乍一看，结局男女主在一起并有了孩子，看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误，却为了正义做出了牺牲，并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬，包括皇上，在知道元载种种罪行的情况下，却故意装病想保存元载最后一丝体面，即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛，只是提了一句追封，难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗，那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子多年？那最后结局剧情的呈现，到底是编剧导演自身道德的伦桑，人性冷漠的映射，还是演员的不入流？整部剧前面花了大篇幅描述种种剧情小细节，大结局却草草了事，这是对剧情人物的不尊重，对观众的不尊重，对世俗情感的不尊重。不过有一说一，剧中大部分演员的演技还是不错的。

期待陆川导演作品,期待演员王俊凯超级超级超级超级期待 时光印刻赤诚之心，加以汗水千锤百炼，锻造角色自我灵魂，终不负数月打磨。“时间去了哪里，答案会告诉你”，新生代演员王俊凯 用行动交出答卷，新电影《749局》蓄势待发，成长还在继续!期待《749局》早日定档与大家见面未来演艺路，看此坚韧少年创造无限可能吧

看完有点点人间失格的那种感觉。

倒是看到机器人第一次抱着他们俩起飞的时候，我差点笑岔气。

用黑色幽默表现面对现实即无力又无所谓又无奈的态度。

小小的一个疑问:没太懂电影中几次床戏的表达作用（或许有朋友愿意解答?）

本来以为剧情在左近的一片烟雾中戛然而止，还有点怅然若失，结果片尾彩蛋又弥补了一下。

导演总是有很多出其不意的地方，片尾女人的呻吟让我联想到性，结果镜头一转是女人正在分娩；孩子接出后本以为是左近的孩子，结果下一秒“太好了，牛山你有儿子了”有点令人措手不及有点惊喜。

还有牛山是因为高中压力太大而导致失智，让人心疼。不知道还有多少个牛山呢?

这部剧就是个低成本小网剧，所以很多地方都不尽如人意。比如配角演员太年轻，几个演长辈的一看就是年轻人；比如剧情单薄，两派势力争斗，但都挺小打小闹的；比如女主表演夸张，有些韩剧的风格。

不过我挺喜欢这个剧名字的，起的比原著名字好。

这个剧里两个皇子的外公都挺厉害啊！这剧的主线其实就是两家外戚干政，相互斗争抢皇位，但皇子只想谈恋爱。故事简单，但还挺有趣的，有笑点，比较适合十几二十的岁小女生解解闷儿。

鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念？这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗？为何要换成“脸”呢？影片由很多细碎的片段组接而成，某些片段让人大呼过瘾，引人注目，如神来之笔，而某些片段显得死气沉沉，新意欠奉，让人瞌睡连连。总之，这部的风格很不统一。一方面，导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨，比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等等，更不用说找来一大帮演员老将，赤裸裸地对法国新浪潮“献媚”；另一方面，片中也有不少场景隐约看得出导演的野心。他企图将各种类型片搅合在一块儿，怀旧歌舞片的尝试已不新鲜，剧中剧的结构也只如家常便饭，这次还大胆加入惊悚恐怖片的元素。最明显就是妈妈去世的那一段，让我看得津津有味。看到Fanny随手拿起祭品漫不经心地吃起来的时候，我都忍不住笑出来了。片中很多涉及中西文化碰撞的段落和细节都处理得让我惊喜不已。这些段落的喜剧效果明显，至于外国观众会否会心一笑就不得而知了。唯独是Laetitia“唱”出那些国语老歌的时候，让我感觉稍微不适应，穿越得太厉害些了！还要抱怨一下的是，这次歌舞场面大量减少，有点可惜。我认为在最后高潮的那段最应该加入歌曲，连女主角都已整装待发，婀娜多姿地开始扭动起来，却没听到招牌的国语老歌，确实有点失望。

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

意外惊喜。

一句话简介：纽约人作家男主被死去hook up对象的家属连哄带骗骗去德州，一边寻找姑娘真正死因，尝试从零开始做播客，一边感受当地民风淳朴，寻找心中的意义。

四舍五入就是一部社会派推理：有主人公接下重任，寻找陌生人真正死因，有剥丝抽茧，后知后觉，与死者死后再相熟。事件越来越复杂，水越来越深，侦探开始真正思考：为什么我要寻找真相？最后线索收束，他做出了选择。

作为中西部人，我特别爱看城里人进村文化冲击。毕竟我也是村里人！Ty长得好像Charlie Berens，探索德州小镇民俗的地方很有趣，看完特别馋骑绵羊。暖心处更是锦上添花，家里的不是最好的，但它就在那里。荒原有一种狂野的美，一如这里的人民，我也心生向往。看黑夜中的火把熊熊燃烧，无趣的生活也有宝贵之处，也有疯狂和黑暗，爱看生活里的悬疑。思乡主题总会激起我的想念，金窝银窝不如自己的狗窝啊。

BJ演技略弱，开头对话宛如背段子，不像两个活人你来我往。还好配角演技很棒，一家子都很自然，BJ写的故事不错，能忽略男主的面瘫脸。

最后Lana Del Ray的American是惊喜中的惊喜，她的嗓音优雅，又忧伤，很适合这个无可奈何的主题。最近听她翻唱Father John Misty的Buddy’s Rendezvous。这首歌也是，她的唱腔苍凉，让我想到繁华后的废墟。往昔已逝，认识的女孩再也找不到，计划都无疾而终。

我最喜欢的还是结尾。随着故事递进，黑手反问：真相已经没人再听了，到这里只你的仇念和一厢情愿罢了，有什么意义？但主人公：闭嘴。他忽然意识到，的确，复仇只是后悔，只是追悔莫及，悲伤地寻找真相。是后悔又如何？这一刻我不是为了意义，空虚的故事，是为了曾经活生生的“人“，和我眼眶里滚烫的，掺杂着悔恨和愤怒的泪水。

一个意料之外又意料之内的选择。我本来惊了，现在想想也没问题，情感上我非常理解，毕竟对方废话太多。越看我越想到米泽穗信的小说《王与马戏团》，两者很像。也是记者（Ben差不多算）独自来异地，也有文化冲击，危机四伏，也有很多有趣的当地风情。主人公们都感受到真相的重量。但两人做出的选择完全不同。太刀洗失语了，尽管心中有不甘心，她已经知道其残酷。对大众而言，这些血淋淋的真相，不过是一条新闻，多么轻飘飘，不过是饭后谈资。但Ben不一样，从自己本心，是他在这片广阔，奇妙的土地上和这些热爱自己家乡的人民学到的事，这一刻他不是空荡荡的壳子。

他选择扣下扳机。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。