导演想表达的太多，导致看完后难以消化。电影最大的核心，也是人类的一个矛盾点，我们烹饪（“虐待”）各种鸡鸭羊猪，曾想过他们的感受么？两种看法，一：这都是它们的命。二：他们是自由的，不该被吃。我觉得，它们虽可怜，但却是人类的必需品，要么吃不管它们的屁感受，要么当一个纯粹的素食主义者。其次，导演想讽刺的，就是当今社会的原则，只要你有一只24k纯金猪，你就能拥有一只超级猪，只要你有钱，有钱，有钱，你就能换来你想要的一切。还有，超级猪，好丑，而且也不萌。。。。

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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真下饭剧，哈哈，我第一次看这钟美食类的剧，一看到做饭的镜头我就饿了。只不过有些地方还是需要严谨一点，比如一上来苏可岚在办公室炒小米辣，真的不会呛到同事们么？（鲁豫：我不信。）

前半部还行，有甜有虐的我都能接受，但是从苏妈妈连做三次手术开始走下坡路了。尤其是当得知苏妈妈病危，苏可岚作为一个高管一点儿都不专业，起码要尽快告诉同行的下属或者余昊，给别人一个准备planB的时间啊。

我太喜欢梦梦了，人间清醒好闺蜜！真闺蜜就是无时无刻不站在你身边，帮苏可岚揭穿渣男前男友的虚伪面具，为了闺蜜怒怼上司，怕苏可岚被余昊前女友欺负随时在一旁待命。太赞了！加一颗星！

感觉挺有意思。

现在职场有的hr上班座一天玩手机，4点半了快下班刷刷简历，日子久了自己感觉没意思然后离职，换家单位。。。没什么敬业精神。

追到更新，电视剧里hr起码太敬业了，真把单位当成自己的了，每个员工家庭生活环境都知道，大半夜还自己加班不要加班费，而且每集都在说某些时候适当离职会比不离职更好，这一集一节课给了很多启示。

这第一集刚离职的人看会深有感触。

1职场新人感觉单位这不行那不行，嫌工资低，自己还没啥能力，保护自己的不就是辞职信么。

2现在经济不咋样，大多公司都在缩水，为了缩减员工还不用补偿就开始整所谓培训折腾人的，在这叫变相裁人，遇到这情况告诉你了就一个字熬。

3遇到这种家境好没啥追求，竟整怪癖的，弄的单位乌烟瘴气这种，这是告诉hr该动动身子了

第二集

女孩遇到性骚扰的上司，还拿工作和工资做要挟的这种，女孩你别犹豫了，走吧，陷进去后就完蛋了。原先看新闻，有一女孩他老公和她一单位，单位要裁人，被上司拿她老公要挟就一次，发生事情之后，上司直接收为情人，后来她老公知道了，最后离职了也离婚了，还成了上司的玩物。这也反过来告诉hr，这种事发生你这也要追责。

第三集～更新只说关键词，各位道友自己体会去吧，第三集员工无能领导背锅，第五集为了工作奉献一切但命都没了什么都没了，第六集对怀孕的女孩需照顾但别特殊化，这启示不适用于毫无人性直接辞退怀孕女孩和歧视怀孕女孩求职者，这集有一个女领导可以的。第七集凌晨三点的天空别追了，每天晚上加班到这种时候赶紧换吧，身体不排毒，大病现在已经飘向年轻人，得了大病单位立马辞你，也没什么慰问费，可能到时候唯一吐槽就是为了单位加班到呕心沥血然后现在这样结果，mmp。

总结，这剧情脉络，应该是魔女复仇路，而且并没有什么感情戏的剧也是第一次看，女主和男主演技还可以吧，演高冷不就是需要面瘫加凶狠么，演刚入职场有梦想新人，不就跟小媳妇一样么，如履薄冰，感觉男主演技不行可能和我一样是个无梦想的咸鱼，有一集我没介绍，那集最后有福利。。。。

1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前，向她介绍某重要人物，为之后的刺杀做伏笔

2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中，递给她一个信封，里面是她男友出轨的证据。

3 红雀的妈妈说：我一直试图保护你，远离你叔叔。

4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑：什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。（伏笔）

5 叔叔用试探的语气说：那个美国人很英俊吧。红雀表示否认，叔叔松了一口气。

6 叔叔去维也纳出差，顺便去布达佩斯看红雀 。（伏笔）

7 红雀受刑的时候，监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。

8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇，就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续，但是红雀离开了，叔叔怅然若失。

9 在机场的时候，叔叔在红雀耳边说了一句话（观众们听不见），留下最后一个吻。

其实这部电影中，除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄：大表姐面瘫脸，铁叔扑克脸，美国人智商不高脸，高层刻板脸。

剧情上有3个重要漏洞：

1 如果叔叔没有忘记外套，如果外套里没有护照，那就无法开银行账户了

2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院，还没有任何人看到他？

3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人，未免过于欠考虑

给这部片打4星的原因如下：

1 红雀第一次执行任务的时候，拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡，我很喜欢那里，看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的，比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫（Festetics Palace）拍的，游泳池是在多瑙新城，美国使馆活动是在Semmelweis University tower。

匈牙利真的很美，推荐大家去玩。

2 伦敦那场戏的细节不错，车子行驶的方向是靠左的，酒店里打不开抽屉那段也很真实，如果太顺利反而乏味。

3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧，结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》，于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。

好歹是一个资产上亿的企业，去找银行贷款竟然在柜台和柜员小姐姐谈，诬陷董事长贪污的方式是说她到财务领几百万现金锁到自己的保险箱里，重要的投资合作由董秘一手包办，董事长整天干财务总监的活不说，一到重要关头就除了感情用事哭哭啼啼就是变卖家产，这样的企业让它破产中国企业才能做大做强好么？这么拍是要和改革开放以来中国兢兢业业的企业家们谢罪的??！

八年前，我急性盲肠炎进了何求其医院是个美女，身材又不错，长大后因为这条疤穿不了比基尼 ，嫁不到豪门，参加不了选美，那一生都完了她现在十四岁，五尺一寸，估计可以再高三寸，根据人的成长比例，腹部占三分之一，所以开低一寸，裤子就遮到，但假如开低一寸，难度就会高百分之二三十难度高都要做，病人的未来是很重要的，做医生不是这么简单的

小学打架你失约；大学绝食你偷吃；上次医院改革，我们集体递辞职信，你递圣诞卡

最经典的这段舔狗

我爱你我救你因为我是医生，我不会喜欢你为什么我不会喜欢乞丐的

我爱你我找到工作了，我不做乞丐了我不喜欢工地散工我不是工地散工，现在我是工地长工呀我不喜欢没学识的人

我爱你（普通话，英语，不知道，最后一个好像泰语）我不喜欢有学识的人，我要有钱人

我中了有史以来金额最高的彩票，我爱你没用，我现在不喜欢有钱人啦，我喜欢的是帅哥你不喜欢有钱人

医生你是谁我爱你你怎么搞成这个样子我拿全部的钱去整容，够不够帅对不起，我喜欢的其实是一个医生，你不要再为我做任何事情了多谢你，你真的很帅

这段结束，其实不喜欢就是不喜欢，无论怎么改变

还有什么好说，我入院割盲肠，哪知道割了输精管；再开刀就输错血，没了割肝；换肝又输错气，搞坏了个肺；四年了，一条盲肠还在这儿，但是心肝脾肺肾全坏了。我老板解雇了我，我老婆又走了，我家破人亡啊，我要用我的四控诉这间医院

你要哪个颜色，医生什么哪个颜色这些不是急症室用具，要拿就需要申请，一个月后就用黄色，一个星期后就要用红色，第二天就要用蓝色，你何时要现在那就要绿色，不过现在没有，如果你填白色的就可以向行政部拿，或者填张黑色的直接交给好高高层

当中包括拯救受洪水围困人士的一队民安队，以及消防署派出去拯救该民安队的一对消防员以及一队拯救该队消防员的警方飞虎队而水警派出搜索该飞虎队的一对水鬼队亦被洪水冲走

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E

2018.4.1

父子矛盾情节老套，所有矛盾和解的点全都在意料之中，也就显得那些父子互相坦白的台词有点啰嗦，实在赚不到眼泪。相比之下，兔八哥的线反而更让人感动。多年后，当那些老牌动画明星被遗忘，不再活跃于荧幕和我们的书包文具盒的图案上，其他角色选择了离开乐一通世界，只有兔八哥坚守在这个孤独的地方。

兔八哥不愿离开，因为他几乎是乐一通人物里最辉煌的，最具有知名度的。这个手持胡萝卜的兔子形象，这个疯而不狂的绅士，多数情况下都是他在戏弄对手，以及他那句经典的"What's up,Doc?"一幕幕经典的场景，是兔八哥的光辉岁月，是他作为一个虚拟人物闻名全球的金色回忆，所以哪怕用南瓜作为朋友，他也不愿意离开。

可以看出兔八哥表面疯疯癫癫，实际上对朋友们的思念已经倾泻而出了。因为当大家再次团聚时所有人都在打打闹闹，唯有兔八哥没有加入这场整蛊狂欢，包括他的老对手们，兔八哥自从见面后没有整蛊过他们一次。

最后兔八哥选择自己触发游戏bug，并不是为了帮詹姆斯救回儿子，也不代表他有高于队友们的思想觉悟。比起被删除，他更不能忍受的，是孤独。

所以他选择像英雄一样落幕，也要换得自己的朋友们整整齐齐，他不希望破坏大家几十年以来，第一次的团聚。

或许他在那一刻，在心里对自己的南瓜朋友做了道别。

我给三星，是给兔八哥的，只给三星，是因为兔八哥戏份太少，对于内心的刻画几乎没有，一个人在荒废的世界守了几十年，他的内心本该有许多值得挖掘的东西。

另外，本影评只讨论电影。

金宇浩喜欢赵漫儿，从小学时候赵漫儿教他学中文，已经埋下了伏笔。赵漫儿不会因为金宇浩是从韩国来的，中文说的不好，歧视他。也不会因为金宇浩长得矮，长得胖，嘲笑他。即使后来，金宇浩长高变帅，赵漫儿对他的态度也相差不大。金宇浩成绩不好，总是无缘无故嗜睡，赵漫儿帮他补课，买巧克力给他缓解嗜睡。所以，金宇浩会喜欢赵漫儿，一点都不奇怪。金宇浩最大的遗憾是没能一直陪在赵漫儿身边，所以他跟过去的自己说，一定要留在赵漫儿身边。人真的会反复爱上同一个人，在赵漫儿30岁的同学聚会上，金宇浩对赵漫儿的喜欢还是没变，再次表白。金宇浩真是爱惨了赵漫儿。金宇浩原生家庭里没有感受到的关心、鼓励、温暖，在赵漫儿身上都有。所以，金宇浩才会念念不忘赵漫儿那么多年。

（文/杨时旸）

如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？显然应该是郎平。但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？没有呈现。中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。然后就毅然回国。内心依然没有呈现。而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。那么对其他人的描述是怎样的呢？作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。而那些当代女排运动员呢？无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

一脉相承，母亲前面因为被歧视给开除了，还跟雷说不要让他们再浪费我们一点时间了，后面会场发票出问题了，前老板来通电话，她就屁颠屁颠的到那说，全归我管了，人家都没说要再雇佣她还是有没有报酬，她比谁都想替主子分忧解难，真是资本家的好舔狗。她的死不能说是顺理成章吧，但是也大快人心。感觉在歌颂黑人就是宽宏大量不计前嫌就是喜欢替白人资本家工作。像是地狱笑话。

然后埋了一大堆伏笔，然后又掏出来两集专门描述7年前和24年前的铺垫，我都忍了好吧，为了故事完整性，本来我猜是债券全都留给汉娜了，毕竟雷就这么一个女儿，他留给汉娜也算合理。

结果最后给我整个汉娜擅作主张把债券还给资本家了，之前FBI说三巨头立刻申请了保险我就觉得不对劲，他们为什么给债券放在最安全的地方又要上保险？让我应该是有第八个人在参与，他/她是三巨头那边的，这个整个计划都是三巨头为了洗钱做出来的，但是这样他们就得从7年前的越狱开始计划，感觉太牵强了，但是没想到啊没想到，编剧到最后能给我整出这么一手给圆回来，直接把汉娜变成了和她妈妈一样的资本家走狗，你爹废了九牛二虎之力累死累活差点没交代在里面就是为了让你给资本家再赚70亿美元，还美其名曰保护身边的人，你真的想保护身边的人你就应该拿70亿找几个杀手把三巨头全暗杀了，70亿美元够把全世界最好的杀手全聚集起来整个自杀小队了，我都不知道她脑子装的是什么浆糊，像是她妈十月怀胎的时候天天给她念叨资本家的好，生下来之后指着老白男的照片教她叫主人一样对资本家忠心耿耿。还说什么从小她就是个跳脱的孩子，确实，这孩子，打小就聪明，只是长大了智商还停留在小时候。

到最后雷还是被找到然后杀掉了，团队里的人死的死散的散，大家谁都没捞到好处，然后汉娜还天真的觉得，自己把债券还回去了，躲到海边别墅就没问题了，全世界就你知道这回事了，他们连FBI都敢干掉你算老几啊，还专门跑到偏僻的地方，你简直就是在求他们老干死你，我是不明白炸鸡叔接这个剧是为了啥，真的浪费他那几场哭戏。

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。