维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

很多在腾讯视频看的人评论这部剧剧情太拖沓，但我觉得挺正常的，一个计划多年的有预谋凶杀案不可能几集便一笔带过。

四个主演都好耐看鸭，女主演技真的赞，两个人格切换真的拿捏的很好。

虽然很喜欢他们之间甜甜的爱情，但最赞的还是剧情，揭露人性。一场凶杀案，来自一个父亲的执念和爱，来自丑陋的人类。

世界上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。归根到底，就是孤独。孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。那一刹那，心酸，真的酸。就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词?其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。真爷们儿。同时，也是真的苦。“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。 ”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。”-----------------------这是分割线--------------------以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。然后就又想到了这句话此。很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。老头子，回家了。“内心安宁的地方就是我的家乡。”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。有一种故作玄虚的调情之感。这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。等待的是一封信，更是一个人，一份情。我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。“谁从云端给我寄来书信？”-----------------------这又是分割线--------------------（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！你们还记得么！那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。啊。写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正?给你们比心！爱你们

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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剧情很好，画面美，这部剧很让人感动，看完之后让人潸然泪下。每个不平凡的人都在平凡的世界中挣扎，有人成功站起来摆脱了生活的枷锁，至于生活之外，但大部分人还是惨死在命运的车轮下，无声无息平凡的世界”，刻画了社会各阶层普通人们的形象，人的自尊，自强、自信，人的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐。

若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

真是一个破片儿，口型百分之八九十对不上不说，剧情也沙雕的令人发指。今天陪我姥坐沙发上看了半集，就是双胞胎在一个车站见面相认，然后发现坏人之后，明明坏人根本没有发现两个人，结果他们居然想出互换衣服然后让柔弱不能自理的弟弟引走杀手，换一个身手矫健的警察哥哥逃跑的沙雕情景。真是神tm难以描述……???。结果是弟弟迅速被ko，哥哥听到一个路人大喊‘杀人啦！’，然后就返回现场见弟弟最后一面，听面无表情的弟弟说完最后一句台词：“千万别忘记帮我把党费交给组织……”（忘记上面我的yy，其实说的是帮我报仇），然后哥哥就恶狠狠的把柔弱已死的弟弟往旮旯里一推，自己跑路了……跑路了……跑路了……难道哥哥你忘记你现在已经不是你自己了吗？你现在的身份是个富二代啊我去，跑什么啊你跑……剧情辣眼睛，强烈预警……我得去休息休息，现在神经有点衰弱。

请问gdzj，这种脑残片是怎么过审的，难道是审核的人脑残片吃多了吗？

評

----------【劇情故事】----------

喜剧基调，没什么故事性可言，看看演员享受一下无脑气氛就行了。剧本和表演技术方面都乏善可陈，甚至有些台词已经弱到了让人一听就怒火中烧，看来对于观众年龄的设计大约应当在学龄前这个阶段，至于其他年龄段的观者，还是在观看前提前准备好一些清热去火的药物或者沉醉迷乱的酒药才能坚持看下去。

到底什么时候大陆演艺圈能少一些资本和流量的影响，什么时候演员的综合能力也就能进步一点。

剧集中后期变得十分冗长难耐，连原本那点喜剧的成分也荡然无存，只能跳跃着看才觉得对得起自己这点没用的时间。

----------【角色演繹】----------

主角团普遍没什么感觉，说是耐看类型的似乎也不像，倒是觉得个别几个配角的表演技术可圈可点。这样一说的话本剧竟然成为了配角带动主角的剧集。

至于技术方面，无从谈起。 相比较于同年龄段的日韩演员来说，逊色不止一步之遥。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

说是以衣衫为主体内容，但是在服装设计方面并没有什么特色和创新的地方，甚至连头饰和配饰方面也都没什么心意之处。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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自从依依不舍地告别了《山河令》后，再无一部新剧让人激动。不是剧情漏洞，就是演技扑街，亦或者剧情浮夸。总之，在3月到4月播出的剧集中，几乎没有出现一部小爆款。很多观众都陷入了剧荒模式，纷纷猜想今年哪部剧会是最大的赢家？

就在观众的翘首期盼中，一部改编自热门小说《金牌甜妻，总裁宠婚1314》的剧集《亲爱的柠檬精先生》上线，这部剧被称之为中国版《顶楼》。该剧由谭友业执导，陈姝君、陈品延、蒋欣奇、蔡祥宇、刘睿泽、陈天雨等人参演。

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不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。

这是一部好 灵性 的电影哦，它揭示了一件事情：当你真心想要一个东西的时候，宇宙会帮你实现。

哈里斯夫人需要的金钱多也不多，少也不少，500磅，对于一条裙子来说很贵，对于她这样在别人家里当帮佣的人来说也显得不实。可是那条裙子好美，她就是很喜欢。她就是想要。于是宇宙通过彩票/赌马奖金/抚恤金等等意想不到的形式给她送了够支付裙子的钱。

看的时候我感觉镜头是有情的，对山、对水、对村落、对道路、对隧道、对标语都充满了眷恋与温情。也曾展开过无限的想象啦。但拍到人的时候，却显得冷静而克制，忠实的记录了一段故事。让人在这里得到一些心灵上的启迪。理智的面对或欣赏，聆听其中的意境。对这方面的景致我是尤其的喜爱，向往那种风景中的人和事呢。在这里都融合在这里面

光看一些水评的标题都觉得够无语的

还什么有钱生父和宠溺养父你选哪个?

什么白眼狼能说出来这p话啊?

首先，养父养了二十多年了，全心全意对你们母女俩，连你妈怀你的时候都是他照顾的，你那生父除了贡献了个小蝌蚪，还干嘛了啊?这边知道他是亲生父亲，那边就开始畅享自己的富二代生活了，当着养父的面说什么两个爸爸不犯法，一个正的一个副的，不是白眼狼是什么啊?

其次，养父虽然没有亲父亲有钱，但是开着面馆收入还是不错的，不缺你吃不缺你穿，还没毕业随手就能转出去六千块钱也可见零花钱并不少，怎么就能那么憧憬成为富二代呢?

传递的什么价值观我就纳了闷了，我猜后来发展方向可能是两个爸爸共存了，对养父太不公平了，看不下去了

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??

姥姥被柯雷拿钱收买了

对着王大山说的那番话只能用三个字形容——白眼狼

一家子人没一个对得起王大山的