终于看完了，很不错的剧情。喜欢最后一集高延宇在对自己辩护时，不请求减轻刑法，他说:"人生中有很多次不知该往哪里走，每当这时，我好像都做了错误的选择，像现在这样，我站在这里，也都是因为自己的错误选择，我想绝不是因为错误的机会。奶奶曾说过，人的一生中会有很多次改变，有裂痕，摔破，还会处处呈现缺陷瑕疵，若遇到一团乱麻，就要慢慢解开，可以重新再来。"

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

这里人多，我就写在这里吧，你当演员也有很多年了吧，一直不瘟不火，看了些你早期的电影，发现你的演技的确是一点一点慢慢变好，却因为一直却好的剧本和伯乐，一直没办法很红，虽然这电影请了张韶涵和方力申，却也是因为剧本太烂而遭人唾弃，基于如此，你反而不如去做原来的平面模特，曲线救国，之后再来演戏，可能就会有更好的剧本等着你了吧？！

国内好多演员，尤其是那种小有人气的演员，因为经常接烂片，被称为烂片女王，至于是谁，我就不说了，大家应该都知道。

还有，如果有可能，如果能接其他类型的电影，可能对你的戏路的扩展更有益处。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

这部剧我目前是追平的状态，整体来看，瑕不遮瑜。喜欢日更，每日必看，跟着角色一起哭一起笑。今天也从朋友圈发现，身边有好多人都在看。

今早到办公室，我前座的姐妹进门第一句话就是：宋茜主演的那个亲爱的生命好好看，我昨晚追到两点（PS：我这前座妹妹可是高三的数学班主任啊，每天早上6.50到岗，一周3个晚上的晚修；我还跟人家说：你这也注意点自己的生命哈哈哈）

这部剧，我个人比较喜欢的点是：1 剧中无完全的坏人，多为成长型角色；2 很多病情呈现都是改编自真实案例，科普意义有；3 女主没什么光环，男女主人设都挺好，互相救赎那种，而且主角线好看（不过戏份有点少）。

剧中的案例和线很多，我比较想聊聊母女线和男女主的线。下面只聊聊我get的部分，（个人理解）剧中很多气人的角色是为了提醒观众擦亮眼睛，帮助女孩子们避雷，引起大家思考的，我就不提了。

? 首先聊聊杜帝坎坷打怪路杜帝之所以是“成长型女主”，离不开她身后重男轻女的家庭，妈妈软弱，爸爸愚孝，奶奶迂腐（演员演的有多好，我就有多气）。从小不被欢迎，不被爱护，没有人教她如何与别人相处，如何表达爱（ta根本就没体会到过）在窒息的家庭中她学会的就是：努力?反抗。

再者，学医八年遇到的是一个没心没肺被家里富养的可爱“闺蜜”，和那个下头的（满脑子想着让女孩为自己生孩子，牺牲女孩事业，因为追不到聪睿去追杜帝的）男友。再加上好强的学霸人设，杜帝应该没什么社交（也不会有其他朋友），所以在大学期间，为人处世上应该是没什么长进的。

这或许可以帮助解释：她在医院规培这几年“人缘”不好，以及多次受到病人及家属投诉。因为以前没人教她，现在没人欣赏她。我记得剧中田主任有一句台词“杜帝的技术已经好到这种程度了嘛”，黄主任随之否定她的沟通能力。专业过硬带来的光芒以及面冷口直带来的锋芒，让大多（无上帝视角的，工作之外也要处理生活中一地鸡毛的）普通人对她抱有相同的看法：无情杜三狼！

剧中的杜帝，有时会凶甚至“推”闹事的病人，但她专业过硬，明理听劝，懂得反思，有自己的目标和信仰。不过，我个人感觉更珍贵的是：她从来不会因为遭受不公或委屈而贬低，甩锅别人（特别是自己心中认定的朋友），而是默默努力，坚持自己所相信的，独自，勇敢，坚定地游在无边的长河中（这句可参考剧中刘副院长跟他儿子刘念白的对话）。

? 超好哭的母女线其实我一开始很不喜欢杜帝妈妈（更别提杜帝爸爸和奶奶了），软弱与憋屈是我看到杜帝妈妈的第一反应。为了完成自己好老公生儿子的心愿，有着基础疾病的50岁高龄的妈妈怀了二胎，不顾杜帝工作纪律，求杜帝告诉胎儿性别；父女谈不到一起，就代父亲给了杜帝2W块，话里话外感觉要断绝关系，不再往来。妈妈的爱似乎只在嘴上，而且并不多。但是杜帝妈妈保胎有危险的时候，她爸还是带着全家来到盛济，命令杜帝保住孩子。（PS：杜帝奶奶的戏份超级气人，大家注意自己心脏哈）

但是看到25集，妈妈入院后，杜帝来照顾妈妈，妈妈说“杜帝，你是上天赐给妈妈的礼物，是最有价值的孩子，生儿子只是任务”听到这里，真的爆哭。还有后面26集妈妈昏迷后，杜帝日夜守护，回忆小时候妈妈不爱吃鸡腿的情节，以及陪床的时候说“妈，这个世上就你最爱我了”，再一次泪崩。宋茜和妈妈的对手戏，包括今晚33-34集得知妈妈脑死亡的哭戏都很棒，很催泪。

世上哪有妈妈不爱自己孩子的呢，如果说妈妈有错，那一定是错在不该出生在那个年代，不该生长在小县城里，不该嫁到那个窒息的家里。想到这些，我似乎也比较释然了。生活在充斥着重男轻女思想的环境里，妈妈无力反抗，也无理反抗，而妈妈只是旧思想的受害者之一。

其实，重男轻女从来都没有消失，只是更加隐蔽地存在生活的角落里。我的妈妈也是其中之一。没有生出儿子被别人看不起，为了生个儿子多次怀孕和流产，我的妈妈（60后）都经历过。不过比起杜帝，我和妈妈算是很幸运了（我和姐姐相差7岁）。记得妈妈以前跟我讲过，她流过两次产，生下我之后，刚好赶上计划生育，便坚决放了节育环。 我爸虽然也想要儿子，但他没有剧中杜帝爸爸那般对“延续香火”的执念，对妈妈一直很好，也很疼我和姐姐，农村条件不好，但我爸疼女儿是村里出了名的。 不过，因为这个我妈身体落下病根，体质变差，为此，我埋怨我爸很多年，快工作的时候才真的释怀。

这也是我喜欢这部剧的一个重要原因，剧中很多案例都呈现了社会问题，也通过角色（杜帝和刘念白等互联网嘴替）来输出引导正向的价值观。在我看来，能牵动观众情绪，引发观众思考和讨论的剧就是好剧了。

? 超治愈的独白CP杜帝在遇到刘念白之前，是同事口中的“杜三狼”。她的努力和要强，都变成了她的刺，让别人不愿靠近，更不会去了解她的温柔。只有“空降”的刘念白（抛开大家共存的偏见）欣赏她，说“要是在他们学校，追杜帝的人有一操场”。杜帝难过时，耐心安慰她；杜帝苦恼时，帮她客观分析；杜帝有进步时，为她鼓掌为她喝彩；杜帝缺钱时，暗中帮她保护她的自尊。

独白线最动人的点在于双向奔赴和彼此救赎，刘念白是杜帝生命中的一道光，杜帝则是刘念白和他的冤种父亲关系的缓和剂。杜帝误看刘念白妈妈的病历被刘看到后，冲杜帝发了脾气，但杜帝依然耐心地说道“如果需要分担痛苦，我一直都在”。

无条件的信任和绝对的尊重真的很甜！剧中的独白cp究竟有多好看，大家自己去看吧，入股不亏！今天的碎碎念就到这里啦，很久没有追日更剧了，最近看剧有好多话想说，今天终于得空码字，记录下来。我看剧看电影从来只看重自己get到了什么，注重自己的感受。让我涨知识，让我带入，让我每天期待更新的剧就是我心中的好剧。

以上均是个人观点，不喜划过，不喜勿喷。

祝大家都健健康康的！

【详细】

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美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

首先神一样的反派，在剧中的表现感觉是无所不能，没有不会的专业，医药方面，炸药方面，计算机方面，水下逃生方面，易容假扮方面，狙击方面，还有自己的老本行修车方面等等，去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧，这个可能是咱太菜了，理解不了世上存在这种牛人吧。

但是主角团队呢？一个比一个智障！

首先说一下女主吧，在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时，在占据绝对优势的情况下，竟然把犯人放跑了，还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠，这逻辑我服了，难道不该先把犯人的双腿踢断，双手掰断(按剧中设定，女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧)，再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训，却还让犯人接近了闺蜜，差点也被打毒针弄走，这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆，算可以理解吧！但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口，却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧，蠢！还有闺蜜被绑架后单独一人去救，也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴，多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗？对救出闺蜜不是更好吗？别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来，这太假了。

现在说说男主吧，男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下，竟然把女主交给孔秘书这个二货保护，真是笑死我了！好吧，男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧！但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来，逐个放行，追查犯人呢？

再说一下警察哥吧！之前我还觉得警察哥这智商还可以，算是正常吧。结果结果……，也是个智障！在有一次犯人准备开车逃走时，警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面，拿着枪，距离不过五米，朝天开了一枪，然后威胁犯人不准动，犯人却不管不顾直接上车。我尼玛！朝天开个锤子，直接打他腿上啊，反正他是逃犯，而且拒捕，打他两枪不犯法吧。

我评论剧不会跟风，即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行，但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。

扭曲的人设

第一季的朱一品虽然有时出糗，让大家开心，但是在看病的时候是绝对的神医，对病情的诊断严谨准确，而且是真正的以救死扶伤为己任。而这个第一集里把病情诊断离谱错误、对濒危的病人开玩笑当成笑点，我真的笑不出来。另外第一季里朱一品其实并不是贪财的人，陈安安才是，但是第二季里朱一品变成了个计较蝇头小利的商人嘴脸。

第一季的陈安安和柳若馨虽然是情敌，但是也都是善良的人，陈安安虽然有些任性，但是也算有分寸的人。第二季第一集里两个人对骂互相讽刺，甚至差点打起来，太低龄了，真的毁角色形象。

杨宇轩的这个新演员确实演不出王传君那种高冷面瘫的感觉，没办法了。

柳若馨因为是原班人马，算是走样最少的吧，但是感觉也比第一季的柳若馨浮夸了一些，做碗面出来端着碗跳舞…这不是柳若馨，要说是陈安安我觉得还行。

尴尬的笑点

这一集里面不知道多少次被所谓的笑点搞得捂脸。

首先，能不能不要老是对着摄像头说话…偶尔一次就算了，老是对着摄像头说话太出戏了。

另外，强行不给对方说话的机会，都说了有重要的事情要说，朱一品还把对方扎晕，不能更尴尬。

浮夸的音效和特效

一说到音效，不得不提爱情公寓，爱情公寓的音效是真的很出色，每次出现的总是恰到好处，引人发笑。但是这个剧里的搞笑音效可以用“泛滥成灾”来形容，音效频率极高，关键是大多数音效的出现都莫名尴尬。

至于特效，这个剧是一部古装破案喜剧，顶多算得上武侠的级别，不是玄幻啊……第一季里有轻功，有剑气，有内力，这些都是武侠的属性，可以接受。然而第二季里高手过招会发彩光，身上被戳穿的洞会发蓝光，柳若馨能使出吸星大法，杨宇轩会隔空御剑……隔空御剑可是第一季天龙道人作弊的把戏，第二季就成了常规技能了？

还有头顶转星星，饭碗周围转蝴蝶，白日做梦弹出气泡窗等等，着实让人出戏。

虽然我只看了一集，但是一部电视剧能在一集里面找出这么多槽点……实在难得。

很想打一星，多出一颗星是给姜妍的，以及张伟和美嘉，毕竟爱情公寓我还挺喜欢他俩，只是医馆笑传2整个剧让编剧和导演整毁了，令人惋惜。医馆笑传1虽然评分只有6.1，但这有陈赫张子萱事件的因素，个人觉得这个系列的故事背景和主题很优秀，以医馆神医和东西厂两大高手为主角，借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案，第一季的布景、服饰和武术设计都很好，案件设计都很精妙，主配角演员的质量都很高，综合水准应该在7分以上，但是医馆笑传2就从第一集来看，5.7这个评分还高了。也许后面有一些亮点吧，但是看不下去了。