，但是情节还是稍显单薄。和预期一样，好人最终还是变成坏人，理由也无非是被误会被误解觉得世界不公平之类的，最后和好人统一战线；看似是坏人的人最终是好人，反正最终都是团结一心的合作揭露学校黑暗面的题材。前面几集确实不太好看，因为是单独围绕天才班的每一个人展开的，很多情节有点无厘头。但是后面几集真的屌爆了，情节层层递进，故事展开得很快，bgm也配合得很到位，跌宕起伏，节奏紧凑激发肾上腺素，太精彩了。

男主心思缜密、观察细致，年纪轻轻却很善于观察周遭的变化，是最有潜力的天才班的少年。看似爱玩不羁，实则真实善良，一直在为不公发声。在扳倒校长这件事情上游刃有余，想了很多办法，真的非常聪明，就算牺牲自己，也要揭露学校里的黑暗面。最后一集，在校长对学生们说如果想改变这个学校就要和他们的异能说再见的时候，真实表现了“人性根本经不起考验” ，也再一次证明了男主人公的善良和正义。最后一集直击心灵的正义和黑暗的对峙，校长那句“谁甘愿做个平凡人”真的直击道德层面。他的勇气、自信、聪明、细致注定会让他成为人上人。可他永远记得自己只是个吊车尾班级里的差生，永远不想因为变优秀了而失去伙伴。因为自己淋过雨，所以一直想为别人撑伞。

能看出来制作班底很强，想拍出美剧的质感。最后一集也确实很有层次感，层层递进，出其不意，看得我热血沸腾。最后一集所有的情节都是直击心灵的考验，人性的阴暗面展现得淋漓尽致，也告诉我们只有大家团结一致才能打垮权贵势力。最后的结局确实有“复仇者联盟”那个味道了，男主最后看到之前自己给自己提前录好的视频，然后想起了所有的事情回到天才班的那一幕真的太帅了！期待第二季！

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。治愈，然后，向前走吧。@钟汉良

4.5

片头的字是真的好

这片子拍得太装了 做作之极 话倒说得还正常 可别的就…… 我是一直不理解为什么要装的 现在好很多了 对世事已经见惯不怪 熟视无睹 还要我怎样？什么东西 为什么要让两夫妇不停地向对方道歉 自作孽不可活吗？想干嘛？洗脑？明明是XX的错 到最后还是对自己的祖国心存歉疚 这会是人的想法吗？人在情绪上不别扭吗？那时候的人都是S人吗？好气啊！

有些地方哭的有点奇怪 相应的有些点的情绪也是 明显是做出来的 挺好的题材要这么作 哎……

她儿子很牛 很会疼人 情商应该高

“中年”是主题 却有强加迁入的赶脚 话说得对 但却不在点子上 说多了晕 说少了不知所谓 无奈也对 可 除了无奈还是无奈啊…… 那时的人和现在的人一样 最多能够看见 解决问题就算了 谁给你的权力啊……

李法曾还是那么帅！（看错 是郑乾龙）哈哈 老看错 老以为

达式常的表演不显山露水的 很厉害！

那个时代 大多想人所想 为人所为 人是真诚的 是闪光的 四十年后的今天 再也不可能了 是进步还是退步？

什么是傻瓜 任劳任怨 且 无怨无悔

潘虹最美最酷的就是戴着口罩在手术台的回眸

踢皮球是我国XX一贯作风 可他们却没想到真该上场的时候就都蔫了 气人也没用！

北方的一个大做派是喜欢把外面的披在肩上 很酷 很官僚 大多都是庄稼人出身的 接地气

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！