辛夷吾最虐心的一部小说，改得灵魂都没了，评论中一堆控评说好的，得，一定是都没看过原著。女主太阳光，原著中向远是有点深沉阴暗的，理解献礼剧的主旋律，但是别拿山月这个故事开刀啊，拿个原本就主旋律的剧本改编不可以吗。一个虐恋剧活生生要被改成大女主创业成长史，男主还不渣，要积极阳光正能量。原著的灵魂都没了。

襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。

要想写作，就先生活；要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

生活，是作家最大的学校。在生活里，学徒可能变成大师。离开生活，大师也可能变成匠人。

我的《创业史》怕是写不完了，但我们的生活还要继续。将来会有更好的作品来反映我们民族的伟大创世史。

——柳青

认识柳青；从《创业史》开始。

《创业史》本来将是分为四部的长篇史诗作品，柳青先生的宏愿便是以笔来反映我们民族的创业史，为着这一朴素的创作观，他一猛子扎进西安县的皇甫村中。“我和农民一起生活，但他们不知道我在写一门关于他们的书。”柳青在和共产国际记者解释到这儿，咧着嘴笑了，正同一个淳朴的农民兄弟那样。

作家唯有进入生活才能写出作品的真，这一过程可称之为“体验生活”。延安座谈会以后，毛泽东提出”文艺为工农兵服务，文艺为人民服务。影片中的一次文艺界动员会上，大部分作家为响应这一号召都提出了自己的写作目标：“一部某某万字的长篇、一百首诗……”柳青坐在会场里，双手合抱，低着头，那已经是农民青一色的光头了。他说：“我说不好，还需要时间，长篇写作需要进入。”

一个作家的初心，它不为名利所驱驾，哪怕是“脱离群众命意志衰退”这样的批评都不能使他回头。“志越万仞山”已经表明，他所进行的是一次开创性的尝试，他不允许自己回头。“目极千年事”，他所见即真实，过去、现在的真实，未来的真实，以及农村的真实。先生怎么会是脱离群众呢？影片落幕前，他站在山坡上，望着山脚下赶着黑马走过的老农，眼泪就落下了，坦言“我看着他们都亲”。先生又怎么是革命意志衰退呢？跃进时期，他对王家斌直言道：“干得好的事咱就干，干不好咱就不干。”他反复问及办社的初哀，一心守护创业的真实，他所怀揣的一颗心正是一颗坚定的前进的心。

《创世史》的创作从不平坦，上司的批评、妻子的不理解、出版社的催稿，但这些从来使他退缩。“难难难，创此它不就是个难事嘛，任何难都有功法解决。”先生难的时候，点上一枝烟，看看书桌前的自己在托尔斯泰墓前的相片，当他吐出一口缭绕之气时，好像困难都烟消云散了。农民创业的艰辛、他自己创作的艰苦他都咽下了，妻子马藏的去世却让他失去了镇定。他从那张放着妻子遗物的桌子旁一声不吭地走出房间，小文书紧跟上为雨中的他撑伞，他扬起拄着的拐杖把伞挡了回去。多少年一贯的乐观劲儿都被这一无言的沉痛深深湮没了。饶是如此，先生还是回过身去，拖着病弱之躯完成《创业史》的二三部。这几部书里边蕴藏的不是天才的文思泉涌，而是一颗赤诚的坚守真实的心。

《创业史》读的人大概越来越少了。《平凡的世界》尚受着许多年轻人的喜爱，却很少有人知道路遥正是以老师柳青的夙愿为创作目标的。《平凡的世界》记录了一个农工时代的变迁，《创业史》则是农民亲手开创未来的史诗。是的，我们依然记得大屠杀，记得大跃进，记得改革开放，然而我常觉得历史缥缈了，只剩下了个轮廓。至少对于年轻一辈的我们而言，它缺失了它应有的活力，就好像一轮月挂在空中，它一直在那儿，可我们从未真正靠近它。艺术源于生活，打动人心的经典之作往往如此；艺术反映生活，不是要复刻与临募生活现象，而是反映本质，本质要通过细节去挖掘。一个好作品，首先要守住真实的底线，任何的歪曲都可谓之粉饰太平。心里太平安，也就趋于木然了，正需要反映真的作品涌现，在更好的未来设想上深闯出一条道来。

悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

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CSI是我第一部真正意义的美剧

之前虽然看过《海魂》《霹雳游侠》还有《成长的烦恼》但那时太小了根本没有美剧的概念 就跟看动画片一样像是写作业时的背景音——当然也都是配音版的

CSI就不一样了 仍然记得第一次看是在午夜的卫视中文台 爸妈都睡了 鬼鬼祟祟在客厅打开电视 乱摁遥控器 屏幕上出现被快艇螺旋桨削断的一条大腿 立刻扔开遥控器 裹紧毯子 直到那集播完都没从“电视剧还能这样拍”的震撼中缓过来 而且是原声的 想着“要是不看字幕就能听懂该多好”

前六季刷了不知多少遍 载体也从大脑壳电脑变成了液晶屏台式机 笔电 Mac Pad

CSI是我的入睡伴侣 经常看着看着就睡着了 有天早晨醒来脑子里都是台词 翻过去看播放记录 发现那些台词对应的画面完全没印象——都是闭眼以后播的 而且一下放了好几集 所以是在未知未觉中真的能听懂了

本家看到季终 纽约篇看到季终 二十年 伴我走过许许多多无眠与好眠的夜 那些躺在停尸间等待或正在被解剖的尸体也为我下了不知道多少顿饭?? 还有单词量 别人英语听力都是老友记 我的是CSI

什么crime motive 什么serial killer 还有gun shot residue啊chop 啊——这不是剧 是苦乐参半的人生

在我这里419永远只有一个意思

deceased person

本文对应长评 很遗憾，第一印象没骗我，本来这种话题应该发在剧集讨论区，但是由于这位是把文章发布在长评区并打1分，那么对应的我就也把文章发布在长评区并5星好评。（本来在我心中是3分给剧本身，1分给cpy改编背景，还有1分，你可以说是我的逆反心理。）

本文原本发布在原贴评论区，理由是

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现代都市人病得不清，与西方近代城市发展一样，许多人出现矇昧崇拜。开始只是向往广阔天地，大山大川。后来直接迷恋上了原始文化。都市的喧嚣让人失去了理智，以为像深山或高原上的人那样生活才算有信仰有意义。所以才会有那么多文艺婊浪荡在远去的路上，才会有那么多女青年供奉着仁波切，才会有《岗仁波齐》这种电影票房口碑都远远高于《门巴将军》。

很多人说《门巴将军》是主旋律电影，过分的渺小主人公的光辉伟岸，过于矮化了藏民的矇昧无知。我只能说讲这些话的人才是真正的无知。关于西藏都市人寄托了太多情怀和幻想，拜托你们去看一看那里的现实。电影表现的一点都不夸张，都是事实！看看《门巴将军》你才能认清现实，认清楚那些信仰之地的本质。

没有什么比知识更有力量！没有什么比为了他人牺牲自我更加崇高的信仰。醒醒吧。

骗子！骗子！骗子！我以为这是一个叶佑宁单向奔赴，一个人活在记忆里的故事。却没想到，这是一个双向奔赴的故事。

强烈建议要看完24集，不留遗憾。

最后两集的时间里，看着夏文希已经忘记所有关于叶佑宁的事情，内心却经常不自觉抽痛；看着夏文希每次谈恋爱，越是甜蜜，内心心绞痛就越严重的恋爱过敏体质。我完全控制不住的泪流满面??????

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我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

血缘还是情分，孰轻孰重…意大利电影，自己总是被意大利语分神，就算不是喜剧也会被当做喜剧去看，天生的喜感总是让我感觉到一种莫名的亲切和好感。不得不再次佩服奶飞用大数据调研然后制作的电影，精准的投放到目标受众群体之中，多样化，流行元素，时下热点，包罗万象，自己有时候在想几十年后的人如果想要知道我们现在的社会动态或者文化流行，奶飞上线的自制电影的参考价值一定大于普通的院线电影了呢。对于同性婚姻在意大利的发展沿革，自己并不是太了解，但是这部电影中开篇五分钟就被科普了一脸，罗马不是一天建成的，意大利同性婚姻的发展几个节点值得注意，而且不禁又让人慨叹，果然同性的事情却需要大部分异性恋去决定，尤其是法律上的，其中子女的"户口"上只能出现一个"父亲"这一点尤其让人感慨，法律框架是在一夫一妻一男一女基础上架构的，然后新的变化又拘圄于旧有框架，这种"细节"在同性婚姻合法化或者正在合法化的国家中屡见不鲜…奶飞为了让故事更加具有鲜明的时代性，代孕元素当然放入其中，故事的男主拥有两个父亲，一个生理上的母亲，而这个母亲现在还有丈夫，理论上来说，他们使用了"鸡尾酒"方法，他们不希望去纠结到底哪个父亲是亲身父亲，但是戏剧冲突和喜剧冲突性让故事更加曲折，法律条款的变化，让本来都在"户口本"上的两个父亲面临一个抉择，因为孩子出生文件必须登记其亲生父亲名字，而两个父亲悄没声息(这一部分故事喜剧效果拉满，演员演技自然而又生动)地做了亲子鉴定，结果发现两个人都不是其父亲，其亲生母亲"解谜"真相的过程也是喜剧效果爆表，一波三折让观众也犹如坐过山车，结果是亲生母亲的前夫…但是故事折腾了这么久，终于引出了这部剧的核心(其实好几个核心但是这个核心是剧名中点题的嘛)，到底是血缘关系重要还是亲自陪伴更加重要呢，首先要说，希望拥有自己子女是每个人生物个体的本能无论是什么性向，只不过不同的人渴求程度不一样，每个人，你可以做出自己的选择，你却没有立场要求别人做出和你一样的选择，你更加没有权利去剥夺别人的选择的权利，说了这么多，回到这个故事，那个年轻帅气一些的父亲说的那句话，虽然我们没有血缘关系，但是这十几年你就是我们的一部分，即使我们分开了，这个联系不会断…关于这一点，男主角最后完成的纪录片中使用图像更加具象化了，左边一个全家福右边一个全家福远处一个全家福近处一个全家福，不同颜色的丝带蔓延缠绕最后汇聚在男主手上，一个孩子的诞生，其实背后有无数代的家庭和家族的沿革和融合，这个主题这个画面忽然让整个故事深刻严肃了起来…然后回到这部作品个人认为的第二个核心，关于婚姻，人到中年，忽然发现婚姻无法走下去了，这并不是什么天塌下来的事情，无论是同性婚姻还是异性婚姻，都是人与人的关系，所以本来就没有什么不同，如果两个人都已经不再打算停留，那就分开，这样对于自己对于身边人，都是最好的，可以说，男主的这两位父亲的婚姻开头有多么让人羡慕中间就有多么让人崩溃，不过，当我们不再纠结谁对谁错，可以对过去一笑置之的时候，才是真正的move on，自己并不觉得过错都在出轨一方，而且感谢两位演员的演绎，一个疯狂的倒掉对方的红酒，一个疯狂的剪碎对方的阿玛尼，可以说这部剧中的笑点和活跃氛围的场景，十之八九来自两位daddy的对手戏，不得不让人佩服…再说第三个个人认为的核心，青少年的成长问题，尤其是同性家庭的子女成长过程中会遇到的问题，可以说男主，男主女友，男主女友的哥哥，甚至是男主的朋友，几个年轻人的关系中有对刻板印象的调侃，有对成年人世界的嘲讽，还有对于自己未来的路的迷茫，但是却用一种积极乐观的态度去讲述，不信的话，你去看看某部最近很火的赞达亚主要青春"嗑药"剧第二季啊…总的来说，其实故事中任何一个核心主题都不是轻松的话题但是导演编剧演员硬是让这种沉重的话题在欢快搞怪甚至有些谐谑的氛围中被讲述，我们可能刚刚为那个几十年婚姻中奉献了所有的daddy深夜双人床单人睡的场景而揪心转眼就被他把自己的"前伴侣"收藏红酒全部送给下水道而大跌眼镜，我们可能刚刚以为年轻人之间的相处就是霸凌啦校园暴力啦转眼间男孩子居然亲吻了一下主角，我们可能刚刚以为剧情已经反转到最后了没想到关系复杂程度一分钟之内加倍，演员演技纯属让整个故事十分流畅，两位daddy的对手戏水到渠成十分自然，喜剧效果满分，戏剧张力满分，而且请不要小看这两位演员，就算是在这个故事中有些老态的那位，几年前也是十分可人的存在啊，再说一句，意大利语，天生喜感，配上略显夸张的身体语言，有的时候就算是不懂意大利语的人都会觉得有些可爱，还要说一句，同性，异性，都是人，是人，各种关系其实就是大同小异，所以这并不是单纯的"copy"异性婚姻故事情节，个人觉得这是一种同性婚姻越来越可以被说，可以被细说，可以被摊开来说的表现，个人评分9.1分，推荐指数五颗星。

YO，我就直说了吧，一部电影可以因为编剧成熟度不够，导演执行力欠缺，演员能力不足，或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意，但不能混，一部电影要是混(rizi)的话，那部电影就真的太混(dan)了。

特别是疫情期间，不知道你们是怎么样，我进影院看片次数大大降低，能不去影院看都不去了，现在去影院看部电影都需要承载一定风险的，如果一部电影连游乐园式的标准都不打算好好经营，而是东拼西凑做了一个半成品样板戏，那...就真的太伤影迷的心了。

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