齋睇個戲名以為係懸疑驚悚片，睇完之後就發覺佢又唔懸疑又唔驚悚，其實呢個劇本就真係寫得衰過黃導演嘅上一套戲《麥路人》，同樣係鄭保瑞監製，出嚟嘅效果就差咗唔少，《麥路人》入面嘅煽情煽到嚟呢套，真係煽少陣都唔得嘅，呢啲橋你唔悶我都悶啦。個劇本寫到咁低質，入面搞咁多特技都冇膠用啦，啲死人特技懶叻咁，應該就想幫啲觀眾容易啲理解，不過真係就做多咗，執好個劇本佢仲好過啦。查實年年咁嘅類型電影換個殼就開得成一套，幾好搵啊！不過黃百鳴嗰套《反貪風暴》都拍到第五集啦，呢套起碼都要拍番套叫《斷奶》嘅續集，講班細路仔冇奶飲，皆因啲奶入面有三聚氰胺，有條友就搏命整走啲三聚氰胺佢，等大家有番奶飲，咁咪仲寫實~

個人評分：5.0/10

打五星的时候第一次希望还有更多的星星可以打满。概念，服装，舞台设计，歌曲选择和编曲以及局长的live表现全部都完美无缺，精彩绝伦，顶级Slay了。记不清多少次起鸡皮疙瘩，特别是新曲老曲的一些remix，很惊喜，还有这次coachella局长的标志独舞，看了让人真的很想去学。因为是两场的表演，不同的服装，同一首歌的剪辑一秒由黄变粉超酷的！看完不禁打脸回想，去年为啥不看第一场的全程呢，不过这个剪辑的更好看。

一直也知道局长是个超级认真的歌手，但是看了中间穿插的关于她怀孕生子，准备表演的幕后，真的觉得洋塞把自己逼得太狠了。连她自己都说从这次coachella 学到了一课，再也不要把自己逼成这样了。除了常年跟着的伴舞，舞台上每一个舞者每一个乐手每一个和声都是自己亲手挑出来的，甚至服装的细节，超多工作全部亲自出手敲定。这个女人真的！瑞思拜！！还有，幕后有一幕，洋塞穿上了Formation 巡演的表演服，超级开心，和丈夫视频分享，说穿上了而且是能拉上拉链的那种，卸下表演人格的洋塞真的很小女生的感觉，很可爱。

合作舞台喜欢真命天女的重现，Say my name，Say my name～又是一声鸡皮疙瘩～ 还有和妹妹Solange的嬉戏舞蹈，Solange真的是好灵动啊！像个精灵！

写这些的时候正在听Homecoming 的live专辑，突然想到“吃CD”这种说法，我想说局长已经远远超过这种说法了，几乎大多数都有舞蹈表演的情况下，局长的情况下就是跳着powerful dance 的美丽CD机了。（哈哈哈误）

看完标记完，补今年的coachella表演加入清单，强烈期待Formation巡演的影片，以及下一次beychella！

（呜呜呜好想看Queen B的演唱会，观众好幸福，人生必须要看Beyonce 和Lady Gaga 的演唱会！！！）

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《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。相反，上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动，面临着“包庇狎童行为”的指控。 （来源：欧洲时报）普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间，担心它会对舆论产生影响，进而主导司法判决，在未被定罪之前，普雷纳神父应被视作无罪。最新进展中，巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑，性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。巴尔巴兰随即提出了上诉，并在期间向罗马教会递上辞呈，戏剧性地被教皇方济各拒绝，理由是在终审未来临之前，巴尔巴兰都应被“推定无罪”（百试不爽的理由）。巴尔巴兰一向高调行事，他是一位坚定的保守派，在法国2013年的同性婚姻合法化进程中，他始终不渝地站在反对立场。《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时，说了句“感谢上帝”（Grace àDieu），这句荒谬的感叹传遍了全里昂，也是电影片名的真实出处。为了电影拍摄顺利进行，剧组用了假片名《Alexandre》，防止教会从中作梗。此外,电影中涉及大量教堂内景，为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋，这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成，而没有选择事件发生地里昂。就像欧容所言，当你试图打破沉默，总会遭遇抵抗，但或许，这种抵抗下的直面相对，让影片酝酿着更强大的力量。欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影，进而focus到普雷纳神父的案子。本来打算拍一部纪录片，但接触到这些教堂性侵受害者后发现，他们对纪录片的形式没有太大兴趣，毕竟媒体狂轰滥炸下，他们已经对纪实的形式麻木。所以最终决定拍成剧情片。

我这应该是摘抄的，之前记在别处的，找不到来源了，侵删

吓人。什么也没按，智能电视突然出现这个海报。闹鬼了。

现在是2021。

2009绝对鬼年。

要死了。

长虹智能电视，闹鬼了。

凑字凑字凑字。凑字凑字凑凑字凑凑字凑字凑字。凑字。。凑字凑字凑字凑字。字凑字。凑字凑字凑字凑字凑字。。凑字凑字凑字。凑字凑字凑字。凑字凑字凑字。凑字凑字凑凑字凑凑字凑字凑字。凑字。。凑字凑字凑字凑字。字凑字。凑字凑字凑字凑字凑字。。凑字凑字凑字。凑字凑字凑字。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

和19年的《法医宋慈》都是相同的导演团队，应该制作团队应该也相同，但不及之前的《法医宋慈》。

叙述方式：

这部剧每集的走向：1.一段精彩、故弄玄虚的开头，吊住了所有人的味口，感觉全集的功底都在前面这30秒，但对剧情好像没有一点关联 2.介绍一个古代的案子，按剧情发展表演，推理小剧场 3.然后回到现在，说以前的手法不严谨，在当代法医手段的帮助下，如何找到线索 4.然后回到古代案件，梳理案件的动机和案发过程。然后一段诗词结尾，加上引用的原著和幕后花絮凑时长。

《法医宋慈》则是宋慈时代发生一件案子，然后结合现代发生一件类似的案子，两件案子插叙，交替进行。

这两者的叙述手法没什么优劣之分，不过《超时空鉴定》剧集之间分割很大，有很多重复的台词和镜头。

剪辑手法：

宋慈像是《走进科学》，《超时空鉴定》类似何冰之前拍的《大宋提刑官》，大量空白转场和闪回，何冰的配音旁白还是很有感觉的，梦回《大宋提刑官》。有很多没意义的镜头的，不如《法医宋慈》紧凑。

演技：

虽然这两部剧的主角还是那几个现代法医教授，但前面讲述古代案情的演员还是不容忽视的。《法医宋慈》全程几乎都靠旁白来推动故事进行，像是《走近科学》，有很多特写，演员基本没有什么台词，很好地避免了群演台词功底不够的弊端；《超时空鉴定》更像是在拍摄古装剧，大量的台词和群演的个人表演秀难免露出成本的低廉，演员紧张，第一集当官第二集就当仵作了

故事情节：

法医宋慈发生的故事都集中在宋慈当官的那一时代，超时空鉴定故事发生的时间比较杂，清代之前的案件就行，案件其实会有更多的选择，但案件和手法确实没什么新意。几个案件就一个线索就结束了。

《红色窗花》《望子河边》《一路无尘》前面三集就都是尸体死前死后伤痕不同，就一招断案了。

《白色粉末》鬼婴的产生，某个核区up也因此做过一期视频，也是因为那个视频我才知道这部剧的。

《微笑男尸》多个凶手带来的多重致死因素。

最后一集的《三个红点》倒是新意满满，讲了针灸犯案。表现分析还多了动画演示，感觉这集和前面几集不是一个水平的，和前面的故事发展也有些不同，有点之前《法医宋慈》的感觉还讲了现在的案子进行对比。

《法医宋慈》故事比较猎奇。

《超时空鉴定》应该是一部法医学科普的纪录片，重科学讲述。

还行，不过对比前作，就有些许劣质。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。抱歉，我又激动了。如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

《指引》的开场为其情绪基调、风格奠定了基础。这些和自然有关的画面，尤其是有关蚂蚁、瓢虫和其他的小动物的镜头在整部电影中都被反复地运用。

我们也在《指引》中看到了对四大元素土、水、火、气的强调。电影的第一个镜头引用老子的话，背景中从高处所见的残阳如血、日落余晖之景（火），与地平线之下的大地伴随着疾风之声（气），以及接下来山峦（土）和池塘（水）的画面使得电影中的四大元素逐一展现。在序言性的一组镜头之外，电影仍有对于这些元素的再次讨论，尤其是火与水的元素更是体现在部分场景的中心装饰物上：篝火、打碎鱼缸，池塘放生。

中国传统中“金木水火土”五行学说，与古希腊四个元素的象征手法完美融合。电影中三个角色名（韩淼、麦子轩、苏杰）各自与中国的水元素（“淼”由三个“水”组成）、木元素（“轩”古义为木材制造的车或门窗）、火元素（“杰”下半部分四点与“火”形似）相对应，水生木，水克火。

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素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

看这部剧纯属偶然，是我在看别的剧时，意外get了演男二的冯荔军的演技，于是就搜他的剧，发现的这部。剧情讲述的是苏州茶商程氏家族的接班人程景墨与莲蓬西施阮秋水的爱情故事。由于所处的时代，整个故事中穿插了军阀混战、自卫革命、抵制洋货、妇女思想解放、家族兴衰等思想元素在内。能看出编剧想要从一个家族的发展，切入到展现时代的变更的野心。可能受篇幅影响，这些时代元素除女主阮秋水渴望凭借自己能力，追求个人价值这方面展现较为完善，而在其他方面的发展则略有跳脱。剧情前期对于时代背景的渲染力度还是不太充分。但作为一个爱情故事，这部剧的表现已经足够了。以上种种思想更替，都多多少少能在男女主的人生历程中体现，传达了一种朴素但却真挚的价值取向。

从爱情故事本身来讲，虽有女主与男主相恋后，却阴差阳错，错嫁男主父亲这种古早狗血剧情在，但编剧却以此为引，将新旧思想交替的时代背景融入到这个故事中，以错嫁开局，讲述每个人的选择，展现他们的人生与爱情，可谓不落俗套。即使走马观花倍速观剧，也能有所触动。看到男主为救女主，忍痛认下女主作为自己的小姨娘，两人克制但深沉的爱意，让我不由地想，若是在未思想解放的人身上，很可能会复现《母仪天下》中，萧育守着王政君一辈子的悲情故事。心爱的人近在咫尺，彼此却都无合理的身份接近。只能在彼此的克制中，相守一生。好在编剧将其放在那个时代，这样的古早虐心设定，也是为了体现女性思想的解放。正因为如此，水与墨的相遇，才有了一个美好的结局。

离开剧情，讲画面，这部剧全部实景拍摄，大到满山茶园，乌篷摇曳，枕河人家，荷塘采莲，小到白墙青瓦，庭中天井，螺钿家具，冲泡茶具，一件件都在朦胧的江南烟雨中，显得格外熟悉而又亲切。主角一把油纸伞，走在河边青石板小路上时，我的内心充盈着感动，虽然细节上与我从小记忆中的江南多少还是有所区别，但画面真如水墨般充满诗意，贴合了大众印象中的江南。美中不足的是，既然剧集讲述吴县苏州的故事，又为何不在人物的台词和街市中添加一些吴语元素呢？主角时不时说几句方言，走街串巷传来吴语卖货民谣，镜头扫过桥边树荫下的百兰花奶奶，聚餐时的苏州特色的点心美食等等，这些元素加入，岂不更让人体会到江南风味？让熟悉江南的人，看剧更添一份亲切？因此，在这一点上，还是有些遗憾的。可能展现的还是大众印象中的江南～

江南的画面应该搭配什么样的主题曲呢？片头的瘦金体歌词，竹青混色的底框，配上胡夏的演绎，又为剧集增添一笔江南风情。我真实地能感受到创作的用心。这首反复出现的主题曲和剧情适配程度极高，渲染着人物的心情变化。如无意外，会出现在我的歌单中～

再来谈谈演员演绎，男女主演技还是稍显稚嫩的，但从他们后来的作品看，成长是很明显的。在这个剧集中也并为让观众出戏，作为两个非科班出生的新人而言，表现是合格的，甚至是可圈可点的。未来可期啊！祝他们能越来越好～

最后，希望未来也有更多反应地方风土特色的剧集。烟雨江南也值得大家为她演绎美好的故事！

如果不是因为蓝洁瑛，我不会按图索骥找到《阴阳路16：回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶，“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启，取得了不错的口碑和票房后，竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集（所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片，但一般不被归入这个系列）。平均一年三集的速度，其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类，它不是恐怖片，而是恶搞穿越类喜剧片。系列主角毕基、毕仁穿越到了宋朝，见到了水浒传中的一干人物，特别是蓝洁瑛扮演的潘金莲，雷宇扬扮演的西门庆，钟镇涛扮演的宋江（竟然是潘金莲的老情人），罗兰扮演的王婆等一干人物，发生了一系列荒诞不经、东拉西扯的闹剧，只为逗你一笑。这部电影是蓝洁瑛的最后一部主演作品，她时年（2002年）已经近四十岁。虽然资源的画质粗糙，但蓝洁瑛依旧明艳照人。看她出现在这么粗糙的电影中，还要穿着露脐装搔首弄姿，真让人难以容忍。电影中的潘金莲异常苛索，连西门庆都因为害怕反而成了弱势，显得十分可怜。雷宇扬特别适合扮演这种被剥削欺凌的角色，他被潘金莲一把摔到床上的丑态，让人忍俊不止。而系列的灵魂人物罗兰也一反常态，不再铁青着脸吓人而去装疯卖傻了。她装神弄鬼只为了骗钱，也无意于掺和潘金莲的烂事。片中还出现了水浒传里的其他人物，但都做了丑化处理，特别是武松竟被塑造成一个唯唯诺诺的弱鸡，最后杀潘、西门二人都是“二毕”出的力。我还顺便看了一部蓝洁瑛主演的B级动作片《英伦越战》，和她配戏的是重口味男主角吴毅将、大反派加导演高飞、还有永远的大哥万梓良。剧中人物都是越南人，在越战期间吴毅将为阻止高飞强奸女俘虏而将其打成阳痿，战争结束后吴与蓝洁瑛两口子移民到英国居住，但高飞也在当地黑道混迹，伺机寻仇报复。蓝洁瑛在片中的戏不多，却非常抢眼。当她只身赶走英国恶霸的时候，眼中闪出一丝犀利的凶光；当她端着冲锋枪扫射的时候，脑中可能想的是欺负过她的那些坏男人，她要把他们全部干掉！！该片的导演高飞曾是邵氏资深打星，和成龙、洪金宝等大牌都合作过，后来转行做导演，但都是低成本B级片。本片的结尾草草了结，似乎没有拍完，不知是何缘故。高飞在去年因前列腺癌去世，终年65岁。

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但凡有gay有黑人亚洲人就是zzzq，甚至出现了“动画片中描写的青少年如何面对月经是zzzq”的奇葩言论。这个词已经变得不是它原来的意思，归根结底还是对各个种族和少数群体的不平等对待罢了。

举个例子，动画中的gay情侣换成白人女性放弃家传的卖鱼汤而去勇敢追爱，这是不是zzzq呢？怕是又会有人跳出来锤女拳叭。这种风气的唯一后果现在应该已经很明显了吧。具体参考内娱的大部分电视剧，除了红就是古装现代谈恋爱。

要是有一天世界上所有的人和事都变得千篇一律，那才是真的完蛋。何不从人与人之间的差异中寻找美好的一面呢？

累了，希望这种批判zzzq的畸形的“zzzq”不要再出现。

有谁能告诉我，裴元庆的萌萌的刘海怎么回事？又有谁告诉我，单雄信怎么胡子头发褪色还瘦成了这德行？秦用自称一口一个用儿，你确认你是那个铜锤大将？还有齐国远，再不济也是山大王出身，怎么还傻了吧唧的？雄阔海作为一个力大过人，勇冠三军的主流好汉，谁给他剃的头？罗士信……那个力拔牛骨的第一猛……特么的谁给他梳的小辫？唉，这都怎么了？？？

如果外星人进攻地球，会怎样？

《战地：异种浩劫》给出了一个答案。

答案是中国人。

应该严肃地说这不是一个严肃的答案，我们不能期待在一部网大类型电影中找到想要的合理性，也许电影中都无法找到这种答案，即使是在维伦纽瓦的《降临》中。

看完《战地：异种浩劫》这类电影，之所以用“这类”，是因为这部电影没有独特到可以单独讨论。有时候会有个问题，我们该怎么思考这类电影，看这类电影是简单的，平板播放着，可以边吃点东西或者做点别的什么事情，问题是怎么思考，不要说这类电影没有思考价值，事实上，有价值。只不过需要的是去反思这类电影传递的价值观。

看完这部电影，两句口号或者两个词组的印象给我留下深刻印象——“最硬的中国人”、“人类是地球的主宰”。

哪一年民族主义成了我们社会的主流价值观，2012年？好像不是，那只是刚刚兴起。2020年？好像也不是，那已经到了某种高潮。因为某狼电影的上映吗？这不是主要原因，甚至不是原因，某狼和某某某湖只是结果。我想说，温和的民族主义是无可厚非的，但狂热的民族主义是非常危险的，对这部电影传递的民族主义观念需要警惕。当然也要说创作是自由的，只是不可单方面自由。

人类实质上是地球的主宰，但讲这种话有什么意义呢？地球只是一个星体，并不是没有人类的财产，没有整个地球生态圈的协调运作，人类这个智力高点的动物也无法存活下去。所以不要狂妄到以为自己可以主宰一切，那是无知的，是反智的。

希望，更好的娱乐，更开放的价值观。