虽然少了甄子丹，但整体还是挺好看的！

很值得一看！很值得一冲！go go go

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最近一个人住，有意识断网，思考了一下自己的人生。碰巧看到这部片子，觉得有点意思，就看了下来。

我觉得这部剧拍的挺好啊，虽然有挺多地方有些突兀，但整体表现的东西还是不错的。

静下心来看，有意想不到的收获。比如里面提到的，对某些人来说可能就是一眼就能看出一个人是什么样的人，让我产生了共鸣，还有野心和内心感受的平衡，以及生活不易。还有tal的内心独白hit me hard. 然后会让我思考人生到底应该怎样过吧。我觉得我可能变了很多，或许是因为被人辜负了，或许是因为the mother-fucking life教会我做人要现实。但我最近真正意识到有些简单的道理没经历过是不可能真正懂的。年轻的时候总是要显得跟别人不一样，后来觉得人不也就那样，真心实意的接受自己是个普通人是需要一定的时间吧。但是如果有一段时间是你真的觉得你比别人不一样的话，那就相信你自己吧。无论如何，付出一切你能付出的努力，当然大多数情况下还是会失败，不过谁又知道呢。然后，这个社会教会我们社交要建立在一切标签上，因为这样省时间，那是工作，我一度觉得自己不可能因为这些庸俗的东西定义一个人，但我发现自己最近有这样的趋势，毕竟环境的力量还是很强大的。有的东西，就是不能兼得的，但是你不知道事情的结果，你能做的只有把握现在了。

这是一部很注重自我表达的片子，其实我觉得导演能拍成这样不容易，有些情绪，想象力和感受力就是要脱离你的身躯，脱离地表，脱离现实，这样你才能有更深刻的体会。画面光影也不错，就是有时候镜头切换有点突兀，（青少年的特点就是多变嘛）有时也会对人物关系的突然反转觉得有些尴尬。不过音乐真的赞！舞蹈嘛，不是行家无法评判，但我看的开心呀！而且这是一部黑人视角的歌舞片噢，我觉得挺难得的，打开了新世界的大门。（感觉导演想拍出很多东西，企图不小）总体来说还是不错的啦。期待第二部！

《恶魔法官》完结一周了，在网络上水花不大，B站没有成气候，豆瓣也是寥寥。想想也正常，在同类型爽剧中，情节没有《顶楼》刺激；耽美相嘛，也不足够明显，吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实，这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧，虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病，但还是瑕不掩瑜的，值得茶余饭后再多刷几遍。

我觉得这部剧成功的关键之处，是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色，美强惨的典型，个人特征明显，张力极强。这个角色很难演，演得重了，太过浮夸，太轻又不够展现个人特质，池叔的表演刚刚好，有多少人能不被这个睿智冷静通透，既能保护人，又让人充满保护欲的男人而倾倒呢？明明他的观点是有问题的，做法也是欠考虑的，明明佳温的质疑是有道理的，那为什么还是有这么多人痛批佳温，心疼耀汉呢？这就是演员赋予角色的人格魅力了，他让观众共情、沉浸，设身处地站在他的立场，想他所想，急他所急。但是，也正因为个人特质太过明显，导致其他的角色都相对有所削弱。

有人说，这部剧里，男二拿了女一剧本，女一拿了反派剧本，女二拿了男二剧本，看似很有道理，但如果你仔细琢磨，善雅和佳温，他们跟耀汉单独对戏的场景，哪个张力更强？我个人是觉得耀汉和善雅，相对而言更相配。因为善雅这个角色，是除了耀汉，编剧最花心思也最费笔墨的人物，她性格非常立体，人设也足够聪明，通身极具魅力，在各方面都能够很好地匹配耀汉，每次看这两人在一起，犹如火星撞地球，极富冲击力。

对于男一女一，编剧是浓墨重彩地塑造，对于男二、女二，就完全两回事了。特别是佳温这个角色，看剧的时候，我能感觉到编剧在塑造他的时候，很明显的纠结感。首先，编剧在塑造佳温这个角色，进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起，很多场景会觉得有一种碾压感，明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏，闪光点不多，性格也不强，关键是编剧还经常让他做一点降智的言行，来衬托耀汉光环，这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方，没有必要牺牲佳温的角色来反衬，我们要看的双男主，两人应该足够强，足够了解对方，足够势均力敌，才能足够匹配，让观众感受到两人之间的火花。

其次，编剧弱化了佳温的正常人设，强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力，耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的，佳温则相反，在跟耀汉除了工作之外的日常相处中，他是有魅力的，在跟艾丽娅以及其他人的交往中，他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人，他把爱给了佳温、艾丽娅，尽力淡化家中的冷漠，弥补家庭的隔阂，温暖大家的心房，编剧给了他女性的思维和表达方式，却忽视了他作为男性，作为法官，该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处，起主导性的基本全是耀汉，言语也好，举动也好，甚至眼神，耀汉是妥妥的引导者，佳温是被动的承受者，在很多情况下他用心理感受和神态，来让观众感受到耀汉对他的影响力，这种影响力只限于情感，对他个人的成长则基本没有体现，事实上，他有没有成长呢？肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻，也全程围绕着耀汉来开展，他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来，在耀汉前来解救他的那一刻，他激动地拥抱耀汉，这是这部剧里他最主动的情感表达，可以说，佳温的高光来自于耀汉，作为男主，光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。

所以，从人物塑造来说，佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了，在短短的一集之中，两人确定关系，然后生死永隔，既突兀又不合常理，既不知道两人怎么好的，又不知道是为啥死的，编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么？工具人的味道也太明显了。

综上所述，就如我第一篇剧评所说，这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧，编剧始终在正剧和耽美剧间横跳，既塑造女一，与男一相搭，又泥塑男二，与男一成对，扛着双男主大旗，又不敢直接拉郎配，每次磕着糖，却觉得不是滋味，各位看官，你们觉得谁跟谁更匹配？

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为，英雄应与凡人不同的。英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗？部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？大概率，是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

一开始被剧名吸引进来的，以为是许久不见得鬼神故事。

结果第一个故事直接点题：这世上根本没有鬼，是病症及人的愧疚和心理想象作祟。在饥饿的年代，一个人因为去挖死人坟盗取头发卖给千金小姐，结果之后那家人各种事故频发，小姐死亡。那位心存愧疚自己害怕做梦然后让虫子咬了中毒，根本不是鬼怪作祟。最后骗他说原谅他了，果然恢复神智。之后的几个故事也是这样的走向。

这部剧是以人的内疚、恐惧心理及想象与现实发生的怪事结合起来，以描绘的故事为线索，以唯物主义核心价值观为导向，走进科学，破除封建迷信。

在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。

男主高收成，严肃，一丝不苟。比较现实，但是很有上进，想做律师，努力做好，其实家里条件一般般。算是高攀女主了，但是也被女主爸爸坑了，做了一些踩界的事。但是感情上还是渣了，自己十八年前辜负了自己的初恋情人俞风，还把别人睡了就走了。之后又和女主开始，还冒认巫琪男身份和女主一起，有点NTR了。结果知道俞风想找人度过两个星期，就去了，更渣，没有想过自己老婆的感受，还找巫琪男假扮他。

巫琪男，比较细心，人很好，有时候比较搞笑。每次做啥事都像是被男主高收成克住的感觉，有时候觉得他挺惨的，有点屌丝。为了找工作认识了夏芊芊，他两关系不错，也很好玩。结果他和高收成互换身份，后来才知道他朝思暮想的初恋情人，成了高收成的老婆，而且高收成还冒认自己的身份，开始的婚姻，简直气得要死，还准备要整垮高收成。

女主利梓盈，富家女，心地很好，有自己的想法。想做法律，维持公义。也喜欢做环保的工作，很难得。感情中她也并不知道高收成和巫琪男互换身份的事，她只是觉得老公对自己很好，很体贴。但是后来知道真相确实很受打击，不管怎么说老公都算是出轨了，自己的父亲也不是好人，老奸巨猾，算是最惨女主了，工具人一个。

女二俞风，十八年前认识了高收成，和他发展了一段初恋的恋爱，其实是很美好，很甜蜜的。从剧那个插曲就可以看得出来，他们的感情描述的很仔细。当然一开始她确实也想骗高收成钱，因为感情被欺骗了，男主一走了之。后来发现自己真的还是喜欢高收成，不想骗他，想真的和他一起。

至于夏芊芊和甘嘉令这两角色比两位女主有些出彩，一个是御姐律师，一个是电脑奇才。当中也出了不少主意和方法，解决问题。

蒲亦骏也能很痴情，喜欢甘嘉令，后来也深入了解了她，两人一起。

徐荣那个古烈治我不怎么喜欢，一开始弱智，结果是假的。心里对俞风情有独钟，但是我觉得俞风只可能是当他是备胎，而且这位还有个儿子，有点那啥。俞风跟他一起，觉得会做了他孩子的后妈，个人觉得两个适合做朋友多过做夫妻。

姜大卫的女主爸爸，简直太坏了，老奸巨猾，实在看得可气。还有翟威廉的那角色，看得胃疼，十分讨厌。容天佑居然是司机的儿子，我还以为他会是甘嘉令的弟弟，而且觉得他和夏芊芊很配，可惜成了植物人，真惨。

这部剧感觉前几集是有点沉闷，但是个人觉得能够接受，马德钟演的高收成和巫琪男都不错，一个严肃，一个傻傻的，挺好玩。比较喜欢巫琪男的人设，有发挥。

就是最后结局有些仓促了，高收成选择离婚，不做律师，回归自己爸妈的家，也没和俞风在一起。而巫琪男也没和女主一起，而是选择找夏芊芊。还有彩蛋，夏芊芊发现飞碟，还发现原来巫琪男是蜥蜴人，我都惊呆了，这。。。瞬间变成科幻片！

这剧扣一星是因为男主太渣了，还有就是彩蛋这个，有点惊讶！也可惜巫琪男没和女主一起，可能女主刚离婚，不想一起把，而且女主还要照顾瘫痪的爸爸，没有时间想爱情这些。

配角郭柏妍，杨卓娜，容天佑，翟威廉，姜丽文，麦大力都感觉演的还可以，各有亮点。

主题曲曲风一般般，插曲好听，是属于俞风和高收成的歌。看了这剧搞得我也想有个一模一样的人出现就好了，就不会有烦恼了！

【详细】

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说实话，我是看过评论才来看的这部电影，豆瓣上，这部电影前一半人清一色一颗星，后一半清一色五颗星，完全极端的两种评论，说不清水军在哪一边，所以干脆就去电影院自己看了一遍。

在以前的影评里我写曾经写过：如果一部电影的问题属于整体走向的大毛病，小逻辑问题基本上没有的话，那么电影会显得顺畅，看起来不会让人觉得特别难受；但反过来，如果一部电影的问题属于大逻辑上没毛病，小逻辑问题一堆，那这部电影从头到尾看下来都会让人觉得非常不舒服。

很遗憾，对于我来说《夜魔奇案》这部电影就属于上述两种情况中的后者。

这部电影的背景设定或者说逻辑设计上其实是没毛病的：

一个伪善的银行家收养了两个孩子，分别是养子杨帆和仆人阿征，两个人从小一起长大并且感情很好，后来又分别喜欢上了银行家所资助一家孤儿院里的两个女孩子静雯和苏菲，只是杨帆与静雯是互相喜欢，阿征暗恋的苏菲心里却偷偷喜欢着杨帆。

同时，银行家也看上了苏菲的美貌并玷污了她，虽说被杨帆撞破却还是得逞了，而在这种打击之下，苏菲也终于在阿征深情表白说一点也不介意的情况下接受了他。只是没想到银行家有生育问题，苏菲却在跟阿征偷尝禁果后怀孕产女，暴怒的银行家在得知以后逼问苏菲孩子的父亲是谁并强迫其对修女撒谎说孩子的父亲是杨帆。

没想到这段谎言却正好被想要私下帮助苏菲逃走的苏菲的好友，也就是静雯听到了，在银行家想要摔死女婴的关键时刻，静雯从背后敲晕了银行家并带着朋友逃出了孤儿院。只是结果意外发生，在静雯追问苏菲孩子的父亲到底是不是杨帆时，慌张之下苏菲掉落悬崖，虽然被静雯抓住了手，却在把孩子拜托给静雯以后还是掉了下去。

此时孩子真正的父亲，也就是阿征赶到，悲愤地指责是静雯害死了苏菲并将静雯打晕，想要跳崖与苏菲殉情，杨帆接着赶到，本想抓住好友的手把他拉上来，却被阿征拒绝。

阿征虽然跳崖却未死，他找到了苏菲的尸身，为其换上婚纱后合补了结婚照，又手刃了银行家；同一天日军轰炸上海，阿征被燃起的大火所毁容；而以为阿征已死的杨帆在给自己立碑假死以后，带着失忆的静雯和苏菲与阿征的女儿远走南洋，想要开始新的生活（这三件事都是同一天里发生的）。

六年后，杨帆改名高远洋与静雯结婚，因为静雯一直没恢复以前的记忆，高远洋就骗她说她从小在南洋长大，并定期给静雯服药以防她想起前事精神再受刺激，樱子——阿征与苏菲的女儿被高远洋当成自己的亲生女儿抚养，而静雯也一直以为樱子就是自己亲生的孩子。

高远洋接到海外华侨组织颁布给他的任务，回到上海寻找当年银行家想要出走美国前提取出的一百万美金，用于抗日战争的前线资助，这笔巨款在银行家遇害身亡以后就下落不明（外界一直以为银行家是在日军轰炸上海时被炸死的）。

为了伪装身份不引人怀疑，高远洋带着静雯和樱子回到上海，住进了自己曾经养父，也就是银行家从前的房子，并在上海联络到了自己的接头人。

此时上海出现了一个头戴面具，身披黑色斗篷，只在夜晚出没，骑马杀人的神秘人物，坊间给他起了个称号：夜魔人。

经过一系列的调查取证，高远洋与他的接头人终于找到了一百万美金的藏身所在，同时静雯也在各种事件的刺激下渐渐回想起了遗忘的过去。

找到装钱的皮箱后，高远洋的接头人临场反水，并暴露了自己实际上是在为日本人做事的事实；在他和手下即将杀死高远洋之际，又被螳螂捕蝉黄雀在后的巡捕房刘探长及其上司率领的巡捕们所击毙，接着刘探长枪杀了自己的上司想独吞百万美金，打开箱子却发现是一箱子白条；高远洋提醒刘探长箱子会有别的线索，在找到新线索后推断出百万美金的真正藏匿位置应该是当年被火烧毁的孤儿院圣母像里，此时夜魔人突然出现，将刘探长和其手下全部杀死，高远洋则指出了夜魔人真正的身份——阿征。

阿征是复仇而来，他一直杀死的都是孤儿院相关人员，修女和护工——是他们当初从苏菲手里亲手抢走了孩子并将苏菲关了起来；与苏菲一起被收养的几个女孩——是她们对修女告密才导致苏菲未婚产子被发现。阿征将高远洋关在假藏宝地点的底下洞窟之中，一番探索以后，高远洋发现洞窟竟然直通自家房子的浴室，及时救下了差点被阿若杀死的静雯（阿若是当初被孤儿院收养的最小的女孩，也是她救了当初被大火烧伤的阿征，是阿征的帮凶）。

一番解释，高远洋与静雯解开心结，可是樱子却被阿征带走了。

阿若告诉两人阿征想带樱子跳崖，与苏菲在地下团聚，高远洋及时赶到，却劝说不果，眼睁睁看着阿征带樱子跳下悬崖，幸好阿征临时反悔，把樱子推上崖顶后自己坠崖而死。

最后樱子告诉父亲在摔碎的泥娃娃里找到了一颗蓝宝石，原来这才是银行家百万美金的真正所在，高远洋、庄静雯和樱子终于可以继续幸福的生活下去。

整体上看这是一个比较俗套的剧情套路，可是如果能安排好各种细节的话，就算评分上不了五星按理四星也是没问题的，关键就在于导演和编剧对剧情的处理太差了。

电影过程之中的各种小问题就不说了，很多事情前因后果都交代不清，剧情转换生硬，前后逻辑不通，整部电影光注重情节上的反转，却没有做好反转之间的铺垫，其实如果把很多小细节处理好了整部电影会好上很多。

演员表演很卖力，演技也是有的，女主角散着头发的时候很像林心如，男主角看上去有点像周杰。可以说电影之所以观感不佳主要是各种大的、小的问题太多了，基本上几分钟就会出现一个或几个，吐槽都吐不过来，整体看下来效果就变得很差。

另外，这部电影其实真的不用走恐怖片路线的，那些最后解释不通的装鬼剧情完全可以删掉，我觉得如果电影单纯只是营造出一种恐怖氛围，黑夜、墓地、杀人什么的，女鬼、鬼影不出现或少出现一些反而效果会更好。

给电影打两颗星，一颗给演员，一颗给还算可以的故事背景。

最后说一下自己看完还记得的各种问题，也就是吐槽：

1.片头就有一对夫妻在火车站被夜魔人追上杀死，虽说是大晚上的坐火车，火车站一个人没有也说不过去吧？

2.我是不知道夜魔人杀人的那种抓手有多锋利，但是杀人镜头和尸体伤口的处理方式真的让我感觉不到那个兵器很锋利，也没办法理解抓一下就死是什么情况；其实就算真的很锋利，抓一下就死什么的也太夸张了。

3.从孤儿院的合影看，护工一共有五人，片头的这对夫妻，还有之后死的三个单身男人，搞不明白夜魔人杀人杀的全是孤儿院的相关人员，这对夫妻从人数上算明明是第一个死的，却是早就听说过夜魔人的“大名”，那前面夜魔人杀的谁啊？名声传这么大怎么也得杀好几个吧？所以说导演你应该当初多找几个群演啊，放合照里就说的通了。

4.还是片头的那对夫妻，磨磨唧唧都到车站了，旁边就是火车不先上车不说还要站火车边上吵架，吵架也就算了听见有奇怪的声音不赶紧跑还站那等，等看见夜魔人过来了才跑，不能不说：不作不死。

5.还是片头夫妻被杀死那段，很明显的有一段配音跟字幕不同步，这种基本上电影就不该犯的问题也出现了。

6.其实我不太明白为什么阿征一直没死却直到六年以后才开始复仇，按理说这个是讲不通的，因为这样集中杀人很容易大家的目光就都集中到孤儿院上去了，对阿征一点好处也没有，唯一的好处可能就是给男女主角提供线索了；如果是我，就让阿征在这六年里陆续杀人，等高远洋回国，孤儿院的相关人员基本上都死光了。

7.所谓一百万美金的宝藏也是个悖论，因为银行家突然身死才出现了有不为人知的藏宝地点，但是那么严谨、还设置了好多道谜题的藏宝地点却按理根本不应存在，谁会在自己还活着的时候留下一堆藏宝线索给别人？按照电影的背景，银行家是临出国才取的钱，也没有时间布置宝藏，更何况把宝藏藏在自己的墓室？？？这明显不可能是银行家自己藏的，只可能要么宝藏根本就是假的，要么就是除了银行家以外的第二人，在银行家死后藏起来的，但是这样问题又来了，如果宝藏是真的，这个人为什么不自己把钱拿走？还要设置谜题让别人来找呢？当然电影里解释的是阿征就是靠这个把高远洋引回来，阿征就是想复仇，根本不要钱，但是电影里的人不应该“知道”啊，整部电影却没有一个剧中人怀疑过这一点。

8.同样说不通的还有立碑，杨帆的墓碑是他自己立的，银行家有墓碑也不奇怪，毕竟是个名人，就算阿征没给他立碑也会有别人给他立的，可是阿征的墓碑出现就太奇怪了。一个仆人，唯一的朋友杨帆还假死远渡南洋了，有谁还会给他立碑？后面高远洋把阿征的墓地刨开找线索，所以明显这块墓碑，包括里面埋的尸体高远洋都不知道具体情况，那么还有谁会这样好心为一个仆人立碑？何况阿征当初跳崖只有杨帆一个人知道，现在却突然出现了第二个知情人，还给阿征收了尸，这根本就说不通。阿征墓碑上竟然有藏宝密码信息更是不该出现，因为如果真的存在这么一个第二人，那么这个人既知道银行家宝藏的所在，还自己不拿，反而设下一些列线索让别人找到；知道阿征最后怎么死的，专门把尸体弄回来，给他立了个碑，并且在阿征一个下人的墓碑上留下线索（按理说要留也应该留在杨帆的墓碑上），这本身就很奇怪。也就是说高远洋在当初一看到阿征的墓碑时本就应该有所怀疑进而想到恐怕阿征没死，电影里却是他直到刨开阿征的坟墓，发现尸体不对时才发现的这个情况，导演为了“合理”还安排了一个尸体手骨有新伤的细节，其实是没有必要的。

9.静雯带着苏菲逃出孤儿院，跑着跑着就到悬崖了，正常人看见悬崖都应该离远点吧，这俩倒好，在悬崖边上就争执起来了，一个退一个推还没人发现到悬崖边上马上就要掉下去，这也太不正常了吧？而且苏菲不告诉银行家孩子父亲是谁还说的过去，保护阿征安全嘛，不然银行家一气之下把阿征杀了怎么办，可是不告诉静雯又是什么情况？自己的好闺蜜听说自己和她男朋友生了个孩子谁都得问啊，苏菲把真相告诉静雯又怎么了？

10.挺奇怪的，阿征作为夜魔人在上海大肆杀害孤儿院相关人员，活着的那几个早就意识到自己很危险，但是除了片头的那对夫妻，竟然没一个觉得不对收拾东西跑路的？唯一打算跑路的李莎跟韩丽还一定得晚上收拾东西，不能白天收拾完了白天跑吗？夜魔人白天又不会出来，而且一旦出了上海其实就安全了啊。

11.不知道为什么六年前阿征还只是想殉情自杀，杀了银行家也能理解，想杀静雯也说的通，可是六年以后却所有的相关人员都想杀了？最关键的，他为什么想杀杨帆呢？明明苏菲死去这整件事如果说真有一个无辜人员，那就是杨帆了，毕竟他是真的什么也没做，阿征跳崖的时候还好心想救他，怎么六年以后阿征就把杨帆也恨上了？

12.孤儿院被烧毁，抢救出来的资料放在资助孤儿院的银行家家里本没问题，可房子都易主了，资料还不拿走，甚至把放资料的屋子锁起来？这个就太不正常了吧？新主人问起来没几个能像电影里一样一点不介意还不管的吧？感觉完全就就是为了让男女主角找线索方便才这么做的，其实真的不用这样，换成资料放在被烧毁的孤儿院废墟里不是更容易营造气氛吗？

13.我记得电影最初静雯刚刚住进银行家房子里的时候，出来迎接的佣人除了王妈还有两个小丫鬟？但是后面这两个丫鬟就再也没有出现过了，属于BUG之一，而且那么大一个房子，就王妈一个佣人也很明显不可能。

14.巡捕房的刘探长第一次在电影里的出场跟个孙子似的，再出现就摇身一变成推理一流的侦探范了，这转换的也太莫名了，我觉得根据电影剧情的需要，完全可以让他一出场就作为上司手下能干的干将形象出现。

15.不是我说，那个在画框后面的保险柜真不至于那么破，就算是被火烧过还放了六年也不至于；而且画框好好的，保险柜一副被烧的面目全非的样子？难道说画框是金刚石仿木制品做的？

16.阿征半夜放在樱子床边的明明是一只纯黑色的小狗，樱子却给狗起名字叫花花？？？

17.静雯不顾樱子的意愿强制把小狗扔掉，樱子马上就很激动的喊你不是我妈妈……虽然明白这是电影想暗示观众她们不是真的亲母女，但是这段台词安排的真的是……太牵强了。

18.高远洋让静雯吃药，却被静雯把碗给摔了的那个镜头，很明显碗里一滴水都没有，地上一点没湿，穿帮的太厉害，麻烦拍的时候用心点。

19.静雯跟踪高远洋去墓地，跟的那么近没被发现不说，进了墓地地上全是树叶，走路还一点声音都没有……

20.阿征扮夜魔人追杀静雯那一段，两人离得那么近，按理说阿征骑着马两步就能追上，可是电影里却怎么追也追不上，明明距离很近了，换个方向距离又远了，这几个镜头处理的真的不行，要么两个人距离一开始就拉大点，要么这段追击的镜头少一点，话说静雯你去找李莎，车不停门口停离大门八丈远的地方是为神马？

21.还是阿征扮夜魔人追杀静雯那一段，静雯上了汽车以后，大马路上汽车竟然还没有马跑得快？不知道是我不了解那个年代的汽车还是本身这段剧情经不起推敲，也许那时候汽车发动机不行真的不如马跑得快？？？

22.韩丽和修女的死说不通，她们俩都是死前看到了苏菲的鬼魂，但是其实并没有鬼，那她们是怎么死的？就算是阿若扮鬼吧，韩丽死的时候油灯被风吹灭，电灯突然没电，大门让韩丽守着，阿若突然凭空就出现在屋子里了怎么可能呢？韩丽还在大白天看见过苏菲，这又算什么？修女明明眼睛都失明了，临死还能看见苏菲被吓一跳更不合理了（话说修女一直住在被烧毁的孤儿院，夜魔人竟然不先杀她？韩丽一直知道修女在哪，也不找修女查明真相，果然是为了给女主留下线索再死吗？）。

23.韩丽临时前的一声大喊，静雯开车都走了很远了，竟然还表现出一副听到了的样子？？？

24.孤儿院被烧毁，说是废墟但是一点也不像废墟，除了没有灯……

25.如果我没记错，王妈是静雯六年后重新回到上海以后才接触到的下人，莫名其妙就突然变成静雯心腹了，静雯打电话回去说不要相信先生和司机，王妈问也没问的就照做了，接受状况良好？？？按理说太太突然打电话回家说先生不可信，谁都得问两句吧？还有明明高远洋其实并不是坏人，可是他在档案馆里对静雯的那个态度，还有司机在家手里拿着枪找王妈那个状态真不像是好人……

26.按理说阿征和阿若只是想要复仇，搞不明白为什么还要杀掉司机和王妈，因为这两个人也是和孤儿院完全无关的；杀死司机还能理解，怕被阻止带走樱子嘛，可是樱子都已经被带走了，阿若为什么还要杀了王妈呢？

27.阿征在地下洞窟里杀死了刘探长和巡捕们，可是这些人跟上面的司机和王妈一样，其实并不是当年孤儿院相关人员，要说阿征这么做是想救高远洋，他又明明对高远洋又杀心，还把高远洋关在地下洞窟里；要说不是为了救高远洋，又解释不通他杀那些人的原因，毕竟阿征可不像是那种有闲心惩恶扬善的人。

28.高远洋被阿征关在地下洞窟里，探索中发现洞窟直通自家浴室，电影里就是爬着爬着突然就到浴室里了，这个设定……你就算是抬起一块地砖发现上面是浴室都好啊，地上连个洞都没有突然就到浴室里了这什么情况？穿越？？？

29.不知道阿若是怎么杀人的？看她拿着一个针筒，就姑且默认她是用毒药之类的杀人，可是王妈被她杀死以后，拖到楼上一路的地面上流了好多血，有些太夸张了，再说静雯找到的王妈的尸体上可是一点血都没有。

30.前面阿若还特坚定要杀静雯呢，也很坚定要帮阿征，结果后面别人问了两句就把樱子的去向全给说了……

31.阿征拉着樱子想要跳崖，结果樱子不愿意，咬了阿征一口就趁机跑掉了……这段阿征可真是一点也不像前面杀谁谁死，面对枪林弹雨还能毫发无伤的夜魔人——这个设定也够让人吐槽的，前面巡捕们怎么围攻夜魔人，阿征都能毫发无伤，完全视枪林弹雨如无物，这穿的绝对是防弹衣吧？？？话说那匹马也穿了隐形防弹衣吧？人没事，马也没事。

32.电影里出现过好多次，明明看着人影在前面，突然人就跑到了后面，看着是吓人一跳，实际上这样的镜头并没有什么意义，因为本来就没有鬼，这样安排最后解释不通的都属于BUG。

33.电影结尾部分给樱子安排的台词实在是有些问题，一会儿为了高远洋的安全说承认阿征是自己父亲还愿意跟他一起跳崖，一会儿又说原谅阿征，希望他能不死……真的不像是一个小孩能说出来的话，而且剧情的转接也太生硬了。

34.结尾阿征抱着樱子跳崖，过了一会儿竟然又攀着悬崖爬上来了简直不科学，还不如设定成跳崖前被高远洋劝说成功，把樱子放下自己独自跳崖呢。

像我上面说的这些问题，有很多都是只要稍微多上一两个镜头或者稍微改一下台词就能修正的，所以感觉真的很可惜。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

很久以前跟同事一起 在电影院看的， 看的过程中很不适， 简直是一部烂到极致的烂片， 看完后都想砸了电影院， 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧， 简直是花冤枉钱

这部烂片全程毫无笑点， 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑， 觉得跟吃了哑巴亏一样难受

也算吃一堑长一智吧， 从那以后再去电影院看电影， 都要先稍微了解一下正在上映的电影， 免得再遇到这种烂片战斗机